最新美术艺术课程标准心得体会及感悟(模板14篇)

“心得体会是我们在学习和工作生活等方面得到的经验总结，它是我们对所经历的事情、所获得的收获、所得到的教训进行总结和概括的一种方式。”最后，在写心得体会时，要积极开放心态，勇于表达个人的观点和感受，做到真实、自信。%20心得体会是我们对工作生活的一种总结和概括，通过总结我们可以反思自己的表现和问题。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇一

《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的知识框架，强调写实性教学，体现素质教育的重要性，注重生活与艺术联系，鼓励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中，却普遍存在着以下几个问题：

（1）学生的观察力不强，想象力被传统教学的条条框框束缚，缺乏创作素材。

（2）学生缺乏大胆创新的意识，画的东西“千人一面”，没有个性。

（3）师生缺少交流，老师难以理解学生的创作意图，从而也影响对作品的评价，甚至有些老师为了显示自己的权威，对没按要求画画的学生大加斥责，长此以往，极大地影响了学生的创作积极性。

（4）教师在课堂上采用单一的教学形式，（如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上，而且是教师指定），学生感觉自主选择的空间小，是一种被动的知识接受，从而产生枯燥感，也会影响他们的学习热情。

要在课堂教学上解决上述问题，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的.是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。

以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇二

美术课程标准是教育部颁布的一项重要教学文件，它明确了美术教育的目标、内容和要求。作为一名美术教师，我深切感受到了美术课程标准的重要性和指导作用。在实践中，我深入研究和贯彻美术课程标准精神，不断完善自己的教学方法和理念。在此，我将分享自己对美术课程标准精神的体会和心得，并介绍在教学中的具体应用。

首先，美术课程标准强调了培养学生的审美能力和艺术修养的重要性。作为美术教师，我深知审美能力对学生的终身发展具有重要影响。因此，我注重培养学生对美的感知和理解能力，通过让学生观察、思考和欣赏艺术作品来提高他们的审美水平。同时，我鼓励学生参与各种艺术实践活动，例如绘画、雕塑和手工制作等，使他们能够在实践中感受艺术的魅力。这种培养学生的审美能力的方法有效地激发了他们对美的热爱，提高了他们的创造力和想象力。

其次，美术课程标准注重了培养学生的艺术表现能力和艺术创造能力。艺术表现能力对于学生的综合素质提升至关重要。在教学中，我注重让学生通过绘画、雕塑和手工制作等艺术表现形式来充分展示自己的个性和创造力。同时，我鼓励学生勇于表达自己的情感和思想，通过艺术作品来传递信息和表达观点。通过这样的教学方式，学生的艺术表现能力得到了有效提升，展示了他们丰富的内心世界和独特的艺术语言。

再次，美术课程标准强调了培养学生的艺术欣赏和批评能力。艺术欣赏和批评能力是学生赏析和评价艺术作品的重要技能。在教学中，我注重让学生对艺术作品进行深入的观察和分析，培养他们对作品的理解和评价能力。通过学习艺术史和艺术理论知识，学生能够更好地了解艺术作品的背景和意义，提高他们的艺术欣赏能力。同时，我鼓励学生尝试不同的艺术表达方式，通过自己的批评和评价来提高他们的艺术批评能力。这样的教学方式不仅增强了学生的艺术修养，也培养了他们的观察力和思考力。

最后，美术课程标准强调教师的专业素养和创新精神。作为一名美术教师，我深知不断提升自己的专业素养是必然的选择。因此，我不仅积极参加各类美术教育培训，提高自己的艺术技能和教学能力，还加强对美术教育理论和教学法的研究，不断更新和发展自己的教学理念。同时，我鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创新精神，鼓励他们尝试不同的艺术表现形式和材料，通过创新来开拓自己的艺术天地。这样的教学方法激发了学生的学习兴趣和创作激情，培养了他们的创新能力和独立思考能力。

总之，美术课程标准精神对于美术教育的发展起到了重要的指导作用。通过深入理解和贯彻美术课程标准精神，我深感其对学生艺术修养的培养和学生个性全面发展的重要意义。在今后的教学工作中，我将进一步提高自己的教学水平，创新教学方法，致力于培养更多具有艺术修养和创新意识的学生成长为具有艺术修养和创新意识的未来栋梁。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇三

