2023年大学美术课程学习心得体会怎么写(通用15篇)

通过撰写心得体会，我们可以将自己的经验分享给他人，起到互相学习和借鉴的作用。写心得体会时，我们可以用简洁明了的语言，突出重点和关键。9.分享自己的心得体会，可以帮助他人迅速了解我们的经验和教训，共同成长。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇一

美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造。

譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。

二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣。

俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心。

人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价。

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇二

美术作为一门艺术学科，从古至今一直是人们表达情感和艺术审美的重要渠道之一。在大学期间，我选择了学习美术，并付出了辛勤的努力和不懈的研究。在这个过程中，我深刻理解了学习美术的重要性，并收获了许多宝贵的心得体会。

第二段：发展技巧和表达能力。

学习美术首先需要掌握基本的绘画、素描和色彩技巧。通过反复的练习，我逐渐提高了自己的绘画水平，并掌握了更多的技巧和方法。同时，学习美术也有助于培养表达能力。在创作作品的过程中，我学会了用图像和色彩来传达情感和思想，并从中感受到了艺术的力量和魅力。

第三段：提升审美观和欣赏能力。

学习美术不仅仅是培养技能，更是开启自己的艺术眼界。通过学习艺术史和欣赏名家作品，我逐渐提升了自己的审美观和欣赏能力。我学会了欣赏不同风格和流派的艺术作品，了解艺术家的创作意图和背后的历史文化背景。这使我对艺术的理解更加深入，也让我在创作中有了更多的灵感和思考。

第四段：培养专注力和毅力。

学习美术需要培养专注力和毅力。在创作上，我经历了许多挑战和困难，但我从不轻易放弃。每一次失败都是对自己能力的检验，也是对自己耐心和毅力的考验。通过不懈的努力和不断的尝试，我渐渐突破了自己的技术和创作的局限，取得了更好的成果。这也让我明白了在任何领域取得成功都需要付出艰辛的努力。

第五段：增强自我表达和思考能力。

学习美术让我不仅能够通过作品表达自己内心的感受，还能够培养自己的思考能力。我从创作中学会了观察和思考，学会了用艺术语言表达自己的观点和思想。美术作品不仅仅是一幅画面，更是艺术家对于世界的解读和思考。通过学习美术，我也逐渐明白了自己对世界的看法和立场，并通过作品向他人传达和分享。

总结。

在大学期间，学习美术给我带来了许多收获和积累。通过发展技巧和表达能力，我不仅提高了自己的绘画水平，还培养了自己的表达能力。通过学习艺术史和欣赏名家作品，我提升了自己的审美观和欣赏能力。通过培养专注力和毅力，我学会了坚持和克服困难。通过增强自我表达和思考能力，我成长为一个更加有想法和独立思考的个体。学习美术让我不仅仅是培养了一项技能，更是开启了一扇通向艺术世界的门，让我领略到了艺术的奇妙和魅力。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇三

经过这段时间的网络学习，我对说课有了一个更深刻的理解。说课，不仅仅局限于对教学设计或教学方案的简要说明解释上，它不是教案的复述；说课也不仅仅是对上课的预测和预演。它是在兼有上述两点的基础上更突出地表达教学理论对教学方案、教学案例的指导关系上。即以备课为前提，以教案为素材，站在一定的理论高度去阐发案中之理、理中之案。因此，说课的表达方式既有说明，也有证明和阐明。

说课是对备课的解说、上课的演示，主要靠语言来表达。这使它具有了演讲性特点，即对同行或专家领导发表自己的施教演说。同时，与教师上课的讲又大不相同，上课是面对学生讲，要通过讲去激发和指导学生去学习和领会。而说课的讲，则可以且应该讲得尽可能精彩些，要通过讲让听者心中点头，心悦诚服。

说课的理论性促使教学研究从经验型向科研型转化，促使教师由教书匠向教育专家转化。

尽管说说课的层次性较高，但并不因此而降低它的可操作性。这种可操作性由下列因素决定：第一，说课的内容及其要求十分明确、具体和科学，具有规范性；第二，说课不受时间、地点和教学进度的限制，有其灵活性；第三，说课的演讲和表演特点对教师有激励性；第四，说课纳入到管理者的工作范围，便增强了组织力度而使之具有约束性。

网络课程学习促进我反思，同时也更大程度地提升了我的专业教学素养。平时上课，我们往往在课前备好课就算万事ok了，也不会对接下来的上课去思考太多预设的问题，而说课要求教师紧密结合新的课程理念，说出本节课选择什么样的教学方法，给学生什么样的引导与指导，采取什么样的教学手段及理论依据。如何讲解、何处设问、何处启发、何处讨论、何处进行反馈练习与评价运用……这个过程是促使教师思考的过程。是对课前的一种预设，它促使教师形成一种严谨的治学态度，显然，这个过程，教师得益，学生更受益。

在为时将近两个月的网络课程学习中，我不但学会了怎样进行自学，而且学会了怎样利用网上的知识。通过这个网络学习，我对说课有了更深的体会，对今后的教学也有更好的把握。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇四

通过每周一次的大学课程学习，我也接触到了更加丰富的英语学习资源，开阔了视野，掌握了利用个人展示这一强大的平台来锻炼我们的。

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

转眼间我已经进入了大三，在二年多的学习生活中，有酸甜苦辣，有欢笑和泪水，有成功和挫折!有人总结，在任何一个学校,平庸的大学生是相似的,不平庸的大学生各有各的辉煌，我们不能满足于平庸，应该以更好的方式开始新一天,而不是千篇一律的在每个上午醒来。大学，是我们由幼稚走向成熟的地方，在此，我们应认真学习专业知识，拓展自己的知识面，培养自己的能力，那么，我在这里谈一谈关于我在大学里的学习经验和心得体会。

