2023年大学美术课程学习心得体会怎么写(实用19篇)

心得体会是对个人在某个领域、某个经历或某个事件中所得到的思考、感悟和经验的总结和归纳。通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己，发现问题并改进自己的行为和态度。每一次心得体会都是一次宝贵的学习经历，对个人的成长和进步都具有重要的意义。心得体会是一种自我反省和提升的方式，它可以让我们更加深入地去思考、分析和总结自己的行动和体验，帮助我们不断成长和进步。如何撰写一篇干货满满、有启示的心得体会？以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家提供一些启示。大家可以借鉴范文的写作思路和表达方式，结合自己的实际情况，进行适当的修改和完善。总之，写心得体会是一个有益的过程，希望大家都能够认真对待，获得更多的收获和提高。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇一

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇二

美术大学老师是艺术教育的重要一环，他们不仅需要具备专业的艺术知识和技巧，还要具备教学能力和良好的教育理念。多年来，我作为一名美术大学老师，积累了一些心得体会，下面我将分享其中的几点。

第二段：培养学生的审美意识。

美术大学老师首要任务是培养学生的审美意识。艺术教育不仅仅是一堂堂绘画或雕塑课，更是一种独特的审美体验。因此，我常常引导学生注重观察和感受，培养他们对美的感知能力。通过引导学生欣赏艺术作品、参观展览和剖析名家作品，我希望学生能够逐渐形成自己独特的审美眼光，从而更好地创作出具有个性和内涵的艺术作品。

第三段：注重学生的创作能力培养。

在美术大学，创作能力是学生的核心竞争力。为此，我注重培养学生的创作能力。我鼓励学生通过素描、色彩的运用以及不同材料、媒介的尝试来提升自己的创作水平。同时，我也注重培养学生的思考能力和创意思维，在激发他们的灵感的同时，引导他们批判性地思考艺术背后的内在含义，培养独立思考和创新意识。

第四段：重视教育方法的创新。

教育方法的创新对于美术大学老师来说至关重要。传统的教学方法已经无法满足今天学生的需求。因此，我积极探索新的教学手段，例如利用多媒体技术来辅助教学、引入小组合作学习等，以激发学生的学习兴趣和主动性。此外，我鼓励学生参与艺术项目和社区服务，以培养他们的实践能力和社会责任感。

第五段：关注学生的个别差异。

每个学生都有自己的特长和不足，作为美术大学老师，我注重关注学生的个别差异，因材施教。我会根据学生的兴趣特长和学习方式，采取个性化的教学方法，让每个学生都能够得到最大的发展空间。同时，我也鼓励学生之间的互相学习和交流，营造一个充满活力和创意的学术环境。

结尾：

美术大学老师的工作并不仅仅是授课，而是一种引领学生探索艺术的精神导师。通过培养学生的审美意识，注重创作能力培养，创新教育方法和关注学生个别差异，我相信每位美术大学老师都能够为学生的艺术之路带来独特而宝贵的贡献。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇三

进过对大学课程的学习，从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能知道的，我们平时不仅要多做练习，记笔记，还要实际应用，在此分享。

也许20xx年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活，学专业课程学习心得。在大学里我们自由，轻松，我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们现在的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。

谈到我大学的第一次专业课，应该是让我印象很是深刻。老师让我们默写自己擅长的素描，内容不限。我却在写生，老师就教育我们应该诚实，让我深深认识到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的认识到：素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。素描可以使我更加热爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。还有使它使我更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，“画外功夫”要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力……调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。

要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

一个半月的素描学习结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。

我是学环境艺术设计的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习环艺设计的基础中的基础，更要努力学习素描。在学习素描这段时间内，我认识到越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它们的基本要求是一致的。只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。叶老师教导我们：在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物质。环艺设计是具体设计东西，不是需要飘逸的想象，而是实实在在的整体构架。

其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是环艺设计至关重要的一个环节。

注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的建筑，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速画出此建筑的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。

素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。

通过素描的学习，奠定和夯实了今后创造的基石。

在素描课程结束后，我们又马不停蹄的开始我们的色彩学习。在色彩开始之初，老师鼓励我们从大家的画中汲取精华，我们临摹了莫奈，凡高等大师们的佳作。在凡高的向日葵中我们感受了那暖阳下的生命，在莫奈的日出印象中我们仿佛身临其境与他一起徜徉于小镇的江面看日出……对美术者来说，临摹是必须的，可以在最短的时间内掌握技法，只是要注意不要在临摹过程中形成概念化的毛病，临摹是手段不是目的，掌握技法后把目光投向现实的世界才可以迅速提高。掌握色彩的规律并不是最终的目的，规律是死的，也很容易束缚住人，要慢慢地从千篇一律的规律中走出来，最终能把自己的情感和要表达的心情融进去。

眨眼一个学期过了，在这一学期中学到了很多关于计算机的知识及应用，收获颇丰，虽然之前对于这些都有接触和了解，但通过学习才知道自己了解的还是太少了，只有通过学习才能知道自己的不足，而通过这一学期计算机的学习正好弥补了自己的不足。虽然还有很多地方掌握的不是很好，但以后我会通过不断地练习去慢慢掌握。通过这一学期的学习，我通过结合自己本身有了几点体会：

1初学者对计算机都是比较薄弱的，对一些应用操作理解起来很困难要从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能知道的，我们平时不仅要多做练习，记笔记，还要实际应用。

2要多了解相关知识，读思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用，计算机网络使学习、生活、工作的资源消耗大为降低。我们是新一代的人用的都是高科技，也随着现在的社会日新月异，高科技的，需要掌握一定的计算机知识，才能更好的帮助我们工作，生活。不过有时也要动我们的脑子，要个人亲身去体会，去实践，把各项命令的位置，功能，用法记熟，做熟。

3提高我们整体的知识，打好基础。在学习这一部分内容时授课老师深入浅出，让我们自己积极动手操作，结合实践来提高自己的操作能力，使每个学员得到了一次锻炼的机会.

其次，学习了常用的办公软件，主要有word，excel，powerpoint等，以及常用的计算机知识的应用技巧，同时也学习了一些解决实际应用过程中经常出现的问题的方法，相信这次学习，会让我在今后的工作中运用电脑时能够得心应手.为了提高大家的认识，老师不仅采用操作演示的办法，而且还为我们提供实践操作的机会。

同时在学习中我们不仅学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学员之间的交流.同学们坐在一起畅所欲言，互相讨论，交流，把自己不理解，不明白的地方提出来，让老师来帮助解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率.

