最新工地摄影心得体会(通用8篇)

5.总结的过程是一个自我反思和学习的过程，可以帮助我们提高自己的能力。在写心得体会时，首先要做好准备，明确自己的目的和主题。其次，要选择适合自己的写作方式，可以采用记日记的形式记录下来，也可以写成文章或演讲稿。再者，要注意观察和分析，抓住关键问题，突出重点，提炼出精华。下面是一些关于心得体会写作技巧的参考文章，供大家学习。

工地摄影心得体会篇一

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——用心体验，用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。

工地摄影心得体会篇二

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

工地摄影心得体会篇三

摄影是一种艺术，能够用镜头捕捉人们眼中的美景，记录下生活的瞬间。作为摄影爱好者的我，最近产生了一种兴趣，即在工地上进行摄影。通过这段时间的实践，我有了一些体会和心得，在这里与大家分享。

首先，工地摄影是一种挑战。工地是一个充满噪音、灰尘和混乱的地方，远离了我们的日常生活环境。它充满了许多不确定的因素，如建筑材料堆放的方式、工人的工作状态等。因此，要在这样的环境中拍照并非易事。需要摄影者具备强大的耐心和毅力，同时要有良好的应变能力，迅速适应工地的变化。

其次，工地摄影需要具备一定的安全意识。由于工地上存在着各种危险因素，例如高空坠落、传输设备的故障等，摄影者必须时刻保持警惕，确保自己的人身安全。在我进行工地摄影时，我始终保持与工人和监工的良好沟通，了解工地的安全规定，并且遵守现场的管制指示。只有这样，我们才能真正安全地记录下工地的瞬间。

第三，工地摄影需要一定的技术功底。在工地上拍照需要充分利用光线条件，合理运用曝光、光圈和焦距等摄影技巧，使得照片达到更好的效果。此外，使用不同镜头和滤镜等摄影器材也能为摄影者带来更多的想象空间和拍摄方式。因此，工地摄影不仅要有眼光，还需要有一定的摄影技巧和器材的使用经验。

第四，工地摄影能够展现生活的真实与美丽。工地上的一切都是真实的，没有任何修饰，是人类创造力的结晶。在我拍摄工地的过程中，我发现了许多不同的美景，例如工人努力工作的身影、建筑材料的堆放、机械设备的运作等。这些平凡而真实的场景展现了人类的努力和智慧，让我深深地被感动。通过摄影记录下这些瞬间，我觉得自己也参与到了这个过程中，体会到了工地的魅力。

最后，我觉得工地摄影具有一定的社会意义。工地是一个繁忙的地方，是社会经济发展的体现，也代表着人们对美好未来的追求。通过摄影记录下这些工地的变化和成果，对于社会的发展有着积极的推动作用。而作为摄影者，我们可以通过工地摄影传递这种态度和思想，鼓励更多的人关注工地的美丽和价值。

总的来说，工地摄影是一种具有挑战性、需要安全意识、技术功底和社会意义的摄影形式。在摄影者的不断努力下，工地摄影也日益受到人们的关注和喜爱。我相信，通过不断的探索和实践，工地摄影会逐渐发展壮大，为我们的生活带来更多的乐趣和启发。

工地摄影心得体会篇四

工地摄影是一种独特的摄影形式，它通过镜头记录了建筑工地上的一切瞬间和细节。在这个过程中，我的眼界得到了开阔，摄影技巧也得到了提高。以下是我在工地摄影中的心得体会。

工地摄影有着独特的魅力。看着砂石飞溅、吊车悬空的画面，每一张照片都传递着一种力量。而这种力量正是建筑工地带给我的。工地不仅是一片施工场地，更是一个充满生命力的空间。每一座建筑都承载着无数人的智慧和辛勤付出，工地摄影让我能够捕捉到其中的细节和精彩瞬间。

工地摄影并不容易。工地环境嘈杂，光线复杂，构图困难。为了能够拍摄出好的作品，我不仅需要了解摄影知识，还需要具备极强的观察能力和快速反应能力。在工地拍摄中，我需要灵活运用各种镜头来捕捉到建筑物的独特之处，需要时刻保持警觉，及时把握每一个拍摄的机会。

在工地摄影中，技巧是非常重要的。我通过大量的实践经验，逐渐领悟到了一些拍摄技巧。首先，我学会了根据不同的光线调整曝光值，使得画面更加明亮和清晰。其次，我学会了运用不同的构图手法，如对称、三分法和对角线等，使得照片更加丰富和有趣。最后，我还学会了选择适合的拍摄角度和前景，来突出建筑物的特点和气势。通过不断地学习和实践，我的工地摄影技巧得到了极大的提升。