作为一名高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，开阔视野，树立正确的人生观和价值观。加强教师自身的学习是必不可少也是非常重要的。在20xx年的7月和8月，我参加了全国新课程标准的培训学习和达州市中小学教师远程培训，获益匪浅，特谈谈自己的学习体会。

在我们原来的高中美术教学中，虽然不排除有符合素质教育要求，勇于改革和创新，既讲知识又重培养能力，既重欣赏又重技能，既能注重学生全体发展又能注重个性发展的优质美术课，几年来，课堂教学改革的成绩不容否定。他们能从学生的实际出发，注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。但是，在进行教研活动听课和美术教师之间互相交流过程中，感觉到也还有为数不少的'高中美术教学，课堂气氛沉闷，教师方法单一，教学过程乏味，课堂效果低微。学生学习美术的主动性和积极性不能发挥，学生对美术课本来抱有的学习动力、兴趣和爱好遭到破坏，课堂教学的效率和学生学习的效果表现为低效和无效，严重的学生则会产生抵触或厌学情绪。从而导致高中美术课堂教学不能有效地开展。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇四

日前，教育部正式公布了《义务教育艺术课程标准(20xx年版)》，这标志着我国义务教育阶段之艺术教育正式走入核心素养时代。艺术课程的四大核心素养包括“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”。作为“新一代”美术教师，我们在了解新课标具体内容与思想的同时，也要跟上“变化”的脚步，尝试探究未来的学校、师生以及美术课程将如何调整并积极适应“核心素养”提出的新要求。

我看到艺术新课标（20xx版）这个标题，第一反应是“艺术”这个字眼，以前是音乐课标、美术课标等这样的单独学科门类，现在是将其融为一体全部包含在“艺术”一词中。新课标在标题形式上便将各艺术学科整合一体，在内容上也是注重各艺术课程之间跨学科的融合。其次新课标之后会有新教材，相比于新课标的概念与理论内容，实际上我更期待能直观体现出前者的实际物质，想了解新教材会如何随课标改革而变化，怎样在教材中体现艺术，体现跨学科的融合。

在仔细研读后，不禁有了许多感触。我感到欣喜，一方面是艺术真的受到了重视，另一方面是新课标的内容相对于前几版，有了更好的优化，更明确的路线，细化了很多要点：指导、学习、考试以及评价等都变得更加明确。同时也加强了学生各学段的衔接，注重每个受教育年龄段对于艺术的跨度及尺度都讲究由浅入深，循序渐进。

新课标教学方式更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了在“做中学”的理念，结合生活和社会情境，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力。另外新课标的课程思政理念也非常鲜明，明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程，这意味着美术教育也应在这些方面做出课程改进，为引导学生树立正确的价值观而努力。

这次新课标的新课程内容的加入，对于什么是一门好的美术课程有了一个新的定义，不再局限在课本或者说教师的讲授之中，反而是一种以学生为出发点以学为主的课程标准，给学生提供了更多的选择，使学生有机会接触到更加丰富的艺术信息，从而去认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化底蕴。从欣赏评述、造型表现，到设计与应用，最后综合探索加强课程内容、社会生活和学生经验之间的联系。此处的“美术素养”不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。并且，美术课程需要引导学生参与文化的传承和交流，从而发展学生的感知能力和形象思维能力。在接触艺术内容时，通过联想、推理、分析等思维活动中，使学生的'智力与创新能力不断提高。在认识美、欣赏美、创造美的同时，使生活变得精彩丰富、富有情趣，提升个人的审美能力。

在设置跨学科课程的意义中提到跨学科课程让教师和角色发生转变，从以往被动地接受教学任务的“教书匠”成为自主选择和开发课程的“研究者”。通过融各美术种类为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会情境相联系，学生可以从多角度对问题进行阐释，学会综合、学会探索，从而成为真正的学习者。

新艺术课标指导下的学生会更勇于表达自己的想法，表现自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流课程流程。在多样化的课程设置中，学生会通过美术语言来分享、交流对身边的美的体会，逐渐形成发现、感知、欣赏美的意识。

面对这场深刻而全方位的新课程改革，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。我想，这是每一位艺术课程教师应该不断追求的目标吧。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇五