通过这次学习我真正体会到了计算机知识的更新是很快的，随着教育体制的改革和教育理念的更新，以及信息技术的飞速发展，如何接受新的教育理念，转变我们传统的教育观念，来充实我们的计算机技能，已经成为我们每一个人必须要解决的第一个问题.只有不断地学习，才能掌握最新的知识，才能在以后把工作做得更好.我们也渴望能够多学关于计算机方面的知识.

我相信在更多的学习机会中，我们懂的也会越来越多。

时光如梭，忙碌的一个学期又已经结束，回头看看这一学期的大学英语教学工作还是有不少值得总结的地方，现将本学期大学英语课程总结如下：

首先《大学英语》课程是高等院校各专业一门重要的必修基础课，它在为学生系统地打好必要的英语语言基础，培养学生英语应用能力方面起着重要作用;本课程一般是在大学本科一年级和二年级开设，它在使学生树立正确的英语语言学习态度，掌握较为科学的语言学习方法，培养独立获取语言知识的能力，以便为以后进一步的英语学习打下良好的基础。

本学期是大学英语学习的第四个学期，也是大学英语教学的最后一学期。在本学期我本人继续承担本院建工系给排水0701和给排水0702两个班的英语教学任务。在前三册教学的基础上，本学期我一如既往地严格按照外语系的规定认真组织教学，课前认真备课，撰写。

教案。

复印四级考试资料并细心讲解以便帮助更多的同学通过大学英语四级考试。由于英语课是一门实践性较强的课程因此我不断探寻和改进学习方法课堂上我的教学方法灵活能够更好地调动学生们的英语学习兴趣。课堂上增强与学生的互动较多的使用英语教学给学生创造了英语学期的环境。课堂上我采用多种教学方法使学生参与进来如speechdiscussionquestioningandansweringrole-paly实用口语等本学期我继续要求每一节课由一位学生做三分钟的英语演讲演讲的内容和题材不限鼓励自己写稿通过几个学期的训练学生们的写作和口语能力都有了明显的提高。课间我耐心与学生交流帮助解决他们在学期上的困惑帮助他们改进英语学习方法。课后我认真批改学生的作业每一份作业都仔细批阅指出错误所在并就一些共同的问题给学生们统一讲解。

本学期是大学二年级的最后一个学期，也是一个非常重要的学期因为大多数的同学在学期末都还要继续参加全国大学英语四级考试，为了帮助同学们在四级考试中取得较好的成绩，我在教学过程中一方面强化词汇，语法等语言基础知识同时有针对性地训练他们的应试能力和应试技巧。如本学期的英语课堂教学中我继续加强大学英语四级考试的辅导，给学生们为准备四级考试提供了有益的建议和指导。在具体的教学环节中将四级考试的内容渗透在日常教学中，如从第二学期起我就要求学生加强对四级考试写作的训练，每次的作业都是针对四级考试写作部分的。通过近三个学期的写作专项训练学生们的写作能力也有了明显的提高。四级考试题目听力部分的分值比重较大而且也是同学们共同的弱项，因此在听力课上我主要针对短对话长对话短文和听写能题型的训练，此外还加强对阅读和完型填空的训练。在本学期最后的几周里我积极响应系的要求，给学生复印了八套四级考试真题和模拟考试题，每一套题我都认真详细讲解，为大多数同学参加四级考试做好了充分的准备。通过外语系、我本人以及同学们的共同努力，我相信他们在本学期的四级考试中上次未通过四级考试的大部分同学一定会考出他们心中的理想成绩的。

在本学期的英语教学中尽管有一些进步和成绩但是还有一些不足之处，这些需要在以后的教学过程中进一步加强。通过本次期末考试来看，不难看出学生们的基础还不够扎实，尤其是听力和词汇方面。因此在以后的教学过程中还要继续加强对学生基本工的训练，提高应试能力。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇四

第一段：引言（200字）。

大学传统美术课程是艺术专业学生不可或缺的基础环节，对于我而言，这是一次全新的探索和体验，通过学习传统美术，我更加深入地了解了艺术的起源和发展，收获了独特的审美体验。

第二段：传统技法的学习（200字）。

在大学传统美术课程中，我学习了许多传统的绘画技法。通过观察老师示范和模仿大师作品，我逐渐掌握了线描、素描和色彩运用等基本技巧。这不仅提高了我的绘画能力，也培养了我对细节的敏感度和耐心。同时，学习传统技法还让我感受到了传统艺术的魅力，明白了现代艺术离不开传统的基础。

第三段：古代艺术的审美价值（200字）。

通过学习大学传统美术课程，我不仅了解到了古代艺术家们的作品，还深入了解了他们的思考和艺术观念。古代艺术作品所蕴含的宏大意境、深远意象和独特审美价值让我受益匪浅。例如，中国传统山水画中那种山清水秀、意境高远的表现手法，让我明白到艺术创作中的开阔和超越。这些审美体验将继续影响和激发我的艺术创作灵感。

第四段：现代艺术与传统艺术的联系（200字）。

在大学传统美术课程中，我逐渐认识到现代艺术与传统艺术之间的联系和互动。传统艺术是现代艺术的沃土，现代艺术则是传统艺术的延伸和创新。通过学习传统美术，我发现现代艺术的创作中融入了传统的艺术元素，不同的艺术形式可以相互借鉴和影响，形成新的艺术风格和观念。这使我意识到，作为一名创作艺术家，不能局限于传统，需要从现代艺术中汲取灵感，与时俱进。

第五段：传统美术的意义和启示（300字）。

大学传统美术课程让我深刻领悟到了传统美术的意义和启示。传统美术作为文化遗产的一部分，蕴含着人类智慧和情感的积淀。它不仅是艺术家们的创作成果，也是人类文明的一部分，代表着一种传承和延续。通过学习传统美术，我感受到了文化传统的重要性，明白了每一代艺术家都有责任保护和传承传统艺术的精髓和价值观。同时，传统美术也给我的创作提供了无限的思路和灵感，让我明白了艺术无处不在，无论是古代还是现代，艺术都能引发思考和交流。

总结（100字）。

通过大学传统美术课程的学习，我不仅提升了绘画技巧，更深刻地领悟到了传统艺术的魅力和意义。传统美术作为文化遗产的重要组成部分，是时代的见证和人类智慧的结晶。学习传统美术使我更加全面地理解艺术，也为我的创作提供了更加广阔的思路和灵感。通过传统美术的修炼，我相信将来的创作道路会更加坚定，创作中的每一笔都蕴含着传统美术的力量和美学观念。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇五

