最新高校美术课程标准心得体会精选(精选11篇)

总结心得体会有助于我们更好地认识自己的优势和劣势，为未来的发展做好准备。那么，如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，要结合自己的实际情况来进行总结，不能脱离实际写一些空洞的话。其次，要突出重点，明确自己的核心体会和经验。同时，还要注意语言的简练明了，使读者能够一目了然地理解我们的思想和感悟。此外，也要注重文笔的优美和语气的真实感，这样才能更好地吸引读者的眼球。此外，在写作过程中，还要注重逻辑性和条理性，使文章的结构合理，内容丰富，让读者能够有条不紊地阅读和理解。最后，要认真审查和修改自己的心得体会，确保其语句通顺，表达准确，不出现错误和瑕疵。如果你对心得体会的写作感到困惑，不妨阅读以下范文，或许能够给你一些帮助。

高校美术课程标准心得体会精选篇一

首先，我要说的是，在我教育生涯的早期阶段，我对美术教学想法比较模糊。但是通过学习美术课程标准之后，我对美术教学有了更加清晰的认识和思路。首先，对于美术教学的目的，标准规定了：“培养学生绘画技能与审美能力，引导学生欣赏美学形态、CULTURE、历史、社会背景下创作成果及其价值。”标准的这句话让我明确了美术教学的目的是要培养学生的审美能力和思考能力，而不是仅仅画得好看。

其次，美术课程标准也规定了教学原则。我深以为然的是，规定要培养学生的创造能力、多元思考、团队合作能力、如何表现情感与意义等方面，这样的教学原则可以让学生获得批判性思维和实践能力等更具有实际性的技能。

与此同时，美术课程标准中，对于课程编写有着非常详尽的描述和建议，这让我对如何设计合适的课程内容和一流的教学活动提供了很多的指引。标准的详细描述让我可以更好地规划我的课程，同时在规划过程中提前预见到可能出现的一些教学难点和可能存在的问题，从而早早地做出调整。

此外，美术标准还给出了评价和评估学生学习成果的考核指南，能够评价学生的学习效果和对美术学习的成就感，从而提供有益的反馈和建议。同时也可以用于和学生的家长和管理层沟通和共享，让家长和老师能够高效的沟通，一致的评估和评价。

最后，美术标准还规定了学生在不同年级和阶段应具备的能力和技能，并明确了教学所需的各种教育资源和专业知识，从而让老师能够充分评估和提升自己的教学水平。对于我作为一个老师来说，美术课程标准是一份非常有用的教材，它能够让我更好地了解学生所必需具备的技能和能力，更为科学地进行教学活动。

总之，通过对于美术课程标准的学习和思考，我相信我可以更好地帮助我的学生提升他们的思维和创造能力，以及审美能力，同时也能够更加全面和科学地进行评估和建议。我相信，这将在我未来的教学生涯中起到非常重要的作用，为我的学生和他们的未来提供更好的帮助和服务。

高校美术课程标准心得体会精选篇二

在过去，美术课程总是是以让学生了解一些基本的绘画知识为主要目标，其次才是学生的审美能力提升。而如今，美术课程标准已经越来越注重学生在实践中的探索和创造能力，同时也重视学生的审美能力和文化素养的提升。通过此次学习，我对于美术课程标准有了更为深刻的认识和理解，也深刻地体悟到常常说的“以学生为中心”的教学理念。在此，我想分享一下我的心得和体会。

美术课程标准是一份规定教学内容、教学目标、教学方法和学习评价等的官方文件，用来指导教学。而美术课程标准的制定是一项严肃而复杂的工作，需要多方面的调查研究，结合各项教育政策和国情来进行高度综合，最终制订教学标准。随着美术教育的不断深入，美术课程标准的内容也得到了广泛的更新，目前的教学标准注重学生的思辨能力，体现“以学生为中心”的教学理念。

美术课程标准的实施必须根据不同的学生因材施教，注重学习的过程，培养创新意识和自我评价能力。学生应该积极参与课程中的各种活动，参加各种艺术家的实践活动，并且在日常的生活中积累素材。教师应该帮助学生明确自己个人的艺术兴趣，进而指导学生来运用艺术手段实现自己的创作目标，同时教师要给学生更多的自由来选择自己的创意方向，从而实现在教学中切实把“以学生为中心”的理念付诸实践。