大学的课程比起高中来说相较于轻松，大学里的学习主要是靠自觉，除了掌握老师课堂上讲的内容，还要利用课余时间阅读其他相关的书，查找资料，在提高自己专业知识水平的基础上，有目的地丰富各方面的知识。如果说高中时的学习是幼儿学路由老师领着，那么大学就是大人式的学习，我们接过学习的接力棒成为了领跑者，在这一场比赛中，可以跨栏可以抢道可以跳跃，而绝对不能在起跑线上等待老师牵着你跑。只有自主自助自信的学习，才能取得好成绩，正如一个好的足球运动员，他不能只听教练的意见，而应该自己进行思考，因为毕竟，在场上铲球，抢断，过人，射门的都是你自己。

至于学习方法，我相信没有最好，只有更好，要找到适合于自己的学习方法，就像现在考研一样，选择适合于自己的辅导书才是最好的辅导书。我不是很聪明，但我知道“笨鸟先飞”，我应该属于那种兢兢业业型，每次都早去上课，不逃课，上课认真听讲，下课按时完成作业。关于学习，我觉得兴趣与目是最重要的，比如数学、计算机和比较重要的科目我上课就比较专心一点，而且在课外时间还会去阅读一些相关资料，而对于其他无关紧要的课程只是上课听一下，做到主次分明。在此我做以简单归纳：做好准备，提前预习，这样在课堂上能够比较顺利的跟上老师的节奏，取得更好的听课效果;认真听讲，做好记录，随堂记录笔记有助于集中注意听课，并且在期末备考的时候，可以有所侧重，减少盲目性;定期复习，注意交流，要避免因时间过久而遗忘所造成的重复性工作，掌握好复习的间隔;还有要多与同学交流，探讨解答问题的方法，和对不同问题的意见，将更有助于拓宽思路。

关于各科的课程学习我在这里谈一下数学、英语和计算机的学习。数学学习，数学是一门比较重视基础的学科，一定要把概念、公式弄清楚，一定要稳扎稳打，这样才能以不变应万变。英语学习，我英语基础不是太好，但现在考研必须重新学习，英语是大学中的必修课程，大一、大二两年一定要把英语基础打好，打牢，打实，这绝对马虎不得。因为大学要求过英语四级，还关系到能否得到学位证以及就业等诸多事情。现在很多单位都要求英语四级或者六级才能有机会面试的，所以英语学习至关重要，英语的学习在平时，主要是知识的积累过程。计算机学习，由于我一直对计算机很感兴趣，所以对于学习计算机就感觉要轻松一些，学院计算机课程学习的语言主要是vf，学校要求计算机必须过级，我在大一下学期学完vf课程后，大二上学期就过了计算机二级，总之，计算机作为就业时的一块强有力的敲门砖，计算机必须学好，还有学精，平时上课要注意听讲，课后要勤上机练习，熟悉所学语言，相信只要工夫下到了，没有不成功的。

关于大学上课还有就是如何表现自己，比如说老师会问问题，你可以举手回答问题，这样你不仅表现了自己而且还会增加在老师心目中的印象，我一个性格比较内向的学生，一般我不会举手回答问题，但我会抓住一些机会来锻炼自己，比如说大学里面不少课程老师都会要求学生组成小组，然后做一个大作业，并且会抽出时间让你上台用ppt做介绍。一般我会作为组长制作精美的幻灯片并上台演讲，并做到切合题意，详略得当，重点突出，这样就会给老师。

合同。

学留下一个深刻的印象了。

考试是学校生活里必要的一部分，要以端正的态度来面对。但是尤其重要的一点是，并不是考试才是证明我们在进步的唯一方式，一定要找到自己的兴趣所在，利用好时间，找准目标，努力坚持。无论什么考试，考前的那段时间很重要，这不是“临时抱佛脚”，我所说的是最后的整理复习，当然这一定要建立在平时的基础上，平时能够把老师所讲的东西尽力吸收，抽空多读一些课外书，在临考前，把所学的要考的知识点再重新在脑子里一点一点的过一遍，算是温习，也是查漏补缺，这是读书考试很关键的一个环节，相信所有人都能做的很好。期末考试也是奖学金评选的重要指标，所以我们一定要重视期末考试的重要性，这也在一定程度上代表了你的学习成果。

还有一个我觉得很重要的就是。

学习计划。

不管做什么事都应该有一个计划大到自己的学习生涯规划小到自己的一天什么时刻该做什么这样你才能做到有的放矢。学习计划可以写在纸上也可以记在心里我经常会把自己的计划写出来贴在寝室里墙壁上比如说要考试我经常会把哪一天复习什么书和规定什么时间完成写在纸上然后根据计划完成任务有的时候计划时间是一个月有的时候是一周或几天。所以“把简单的事情千百次地做好就是不简单!”用心做好每一次小事日积月累也许就将收获富足即时的消化学习内容有规律有计划地安排预习和复习平常多积累学得轻松而愉快。

大学里要充分利用各种资源，比如说图书馆、学术论坛、网络资源等，这里我着重谈一下利用网络资源，网络这种全新的学习形式具有开放性、互动性、网络性、虚拟性的特点,为我们的自主学习，教师的教学提供了许多便利条件。目前，互联网上学习资源中，管理方面的资源极为丰富;收费、互助、免费应有尽有;形式与内容多种多样。比如说我在考取网络工程师、报关员、物流师、会计从业等证书时绝大部分资料是来自网络，为自己考试盲目的考试报名到胸有成竹的进考场都离不开网络资源带来自己的丰富信息和资料，使自己在各种考试中能轻易适应。当然如何有效利用这些资源，是我们必须重视的问题，不适当的选择，会浪费精力，浪费时间，我们要选择适合自己的资源进行学习，这样才能做到事半功倍。

总之，在大学生活和学习中，我们要树立良好的心态，要充满信心，要凭借自己的头脑和双手，做好自己的学习计划，合理安排时间，充分利用资源，依靠自己的努力和奋斗，相信自己，成功将属于你!