美术是一门以视觉艺术为基础的学科，它通过对色彩、形状、线条等要素的运用，表达出作者对于世界的感受和理解。大学时期是学习和成长的重要阶段，我的美术心得体会大学经历是如何影响我对艺术的理解和创作能力的。在以下的文章中，我将分享我在大学学习美术时的体验和心得。

首先，大学教育为我提供了更广阔的学习平台。相比于高中时期，大学所提供的专业美术课程更加深入和全面，让我接触了更多的绘画技法和艺术理论。我学习了素描、水彩、油画和版画等不同的绘画技巧，通过实践与实验，我逐渐掌握了它们的特点和运用方法。同时，大学也开设了丰富的艺术史和美学课程，让我了解到不同时期和地域的艺术作品，提供了宝贵的参考和灵感。这样的学习平台为我的艺术探索和创作提供了更加广阔的空间。

其次，大学学习让我明白了艺术的自由和包容。在大学的美术课堂上，老师鼓励我们展示个人特色和风格，不受限制地创作作品。这种自由的环境让我有了更多的想象力，敢于尝试各种新的表达方式。与此同时，我也学会了欣赏和尊重他人的作品，认识到每个人都有自己独特的艺术观点和风格。这种包容的学习氛围让我能够更好地理解和接受不同的艺术形式和表现方式。

第三，大学教育激发了我对艺术的热情。在大学的学习中，我有机会与志同道合的同学们交流和合作，互相激励和观摩。我发现，与其他专业的学生一起创作和思考，能够给我带来全新的艺术灵感和启发。此外，大学还组织了各种艺术展览和作品展示活动，让我有机会将自己的作品展示给他人，并获得反馈和认可。这种积极的学习环境激发了我对艺术的热情，让我更加投入地学习和创作。

第四，大学的学习使我认识到艺术的价值和社会责任。在大学的课堂上，老师们强调艺术家在社会中的角色和责任。他们告诉我们，艺术不仅仅是为了个人的表达和享受，更重要的是要对社会起到积极的影响。艺术家应该关注社会问题，用自己的作品传递正能量和价值观。这样的教育让我认识到，艺术是一种强大的媒介和表达方式，我们应该利用它来传达美好的思想和理念，推动社会的进步和发展。

最后，大学的学习为我提供了更多的展示和发展机会。毕业后，我有幸参加了一些美术展览和艺术比赛。这些经历让我有机会将自己的作品展示给更多的人，与其他艺术家交流和互动。我从中学习到了更多的经验和技巧，并且获得了一些回报和认可。这样的机会使我更加有自信和动力，不断地提高自己的艺术水平和创作能力。

总之，大学时期的美术学习是一段丰富而深入的体验。通过广阔的学习平台、自由与包容、热情与动力以及对艺术价值与社会责任的认识，我逐渐明白了美术的意义和作用。大学的美术心得体会不仅仅影响了我的艺术探索和创作能力，更重要的是让我认识到艺术是一种无限可能的语言，它可以让我们超越时间和空间的界限，与他人分享和传递内心的情感和理念。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇六

在大学课程学习期间，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境，分享。

为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

这一年的大学英语学习生涯，让我感慨颇多!回想起，那个时候上课的情况，一切是那么的清晰，仿佛就像是发生在昨天一样。

通过这两年在大学的英语学习，我对于目前的大学英语教学方面有以下的看法：虽然在教学内容较单一的情况下，但在英语教学方式方面相对来说，教学形式还是较丰富多彩的，具体地说：在大学英语课堂教学中，老师采用了有趣生动的教学内容呈现形式，如：游戏化地教学活动、小组讨论、课堂辩论、学生上讲台、看音像资料等来传授教学内容。

对这种形式的教学，我觉得很不错!与我们高中枯燥的英语课堂相比，这种利用各种喜闻乐见的活动教学方式，让教学内容的呈现方式更乐意被我们接受，提高了我们对教学内容的接受程度。当然，采用何种教学形式，取决于学生的年龄、性格特征、班级规模、班风等实际因素。显然采用了合适的教学形式能较大地激发学生学习。

另外，另一种值得一提的教学安排就是英语ppt展示。对于英语的ppt展示的教学安排，很多人不支持，觉得没意义，不如不用上课更好。

但我个人觉得，它是利远大于弊的。因为这种教学安排给了我们很多的学习空间，让教学的互动性与学生的自主学习的激情给充分调动起来，同时也是一个很好的考验个人的自我约束的意识。可能部分的同学还停留在老师一个人在讲课，学生在下面听的中学教学模式中，很难理解这其中的意义。因此，有一部分同学在机房学习时，因自身的自律意识不强而做一些与学习无关的事情，如：看视频，聊qq，发邮件等。从另一角度来说，这也是对学生的自我管理与约束方面的考验的平台，在这平台上，学生将能逐渐摆脱掉依赖老师与家长的监督来学习的不良学习习惯，提高自己的自我约束能力与增强自己的学习意识。只是，在这转变过程当中，老师等要学会引导这些学生，这样这种教学方式将会真正达到提高学生的自主学习能力的目的。

就我个人的情况来说，通过每周一次的英语ppt，我也接触到了更加丰富的英语学习资源，开阔了视野，掌握了利用个人展示这一强大的平台来锻炼我们，同时也增强了自主学习的意识。总的来说，这目前大学的英语教学安排还是不错的，当然，还需进一步的发展完善。

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇七

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇八

为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。

抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

举国上下，齐心协力，共同抗疫，作为大学生的我们，虽然在这艰难的时刻不能奔赴一线，但是我们要不忘初心，牢记使命!我们是当代青年大学生，自然不能停下学习的步伐，“停课不停学”，学校通过形式新颖、方式独特的网络课堂实施教学，不一样的教学、不一样的互动方式，让我们将知识内化于心，外化于行。作为班级的学习委员以及一名党员，更要给同学们树立榜样，要走在前，做表率，以下便是我一个多月以来的学习心得体会：

一、自律。

在这一个多月的网课中可能有的同学会抱怨家里没有浓烈的学习氛围，没有学习上的紧迫感，也没有来自同学和老师的压力，但是我们要知道学习是要靠自律的，学习氛围是靠自己营造的，向前的动力和压迫感也是自己内心给予的。我们要抵制游戏的诱惑、抵制电视剧的诱惑。我们要时刻记住自我控制是强者的本能!

