美术雕刻心得体会实用 雕刻艺术的体验心得(七篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

描写美术雕刻心得体会实用一

在这次培训中，我始终保持高度的热情，认真对待这次难得的培训机会，获得了受益终生的知识财富。现在将我在次培训中的一些认识和收获作一下简单的总结：

在这次培训中我首先保证了学习的时间与质量。每天按时到达培训地点，按时上交作业，有效进行学习，从源头上保证了学习的质量。

第二，我始终坚信“兴趣是最好的老师。”只有调动了教师的积极性，才能使他们在心理上真正接纳这次培训，才能使他们将学习活动内化成自身的需求。自始至终保持高涨的热情来参加培训。我通过直接与专家对话，零距离接触，使之在与专家的交流中，不断使自己的理论水平得到提高，从而有效指导自己的实践工作。在培训现场我们也进行面对面的交流，大家就培训内容以及自己的见解进行坦诚交流，互通有无，各抒己见，保证了学习的不竭动力。

第三，学是为了更好的用。这次美术课程的培训工作，其方式方法灵活多样，通过看课件，看到一些优秀老师的讲课，深受启发。在每位老师的课上我都能从中学到很多东西，对今后的教学工作有很大的帮助。而且我还在学习中把自己的感悟诉诸笔端，留下了美好的、有灵性的文字，以备以后在教学工作中得以运用。

作为教师，虽然要大力培训学生的自主精神与创造精神，但正确的，有导向性的指导是必不可少的，所以，我们作为美术教师必须有敏锐的洞察力，这是从理论中学不到的，需要在实践中的摸索与摔打。这次培训给我提供了一个很好的学习机会，我备加珍惜，相信在以后的工作中我会做的更好，会把这次培训的所想所感应用到实际的教学中。

总之，一路走来，倍感充实：我们的一路欢歌，一路回味，一路成长，还有一路收获……，相信经历了这次培训，我的教育生涯将会翻开崭新一页！我期待着这次研修如雨后春笋般茁壮成，

描写美术雕刻心得体会实用二

11月16日，我们怀着难以诉说的心情以及对教师这种职业的神圣的向往，随着飞驶的汽车来到了我们的实习目的地——新兴县实验小学，这是一个美丽的学校，也是一个五彩的花园。

在这里我进行了为期两个月的实习，收获一段快乐而难忘的时光。我不仅从各个老师和学生们的身上学到了很多东西，而且和他们成为朋友，更重要的是，我在实习过程中感觉所学的到东西远远要比三年里在校园里学到的更丰富、更精彩。当然，这并非否定老师的教学和自己的学习，只是实践中收获到的远比书本来得真切和实在。正所谓：“千淘万漉虽辛苦，一波三折有收获。”

实习的基本内容包括三部分：教学工作、班主任工作、教育调查

(一)教学工作

这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到教学相长的深刻内涵。备课、上课、改作业„„日复一日，无数琐碎平凡的事构成的我实习生涯的主旋律。

第一是听课改作业阶段。

通过指导老师先熟悉实习班级的美术上课情况，认识班上的每个学生以及了解他们对于美术课知识的掌握情况。然后，认真听指导老师以及其他同学上课。现在的听课的感觉和以前完全不一样：以前听课是为了学习知识;现在听课是学习教学方法。目的不一样，上课的注意点就不一样，现在注意的是指导老师及其他同学的上课方式，上课的思想思路。接着，根据在大学所学的教育知识和在中学实习听课所学到的，自己在已有的基础上备课、试讲，做足了上讲台的准备。通过听课和评改作业，我了解到：①学生的美术基础。7班的学生美术基础比较好，对学习的态度比较认真，但是美术思维能力比较差，尤其是独立思考和应变能力尤其差。比如说，对刚讲完的知识点和例题稍作变形，他们就做不出来了，有时还反应不过来就是考查刚讲的知识点;②学生的特点：2班的学生对学习的态度比较认真，相对5班的学生来说比较勤奋，能够在课后自己会独自完成作业。不