这一年的大学英语学习生涯，让我感慨颇多!回想起，那个时候上课的情况，一切是那么的清晰，仿佛就像是发生在昨天一样。

通过这两年在大学的英语学习，我对于目前的大学英语教学方面有以下的看法：虽然在教学内容较单一的情况下，但在英语教学方式方面相对来说，教学形式还是较丰富多彩的，具体地说：在大学英语课堂教学中，老师采用了有趣生动的教学内容呈现形式，如：游戏化地教学活动、小组讨论、课堂辩论、学生上讲台、看音像资料等来传授教学内容。

对这种形式的教学，我觉得很不错!与我们高中枯燥的英语课堂相比，这种利用各种喜闻乐见的活动教学方式，让教学内容的呈现方式更乐意被我们接受，提高了我们对教学内容的接受程度。当然，采用何种教学形式，取决于学生的年龄、性格特征、班级规模、班风等实际因素。显然采用了合适的教学形式能较大地激发学生学习。

另外，另一种值得一提的教学安排就是英语ppt展示。对于英语的ppt展示的教学安排，很多人不支持，觉得没意义，不如不用上课更好。

但我个人觉得，它是利远大于弊的。因为这种教学安排给了我们很多的学习空间，让教学的互动性与学生的自主学习的激情给充分调动起来，同时也是一个很好的考验个人的自我约束的意识。可能部分的同学还停留在老师一个人在讲课，学生在下面听的中学教学模式中，很难理解这其中的意义。因此，有一部分同学在机房学习时，因自身的自律意识不强而做一些与学习无关的事情，如：看视频，聊qq，发邮件等。从另一角度来说，这也是对学生的自我管理与约束方面的考验的平台，在这平台上，学生将能逐渐摆脱掉依赖老师与家长的监督来学习的不良学习习惯，提高自己的自我约束能力与增强自己的学习意识。只是，在这转变过程当中，老师等要学会引导这些学生，这样这种教学方式将会真正达到提高学生的自主学习能力的目的。

就我个人的情况来说，通过每周一次的英语ppt，我也接触到了更加丰富的英语学习资源，开阔了视野，掌握了利用个人展示这一强大的平台来锻炼我们，同时也增强了自主学习的意识。总的来说，这目前大学的英语教学安排还是不错的，当然，还需进一步的发展完善。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇五

作为一名美术大学的学生，我有幸能够参与许多精彩的课堂教学。在这一过程中，我经历了许多的收获和成长。下面我将结合自己的亲身体验，谈谈我在美术大学课堂中所得到的心得体会。

首先，美术大学课堂教学给我提供了一个宽松自由的学习环境。与其他专业的大学课堂相比，我们的课堂并不局限于书本知识的灌输，而更注重培养学生的创造力和想象力。老师们鼓励我们表达自己的想法，展示个人风格，从而培养每个学生的独特性。在这样的学习环境中，我可以更加放松自然地去发挥才华，将自己的想法倾注在每一幅作品中。

其次，美术大学课堂注重实践操作，让我在实践中学习。美术教育一直强调实践，我们经常需要亲自动手去制作作品。在绘画课上，老师会给我们提供一些画作展示，然后要求我们去模仿并加以创新。在雕塑课上，老师会带领我们到雕塑工作室，亲自参与到大型雕塑作品的制作中。通过亲身参与实践操作，我更加深入地了解到美术创作的过程与技巧，并且能够将理论知识与实践相结合，提高自己的技能水平。

此外，美术大学课堂也注重培养学生的观察力和思考能力。在素描课上，老师给我们提供了许多静物展示，要求我们在有限的时间内完成素描作品。这样的练习要求我们观察细节，捕捉物体的形状、质地和光影变化。在色彩课上，老师会给我们讲解不同的调色原理和配色方法，要求我们能够准确地辨别和运用不同的颜色。通过这些练习，我的观察力和思考能力得到了很大的提高，我学会了从不同的角度去审视事物，并用自己的方式去表达。

美术大学课堂还提供了一个良好的交流和合作平台。在美术课堂中，学生们常常会组成小组进行作品交流和讨论。我记得有一次，在绘画课上，老师提出了一个主题，要求我们以群体写生的方式进行创作。我们的小组选择了市场作为创作对象，每个人负责一个角色的写生，然后将画面拼接在一起。在这个过程中，我们相互交流、互相启发，最后呈现出了一幅极具创意的作品。通过与同学们的合作，我不仅在更深层次上了解了不同的创作思路，还锻炼了团队合作的能力。

最后，美术大学课堂给我带来了艺术的启发和人生的思考。在许多美术课程中，我接触到了各种各样的艺术作品和名家的传世之作。以色彩感人的维特里奥的名画为例，它教会了我如何运用色彩来表达情感和主题。在学习了这些作品后，我开始思考艺术的本质和社会的意义。我逐渐认识到，艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种对生活的感悟和反思，是一种突破常规的表达方式。