学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的`学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇六

我们生活在一个不断向前发展的时代，在高速发展的科技时代中，文化艺术教育尤为重要，它可以拓展学生思维，提高学生的创造能力，并培养学生的审美思想和艺术欣赏能力。作为一名艺术学院的学生，我有幸接受到了多元化的艺术课程教育。在这个过程中，我深深认识到，艺术学院课程标准的实施，对于我们培养能力的提升和美学修养的养成有着非常重要的影响。

次段：重要性。

艺术学院的不同课程涵盖了许多元素，与艺术创作与文化特质等方面有着广泛关联。通过不同的课程，我们可以学习到丰富多彩的艺术形式，如音乐、戏剧、绘画、摄影等等。这些课程可以使我们的知识系统得到多方面的充实，不仅为我们的专业发展提供了支持，同时也让我们能够更好地理解艺术形式的复杂与演化。这些丰富多彩的学习经历，让我们深刻地意识到，艺术学院课程标准的重要性。

第三段：价值理念。

艺术学院的课程标准建立在基本的艺术理念之上。它们要求学生深入了解艺术的概括,培养学生的文化背景知识和个人发展。同时，这些标准也强调学生自主性地进行学习，大力发挥自身的创造能力和探究精神。这样的教育可以促进学生的自由发展，让学生更加关注自身的特点和别样的灵感。当这种价值理念深刻体现到学生的心灵深处时，学生的课程体验会更加美好,他们的综合能力将会得到全面提升。

第四段：效果。

艺术学院的课程标准不仅仅注重理论知识和技能的培养，还更加重视实践能力的提高。通过充分利用学院提供的演出和展览机会，学生可以展示自己的作品，也可以接触到来自其他专业的同学和大师，充分感受到艺术生态的活力和厚重。这样的实践经验，让我们不断成长，加强自我认识和探索的能力，不仅对个人的发展有所好处，也对整个群体的学习与创作产生有益影响。

第五段：结语。

总之，艺术学院的课程标准是塑造我们艺术家和设计师的重要基础。为了实现我们的艺术理想，我们需要有全面的知识、广阔的视野和扎实的技能。艺术学院的课程标准正是为此提供了帮助和支持。在未来的学习和工作中，我们将继续发挥艺术学院课程标准的优势，充分发掘自我潜能，努力成为艺术领域的佼佼者。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇七

首先，我要说的是，在我教育生涯的早期阶段，我对美术教学想法比较模糊。但是通过学习美术课程标准之后，我对美术教学有了更加清晰的认识和思路。首先，对于美术教学的目的，标准规定了：“培养学生绘画技能与审美能力，引导学生欣赏美学形态、CULTURE、历史、社会背景下创作成果及其价值。”标准的这句话让我明确了美术教学的目的是要培养学生的审美能力和思考能力，而不是仅仅画得好看。

其次，美术课程标准也规定了教学原则。我深以为然的是，规定要培养学生的创造能力、多元思考、团队合作能力、如何表现情感与意义等方面，这样的教学原则可以让学生获得批判性思维和实践能力等更具有实际性的技能。

与此同时，美术课程标准中，对于课程编写有着非常详尽的描述和建议，这让我对如何设计合适的课程内容和一流的教学活动提供了很多的指引。标准的详细描述让我可以更好地规划我的课程，同时在规划过程中提前预见到可能出现的一些教学难点和可能存在的问题，从而早早地做出调整。

此外，美术标准还给出了评价和评估学生学习成果的考核指南，能够评价学生的学习效果和对美术学习的成就感，从而提供有益的反馈和建议。同时也可以用于和学生的家长和管理层沟通和共享，让家长和老师能够高效的沟通，一致的评估和评价。

最后，美术标准还规定了学生在不同年级和阶段应具备的能力和技能，并明确了教学所需的各种教育资源和专业知识，从而让老师能够充分评估和提升自己的教学水平。对于我作为一个老师来说，美术课程标准是一份非常有用的教材，它能够让我更好地了解学生所必需具备的技能和能力，更为科学地进行教学活动。