第三段：自我反思。

在学习完美术课程标准后，我深刻地意识到作为一个美术教师，鼓励学生面对未知和不确定性非常重要。我应该更多地引导学生探索艺术作品，以及通过分析和比较来理解和思考他们，而不是简单地给他们一些标准答案。我需要有更广泛的知识来指导学生，让他们更好地了解美术作品和文化背景，把美术课程融入日常生活中。

第四段：教学应用。

通过学习美术课程标准，我也开始意识到适合学生的教学方法。教师应该创造学生的探索空间，让学生更加主动参与，并获得更好的自我评价能力。在教学过程中，我会更多地使用互动式教学法，用实际操作来进行引导，给学生更多的创造空间和自主选择的机会。同样，我通过批量教学法来更好地帮助学生掌握基础技能，提高学生的绘画技巧。

第五段：结语。

美术课程标准的意义是非同凡响的，它指导和引领美术教育的发展，重视学生的综合素质，营造积极、开放、诚信和创新的艺术教育氛围。在未来的教育进程中，我们应该不断提高教育水平和教学质量，更好地实践美术课程标准，以更好地服务学生。总的来说，美术课程标准的实施和执行，是美术教育创新和提升的重要手段。

高校美术课程标准心得体会精选篇三

近日，我对新发布的美术课程标准进行了深入研读，不禁有了许多的思考与感悟。美术课程标准是指导美术教学的科学依据，对于提高学生美术素养、培养创造力起着重要的作用。通过对美术课程标准的研读，我深刻认识到了教学的时效性和适应性是课程改革的重要方向，并且也明白了培养学生的观察能力和创造力是美术教育的核心。

首先，美术课程标准的出台是为了适应时代的需求和发展。美术教育要紧跟时代的发展步伐，使学生获得与时俱进的美术素养。随着社会经济的发展和科技进步，对美术教育的要求也越来越高。而课程标准的发布正是为了推动美术教育的发展，使其与现代社会要求相契合。通过深入研读课程标准，我意识到新的课程要求更注重培养学生的创造力、创新意识和表现能力，强调学生的个性发展和多样化的审美观念，这是与过去不同的重要特点。

其次，美术课程标准强调培养学生的观察能力。美术教育应该以提高学生的观察能力为核心，使学生能够从日常生活中发现美的存在，并善于表达自己的感受。美术课程标准通过设计丰富多样的学习任务，促使学生培养观察能力和审美素养。例如，在课程标准中，提到了要鼓励学生通过参观美术馆、画廊等途径，了解不同的艺术形式和风格，进一步拓宽视野。此外，标准还要求学生进行实践性的教学活动，锻炼学生的观察、分析和表达能力，以激发学生的创造力和表现力。

再次，美术课程标准追求个性化的艺术教育。每个学生都是独一无二的，他们应该有自己的美术特长和表现方式。美术课程标准明确提出“个性是创作的灵魂”，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，培养独立思考和自主创作的能力。标准要求在美术教学中注重培养学生的创新能力和独立性，教师应该因材施教，引导学生发掘自己的潜力，从而培养出更多的艺术人才。

最后，美术课程标准注重综合素质的培养。美术教育不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的综合素质。通过美术学习，可以培养学生的观察能力、思维能力、动手能力等多方面的能力，促进学生全面发展。美术课程标准要求学生在学习过程中，要注重思考、观察和表达的能力，提高学生的批判性思维和创造性思维。这种全面的素质培养是与时代的发展和社会的需求相契合的。

综上所述，美术课程标准的研读使我受益匪浅。它不仅让我认识到美术教育的时代性和发展性，也让我明白了培养学生的观察能力和创造力是美术教育的核心。未来，我将在教学实践中积极运用美术课程标准，设计更加符合学生需求的学习任务，注重培养学生的观察能力和创新意识，倡导个性化的艺术教育，并全面促进学生的综合素质发展，为培养更多的艺术人才做出积极贡献。

高校美术课程标准心得体会精选篇四

学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的`学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