总之，美术大学课堂给我提供了一个全面的学习平台，既有理论知识的讲解，也有实践操作的机会。在这个平台上，我不仅学到了很多美术技巧和知识，更得到了艺术的启发和人生的思考。这些经历将伴随我一生，成为我自我价值的一部分，持续激励我在艺术道路上不断追求进步和创新。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇六

大学期间，美术课程是许多学生追逐创造力和个人表达的舞台。在这个学科中，学生们通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式，不仅可以提升审美意识，还可以培养创造力和表达能力。在我的大学生涯中，美术课程不仅让我对艺术有了更深的理解，也为我提供了一个发展自己的创作和思考能力的机会。

[第一段：启蒙]。

回顾大一的美术课程，我还记得最初一次接触到素描。老师让我们观察一张室内照片，并尽力去还原它。我的素描技巧很初级，但这个项目让我认识到观察力的重要性。通过细心观察、捕捉细节，我开始慢慢提高我的作品。这个过程教会了我耐心和专注力，并帮助我放松思绪，将注意力集中到眼前的事物上。

[第二段：探索与实践]。

在大学的后期，我有机会尝试更多不同的艺术形式。雕塑课让我深入了解了空间和质感的概念。我学会了用雕塑来表达自己的思想和情感。摄影课教给了我如何使用光线、构图和器材来创作视觉作品的技巧。这些新的艺术形式扩展了我的视野，使我能够更全面地认识艺术的世界。

[第三段：创造力的培养]。

作为一门创造性学科，美术课程为学生提供了一个发展自己创作能力的平台。我记得有一次我们被要求以一个瓶子为主题创作一个独特的作品。这个任务挑战了我以前的思维模式，让我开始学会突破常规思维，通过想象力和创意来创造。这种训练使我能够更加自信地追求自己的创作灵感，并将它们付诸实践。

[第四段：艺术的力量]。

除了技术和创造力的培养，美术课程也教会了我艺术的力量和社会意义。在学习绘画和雕塑的过程中，我开始注意到艺术如何传递信息，引起观众情感共鸣。它能够让人们思考和对话，甚至改变他们的观点。对于社会问题的思考，艺术给予了我不同的视角和表达方式，这一点将在我未来的生涯中继续发挥作用。

[总结]。

在大学美术课程中，我不仅积累了关于艺术的知识和技能，还培养了创造力和表达能力。这些珍贵的经验将与我一同走向未来，无论是追求艺术梦想，还是在其他领域发展，我都相信美术课程为我的人生提供了宝贵的启蒙和支持。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇七

在大学课程学习期间，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境，分享。

为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

这一年的大学英语学习生涯，让我感慨颇多!回想起，那个时候上课的情况，一切是那么的清晰，仿佛就像是发生在昨天一样。

通过这两年在大学的英语学习，我对于目前的大学英语教学方面有以下的看法：虽然在教学内容较单一的情况下，但在英语教学方式方面相对来说，教学形式还是较丰富多彩的，具体地说：在大学英语课堂教学中，老师采用了有趣生动的教学内容呈现形式，如：游戏化地教学活动、小组讨论、课堂辩论、学生上讲台、看音像资料等来传授教学内容。

对这种形式的教学，我觉得很不错!与我们高中枯燥的英语课堂相比，这种利用各种喜闻乐见的活动教学方式，让教学内容的呈现方式更乐意被我们接受，提高了我们对教学内容的接受程度。当然，采用何种教学形式，取决于学生的年龄、性格特征、班级规模、班风等实际因素。显然采用了合适的教学形式能较大地激发学生学习。

另外，另一种值得一提的教学安排就是英语ppt展示。对于英语的ppt展示的教学安排，很多人不支持，觉得没意义，不如不用上课更好。

但我个人觉得，它是利远大于弊的。因为这种教学安排给了我们很多的学习空间，让教学的互动性与学生的自主学习的激情给充分调动起来，同时也是一个很好的考验个人的自我约束的意识。可能部分的同学还停留在老师一个人在讲课，学生在下面听的中学教学模式中，很难理解这其中的意义。因此，有一部分同学在机房学习时，因自身的自律意识不强而做一些与学习无关的事情，如：看视频，聊qq，发邮件等。从另一角度来说，这也是对学生的自我管理与约束方面的考验的平台，在这平台上，学生将能逐渐摆脱掉依赖老师与家长的监督来学习的不良学习习惯，提高自己的自我约束能力与增强自己的学习意识。只是，在这转变过程当中，老师等要学会引导这些学生，这样这种教学方式将会真正达到提高学生的自主学习能力的目的。

就我个人的情况来说，通过每周一次的英语ppt，我也接触到了更加丰富的英语学习资源，开阔了视野，掌握了利用个人展示这一强大的平台来锻炼我们，同时也增强了自主学习的意识。总的来说，这目前大学的英语教学安排还是不错的，当然，还需进一步的发展完善。

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇八

美术是一门综合性强、艺术性高的专业，也是一门需要不断学习和实践的学科。在大学的四年里，我有幸选择了美术作为我的专业，并且在这个过程中获得了很多体会和收获。下面我将分享一些我对学习美术的心得体会。

首先，学习美术需要有对艺术的鉴赏力和敏感度。艺术是一种表达和传达情感的方式，因此对于美术的学习，我们需要具备一定的鉴赏能力，能够欣赏和理解不同作品所要表达的意境。在大学期间，我们会学习到各种不同风格和流派的艺术作品，通过观察、分析和思考，可以提高自己的艺术鉴赏水平，从而更好地表达自己的情感和思想。