总之，通过对于美术课程标准的学习和思考，我相信我可以更好地帮助我的学生提升他们的思维和创造能力，以及审美能力，同时也能够更加全面和科学地进行评估和建议。我相信，这将在我未来的教学生涯中起到非常重要的作用，为我的学生和他们的未来提供更好的帮助和服务。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇八

艺术是人类文明的重要部分，而艺术学院则是培养艺术人才的重要场所。在艺术学院期间，学生将接受一系列的课程，这些课程将为他们未来的职业生涯做好充分的准备。本文将基于我个人的经验和体验，分享我对艺术学院课程标准的心得体会。

第二段：专业课程的重要性。

艺术学院的核心课程是专业课程，例如绘画、雕塑、视觉传达设计，等等。这些课程不仅为学生提供实用的技术和技能，同时也为学生扩展了自己的视野和文化背景。我认为，这些课程非常重要，因为它们为我们的未来创作和创意提供了坚实的基础。

第三段：人文科学的重要性。

除了专业课程外，艺术学院也提供了各种各样的人文科学课程，例如艺术史、哲学、文学等等。这些课程帮助学生对艺术的文化和历史背景有更深入的了解，同时也使得学生有能力从更全面的角度去观察和理解艺术作品。我认为，在学习这些人文科学课程后，我的艺术观念和创意变得更加丰富。

第四段：实践课程的重要性。

另外一个非常重要的课程是实践课程，例如展览策划和艺术管理等等。这些课程不仅为我们提供了一些关于艺术行业实践的经验，同时也为我们提供了一个广泛的社会网络。这些课程为学生提供了一个宝贵的机会，去了解艺术行业的工作机制，了解如何运作自己的职业生涯。

第五段：总结。

在我的艺术学院生涯中，我学到了许多关于艺术的知识和技能。我的课程经历给了我更深入、更广泛的艺术观念，并为我未来的职业生涯提供了坚实的基础。我认为，每一个艺术学院的学生都应该尽力去学习每一个课程，因为每个课程都有其独特的价值和意义。我相信，在艺术学院取得的经验和技能，对我的未来职业生涯具有非常重要的意义。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇九

近年来，我国的美术教育逐渐受到重视，很多学校也开始将美术课程纳入学习计划中。为了规范学校的美术教学质量，教育部制定了美术课程标准，并要求学校按照标准进行教学。对此，我进行了一番研读，并从中受益匪浅，下面是我的心得体会。

首先，美术课程标准明确了课程的教学目标和重点。通过研读标准，我了解到美术课程的目标不仅仅是让学生掌握绘画的技巧，更重要的是让学生培养审美能力和创造力。课程标准明确指出了学生的核心素养，包括审美情趣、艺术修养、审美能力以及创造能力等。只有通过学习美术，学生才能够更好地欣赏和理解艺术作品，从中获得快乐和激励，并培养自己的创造力。

其次，标准提出了课程的内容和教学方法。美术课程标准规定了各个年级的教学内容，并提出了相应的教学方法。例如，在学前班和小学低年级阶段，应重点培养学生的观察和表现能力，通过绘画和手工制作，让孩子们感受不同的材料和颜色，并且进行简单的创作。而在中学阶段，美术课程标准则要求学生学习美术史和艺术欣赏，提高学生的艺术修养和审美能力。通过这些明确的内容和教学方法，教师可以更好地组织教学活动，让学生全面地学习美术知识。

再次，标准明确了评价的重点和方式。美术课程标准指出，评价应该注重学生的参与度和创造力。评价的方式可以包括观察记录、评价材料和学生自评互评等。通过这样的评价方式，可以全面了解学生的学习情况，并激发学生的积极性和创造力。评价不再只是看学生的绘画水平，更注重学生的思维方式和创新能力。这样的评价方式，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

另外，美术课程标准强调了跨学科的教学。美术不是独立的学科，它可以与其他学科结合起来进行教学。标准指出了美术与语文、数学、科学、音乐等学科之间的联系，并提出了具体的教学要求。例如，在小学阶段，可以通过绘画和手工制作来帮助学生理解数学的几何概念；在中学阶段，可以通过学习美术史和艺术欣赏来提高学生的人文素养和语文表达能力。通过跨学科的教学，可以更加综合地培养学生的艺术素养和综合能力。