二、制订学习计划。

每天上课我都抓紧间完成自己的学习任务，把节省下来的时间充分的利用起来，听课查阅资料，认真看书，并带着问题再听老师讲课，课后整理每门功课的笔记，并把学习到的知识运用到我们日常生活中，学以致用。

三、充分利用网上的学习资源学习。

网络。

平

台为我们开设了教学要求、课程讲解、文字材料、常见问题、课后答疑、课程作业等资源类型。利用空闲时间查阅资料，并且持之以恒的坚持，在精力的时候学习需要记忆的课程，养成了很好的学习习惯。和同学们一起探求好的、先进的学习方法，坚持不懈的消化吸收学习内容。各科老师在遇到学习重难点的章节会通过各种各样的方式进行直播辅导，不仅提供了师生互动的机会而且给大家讲解的过程中我们遇到不会的知识点可以随时提出来，老师们也会耐心细致的给我们解答。

四、积极请教老师。

因为每个同学学习能力都有所不同，所以老师在讲解的同时不可能会普及每个同学的疑难问题，所以我们遇到问题就应该私下及时请教询问，不应该累积疑问，否则会事半功倍半途而废。

不忘初心，牢记使命!作为新时代的青年大学生我们就要有一种顽强拼搏的精神和不服输的劲头，为了更美好的生活和祖国的繁荣富强而努力学习。就像汪国真诗人说的那样：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程”，这正是我们每一位华夏人都应该具备的“华夏精神”。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇九

第一段：引言（字数200）。

作为一名美术大学的老师，多年来我一直在教学和指导学生艺术创作。通过与学生的互动和观察，我深深体会到了作为一个美术大学老师的责任和使命。在这里，我将分享我作为美术大学老师的心得体会。

第二段：激发创造力的教学方法（字数250）。

教授艺术创作的过程中，我发现最重要的是激发学生的创造力。与其教给学生一种特定的技巧或风格，我更喜欢引导学生自由发挥，表达他们内心的想法和情感。我会提供各种资源和材料给学生，让他们有机会尝试不同的艺术形式和媒介。我鼓励学生勇敢地尝试新的创作方式，并且不断挑战自己的能力。通过这种教学方法，我的学生们往往能够找到他们的创作风格，并且取得了令人瞩目的成果。

第三段：鼓励学生的发展（字数250）。

作为美术大学老师，我的目标之一是鼓励学生的发展。我认为培养学生的自信是非常重要的。我会鼓励他们相信自己的能力，并且了解到创作过程中会遇到的挑战和困难是正常的。我会定期与学生们进行个人会面，了解他们的进展和困惑，并给予他们积极的反馈和建议。我也会安排公开展示学生的作品的活动，让他们有机会展示自己的努力和才华。这些活动不仅增强了学生的自信心，也激发了他们对艺术的热情，进一步激发了他们的创造力。

第四段：以身作则的榜样效应（字数250）。

我坚信，作为一名美术大学老师，要成为学生的良师益友，首先要以身作则。我会时刻保持自己对艺术的热爱，并不断不断学习和探索新的艺术领域。我鼓励学生积极参与各类艺术活动和比赛，甚至我自己也会与他们一起参与。通过我自己的努力和创作经历，学生们能够看到一个积极向上的榜样，进而激发他们的创作动力。我还经常邀请一些成功的艺术家来校园做讲座或举办工作坊，让学生亲自与他们接触，激发他们的灵感和创造力。

第五段：总结（字数250）。

作为一名美术大学老师，我深深体会到了自己的责任和使命。通过激发学生的创造力、鼓励他们的发展并以身作则，我希望能够培养出一批热爱艺术、有创造力和自信的年轻人。我相信，通过我的努力和指导，他们将会成为有影响力的艺术家，并且传承和发展美术的精髓。作为美术大学老师，我将持续不断地探索和尝试新的教学方法，以更好地引导学生们的创作，并为推动艺术教育做出更大的贡献。

在这篇文章中，我分享了自己作为美术大学老师的心得体会。通过激发创造力的教学方法、鼓励学生的发展、以身作则的榜样效应等方面，我努力培养学生的艺术才华和自信心，为他们的创作之路提供指引和支持。我深信，通过我们的共同努力，美术大学的学生们将会成长为有影响力的艺术家，为艺术事业做出重要的贡献。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十

在这烈日当空、暑气逼人的假期里，我们度过了10天的研修学习，仔细想一想，平日里还真的没有这么长时间坐下来认真学习研究如何教学的问题，通过网上研修使我感觉近距离的接触了许多专家，认真听了专家们的的确分析，还仔细、反复听了许多省级优质课，的确收获了许多。

首先我认真学习新的课程标准，说实话我还是第一次这样研究新课程标准，这是我今后教学的依据，课标里对课程内容的深度、广度都做了具体要求。新课程的重要理念是“学习有用的地理”，突出学生实践活动的比重。真正让学生参与到学习的过程中，使学生成为学习的真正主人，是自己的教学成为有效的教学，有效的课堂。真正完成地理课标的目标要求，进而完成教学任务。

另外，在这期间我觉得使我受益匪浅的是我认真听的许多优质课和专家们对课的评价，如武老师的高新技术产业一节、北京十一学校的老师讲的几课、济南实验中学燕静老师的课、威海市实验中学王晔老师的课、青岛的张老师等等，这些课都是省级优质课，再加上专家们的点评，真的使自己有许多的启发。

通过这次研修培训，是自己在各方面有了很大的提高，今后我在实际教学中会不断运用所学内容，争取提高自己的教学能力，使自己的教学水平更上一层楼。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十一

一段时间的网络课程学习，让受益匪浅。我深切感受到网络课程学习的优越性，为此我简要谈谈此次学习的心得体会：

3、通过网络课程学习，，我们还可以将自己遇到的问题或自己认为成功的经验等发贴到论坛与专家、同行一起共同思考、讨论、吸收、分享，然后介入教学全过程，贯穿在教师的教学设计、教学实施和教学反思等环节，最后必将促进我们专业发展。