高校美术课程标准心得体会精选篇五

作为一名美术教育工作者，在教学过程中不仅要传授给学生相关的绘画技巧和知识，更重要的是培养他们的审美能力、创造力和文化素养。而美术课程标准精神正是为了实现这一目标而制定的教育标准。本文将从培养学生审美情趣、提升学生创造力、塑造学生独立人格、增进学生文化认同和践行人文关怀五个方面，总结我对美术课程标准精神的体会和感悟。

首先，美术课程标准精神致力于培养学生的审美情趣。美术作为一门艺术学科，它的培养目标并不仅仅是教会学生画画，更重要的是通过对艺术作品的欣赏、分析和解读，激发学生的艺术兴趣和审美情趣。在教学过程中，我注重带领学生去欣赏艺术作品，引导他们理解作品中的意境和情感，激发他们对美的感悟和追求。通过这样的教学方式，学生的审美情趣得到了有效的培养与提升，同时他们对艺术的热爱也逐渐加深。

其次，美术课程标准精神致力于提升学生的创造力。美术作为一门艺术学科，旨在培养学生的创造思维和表现能力。在美术课堂上，我鼓励学生大胆尝试自己的创新创意，并给予他们充分的自由发挥空间。通过开展各种创作任务和训练，学生的创造力得到了有效的锻炼和提升。他们学会了思考、观察、想象和表现，逐渐形成了独立的美术创作能力。

第三，美术课程标准精神致力于塑造学生独立人格。美术教育不仅仅是学习绘画技巧和知识，更是培养学生的独立人格和自主能力。在美术课堂上，我鼓励学生独立思考和表达自己的观点，让他们对于自己的创作负责。通过这样的教学方式，学生的自主性和自信心得到了提升，他们能够更加独立地面对问题和挑战，积极探索和实践，培养了自己的独立人格。

第四，美术课程标准精神致力于增进学生的文化认同。美术作为一门文化学科，应该引导学生了解和尊重不同文化的艺术表达，从而加深他们对自己文化的认同和自信。在课堂上，我注重介绍不同文化背景下的艺术作品和艺术家，引导学生认识和欣赏多元文化艺术的价值和魅力。通过这样的教学方式，学生对于不同文化的包容性和理解力得到了提升，同时也加深了他们对于自己文化的认同。

最后，美术课程标准精神致力于践行人文关怀。美术教育应该不仅仅是教授技巧和理论，更要关注学生的全面发展和身心健康。在课堂上，我注重与学生进行良好的沟通和互动，关心他们的情感和需求。通过这样的教学方式，我帮助学生建立良好的情感关系，培养他们的情商和人格魅力，使他们在艺术创作中能够用心感受、用情表达。

总之，美术课程标准精神对于美术教育的发展具有重要的意义。通过培养学生审美情趣、提升创造力、塑造独立人格、增进文化认同和践行人文关怀，我们能够在美术教育中培养出更多有艺术素养、审美情趣和创造力的学生，为美的传承与创新做出自己的贡献。因此，我们应该倍加重视美术课程标准精神的实施，努力推动美术教育的发展与进步。

高校美术课程标准心得体会精选篇六

探究美术教研课程标准，是探究美术教育发展与创新的必经之路。而在我冒着严寒踏上这条路的时候，我感受到的是一份期待，一份迷茫和一份无从下手。然而，在几个月的探寻与研究之后，我深深感悟到美术教研课程标准对于美术教育的意义与重要性，同时也获得了一些心得体会，愿与大家分享。

美术教研课程标准是美术教育标准的重要组成部分。它是通过制定和实施教育标准来指导和规范教学，进而推动美术教育的均衡发展的。在全国美术教研课程标准的指导下，学校可以更好地组织和开展美术教育，以适应社会经济发展的需要，更好地贴合学生的需求。

美术教研课程标准是推动美术教育发展的强有力手段。它可以引导教师更好地制订课程，并促进课程的科学性和规范化。同时，美术教研课程标准可以促进学校之间的交流和合作，以及教育部门的指导和管理，提升美术教育的整体质量。

实施美术教研课程标准，对于美术教育的发展有很大的推动作用。一方面，它可以推动教学效果的提升，同时提高学生的美术素养和创意水平；另一方面，还能够引导教师更好地发挥自身的专业能力，提高教育教学质量，以及对学生进行更深入的教育指导。