工地摄影让我从一个观察者变成了一个参与者。通过镜头，我重新认识了城市，认识了建筑。我学会了欣赏建筑工地上的每一个细节，感受到了建筑和摄影的无限魅力。在工地摄影中，我不仅仅是在记录，更是在与建筑进行对话。每一次拍摄，都是一次心灵的交流。从工地摄影中，我领略到了建筑的美和智慧，也收获到了更多的摄影技巧和视觉体验。

我相信，工地摄影会在未来继续发展壮大。随着城市建设的不断推进，工地摄影将成为一种更受欢迎的摄影形式。工地摄影通过镜头记录了城市的发展和变迁，它不仅展示了建筑的美学，还承载了人们对未来的憧憬和希望。未来，我将继续坚持工地摄影，记录城市的变迁和人们的生活，用照片见证自己的成长和进步。

工地摄影是一种独特的摄影形式，通过镜头记录了建筑工地上的一切瞬间和细节。在工地摄影中，我不仅感受到了建筑的力量和魅力，也体会到了摄影的挑战和技巧。通过不断学习和实践，我不仅提升了自己的工地摄影技巧，还收获到了更多的视觉体验和心灵交流。展望未来，我将继续坚持工地摄影，记录城市的发展和变迁，见证自己的成长和进步。

工地摄影心得体会篇五

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。

工地摄影心得体会篇六

工地摄影是一种特殊的摄影类型，它追求的是真实和力量感。选择工地摄影的原因有很多，首先是因为工地是一个非常独特和有趣的场景。工地上有各种各样的机器设备、建筑材料和工人们的辛勤劳动，构成了一幅幅有力的画面。其次，工地摄影可以帮助我们更好地记录和关注城市建设的过程，记录这一切对我们来说是非常有意义的。最重要的是，工地摄影是一种挑战，挑战我们的观察力和摄影技术，让我们不断进步。

工地摄影并不像拍摄风景或人物那样容易，它充满了各种艰辛和挑战。首先，工地的环境通常不太友好，有大量的噪音、尘土和危险物品。这给摄影师带来很大的困扰，需要身体力行适应这种环境。其次，工地上的设备和建筑材料往往比较庞大和复杂，需要我们具备较强的观察力和构图能力，才能拍摄出独特的角度和感觉。再次，工地上的工人通常是辛勤劳动的一群，他们的身影和神态往往能给作品增添人文关怀，但是需要我们与他们建立起良好的沟通和合作关系。

三、工地摄影的技巧和注意事项。

在工地摄影中，掌握一些技巧和注意事项是非常重要的。首先，要灵活运用各种镜头，将工地上的巨大和细小的事物都能纳入到画面之中。通过广角镜头可以体现工地的宏伟和雄壮，而长焦镜头则能更好地突显细节和人物。其次，要善于捕捉一些瞬间或特殊时刻，比如工人们辛勤工作的一刹那，比如设备运转的瞬间。这些瞬间往往能给作品带来更多的感动和力量。另外，要注意保持安全，尽量选择安全区域拍摄，避免走进危险区域。

工地摄影不仅仅是一种记录城市发展和工程建设的手段，更是一种关注社会、关注人们劳动的方式。通过工地摄影，我们可以更好地了解社会，了解城市建设的过程，了解工人们的辛勤努力。同时，我们也可以通过摄影将这些信息传递给更多的人们，唤起他们对城市建设和工人劳动的关注和尊重。此外，工地摄影也是一种艺术表达的方式，通过构图和光影的运用，展示出美感和力量感，并透露出摄影师独特的视觉观点和态度。

通过长时间的工地摄影实践，我不仅增长了自己的摄影技术和观察力，也走进了一个全新的世界。从最开始的生悉和恐惧，到后来的熟悉和挑战，我逐渐明白了工地摄影的真正意义和价值。我在工地上看到了辛劳和困难，也看到了力量与希望。我用相机捕捉下这些瞬间，也通过自己的作品给人们传递了这些信息。这一路上的成长和收获无法用言语表达，只有继续坚持下去，用更好的作品和更丰富的情感，来诠释工地摄影的独特魅力。

总结起来，工地摄影是一种追求真实和力量感的摄影类型，它既充满艰辛和挑战，又具有无限的意义和价值。通过不断摸索和实践，我们可以灵活运用各种摄影技巧和注意事项，去捕捉工地这个特殊场景的瞬间和细节。工地摄影的成长和收获是一个循序渐进的过程，通过坚持和努力，我们可以更好地体会和表达这种独特的摄影艺术。

工地摄影心得体会篇七

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

工地摄影心得体会篇八

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。