经过这段时间的网络学习，我对说课有了一个更深刻的理解。说课，不仅仅局限于对教学设计或教学方案的简要说明解释上，它不是教案的复述；说课也不仅仅是对上课的预测和预演。它是在兼有上述两点的基础上更突出地表达教学理论对教学方案、教学案例的指导关系上。即以备课为前提，以教案为素材，站在一定的理论高度去阐发案中之理、理中之案。因此，说课的表达方式既有说明，也有证明和阐明。

说课是对备课的解说、上课的演示，主要靠语言来表达。这使它具有了演讲性特点，即对同行或专家领导发表自己的施教演说。同时，与教师上课的讲又大不相同，上课是面对学生讲，要通过讲去激发和指导学生去学习和领会。而说课的讲，则可以且应该讲得尽可能精彩些，要通过讲让听者心中点头，心悦诚服。

说课的理论性促使教学研究从经验型向科研型转化，促使教师由教书匠向教育专家转化。

尽管说说课的层次性较高，但并不因此而降低它的可操作性。这种可操作性由下列因素决定：第一，说课的内容及其要求十分明确、具体和科学，具有规范性；第二，说课不受时间、地点和教学进度的限制，有其灵活性；第三，说课的演讲和表演特点对教师有激励性；第四，说课纳入到管理者的工作范围，便增强了组织力度而使之具有约束性。

网络课程学习促进我反思，同时也更大程度地提升了我的专业教学素养。平时上课，我们往往在课前备好课就算万事ok了，也不会对接下来的上课去思考太多预设的问题，而说课要求教师紧密结合新的课程理念，说出本节课选择什么样的教学方法，给学生什么样的引导与指导，采取什么样的教学手段及理论依据。如何讲解、何处设问、何处启发、何处讨论、何处进行反馈练习与评价运用……这个过程是促使教师思考的过程。是对课前的一种预设，它促使教师形成一种严谨的治学态度，显然，这个过程，教师得益，学生更受益。

在为时将近两个月的网络课程学习中，我不但学会了怎样进行自学，而且学会了怎样利用网上的知识。通过这个网络学习，我对说课有了更深的体会，对今后的教学也有更好的把握。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十二

美术大学课堂的独特氛围始终令我难以忘怀。走进美术大楼，即可感受到一种特殊的创造力和艺术灵感充盈着整个教室。教师和学生们意气风发地投入到创作中，仿佛每一个人都沉浸在自己的小世界里。艺术品、画笔、彩色纸等材料堆满了整个房间，散发着无穷的美感。尖尖的谈笑声和笔触划过纸面的声音交织在一起，构成了独属于美术大学课堂的音乐。

段落二：大胆尝试与自由发挥的平衡。

在美术大学课堂中，我最欣赏的是教师们对学生的鼓励和支持。他们总是鼓励我们去大胆尝试，不拘泥于传统。一幅出色的作品背后往往隐藏着学生们的辛勤努力和胆识。然而，在尝试和挑战的背后，他们也同样注重让学生们找到自由发挥的平衡点。艺术创作需要自由和开放的思维，而美术大学课堂正是为学生们提供了这样的机会。

段落三：启发思考的艺术论述。

与其他学科不同，美术大学课堂也注重艺术论述的沟通和交流。教师们会安排一些讨论和艺术论文写作的活动，以激发学生对艺术的思考和理解。通过这些活动，我逐渐明白了艺术不仅仅是表达，更是一种思考和探索。每一次讨论都给我带来了新的启示，让我对艺术有了更深入的理解。

段落四：成长与团队合作。

美术大学课堂也让我体验到了团队合作的重要性。在一些组织性较强的项目中，我们需要与其他学生合作完成一幅作品或是一个艺术计划。我认识到，每个人的能力和观点都不尽相同，而团队合作正是在这种多样性中展现出它的魅力。通过紧密合作，我们不仅能够共同完成项目，还可以相互启发，相互学习，共同成长。

段落五：追求独特艺术风格的探索。

美术大学课堂给予了我追求独特艺术风格的机会。课堂中，每个学生都被鼓励尝试自己独特的表达方式，展现自己的个性与风格。每当我在课堂上用自己的方式创作，我都感到无比自由和快乐。而这种自由和快乐也激发了我对艺术的热爱和追求，让我更加努力地探索和实践。

总结：

美术大学课堂不仅仅是一堂普通的艺术课，它是一个融合了创造力、思考和合作的特殊空间。在这里，我学到了如何大胆尝试和自由发挥，如何进行艺术论述和思考，如何与他人合作和成长，以及如何追求独特的艺术风格。美术大学课堂给予了我无限的想象力和创造力释放的空间，也让我成为了一个更加全面发展和有思想的艺术人。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十三

通过每周一次的大学课程学习，我也接触到了更加丰富的英语学习资源，开阔了视野，掌握了利用个人展示这一强大的平台来锻炼我们的。

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

转眼间我已经进入了大三，在二年多的学习生活中，有酸甜苦辣，有欢笑和泪水，有成功和挫折!有人总结，在任何一个学校,平庸的大学生是相似的,不平庸的大学生各有各的辉煌，我们不能满足于平庸，应该以更好的方式开始新一天,而不是千篇一律的在每个上午醒来。大学，是我们由幼稚走向成熟的地方，在此，我们应认真学习专业知识，拓展自己的知识面，培养自己的能力，那么，我在这里谈一谈关于我在大学里的学习经验和心得体会。

大学的课程比起高中来说相较于轻松，大学里的学习主要是靠自觉，除了掌握老师课堂上讲的内容，还要利用课余时间阅读其他相关的书，查找资料，在提高自己专业知识水平的基础上，有目的地丰富各方面的知识。如果说高中时的学习是幼儿学路由老师领着，那么大学就是大人式的学习，我们接过学习的接力棒成为了领跑者，在这一场比赛中，可以跨栏可以抢道可以跳跃，而绝对不能在起跑线上等待老师牵着你跑。只有自主自助自信的学习，才能取得好成绩，正如一个好的足球运动员，他不能只听教练的意见，而应该自己进行思考，因为毕竟，在场上铲球，抢断，过人，射门的都是你自己。