其次，学习美术需要有一定的技巧和基础。美术是一门实践性很强的学科，需要我们熟练掌握绘画、设计、雕塑等各种技法和表现形式。在大学期间，我们会系统地学习这些技巧和基础知识，并通过不断的练习和实践来提升自己的技术水平。同时，我们还需要学习专业工具的使用，如画笔、颜料、版画刀等，这些东西都是我们进行创作的必备工具，只有熟练掌握了它们的使用方法，才能更好地表达自己的想法和创意。

此外，学习美术还需要有创造力和想象力。美术是一门富有创造力的学科，它要求我们能够独立思考和创作出新的艺术作品。在大学期间，我们会接触到很多刺激和启发思维的素材和题材，我们需要灵活运用自己的想象力，将这些素材转化为具有个人特色和创新意义的作品。同时，我们还要敢于冒险和尝试，不断突破自己的思维和创作方式，追求艺术的多样性和独特性。

最后，学习美术需要耐心和毅力。美术创作的过程是一个反复斟酌、琢磨和完善的过程，需要我们花费大量的时间和精力。在大学期间，我们会不断尝试和失败，遇到很多困难和挫折，但只要我们有足够的耐心和毅力，就能够克服这些困难，逐步提高自己的创作能力和水平。同时，学习美术还需要对自己充满信心和自律，只有坚持不懈地努力，才能够达到自己的艺术目标。

总而言之，学习美术不仅是一种技巧和知识的学习，更是一种对艺术的感悟和追求。在大学期间，美术专业为我提供了一个独特的学习平台，让我得以全面展现和发展自己的艺术才华和潜力。通过对美术的学习和实践，我不仅提高了自己的绘画技巧和艺术鉴赏能力，更培养了自己的创造力和想象力。在未来的道路上，我会不断学习和探索，追求艺术的完美和卓越。

（字数：600字）。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇九

一段时间的网络课程学习，让受益匪浅。我深切感受到网络课程学习的优越性：

3，通过网络课程学习，我们还可以将自己遇到的问题或自己认为成功的经验等发贴到论坛与专家、同行一起共同思考、讨论、吸收、分享，然后介入教学全过程，贯穿在教师的教学设计、教学实施和教学反思等环节，最后必将促进我们专业发展。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十

大学幼儿美术是一门独特的学科，它对于培养幼儿的艺术素养、感知力和创造力有着不可忽视的作用。在大学期间，我有幸学习了这门课程，并且在实践中获得了一定的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于大学幼儿美术的理解和感悟。

第二段：感悟美术的艺术语言。

美术是一种以独特的「语言」表达思想、情感和观念的艺术形式。通过学习大学幼儿美术，我逐渐领悟到这种语言的精妙之处。在绘画和手工制作中，我发现了颜色、线条、形状等元素在艺术中的重要性。通过运用不同的线条，可以表现出不同的动态、情感和意图。而不同的颜色则能够唤起观者不同的情绪和感受。通过对这些元素的研究和运用，我逐渐掌握了这种独特的艺术表达方式。

第三段：美术对幼儿的价值。

大学幼儿美术不仅仅是培养孩子艺术兴趣和技巧，更重要的是培养他们的观察力、思维能力和创造力。通过观察和模仿艺术作品，幼儿可以学会观察和感知周围的事物，并尝试用自己的方式进行表达。同时，通过艺术创作，幼儿可以锻炼自己的想象力和创造力，激发他们的思维和创新能力。在幼儿美术教育中，教师起到了至关重要的作用，他们不仅需要给予幼儿充分的启发和指导，还要关注和培养幼儿的艺术欣赏能力和独立思考能力。

第四段：实践与体验。

在大学幼儿美术的学习中，实践和体验是非常重要的环节。通过实际操作和创作，我们才能真正体会到艺术的乐趣和魅力。在课堂上，我们有机会去绘画、雕塑、拼贴等，这些活动让我们能够以自己的方式进行艺术的创作。同时，我们也有机会参观美术馆和画廊，欣赏大师的作品，深入了解不同艺术流派和风格。通过这些实践和体验，我们不仅加深了对艺术的理解，也提高了自己的艺术能力和审美素养。

第五段：总结和展望。

通过大学幼儿美术的学习，我深刻认识到艺术对于幼儿的重要性，以及艺术创作对于幼儿全面发展的积极影响。在未来的教学实践中，我将努力将美术教育与其他学科相结合，让幼儿在探索艺术的过程中获得更多的知识和技能。同时，我也将继续提升自己的艺术素养，不断探索和创新，为幼儿的艺术教育做出更大的贡献。

总而言之，大学幼儿美术不仅是培养幼儿艺术兴趣和技巧的手段，更是培养幼儿观察力、思维能力和创造力的重要途径。通过学习和实践，我们能深刻体会到美术语言的魅力，以及艺术对幼儿全面发展的积极影响。在未来的教学实践中，我们应不断提升自己的艺术素养，创造更多的机会让幼儿感受到艺术的乐趣和魅力。只有这样，我们才能为幼儿的艺术教育做出更大的贡献，让他们在美术的世界中找到自己的兴趣和潜力。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十一

进过对大学课程的学习，从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能知道的，我们平时不仅要多做练习，记笔记，还要实际应用，在此分享。

也许20xx年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活，学专业课程学习心得。在大学里我们自由，轻松，我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们现在的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。