过他们有点沉，对美术的新课不怎么感兴趣，有点看不起新的内容，觉得太简单，事实上他们的美术基础不扎实;5班的学生对学习的态度不够认真，相对2班的学生来说比较懒，在课后作业一般都无法按时完成，对美术没有学习的兴趣，没有美术学习的成就感。不过他们喜爱表现自己，渴望老师的关注。③原科任老师的教学方式：对于不同基础的班级，课堂处理、教学安排和教学方法都不同;通过听课和评改作业，我还熟悉了原科任老师的教学语言和美术表达语言符号。

第二是备课试讲阶段。(从9月17日到11月9日)

在坚持听课和评改作业的基础上，我开始备课试讲。

首先是我开始尝试写预案。根据实习学校的要求，我翻阅各种资料，写了很详细的预案，把课堂上的每个细节都进行了设想处理，把每个衔接点的处理都写了出来。还根据各班的特点把教案作了不同的处理，弄出了不同的教案。写好教案后，我就拿给指导老师修改。在综合指导老师的意见的基础上，我又做了多次修改，直到指导老师夸奖我的教案写得不错。

其次是我开始对队友和对着镜子试讲。在写好教案的基础上，我把教案熟悉再熟悉后，开始对着镜子或者对着队友多次试讲，直到我能脱稿而出。在试讲中，遇到了一些问题，我请教了有经验的老师，对试讲稿作了修改，并把它转化为自己的语言，再次试讲。

最后我坚持拿每个教案都向指导老师和其他有经验的美术老师请教，并和他们讨论如何教学。每个美术老师的看法都不尽相同，但他们总的看法可以说是因学生而异。于是我根据我所教的班级的具体情况而作出改动。

第三是正式上课阶段。(从10月7日到11月9日)

12月1日，我正式走上讲台了，开始我教师生涯的第一课。此时的我非常紧张，尽管我准备得很充分。刚刚时还出现了不知道如何衔接两个独立的知识点，不过学生很积极配合我，并大胆回答我的提问。这让我感到欣慰：学生在鼓励我呀!渐渐地，我进入了状态，紧张感渐消，越讲越起劲了，从而忽视了对学生的关注。

之后，我陆陆续续讲了各种各样的课，终于克服了紧张，能够自如的讲课。我最喜欢最骄傲的是在5班讲的新课。因为5班的学生很喜欢我的新课，他们很积极热情，尤其喜欢做我在课堂安排的新课练习(我安排的练习难度适合，他们能够做出来，我又给他们上黑板表现的机会。这样激发了他们的学习美术积极性和满足了他们美术学习的成就感)。

上课是辛苦的，也是有趣的，尤其是学生喜欢你的课时。我曾一度为每天备课上课感到疲劳，不想上课时，学生跑来说，老师你上课啦，我们很喜欢你的课。我说我很累，可能没有什么精神。学生渴求说，老师，我们给你激情，你尽管来上。多么可爱的学生，教人不能不喜欢他们!

上完课后，我总是会坚持写教学后记，教学反思。通过这样，我发现在教学过程中自己还存在不少缺陷：(1)、个人在讲授知识点时，没有突出重点、难点，过于追求调动学生的积极性和激发学生的成就感。(2)、课堂的调控和应变能力还有欠缺，有待加强。在遇到突发事件时，自己往往还不够清醒，不能很好的处理。我认为一个教师最主要的基本功还是体现在课堂的控制上，我应该朝着这个目标不断努力。(3)、语言不够连贯，两个知识点的衔接不够紧密。

通过上课，我还体会到在教学过程中，教师要营造平等竞争的学习氛围，激发他们学习的积极性，要鼓励为主，提倡赏识教育。概念课教学多要用启发式，指导学生自己发现总结概念。教师教学中语言要精炼，要富有启发性，要最大限度吸引学生的注意力。在教学设计上，要突出体现师生互动，让学生多思考，多总结，多锻炼。