至于学习方法，我相信没有最好，只有更好，要找到适合于自己的学习方法，就像现在考研一样，选择适合于自己的辅导书才是最好的辅导书。我不是很聪明，但我知道“笨鸟先飞”，我应该属于那种兢兢业业型，每次都早去上课，不逃课，上课认真听讲，下课按时完成作业。关于学习，我觉得兴趣与目是最重要的，比如数学、计算机和比较重要的科目我上课就比较专心一点，而且在课外时间还会去阅读一些相关资料，而对于其他无关紧要的课程只是上课听一下，做到主次分明。在此我做以简单归纳：做好准备，提前预习，这样在课堂上能够比较顺利的跟上老师的节奏，取得更好的听课效果;认真听讲，做好记录，随堂记录笔记有助于集中注意听课，并且在期末备考的时候，可以有所侧重，减少盲目性;定期复习，注意交流，要避免因时间过久而遗忘所造成的重复性工作，掌握好复习的间隔;还有要多与同学交流，探讨解答问题的方法，和对不同问题的意见，将更有助于拓宽思路。

关于各科的课程学习我在这里谈一下数学、英语和计算机的学习。数学学习，数学是一门比较重视基础的学科，一定要把概念、公式弄清楚，一定要稳扎稳打，这样才能以不变应万变。英语学习，我英语基础不是太好，但现在考研必须重新学习，英语是大学中的必修课程，大一、大二两年一定要把英语基础打好，打牢，打实，这绝对马虎不得。因为大学要求过英语四级，还关系到能否得到学位证以及就业等诸多事情。现在很多单位都要求英语四级或者六级才能有机会面试的，所以英语学习至关重要，英语的学习在平时，主要是知识的积累过程。计算机学习，由于我一直对计算机很感兴趣，所以对于学习计算机就感觉要轻松一些，学院计算机课程学习的语言主要是vf，学校要求计算机必须过级，我在大一下学期学完vf课程后，大二上学期就过了计算机二级，总之，计算机作为就业时的一块强有力的敲门砖，计算机必须学好，还有学精，平时上课要注意听讲，课后要勤上机练习，熟悉所学语言，相信只要工夫下到了，没有不成功的。

关于大学上课还有就是如何表现自己，比如说老师会问问题，你可以举手回答问题，这样你不仅表现了自己而且还会增加在老师心目中的印象，我一个性格比较内向的学生，一般我不会举手回答问题，但我会抓住一些机会来锻炼自己，比如说大学里面不少课程老师都会要求学生组成小组，然后做一个大作业，并且会抽出时间让你上台用ppt做介绍。一般我会作为组长制作精美的幻灯片并上台演讲，并做到切合题意，详略得当，重点突出，这样就会给老师。

合同。

学留下一个深刻的印象了。

考试是学校生活里必要的一部分，要以端正的态度来面对。但是尤其重要的一点是，并不是考试才是证明我们在进步的唯一方式，一定要找到自己的兴趣所在，利用好时间，找准目标，努力坚持。无论什么考试，考前的那段时间很重要，这不是“临时抱佛脚”，我所说的是最后的整理复习，当然这一定要建立在平时的基础上，平时能够把老师所讲的东西尽力吸收，抽空多读一些课外书，在临考前，把所学的要考的知识点再重新在脑子里一点一点的过一遍，算是温习，也是查漏补缺，这是读书考试很关键的一个环节，相信所有人都能做的很好。期末考试也是奖学金评选的重要指标，所以我们一定要重视期末考试的重要性，这也在一定程度上代表了你的学习成果。

还有一个我觉得很重要的就是。

学习计划。

不管做什么事都应该有一个计划大到自己的学习生涯规划小到自己的一天什么时刻该做什么这样你才能做到有的放矢。学习计划可以写在纸上也可以记在心里我经常会把自己的计划写出来贴在寝室里墙壁上比如说要考试我经常会把哪一天复习什么书和规定什么时间完成写在纸上然后根据计划完成任务有的时候计划时间是一个月有的时候是一周或几天。所以“把简单的事情千百次地做好就是不简单!”用心做好每一次小事日积月累也许就将收获富足即时的消化学习内容有规律有计划地安排预习和复习平常多积累学得轻松而愉快。

大学里要充分利用各种资源，比如说图书馆、学术论坛、网络资源等，这里我着重谈一下利用网络资源，网络这种全新的学习形式具有开放性、互动性、网络性、虚拟性的特点,为我们的自主学习，教师的教学提供了许多便利条件。目前，互联网上学习资源中，管理方面的资源极为丰富;收费、互助、免费应有尽有;形式与内容多种多样。比如说我在考取网络工程师、报关员、物流师、会计从业等证书时绝大部分资料是来自网络，为自己考试盲目的考试报名到胸有成竹的进考场都离不开网络资源带来自己的丰富信息和资料，使自己在各种考试中能轻易适应。当然如何有效利用这些资源，是我们必须重视的问题，不适当的选择，会浪费精力，浪费时间，我们要选择适合自己的资源进行学习，这样才能做到事半功倍。

总之，在大学生活和学习中，我们要树立良好的心态，要充满信心，要凭借自己的头脑和双手，做好自己的学习计划，合理安排时间，充分利用资源，依靠自己的努力和奋斗，相信自己，成功将属于你!

这一年的大学英语学习生涯，让我感慨颇多!回想起，那个时候上课的情况，一切是那么的清晰，仿佛就像是发生在昨天一样。

通过这两年在大学的英语学习，我对于目前的大学英语教学方面有以下的看法：虽然在教学内容较单一的情况下，但在英语教学方式方面相对来说，教学形式还是较丰富多彩的，具体地说：在大学英语课堂教学中，老师采用了有趣生动的教学内容呈现形式，如：游戏化地教学活动、小组讨论、课堂辩论、学生上讲台、看音像资料等来传授教学内容。

对这种形式的教学，我觉得很不错!与我们高中枯燥的英语课堂相比，这种利用各种喜闻乐见的活动教学方式，让教学内容的呈现方式更乐意被我们接受，提高了我们对教学内容的接受程度。当然，采用何种教学形式，取决于学生的年龄、性格特征、班级规模、班风等实际因素。显然采用了合适的教学形式能较大地激发学生学习。

另外，另一种值得一提的教学安排就是英语ppt展示。对于英语的ppt展示的教学安排，很多人不支持，觉得没意义，不如不用上课更好。

但我个人觉得，它是利远大于弊的。因为这种教学安排给了我们很多的学习空间，让教学的互动性与学生的自主学习的激情给充分调动起来，同时也是一个很好的考验个人的自我约束的意识。可能部分的同学还停留在老师一个人在讲课，学生在下面听的中学教学模式中，很难理解这其中的意义。因此，有一部分同学在机房学习时，因自身的自律意识不强而做一些与学习无关的事情，如：看视频，聊qq，发邮件等。从另一角度来说，这也是对学生的自我管理与约束方面的考验的平台，在这平台上，学生将能逐渐摆脱掉依赖老师与家长的监督来学习的不良学习习惯，提高自己的自我约束能力与增强自己的学习意识。只是，在这转变过程当中，老师等要学会引导这些学生，这样这种教学方式将会真正达到提高学生的自主学习能力的目的。