谈到我大学的第一次专业课，应该是让我印象很是深刻。老师让我们默写自己擅长的素描，内容不限。我却在写生，老师就教育我们应该诚实，让我深深认识到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的认识到：素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。素描可以使我更加热爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。还有使它使我更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，“画外功夫”要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力……调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。

要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

一个半月的素描学习结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。

我是学环境艺术设计的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习环艺设计的基础中的基础，更要努力学习素描。在学习素描这段时间内，我认识到越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它们的基本要求是一致的。只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。叶老师教导我们：在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物质。环艺设计是具体设计东西，不是需要飘逸的想象，而是实实在在的整体构架。

其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是环艺设计至关重要的一个环节。

注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的建筑，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速画出此建筑的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。

素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。

通过素描的学习，奠定和夯实了今后创造的基石。

在素描课程结束后，我们又马不停蹄的开始我们的色彩学习。在色彩开始之初，老师鼓励我们从大家的画中汲取精华，我们临摹了莫奈，凡高等大师们的佳作。在凡高的向日葵中我们感受了那暖阳下的生命，在莫奈的日出印象中我们仿佛身临其境与他一起徜徉于小镇的江面看日出……对美术者来说，临摹是必须的，可以在最短的时间内掌握技法，只是要注意不要在临摹过程中形成概念化的毛病，临摹是手段不是目的，掌握技法后把目光投向现实的世界才可以迅速提高。掌握色彩的规律并不是最终的目的，规律是死的，也很容易束缚住人，要慢慢地从千篇一律的规律中走出来，最终能把自己的情感和要表达的心情融进去。

眨眼一个学期过了，在这一学期中学到了很多关于计算机的知识及应用，收获颇丰，虽然之前对于这些都有接触和了解，但通过学习才知道自己了解的还是太少了，只有通过学习才能知道自己的不足，而通过这一学期计算机的学习正好弥补了自己的不足。虽然还有很多地方掌握的不是很好，但以后我会通过不断地练习去慢慢掌握。通过这一学期的学习，我通过结合自己本身有了几点体会：

1初学者对计算机都是比较薄弱的，对一些应用操作理解起来很困难要从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能知道的，我们平时不仅要多做练习，记笔记，还要实际应用。

2要多了解相关知识，读思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用，计算机网络使学习、生活、工作的资源消耗大为降低。我们是新一代的人用的都是高科技，也随着现在的社会日新月异，高科技的，需要掌握一定的计算机知识，才能更好的帮助我们工作，生活。不过有时也要动我们的脑子，要个人亲身去体会，去实践，把各项命令的位置，功能，用法记熟，做熟。

3提高我们整体的知识，打好基础。在学习这一部分内容时授课老师深入浅出，让我们自己积极动手操作，结合实践来提高自己的操作能力，使每个学员得到了一次锻炼的机会.

其次，学习了常用的办公软件，主要有word，excel，powerpoint等，以及常用的计算机知识的应用技巧，同时也学习了一些解决实际应用过程中经常出现的问题的方法，相信这次学习，会让我在今后的工作中运用电脑时能够得心应手.为了提高大家的认识，老师不仅采用操作演示的办法，而且还为我们提供实践操作的机会。

同时在学习中我们不仅学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学员之间的交流.同学们坐在一起畅所欲言，互相讨论，交流，把自己不理解，不明白的地方提出来，让老师来帮助解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率.

通过这次学习我真正体会到了计算机知识的更新是很快的，随着教育体制的改革和教育理念的更新，以及信息技术的飞速发展，如何接受新的教育理念，转变我们传统的教育观念，来充实我们的计算机技能，已经成为我们每一个人必须要解决的第一个问题.只有不断地学习，才能掌握最新的知识，才能在以后把工作做得更好.我们也渴望能够多学关于计算机方面的知识.

我相信在更多的学习机会中，我们懂的也会越来越多。

时光如梭，忙碌的一个学期又已经结束，回头看看这一学期的大学英语教学工作还是有不少值得总结的地方，现将本学期大学英语课程总结如下：

首先《大学英语》课程是高等院校各专业一门重要的必修基础课，它在为学生系统地打好必要的英语语言基础，培养学生英语应用能力方面起着重要作用;本课程一般是在大学本科一年级和二年级开设，它在使学生树立正确的英语语言学习态度，掌握较为科学的语言学习方法，培养独立获取语言知识的能力，以便为以后进一步的英语学习打下良好的基础。

本学期是大学英语学习的第四个学期，也是大学英语教学的最后一学期。在本学期我本人继续承担本院建工系给排水0701和给排水0702两个班的英语教学任务。在前三册教学的基础上，本学期我一如既往地严格按照外语系的规定认真组织教学，课前认真备课，撰写。

教案。

复印四级考试资料并细心讲解以便帮助更多的同学通过大学英语四级考试。由于英语课是一门实践性较强的课程因此我不断探寻和改进学习方法课堂上我的教学方法灵活能够更好地调动学生们的英语学习兴趣。课堂上增强与学生的互动较多的使用英语教学给学生创造了英语学期的环境。课堂上我采用多种教学方法使学生参与进来如speechdiscussionquestioningandansweringrole-paly实用口语等本学期我继续要求每一节课由一位学生做三分钟的英语演讲演讲的内容和题材不限鼓励自己写稿通过几个学期的训练学生们的写作和口语能力都有了明显的提高。课间我耐心与学生交流帮助解决他们在学期上的困惑帮助他们改进英语学习方法。课后我认真批改学生的作业每一份作业都仔细批阅指出错误所在并就一些共同的问题给学生们统一讲解。