(二)班主任工作

1、较快的了解整个班级的情况特点，熟悉和掌握学生的情况。在见原班主任的当天我们就向原班主任要了学生名册，我们用一个星期的时间通过学生名册记住班里31个学生的姓名，并能认出他们。为了增进对学生的了解，我抓住一切可能的机会和他们接触交流。除了上课时间，我一直是跟班的。通过关心他们的学习、生活情况，慢慢的和他们交流。通过自己的主动以及对他们的关心，学生也逐渐放开来了，都愿意主动找我交流了。

通过与学生的交流和从原班主任那里了解到：(1)这些学生的基础不扎实，而且性格比较浮躁。大部分学生学习目标不明确，缺乏学习动力，还没能养成良好

的学习习惯，责任感不强。(2)这些学生的家庭情况较为复杂。华师嘉玛学校是一所私立学校，学校里面大多数学生都是有钱人的子女，家长工作忙，疏于对子女的教育，学生在学习生活上显得比较懒散。(3)有些学生比较调皮，自制力较差，存在违反纪律的情况。(4)很多学生外表自傲内心却相当自卑。

虽然如此，这些学生大体上比较尊敬老师，能接受批评并努力改正。

2、在班级日常管理方面

这个班的学生比较活泼，自我控制能力差。大部分学生在家庭中是小皇帝，比较以自我为中心，更多时候关注的是自己。比如在劳动的时候，很多学生却不去劳动而跑去打球或者回家。刚上高中，进入一个新集体，不仅大部分同学的班级荣誉感不强，而且班干部之不够团结，缺乏共同协作管理好班级的意识。

针对这些情况，我们在第一周就采取了行动。首先，我们找了个别班干部谈话。其次，我们保证每天的早读，课间操，眼保健操都在场监督，随时提醒学生遵守纪律。劳动的时候，把所有想逃的学生都“抓”回来，并与学生一起劳动，通过实际行动教育学生。

这个班的学生课堂纪律不是很好，在上课的时候很容易与其他同学在座位上讲悄悄话，而且特别喜欢吃零食。除此之外，我们了解到这些学生的自制力也是比较差的。

对于讲话讲得比较厉害的学生，我们提醒他，告诉他我们希望他能够上课认真一点或者下课时找他谈话。让他明白其实老师是很关心他的，如果他上课的时候认真一点，科任老师心情会很好，并且他也能够学到很多重要的知识。通过谈话之后，这些学生上课能够积极地配合老师，并且也不再经常说悄悄话了。也有一些学生反映上课之所以会讲小话，是因为根本听不懂老师讲的内容，觉得很无聊。究其原因，就是之前时候的基础打得不够扎实，所以到了高中碰到一些比较基础的知识就学不下去了。

面对这种情况，我们商量了之后决定进行一帮一的活动。通过这样的途径，学生把之前的知识补回来，上课鲜有发生听不懂老师讲的内容而在下面讲悄悄话的现象。

对于其他的违反纪律的同学，我们坚持着一个原则是该批评的时候就批评，哪个学生做错了，作为老师不能姑息纵容，而是要及时地指出来。但是批评的同时要让学生明白，我们批评的是他的行为而不是他的人。只要他改正的错误的行为，他仍然是我们眼中的好学生。

3、开展主题班会

根据学校每周给定的主题，我们认真地开展了主题班会。

(三)教育调查

元旦前后我们进行了教育调查研究。

1月7日，我们就要离开实习学校了，心情或许会有点伤感，会有点不舍。在新兴实验小学，我们度过了一段充实美好的时光，收获了很多东西，明白了很多道理。我很感谢有这次的实习体验。

描写美术雕刻心得体会实用三

（一）绘画

1、学习水彩平涂着色方法。

2、临摹简单的硬笔线描作品。

3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。

（二）工艺

1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。

2、制作命题纸版拓印画。

3、用布片彩纸等材料拼贴图形。

4、制作造型生动的泥工模型。

（三）欣赏

1、欣赏优美的自然物。

2、欣赏漫画、版画作品。

3、欣赏我国民间优秀美术作品。

（一）重点：

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

（二）难点：

1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

该年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，对美术课有较浓厚的兴趣，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。