就我个人的情况来说，通过每周一次的英语ppt，我也接触到了更加丰富的英语学习资源，开阔了视野，掌握了利用个人展示这一强大的平台来锻炼我们，同时也增强了自主学习的意识。总的来说，这目前大学的英语教学安排还是不错的，当然，还需进一步的发展完善。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十四

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十五

大学期间，美术课程是许多学生追逐创造力和个人表达的舞台。在这个学科中，学生们通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式，不仅可以提升审美意识，还可以培养创造力和表达能力。在我的大学生涯中，美术课程不仅让我对艺术有了更深的理解，也为我提供了一个发展自己的创作和思考能力的机会。

[第一段：启蒙]。

回顾大一的美术课程，我还记得最初一次接触到素描。老师让我们观察一张室内照片，并尽力去还原它。我的素描技巧很初级，但这个项目让我认识到观察力的重要性。通过细心观察、捕捉细节，我开始慢慢提高我的作品。这个过程教会了我耐心和专注力，并帮助我放松思绪，将注意力集中到眼前的事物上。

[第二段：探索与实践]。

在大学的后期，我有机会尝试更多不同的艺术形式。雕塑课让我深入了解了空间和质感的概念。我学会了用雕塑来表达自己的思想和情感。摄影课教给了我如何使用光线、构图和器材来创作视觉作品的技巧。这些新的艺术形式扩展了我的视野，使我能够更全面地认识艺术的世界。

[第三段：创造力的培养]。

作为一门创造性学科，美术课程为学生提供了一个发展自己创作能力的平台。我记得有一次我们被要求以一个瓶子为主题创作一个独特的作品。这个任务挑战了我以前的思维模式，让我开始学会突破常规思维，通过想象力和创意来创造。这种训练使我能够更加自信地追求自己的创作灵感，并将它们付诸实践。

[第四段：艺术的力量]。

除了技术和创造力的培养，美术课程也教会了我艺术的力量和社会意义。在学习绘画和雕塑的过程中，我开始注意到艺术如何传递信息，引起观众情感共鸣。它能够让人们思考和对话，甚至改变他们的观点。对于社会问题的思考，艺术给予了我不同的视角和表达方式，这一点将在我未来的生涯中继续发挥作用。

[总结]。

在大学美术课程中，我不仅积累了关于艺术的知识和技能，还培养了创造力和表达能力。这些珍贵的经验将与我一同走向未来，无论是追求艺术梦想，还是在其他领域发展，我都相信美术课程为我的人生提供了宝贵的启蒙和支持。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十六

通过大学课程学习，在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报，在此分享。

眨眼一个学期过了，在这一学期中学到了很多关于计算机的知识及应用，收获颇丰，虽然之前对于这些都有接触和了解，但通过学习才知道自己了解的还是太少了，只有通过学习才能知道自己的不足，而通过这一学期计算机的学习正好弥补了自己的不足。虽然还有很多地方掌握的不是很好，但以后我会通过不断地练习去慢慢掌握。通过这一学期的学习，我通过结合自己本身有了几点体会：

1初学者对计算机都是比较薄弱的，对一些应用操作理解起来很困难要从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能知道的，我们平时不仅要多做练习，记笔记，还要实际应用。

2要多了解相关知识，读思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用，计算机网络使学习、生活、工作的资源消耗大为降低。我们是新一代的人用的都是高科技，也随着现在的社会日新月异，高科技的，需要掌握一定的计算机知识，才能更好的帮助我们工作，生活。不过有时也要动我们的脑子，要个人亲身去体会，去实践，把各项命令的位置，功能，用法记熟，做熟。

3提高我们整体的知识，打好基础。在学习这一部分内容时授课老师深入浅出，让我们自己积极动手操作，结合实践来提高自己的操作能力，使每个学员得到了一次锻炼的机会.

其次，学习了常用的办公软件，主要有word，excel，powerpoint等，以及常用的计算机知识的应用技巧，同时也学习了一些解决实际应用过程中经常出现的问题的方法，相信这次学习，会让我在今后的工作中运用电脑时能够得心应手.为了提高大家的认识，老师不仅采用操作演示的办法，而且还为我们提供实践操作的机会。

同时在学习中我们不仅学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学员之间的交流.同学们坐在一起畅所欲言，互相讨论，交流，把自己不理解，不明白的地方提出来，让老师来帮助解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率.

通过这次学习我真正体会到了计算机知识的更新是很快的，随着教育体制的改革和教育理念的更新，以及信息技术的飞速发展，如何接受新的教育理念，转变我们传统的教育观念，来充实我们的计算机技能，已经成为我们每一个人必须要解决的第一个问题.只有不断地学习，才能掌握最新的知识，才能在以后把工作做得更好.我们也渴望能够多学关于计算机方面的知识.

我相信在更多的学习机会中，我们懂的也会越来越多。

转眼间，学习《英汉互译》课程已经一年了。在这一年的学习里，我收获很多，对翻译的理解也更加深刻了，我对于《英汉互译》课程最大的学习体会就是：我们要学会培养翻译思维。我觉得这是老师反复给我们所强调的，这也是学习翻译课程的核心所在。接下来，我将从三个方面谈一谈我们要如何去培养翻译思维。

首先，学习《英汉互译》课程，最基本的是要知道翻译的规则。古人云：无规矩不成方圆。如果我们连基本的翻译规则都不知道的话，我们将无从下手。翻译的规则包括翻译的概念和翻译的标准，从广义上理解，翻译指语言与语言、语言与语言变体、语言与非语言等的代码转换和基本信息的传达;狭义的翻译指一种语言活动，是把一种语言表达的内容忠实地用另一种语言表达出来。而翻译的标准是见仁见智，但是忠实与通顺是翻译标准的精髓，也是翻译学习中应首先解决的两个基本问题。除此之外，英译汉与汉译英中一些具体的规则也是要了解并掌握的。