最后，美术课程标准要求学校注重师资队伍和教育资源的建设。标准明确指出，学校应该加强美术教师的培训和专业发展，并提供良好的教育资源，包括教材、教辅资料、器材和画廊等。只有这样，才能够提供良好的学习环境和条件，让学生能够更好地学习美术知识。

通过研读美术课程标准，我对美术教育有了更全面的认识。美术课程标准不仅明确了教学目标和重点，还提出了教学内容和方法，以及评价的方式。此外，标准还强调了美术课程与其他学科的跨学科教学，并要求学校注重师资队伍和教育资源的建设。我相信，遵循这些标准，能够提高学校的美术课程质量，培养更多有艺术修养和创造力的学生。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇十

近年来，我国高校美术教育逐渐重视培养学生的创造力和综合素养，加强了美术课程的标准化和改革。这些改革旨在培养学生的审美能力、观察力和表达能力，使他们成为具有独立思考和创作能力的现代艺术人才。在进行美术课程的学习过程中，我深的认识到了美术课程标准的重要性，这对于我的成长有着积极而深远的影响。

首先，美术课程标准为我提供了明确的学习目标。在标准规定的范围内，我可以根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的学习内容和方向。这让我知道了自己在美术方面的优势和不足，帮助我制定合理的学习计划。例如，在学习过程中，我发现自己对油画较有兴趣，便选择了相关的课程进行深入学习。通过不断的学习和实践，我在绘画技巧和艺术创作方面取得了长足的进步。

其次，美术课程标准鼓励并培养了我的艺术素养和审美能力。在美术课堂上，我们学习了各种艺术形式、流派和风格，了解了不同文化背景下的艺术表达。通过欣赏和分析艺术作品，我能够理解和欣赏艺术家们的创作意图和思想内涵。这不仅扩展了我的艺术视野，还提升了我的审美修养，使我能够更加准确地认识和表达自己的艺术观点。

再次，美术课程标准促使我进行多样化的艺术实践。除了正常的美术基础教学，我们还积极参与各类美术实践项目，例如校园艺术展览、社会美术创作等。这些实践机会不仅让我在班级和校园中展示自己的作品，还有机会参与公开的展览和竞赛。这些实践锻炼为我提供了一个更广阔的平台，让我与更多的艺术家和同行们接触和交流，从中获取更多的艺术灵感和经验。

另外，美术课程标准培养了我的创造力和独立思考能力。在美术创作过程中，我们被鼓励提升自己的独立思考和创意能力。我们被要求自主选择主题和表现形式，并通过深入的调研和思考，展现出自己的独特见解和创造力。在这个过程中，我们不仅要学会独自完成创作作品，还要学会对自己的作品进行准确的评估和反思，从中找到改进和提升的方向。

最后，美术课程标准通过教育评估，帮助我及时了解自己的学习状况。通过定期的考试和作业评估，我可以了解自己在不同阶段和不同方面的学习成绩和水平。这让我明白了自己的优势和不足，从而及时调整学习策略和方法，有针对性地提高自己。同时，教育评估也提供了一个以成绩为基础的学业发展指导和评估体系，让我清楚地知道自己的进步和努力是否达到了标准要求。

综上所述，美术课程标准对于高校美术教育具有重要意义。它为学生提供了明确的学习目标，培养了学生的艺术素养和审美能力，促使他们进行多样化的艺术实践，培养了他们的创造力和独立思考能力，并通过教育评估，帮助学生及时了解自己的学习状况。我相信，美术课程标准将会继续推动我国高校美术教育的发展，培养更多具有艺术创新和文化创造能力的人才。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇十一

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇十二

2021年，国家美术教研课程标准正式出台，旨在规范教育教学行为，提高教育教学质量。作为一名美术教师，我参加了相关培训并认真研读了标准，深受启发和激励，下面我将分享我的心得体会。

第一段，认识和理解标准的意义：美术教育是培养学生的审美观、创新精神和综合素养的重要途径，而标准是规范和保障美术教育质量的保证。通过学习标准，教师可以更好地了解美术教育发展趋势和教学要求，指导教学实践，提高教学水平。同时，标准的实施还可以促进教育公平，推动美术教育的均衡发展。