存在问题：

1、上课部分学生纪律不够严谨，上美术课有迟到现象，没有做到静、齐、快。

2、部分学生作业完成较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、多对学生进行表现技法渗透，鼓励其能善于表现、最大胆表现，将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。

3、多进行班级、班际间作品展评，激烈兴趣、鼓励信心。

4、尽量精缩讲授时间，增加作业时间，并辅以必要措施，以杜绝作业拖拉现象。

本学期新授教学36时，其中补充教学内容6-10课时，机动2课时，总结、考核1时。

课题

课时

教学目标

教学重难点

教具准备

一、春天的花

1课时

1、通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花。

2、从描绘“春天的花”中表现自然美，抒发生活和展现艺术美；陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

重点：掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法，描绘春天的花

难点：绘画的技能和技巧的培养。

师：各种春天的花图片

生：绘画工具

二、树叶图案

1课时

1、掌握树叶图案的简单设计方法，能对同意树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。

2、从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中培养学生发散性思维和审美情趣。

重点：对树叶进行夸张、抽象、添加、去繁等手法设计属于图案。

难点：掌握图案设计的三大要素，画出装饰、美观的作品。

师：多种树叶图案。

生：绘画工具与各种树叶

三、花朵图案

2课时

1、通过观察抓住花的特征、特性，描绘花的结构、姿态，初步学习通过想象、提炼、变化、创造性地将花朵的自然形态变化为图案画的方法。

2、从花朵图案的描绘过程中，培养学生发散性思维和创造美的能力。

重点：对花朵进行适当的省略与夸张、添加与变形，分解与组合的图案设计

难点：抓住对象的基本面目，概括地表现他的基本特征，让学生掌握变形、概括、提炼的能力和本领。

师：花朵的变形的图案

生：绘画工具，选择适当的花。

四、蝴蝶图案

1课时

1、学习蝴蝶图案的设计知识，能描绘出美观、大方、色彩鲜艳的蝴蝶图案。

2、从蝴蝶物图案的设计描绘中，培养学生的观察力，想象力，提炼和概括的能力。

重点：培养学生的丰富的想象力和对蝴蝶形象的夸张概括力，使绘画的图案更加具有典型和富裕装饰性。

难点：对客观物体能力的培养和发挥抓住蝴蝶的特征和特性进行设计。

师：蝴蝶标本及蝴蝶图案

生：绘画工具和蝴蝶图案

五、用复写纸画图案

2课时

1、通过教学掌握用复写纸图案的方法和技能，描绘出一幅立意新颖，富有装饰美的图案。

2、探索不同的折叠方法，描绘不同视觉效果的图案，培养创新精神。

重点：用复写纸编排画图案的技法。桌子、椅子。

难点：从不同折叠和画出不同的纹样所不同的组合效果的图案中体会构成规律，培养创新和爱美的情操。

师：各种复写纸效果的优秀作业。

生：常规绘画用品，复写纸

课题

课时

教学目标

教学重难点

教具准备

六、美丽的花边

1课时

1、掌握花边图案的知识和描绘技能，能独立描绘出较美观大方的富有装饰效果、色彩没的花边纹样

2、从花边的图案中，培养学生发散性思维和创造能力、树立认真细心的学风

重点：掌握花边图案技能，能独立描绘出较美观大方的花边纹样，培养创美能力。

难点：在花边纹样中学生对连续重复的描绘往往缺少耐心，要培养学生认真细致的工作作风。

师：多种花边图案作品和多个同样的单独纹样。

生：彩纸、剪刀

七、千变万化的线

1课时

1、通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等不同线形，及长短、粗细、疏密等不同线形的变化，理解线的美感特征。