美术教研课程标准对于学校、教师和学生都是一个前进的机遇，但也带来了一定的挑战。首先，教师需要充分理解美术教研课程标准，掌握如何在教学实践中贯彻执行；其次，在实施标准的过程中，需要针对不同的学生特点和群体需求，进行个性化教育，让每一个学生都得到适当的关注和指导。

美术教研课程标准未来的发展，需要我们重点聚焦于以下几个方面：一是在保证教学质量的基础上，注重学生未来的发展需求和培养目标。而对于教师来说，更要注重专业技能和课程制定的创新思维，提高教育教学的科学性。同时，学生需要更多的才艺展示的机会，坚定美育的自信和自我认同，推进美术教育在现代社会的全面发展。

总之，美术教研课程标准对于美术教育的发展和前进具有非常重要的作用。在认知、理解、实施及未来发展中，我们需要持之以恒地深化了解，紧跟趋势，迎接挑战，共创美好未来。

高校美术课程标准心得体会精选篇七

第一段：

本人是一名艺术教师，教授美术课程已有多年。最近，我参加了一次美术教研课程标准的学习，并且得到了很多的启发和收获。这堂课程教育了我们最新的美术教学标准，对我们的教学思路产生了积极的影响。通过本次学习，我明确了自己的教学目标和教学方法，并且准备在今后的教学工作中实践这些成功的教学方法。

第二段：

在这次美术教研课程标准学习中，我最感兴趣的是听课老师的讲解。他是一个极具经验的义务教育美术教师，他的教学方法和资源非常有价值。他详细讲解了如何应对不同年龄段的学生，如何调整教学策略，如何建立有效的教学关系。他还详细讲解了如何提高学生的艺术感觉和观察力。通过这些研讨，我得到了很多有用的教学策略和工具，可以应用在我的实践教学工作中。

第三段：

对于这次美术教研课程标准，我认为最有帮助的是学习教学标准的方法和技巧。标准是通过广泛的交流和讨论达成的，并且应以标准为基础制定结果。通过标准，我可以更清楚地了解我所教授的学科，并找到最适合我的学生的方法和材料，这些方法和材料可以帮助我的学生快速学习和成长。教师必须准备课程，计划时，并肩负起与学生对话、理解课程内容的责任，因此，教师必须了解更多的教学标准，为学生提供更加优质的教育。

第四段：

在这次美术教研课程标准中，最重要的一个方面是课程的深度和广度。课程深度和广度是两个相互补充的方面，两者必须恰好平衡。深度指的是课程内部的严谨度和灵活度，广度则指的是紧密主题和教学范围。例如，常规的美术课程可能涉及到一些被认为是最重要的艺术作品的研究，但是，这些教学内容必须紧密联系，并尽可能涵盖尽可能多的艺术类型，这样我们的学生才能更全面的了解艺术。

第五段：

最后，我想说的是，美术教育的核心在于向学生展现未曾见过的视野，激发他们创作的激情和想象力。我们需要为学生提供多样性的学习体验和动手实践，使用先进的技术和具有启发性的资源和材料，从而帮助他们学习并探索美术的无限魅力。在这次美术教学课程标准学习中，我学到的最有价值的是，如何为所有学生提供创新性、个性化和多元化的学习体验。这将使我们的学生更好地发展他们的艺术才华，并更好地掌握艺术的语言和技巧。

高校美术课程标准心得体会精选篇八

小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

高校美术课程标准心得体会精选篇九

美术课程标准，在我国的美术教育中的作用不可忽视。它为学生提供了完整的学习框架，帮助他们掌握基本的绘画技能和美术知识。同时也提高了学生的审美水平和艺术素养。在学习的过程中，我发现美术课程标准不仅体现了一种教学目标，更是每个学生自身成长与发展的一个必要过程。下面就是我对美术课程标准的心得体会。

美术课程标准是教育部门为美术课程设计的规范，旨在规范美术课程教育内容、教学目标、评价标准等方面，引导学生建立正确的美术文化观念，全面提升学生的艺术修养。其实，美术课程标准不仅是一种教学目标，更是学生自身成长与发展的必要过程。在实际教学应用中，通过具体的教学方式，以标准为基准，学生成长的步伐也会更加坚定。