其次，在我们对翻译的概念和标准有了基本的了解以后，我们翻译的时候还要结合具体的语境。不同的语境，同样的一句话有不同的表达，因此，我们就要根据具体的语境具体分析，还要考虑不同人物身份说话的语言特点。当英译汉的时候，我们的译文要符合中国人的说话特点，不能按照外国人思维，要按照我们中国人的说话思维;当汉译英的时候，我们的译文要符合外国人的说话特点，要符合他们的说话思维。不能生搬硬套，要结合翻译的标准，选择直译或者意译。忠实地传达原文的内容与思想。

最后，也是最最重要的一步，多读、多看、多译。学习翻译是一个漫长的过程，要想学好翻译不是一蹴而就的，也不是靠多背一些译文就可以学好的，只有坚持不懈地去实践，脚踏实地地去翻译，从翻译中慢慢培养翻译的思维，才能学好翻译。翻译的思维是翻译的核心，翻译的思维就如打开翻译大门的钥匙，当你拥有了翻译思维，打开翻译大门就迎刃而解了。所以我们要不断地去练习，但也并非翻译的题做得越多越好，如果翻译后不去总结，翻完就完，那也是做无用功。不会有很大的进步。

以上就是我对《英汉互译》课程的学习体会。我很感谢老师不是照着书本来给我们上这个课，而是来源于书本，但更高于书本，教授我们学习翻译的方法，致力于培养我们的翻译思维。在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报。

为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十七

经过这段时间的网络学习，我对说课有了一个更深刻的理解。说课，不仅仅局限于对教学设计或教学方案的简要说明解释上，它不是教案的复述；说课也不仅仅是对上课的预测和预演。它是在兼有上述两点的基础上更突出地表达教学理论对教学方案、教学案例的指导关系上。即以备课为前提，以教案为素材，站在一定的理论高度去阐发案中之理、理中之案。因此，说课的表达方式既有说明，也有证明和阐明。

说课是对备课的解说、上课的演示，主要靠语言来表达。这使它具有了演讲性特点，即对同行或专家领导发表自己的施教演说。同时，与教师上课的讲又大不相同，上课是面对学生讲，要通过讲去激发和指导学生去学习和领会。而说课的讲，则可以且应该讲得尽可能精彩些，要通过讲让听者心中点头，心悦诚服。

说课的理论性促使教学研究从经验型向科研型转化，促使教师由教书匠向教育专家转化。

尽管说说课的层次性较高，但并不因此而降低它的可操作性。这种可操作性由下列因素决定：第一，说课的内容及其要求十分明确、具体和科学，具有规范性；第二，说课不受时间、地点和教学进度的限制，有其灵活性；第三，说课的演讲和表演特点对教师有激励性；第四，说课纳入到管理者的工作范围，便增强了组织力度而使之具有约束性。

网络课程学习促进我反思，同时也更大程度地提升了我的专业教学素养。平时上课，我们往往在课前备好课就算万事ok了，也不会对接下来的上课去思考太多预设的问题，而说课要求教师紧密结合新的课程理念，说出本节课选择什么样的教学方法，给学生什么样的引导与指导，采取什么样的教学手段及理论依据。如何讲解、何处设问、何处启发、何处讨论、何处进行反馈练习与评价运用……这个过程是促使教师思考的过程。是对课前的一种预设，它促使教师形成一种严谨的治学态度，显然，这个过程，教师得益，学生更受益。

在为时将近两个月的网络课程学习中，我不但学会了怎样进行自学，而且学会了怎样利用网上的知识。通过这个网络学习，我对说课有了更深的体会，对今后的教学也有更好的把握。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十八

一段时间的网络课程学习，让受益匪浅。我深切感受到网络课程学习的优越性：

3，通过网络课程学习，我们还可以将自己遇到的问题或自己认为成功的经验等发贴到论坛与专家、同行一起共同思考、讨论、吸收、分享，然后介入教学全过程，贯穿在教师的教学设计、教学实施和教学反思等环节，最后必将促进我们专业发展。

大学美术课程学习心得体会怎么写篇十九

美术大学课堂一直以来都是学生们学习和创作的场所。在这个特殊的环境里，我感受到了艺术的力量和美学的魅力。通过两年多的学习和实践，我收获颇丰，对美术大学课堂有了更深刻的理解和体会。以下是我的心得体会。

第二段：创意激发。

美术大学课堂的第一个重要目标是激发学生的创意。老师经常带来一些有趣的素材和挑战，通过启发和引导我们的思维，让我们尝试从不同的角度思考和表达。这种激发创意的方法非常有效，为我们的创作提供了更广阔的可能性。我曾经以为自己创意不足，但经过课堂的激发，我发现每个人的脑海中都潜藏着无限的创造力，只是需要学会如何激发和运用。

第三段：审美修养。

美术大学课堂的另一个重要目标是培养学生的审美修养。我们从各个角度学习不同的艺术形式，了解各种艺术术语和技巧，同时还会观看各种名师的作品和艺术史上的经典之作。通过这些学习和观摩，我们逐渐培养了敏锐的艺术触觉和对美的敏感度。我曾经迷失在审美的海洋中，不知道如何区别艺术品的好坏，但通过课堂上的学习和讨论，我逐渐明白了美的评判标准和审美的内涵。

第四段：技法探索。

美术大学课堂不仅教授我们理论知识，还提供了大量的实践机会，让我们进行技法探索和实践。我们可以用各种材料和媒介进行绘画、雕塑和摄影等活动，通过实践来了解和掌握各种技法和表现手法。与此同时，老师也会根据我们的个人特点和兴趣，指导我们在技法上进行深入的探索。通过这样的实践和指导，我的绘画技巧不断提高，创作水平也有了明显的进步。

第五段：自由创作。

美术大学课堂最让人兴奋和自由的部分是自由创作的时间。在这个时间里，我们可以按照自己的兴趣和灵感进行作品创作，没有太多的束缚和规定。这种自由的创作环境让我们更加自由地表达自己的内心感受，展现自己的创造力。我曾经在这个时间里完成了一幅我自豪的作品，而这个作品也成为了我个人艺术风格的开端。自由创作的时间是我最期待和珍惜的，它让我不断探索和发展自己的艺术潜能。

总结段：

美术大学课堂是我艺术创作道路上的重要里程碑。通过课堂的学习和实践，我不仅在技巧方面得到了提高，更重要的是培养了对艺术的热爱和追求。美术大学课堂给予了我更多的创意和自由，让我从一个普通的学生逐渐成长为一个有一定艺术见解的创作者。我相信，在未来的艺术道路上，美术大学课堂将一直是我学习和成长的重要环境。