1、能用千变万化的线描绘值日们和生活美，创造线的艺术。

重点：教学生直线、折线、曲线、交叉线等不同线形，掌握线形的长短、粗细、疏密等不同变化，能用各线画物象。

难点：灵活用运各种线描绘自然美、生活美。

师：选择代表性的图片或线描作品

生：彩色水笔或蜡笔

八、高大的楼群

1课时

1、能用各种线描绘群众不同的楼群，培养线的造型能力。

2、描绘高大的楼群，培养想象力和创造力。

3、培养学生热爱生活，爱祖国，爱家乡的思想感情。

重点：培养学生用线造型能力，从线的应用中理解线的美感特征。

难点：培养空间想象能力和线造型能力，在描绘中处理好楼群的整体美和个体美，真正画出楼群的千姿百态。

师：收集高楼突破及范画

生：绘画工具

九、我心中的少年宫

1课时

1、通过记忆和想象用线描方法画“我心中的少年宫”的创作画。

2、丰富学生的创造想象，描绘出心目中最理想，最完美的少年宫，培养发散思维和创义能力。

3、热爱少年宫、热爱少先队组织思想的培养。

重点：通过记忆和理想，用线描的方法画出自己心中最理想、最完美的少年宫，提高用线造型能力

难点：丰富学生的创造想象

师：少年宫图片。

生：常规绘画工具。

十、画座宝塔高有高

1课时

1、能用流畅的线描绘出古塔的雄姿，较准确地描绘塔基、塔身、塔顶等结构及塔周的环境，显示出古塔的自然美和艺术美。

2、懂得塔是中国古代文化的象征，是两代劳动人民智慧的结晶。

重点：能用线描的方法，描绘出古塔

难点：能用运流畅的线条较准确地描绘塔的外形特征的层次结构，画出塔的雄姿

师：塔的图片

生：常规绘画用品。

课题

课时

教学目标

教学重难点

教具准备

十一、泥塑宝塔

1课时

1、能用泥塑出立体的宝塔，培养学生的空间想象力。

2、在塑造过程中培养学生的空间想象力及创造精神。

重点：培养学生的立体造型能力，能用灵巧的双手塑出精巧的宝塔。

难点：培养学生的创造能力。

师：泥塑宝塔范作、工具

生：彩泥，小木片、小刀，铅丝或牙签。

十二、纸塑动物

1课时

1、学习纸塑的制作技能，能巧用棉絮为胚，废纸作膜，粘贴出可爱的小动物，制作成玩耍的纸塑工艺品。

2、通过扎、帖绘等工序制作纸塑工艺品，培养学生动手制作的能力。

重点：培养立体造型能力和对立体造型的兴趣，能用废纸塑小动物，做成既能观赏有能玩的小动物。

难点：用棉絮扎成既结实又形似可爱的动物的外形。

师：范作、旧棉絮线、废报等

生：旧棉絮线、废报等

十三、运动着的人

1课时

1、通过教学使学生能用彩泥塑出一个运动着人。。

2、抓住人在运动中特有姿势，塑出运动中动态，从中培养他们的理解和表现力。

3、培养学生爱运动的思想。

重点：要求学生初步掌握人体运动规律，并能用泥塑出自己熟悉的人的几种运动姿势，抒发自己对该运动的喜爱之心。

难点：抓住运动时特有姿势，培养理解，表现力。

师：泥塑“运动着的人”的范作

生：彩泥工具

十四、布贴风景

2课时

1、能巧妙利用不同纹理，不同花色的各种碎布，经过构思设计，剪裁、组合、拼贴、制作出一幅具有当地特色的布贴风景画，提高工艺制作技术。

2、培养艺术创造力，及家乡的热爱之情。

重点：学习布贴技艺，能用各种布制作出具有地方特色的小布贴风景画，培养学生热爱祖国的思想感情。

难点：画补贴设计中突出本土特色，选取家乡最美的景色，巧妙利用碎布进行艺术创作。

师：布贴风景范作作品

生：各种碎布、剪刀、胶水等。

十五、动物挂画

1课时

1、学习动物挂画的制作出特征明显，神态可爱的动物挂画。

2、从动物挂画的制作中，培养学生概括、提炼、夸张的能力，使作品更加典型精美。

重点：培养学生工业制作的技能、技巧，提高学生动手制作的本领。。

难点：对动物造型的概括、提炼、夸张能力的培养。

师：挂画、范作

生：布、棉絮、绳、纸、胶水

课题

课时

教学目标

教学重难点

教具准备

十六、有趣的漫画头像

3课时

1、临摹课中自己喜爱的一个漫画头像，以自己的聪明机智，使头像相似更加意趣盎然。

2、通过临摹学习漫画的表现方法，理解幽默漫画的灵魂，从欣赏和临摹中掌握技能。

重点：通过临摹能用简练的线条描绘人物头部的特征，表现出漫画，头像的幽默，懂得和理解、漫画的表现手法。

难点：头部轮廓和面部表情的描绘。

师：范画

生：绘画工具

十七、自画漫画像

1课时

1、能根据自己的面部特征，给自己画一张有趣的漫画像。