第二段，深入理解标准的核心内容：标准的核心内容包括美术教育的基本理念、教育目标、课程设置、教学模式、教学资源和教材建设六个方面。每个方面都有具体的要求和指导意义。其中，教育目标是美术教育的灵魂和核心，要求学生在艺术技能、审美素养、文化认知、人文素养等方面得到全面发展和培养。而课程设置则要贯穿素描、色彩、造型、设计、艺术欣赏等多个方面，让学生全面接触美术文化的各个方面。

第三段，探讨标准对于美术教育的推进作用：标准的出台，让美术教育有了更为权威和明确的规范，促进了美术教育的科学化、规范化、评价化和管理化。让学校、老师和家长更清楚地认识到美术教育的价值和意义，更加注重培养学生的创新能力，更好地推进学生的个性化发展。

第四段，思考标准的实践落地：标准的实践是教育教学改革的过程，具有一定的实践难度和挑战。在实践中，需要各方共同努力，解决好教材、师资、教育资源和评价体系等多个方面的问题。还需要注重课程质量和效果的评估，及时总结教学经验和不足，不断完善和改进教育教学质量。

第五段，展望标准对美术教育未来的促进作用：标准是美术教育改革的一份规划和蓝图，其推动作用不会一蹴而就，但是它确实为美术教育的发展和提升注入了新的力量和动力。未来，还需要学校、老师和家长进一步加深对标准的认识和理解，落实好标准的各项举措，不断推动美术教育事业的发展和进步。

总的来说，美术教研课程标准是美术教育改革的重要里程碑，对推进美术教育均衡、高质量、可持续发展推进具有重要意义。通过认真学习标准，教师可以更好地了解美术教育的发展趋势与教学要求，并引领学生全方位、多层次的接触美术文化的各个方面，实现学生成为审美主体、创意主体的目的，从而提高教学质量，促进美术教育事业的发展。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇十三

第一段：

本人是一名艺术教师，教授美术课程已有多年。最近，我参加了一次美术教研课程标准的学习，并且得到了很多的启发和收获。这堂课程教育了我们最新的美术教学标准，对我们的教学思路产生了积极的影响。通过本次学习，我明确了自己的教学目标和教学方法，并且准备在今后的教学工作中实践这些成功的教学方法。

第二段：

在这次美术教研课程标准学习中，我最感兴趣的是听课老师的讲解。他是一个极具经验的义务教育美术教师，他的教学方法和资源非常有价值。他详细讲解了如何应对不同年龄段的学生，如何调整教学策略，如何建立有效的教学关系。他还详细讲解了如何提高学生的艺术感觉和观察力。通过这些研讨，我得到了很多有用的教学策略和工具，可以应用在我的实践教学工作中。

第三段：

对于这次美术教研课程标准，我认为最有帮助的是学习教学标准的方法和技巧。标准是通过广泛的交流和讨论达成的，并且应以标准为基础制定结果。通过标准，我可以更清楚地了解我所教授的学科，并找到最适合我的学生的方法和材料，这些方法和材料可以帮助我的学生快速学习和成长。教师必须准备课程，计划时，并肩负起与学生对话、理解课程内容的责任，因此，教师必须了解更多的教学标准，为学生提供更加优质的教育。

第四段：

在这次美术教研课程标准中，最重要的一个方面是课程的深度和广度。课程深度和广度是两个相互补充的方面，两者必须恰好平衡。深度指的是课程内部的严谨度和灵活度，广度则指的是紧密主题和教学范围。例如，常规的美术课程可能涉及到一些被认为是最重要的艺术作品的研究，但是，这些教学内容必须紧密联系，并尽可能涵盖尽可能多的艺术类型，这样我们的学生才能更全面的了解艺术。

第五段：

最后，我想说的是，美术教育的核心在于向学生展现未曾见过的视野，激发他们创作的激情和想象力。我们需要为学生提供多样性的学习体验和动手实践，使用先进的技术和具有启发性的资源和材料，从而帮助他们学习并探索美术的无限魅力。在这次美术教学课程标准学习中，我学到的最有价值的是，如何为所有学生提供创新性、个性化和多元化的学习体验。这将使我们的学生更好地发展他们的艺术才华，并更好地掌握艺术的语言和技巧。

美术艺术课程标准心得体会及感悟篇十四

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的.性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！