本学期是大学二年级的最后一个学期，也是一个非常重要的学期因为大多数的同学在学期末都还要继续参加全国大学英语四级考试，为了帮助同学们在四级考试中取得较好的成绩，我在教学过程中一方面强化词汇，语法等语言基础知识同时有针对性地训练他们的应试能力和应试技巧。如本学期的英语课堂教学中我继续加强大学英语四级考试的辅导，给学生们为准备四级考试提供了有益的建议和指导。在具体的教学环节中将四级考试的内容渗透在日常教学中，如从第二学期起我就要求学生加强对四级考试写作的训练，每次的作业都是针对四级考试写作部分的。通过近三个学期的写作专项训练学生们的写作能力也有了明显的提高。四级考试题目听力部分的分值比重较大而且也是同学们共同的弱项，因此在听力课上我主要针对短对话长对话短文和听写能题型的训练，此外还加强对阅读和完型填空的训练。在本学期最后的几周里我积极响应系的要求，给学生复印了八套四级考试真题和模拟考试题，每一套题我都认真详细讲解，为大多数同学参加四级考试做好了充分的准备。通过外语系、我本人以及同学们的共同努力，我相信他们在本学期的四级考试中上次未通过四级考试的大部分同学一定会考出他们心中的理想成绩的。

在本学期的英语教学中尽管有一些进步和成绩但是还有一些不足之处，这些需要在以后的教学过程中进一步加强。通过本次期末考试来看，不难看出学生们的基础还不够扎实，尤其是听力和词汇方面。因此在以后的教学过程中还要继续加强对学生基本工的训练，提高应试能力。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十二

第一段：引言（200字）。

美术是一门极具创造力与想象力的艺术形式，大学的美术学习是让人能够在专业的引导下，更好地提高自己绘画技巧和审美能力的过程。在参与美术课程的过程中，我不仅学习到了绘画的基本技巧，还发现了艺术对我内心产生的影响和启示。通过这些体验，让我深刻地体会到了美术的独特魅力和文化意义。

第二段：技法与创作（250字）。

在美术学习的过程中，最基础的是学习绘画的技法。透过老师教授的细致指导，我逐渐掌握了油画、素描、水彩等各种绘画技巧。通过对光影、色彩等要素的观察与揣摩，我认识到了艺术是一门需要技巧和细致观察力的学科。同时，创作也是一项重要的训练。在大学的美术学习中，我得以自由发挥，通过不同的题材和创作方式来表达自己的想法和情感。这种自主创作的过程，培养了我的独立思考和表达能力。

第三段：审美与思考（250字）。

美术学习的一个重要目标是培养学生的审美能力。通过欣赏各式各样的艺术作品，我能够更加深入地理解艺术家们所表达的情感和思想。在课堂上，我们经常进行艺术作品的分析和评论，从中能够学到许多与绘画相关的知识，同时也拓宽了自己的眼界和思考的角度。审美不仅仅是对美的感知，更是对人生、社会等方面的思考，这种思考让我更加独立、自信地面对现实生活中的各种困惑与挑战。

第四段：文化与交叉（250字）。

美术作为一种文化形式，与其他学科之间有着广泛的交叉与互动。在大学的美术学习中，我们并不仅仅局限于传统的艺术形式，还学习到了西方绘画史、艺术理论等相关知识。这种跨学科的学习，让我对文化有了更加深入的理解与认识。同时，美术还是一种跨文化的沟通方式，通过艺术作品，我们可以了解不同国家和不同群体的文化背景，增加对于多元文化的包容与理解。

第五段：结语（250字）。

美术心得体会大学对我来说是一次美的洗礼，同时也是对自身内心世界的一次探索。通过绘画的学习，我不仅提升了技能，还培养了自己的创造力和审美能力。在这个过程中，我学到了自由表达的重要性，也认识到艺术对于人的内心世界的疗愈作用。美术学习的路径上，我做出了一些改变，更加勇敢地追求自己喜爱的艺术形式。在大学的美术学习中，我也结交了志同道合的朋友，我们一起交流在美术世界的所见所闻和共同的体悟。美术心得体会大学，是我一生难忘的经历。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十三

美术是一门以视觉艺术为基础的学科，它通过对色彩、形状、线条等要素的运用，表达出作者对于世界的感受和理解。大学时期是学习和成长的重要阶段，我的美术心得体会大学经历是如何影响我对艺术的理解和创作能力的。在以下的文章中，我将分享我在大学学习美术时的体验和心得。

首先，大学教育为我提供了更广阔的学习平台。相比于高中时期，大学所提供的专业美术课程更加深入和全面，让我接触了更多的绘画技法和艺术理论。我学习了素描、水彩、油画和版画等不同的绘画技巧，通过实践与实验，我逐渐掌握了它们的特点和运用方法。同时，大学也开设了丰富的艺术史和美学课程，让我了解到不同时期和地域的艺术作品，提供了宝贵的参考和灵感。这样的学习平台为我的艺术探索和创作提供了更加广阔的空间。

其次，大学学习让我明白了艺术的自由和包容。在大学的美术课堂上，老师鼓励我们展示个人特色和风格，不受限制地创作作品。这种自由的环境让我有了更多的想象力，敢于尝试各种新的表达方式。与此同时，我也学会了欣赏和尊重他人的作品，认识到每个人都有自己独特的艺术观点和风格。这种包容的学习氛围让我能够更好地理解和接受不同的艺术形式和表现方式。