2、能对自己的脸形、五官、表情进行大胆的夸张，培养想象力、训练画头像的技能。

3、画出自己的个性和情感。

重点：能根据自己的面部特征，给自己画一张漫画像，从中培养学生画人物头像的技能。

难点：根据自己的面部特征能对自己的脸形、五官、表情进行夸张变化。

师：自画像

生：小镜子

十八、漫画欣赏（一）（二）

1课时

1、通过书中的漫画欣赏，懂得漫画的艺术特色，了解幽默与讽刺在漫画中的作用，培养审美情趣，提高审美素质。

2、从漫画的欣赏中，讴歌“真、善、美”辨别“假、恶、丑”

重点：通过欣赏，了解漫画的艺术特色，了解幽默和讽刺在漫画中的作用，培养审美情趣。

难点：（同重点）

师：漫画范作

十九、儿童漫画

1课时

1、能将学到的漫画知识在实际中应用，即能从周围的人与事中寻找，创作素材，并给以艺术的夸张画有趣的漫画。

2、从创作过程中，培养想象力、表现力和审美情趣。

重点：引导学生进行儿童漫画创作，抓住身边有趣的人与事，运用漫画的表现手法进行夸张变化画一幅有趣的漫画。]

难点：立意选材

师：漫画创作

生：绘画工具

二十、精巧的民间面塑

2课时

1、让学生通过欣赏民间面塑作品，了解我国优秀民间艺术传统。

2、学习简单的面塑方法，学习制作一个面塑作品。

重点：民间面塑欣赏与技能了解，能做出一个简单的面塑。

难点：（同重点）

师：面塑作品，彩泥及工具

生：彩泥及工具

课题

课时

教学目标

教学重难点

教具准备

二十一、中外儿童美术作品欣赏

3课时

1、欣赏中外儿童优秀美术作品，提高审美能力。

2、通过欣赏了解一些美术技能与知识。

重点：欣赏中外儿童美术作品，提高审美能力。

难点：（同重点）

师：学生美术作品

二十二、纸版画制作（补充）

6-10课时

1、了解纸版画制作原理。

2、学习吹塑纸，版画的制作方法，能用吹塑纸进行纸版画创作。

3、丰富学生的表现手段。

重点：能用吹塑纸进行版画创作。

难点：能用吹塑纸创作出有意思的作品。

师：纸版画作品

生：卡纸、吹塑纸、颜料等

二十三、机动

2课时

二十四、考核

1课时

教师姓名

制表日期

描写美术雕刻心得体会实用四

洋洋八千兵马俑

一、三维目标：

1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

二、教学重点：

感受的体验“秦”文化的博大。

三、教学难点：

秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。 四：教学准备：

查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

五、教学过程：

前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，

在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

1、观察：

学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

2、掌握：

（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

根据脸型可分为： 用：上下同宽，面庞宽阔。

甲：上宽下窄

由：上窄下宽

目：上下同宽，五官比例匀称。

4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高

学生的观察能力。

5、学生练习：

（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

六、1、举行学生绘画作品的小画展

2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

描写美术雕刻心得体会实用五

本人在几年中系统学习了艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。

通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：

1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;