在美术课程标准的学习过程中，不仅要教学生如何画画，更要引导学生探究它的本质。其中包括风格、表现手法、灵感来源、色彩搭配，更重要的是审美与意识形态方面的培养。这些美术课程标准对学生、特别是年轻学生的发展具有非常深远的影响。它可以帮助学生构建一种幸福的课堂体验，培养学生的想象力、创造力和自主意识，为他们未来的成长打下良好的基础。

在教学过程中，积极应用美术课程标准，可以提高教学效率，提高学生的学习兴趣和自觉性。教师可以针对每个年级的标准，制定专业教学计划，并将其纳入日常工作的规划中。这不仅有助于支持与扩充教学，促进学生的综合素质发展，而且还使学生更有效地获得艺术知识、提高美感品位、调发造型思维、培养审美情趣。可以说，美术课程标准对教学和学生的发展都起到了关键的作用。

第五段：结论。

综上所述，美术课程标准是引导学生发展的重要工具。它不仅为美术教育提供了一个可靠的参考框架，更是加强美育教育、促进学科发展、提高教学效果的关键因素。美术课程标准对学生的学习和发展具有重要意义，它可以满足学生的艺术兴趣，为学生提供一个综合性、全面性的美术课程知识结构支持，使学生更好地发展自己的美术能力和审美素养，迎接未来的挑战。我们的教育实践需要深入分析研究美术课程标准以提升学生的教育质量，为他们的成长奠定坚实的基础。因此，我相信美术课程标准会在未来的美术教育中扮演着越来越重要的角色。

高校美术课程标准心得体会精选篇十

2021年，国家美术教研课程标准正式出台，旨在规范教育教学行为，提高教育教学质量。作为一名美术教师，我参加了相关培训并认真研读了标准，深受启发和激励，下面我将分享我的心得体会。

第一段，认识和理解标准的意义：美术教育是培养学生的审美观、创新精神和综合素养的重要途径，而标准是规范和保障美术教育质量的保证。通过学习标准，教师可以更好地了解美术教育发展趋势和教学要求，指导教学实践，提高教学水平。同时，标准的实施还可以促进教育公平，推动美术教育的均衡发展。

第二段，深入理解标准的核心内容：标准的核心内容包括美术教育的基本理念、教育目标、课程设置、教学模式、教学资源和教材建设六个方面。每个方面都有具体的要求和指导意义。其中，教育目标是美术教育的灵魂和核心，要求学生在艺术技能、审美素养、文化认知、人文素养等方面得到全面发展和培养。而课程设置则要贯穿素描、色彩、造型、设计、艺术欣赏等多个方面，让学生全面接触美术文化的各个方面。

第三段，探讨标准对于美术教育的推进作用：标准的出台，让美术教育有了更为权威和明确的规范，促进了美术教育的科学化、规范化、评价化和管理化。让学校、老师和家长更清楚地认识到美术教育的价值和意义，更加注重培养学生的创新能力，更好地推进学生的个性化发展。

第四段，思考标准的实践落地：标准的实践是教育教学改革的过程，具有一定的实践难度和挑战。在实践中，需要各方共同努力，解决好教材、师资、教育资源和评价体系等多个方面的问题。还需要注重课程质量和效果的评估，及时总结教学经验和不足，不断完善和改进教育教学质量。

第五段，展望标准对美术教育未来的促进作用：标准是美术教育改革的一份规划和蓝图，其推动作用不会一蹴而就，但是它确实为美术教育的发展和提升注入了新的力量和动力。未来，还需要学校、老师和家长进一步加深对标准的认识和理解，落实好标准的各项举措，不断推动美术教育事业的发展和进步。

总的来说，美术教研课程标准是美术教育改革的重要里程碑，对推进美术教育均衡、高质量、可持续发展推进具有重要意义。通过认真学习标准，教师可以更好地了解美术教育的发展趋势与教学要求，并引领学生全方位、多层次的接触美术文化的各个方面，实现学生成为审美主体、创意主体的目的，从而提高教学质量，促进美术教育事业的发展。

高校美术课程标准心得体会精选篇十一

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的.性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！