第三，大学教育激发了我对艺术的热情。在大学的学习中，我有机会与志同道合的同学们交流和合作，互相激励和观摩。我发现，与其他专业的学生一起创作和思考，能够给我带来全新的艺术灵感和启发。此外，大学还组织了各种艺术展览和作品展示活动，让我有机会将自己的作品展示给他人，并获得反馈和认可。这种积极的学习环境激发了我对艺术的热情，让我更加投入地学习和创作。

第四，大学的学习使我认识到艺术的价值和社会责任。在大学的课堂上，老师们强调艺术家在社会中的角色和责任。他们告诉我们，艺术不仅仅是为了个人的表达和享受，更重要的是要对社会起到积极的影响。艺术家应该关注社会问题，用自己的作品传递正能量和价值观。这样的教育让我认识到，艺术是一种强大的媒介和表达方式，我们应该利用它来传达美好的思想和理念，推动社会的进步和发展。

最后，大学的学习为我提供了更多的展示和发展机会。毕业后，我有幸参加了一些美术展览和艺术比赛。这些经历让我有机会将自己的作品展示给更多的人，与其他艺术家交流和互动。我从中学习到了更多的经验和技巧，并且获得了一些回报和认可。这样的机会使我更加有自信和动力，不断地提高自己的艺术水平和创作能力。

总之，大学时期的美术学习是一段丰富而深入的体验。通过广阔的学习平台、自由与包容、热情与动力以及对艺术价值与社会责任的认识，我逐渐明白了美术的意义和作用。大学的美术心得体会不仅仅影响了我的艺术探索和创作能力，更重要的是让我认识到艺术是一种无限可能的语言，它可以让我们超越时间和空间的界限，与他人分享和传递内心的情感和理念。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十四

在这烈日当空、暑气逼人的假期里，我们度过了10天的研修学习，仔细想一想，平日里还真的没有这么长时间坐下来认真学习研究如何教学的问题，通过网上研修使我感觉近距离的接触了许多专家，认真听了专家们的的确分析，还仔细、反复听了许多省级优质课，的确收获了许多。

首先我认真学习新的课程标准，说实话我还是第一次这样研究新课程标准，这是我今后教学的依据，课标里对课程内容的深度、广度都做了具体要求。新课程的重要理念是“学习有用的地理”，突出学生实践活动的比重。真正让学生参与到学习的过程中，使学生成为学习的真正主人，是自己的教学成为有效的教学，有效的课堂。真正完成地理课标的目标要求，进而完成教学任务。

另外，在这期间我觉得使我受益匪浅的是我认真听的许多优质课和专家们对课的评价，如武老师的高新技术产业一节、北京十一学校的老师讲的几课、济南实验中学燕静老师的课、威海市实验中学王晔老师的课、青岛的张老师等等，这些课都是省级优质课，再加上专家们的点评，真的使自己有许多的启发。

通过这次研修培训，是自己在各方面有了很大的提高，今后我在实际教学中会不断运用所学内容，争取提高自己的教学能力，使自己的教学水平更上一层楼。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十五

一段时间的网络课程学习，让受益匪浅。我深切感受到网络课程学习的优越性，为此我简要谈谈此次学习的心得体会：

3、通过网络课程学习，，我们还可以将自己遇到的问题或自己认为成功的经验等发贴到论坛与专家、同行一起共同思考、讨论、吸收、分享，然后介入教学全过程，贯穿在教师的教学设计、教学实施和教学反思等环节，最后必将促进我们专业发展。

经过这段时间的网络学习，我对说课有了一个更深刻的理解。说课，不仅仅局限于对教学设计或教学方案的简要说明解释上，它不是教案的复述；说课也不仅仅是对上课的预测和预演。它是在兼有上述两点的基础上更突出地表达教学理论对教学方案、教学案例的指导关系上。即以备课为前提，以教案为素材，站在一定的理论高度去阐发案中之理、理中之案。因此，说课的表达方式既有说明，也有证明和阐明。

说课是对备课的解说、上课的演示，主要靠语言来表达。这使它具有了演讲性特点，即对同行或专家领导发表自己的施教演说。同时，与教师上课的讲又大不相同，上课是面对学生讲，要通过讲去激发和指导学生去学习和领会。而说课的讲，则可以且应该讲得尽可能精彩些，要通过讲让听者心中点头，心悦诚服。

说课的理论性促使教学研究从经验型向科研型转化，促使教师由教书匠向教育专家转化。

尽管说说课的层次性较高，但并不因此而降低它的可操作性。这种可操作性由下列因素决定：第一，说课的内容及其要求十分明确、具体和科学，具有规范性；第二，说课不受时间、地点和教学进度的限制，有其灵活性；第三，说课的演讲和表演特点对教师有激励性；第四，说课纳入到管理者的工作范围，便增强了组织力度而使之具有约束性。

网络课程学习促进我反思，同时也更大程度地提升了我的专业教学素养。平时上课，我们往往在课前备好课就算万事ok了，也不会对接下来的上课去思考太多预设的问题，而说课要求教师紧密结合新的课程理念，说出本节课选择什么样的教学方法，给学生什么样的引导与指导，采取什么样的教学手段及理论依据。如何讲解、何处设问、何处启发、何处讨论、何处进行反馈练习与评价运用……这个过程是促使教师思考的过程。是对课前的一种预设，它促使教师形成一种严谨的治学态度，显然，这个过程，教师得益，学生更受益。

在为时将近两个月的网络课程学习中，我不但学会了怎样进行自学，而且学会了怎样利用网上的知识。通过这个网络学习，我对说课有了更深的体会，对今后的教学也有更好的把握。