2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;

3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;

4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

方向，我积极地向党组织靠拢。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。

学习上，我热爱自己的专业还在书法和体育运动都获得好成绩。除了在专业知识方面精益求精外，能有更提高。

生活上，我最的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。

工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了家的一致好评。

在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点不足，改善学习方法，提高理论水平，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做1个有理想、有道德、有文化、有纪律的建设者和接班人。

描写美术雕刻心得体会实用六

一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么？是老师吗？不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

（一）走出儿童学画的误区

在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

①艺术的表面是形象，艺术的`背后是情感。

艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

观念，不是艺术观点。

艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢？哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

④怎样认识儿童画的美？

美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

（二）素质教育中的儿童画教学

以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么？道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

（三）走进儿童心灵的世界

儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊！’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢？还是你牵着环境走？是做画的主人呢？还是做画的奴隶？许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

②用手画和用“心”画

儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽。

描写美术雕刻心得体会实用七

十天的学习结束了，这十天有了前所未有的收获，这是在教育思想领域的一次大解放，这是我的总体感受。通过学习，我认识了一个问题，那就是教师要重新定位，新时代的教师是，“一切为了学生，为了学生的一切。”

本次学习，我们取得了很不错的成绩，推荐作业214发贴9个，回帖70，发表文章30篇，被90次评论，批改作业508，简报学习20张，加精文章149篇，除了作业数量没有上去以外，其它均在五省一市关注度第一，本人也成为精彩关注对象，还想补充的是，作业我还在批阅，文章还不断发表，一切没有尽头……

本次成绩的取得是和专家的帮助及学员的努力分不开的，我再此表示衷心的感谢!过去是未来的起点，在未来的事业中，我们将一如继往地工作。

本次学习中也存在许多问题，值得我们的注意的是，简报的制作显得单调，和其他兄弟班级有巨大差距，今后要向他们学习。一个学员抄袭了其他学员的文章，引起了众多学员的关注，我们在此向我们班这位学员提出批评!并想文章原作者道歉!向广大教师道歉!!

现代多媒体美学的教育是我们边远地区的弱项，软件硬件和先进省份有着很大的差距，有些人为可以改变，有些还需要政府的支持，面对这一问题，我们将积极努力，以期做得更好。借此机会，还要感谢先进省份的课件，这些优秀的课件打开了我们的思路，让我们认识到，美术教育事业大有作为。现代设计，是离我们比较遥远的，我们试图努力缩小这种差距，我们也知道这是一条很漫长的道路，我们将尽力去做……

一方水土一方人，我们也有我的地域特色，我们努力发扬它们，让他它们成为我们的地方校本课程，将特色的美学，注入到新课程教育资源和理念中去。领导的认识，学生的观念，其他学科的偏见是我们以后工作中的障碍，这是我们持久解决的难题，这需要时间。素质教育和应试教育是我们今后将要面对的最大课题。

这次学习，学员所表现出来的状况也是惊人的，他体现了我们陇中大地上教师的情怀，积极交作业，学员之间互相支招，论坛上的辩论，及倾听专家的讲座和问答，许许多镜头已经成为我们挥之不去的美丽，这是我们丰厚的精神和文化财富，我们将加倍地珍惜它们……

我想说的是，这是一次成功的学习，这是一次学术问题的高端论坛，这是一次历史意义的教师虚拟空间的盛大聚会，这是一次教育事业的文艺复兴……

往事挥手有苦有甜，苦与甜都变成了文化财富，我们将科学地使用，科学地投资这批财富，让我们的学生都变成文化艺术的亿万富翁……

这是一个宏大的构想，这需要我们每一位教师不断地努力!

我想说的是：前景是光明的，道路就在我们脚下。

我还想说地话是，“长叹一声云天外，贫瘠土地更精神。西步师魂早已铸，历尽艰辛好做人。这是我的诗，也是我们共同的心声。