美术心得体会手写(实用20篇)

写心得体会可以促使我们思考自己在某个领域的成长和进步，并提出进一步提高的计划。在写心得体会时，要注重结构和逻辑，合理安排每个部分，使总结更具条理性和连贯性。小编为大家整理了一些旅行者的心得体会，或许能够给你的下次旅行提供一些经验。

美术心得体会手写篇一

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术心得体会手写篇二

美术作为一种语言，令人们对视觉形象的传达和表达方式产生了兴趣。而手写，则是传统艺术中的一种形式，它运用笔墨和手的丰富表现力，通过涂抹、描绘和书写来表现美感。作为一名美术爱好者，我对手写的情感表达、造型塑造与线条美感等方面深有感触。今天，我将与大家分享一些我在创作中的体会和心得。

第二段：创作与感悟。

在手写创作的过程中，我深深体悟到手的细节表现力具有十分重要的意义。手的颤动、描摹和点缀都能勾勒出物体的形态和纹理，创造出鲜活的形象。用手写作，每条线、每个字都是独特的，这就为美术的创作带来了随机性和无限可能性。同时，手写也需要更加灵活的头脑和艺术直觉，这为艺术家提供了一种通过感性认识来创作的新途径。

第三段：勾勒灵魂。

手写创作不仅是艺术外在形象的表现，更是可以呈现作品灵魂的内在表达。通过字体、笔迹和线条等方面的处理，手写可以传递起承转合、抒情求真等各种情感。面对一张空白的纸，手写就像是艺术家与观众之间的桥梁，它能够传递当下的心情和心境，把艺术和人性融合在一起。正因为如此，手写创作被称为是富有灵魂的艺术表现。

第四段：掌握技法。

要想更好地掌握手写创作的技巧，需要大量进行练习。对于文学的爱好者而言，可以多读诗词或者其他文学作品，并且尝试去模仿一些古代或现代的著名书法家。同时，在纸张材质、墨汁颜色等细节方面也需要掌握基本技巧。此外，观看书法展览、收集书法作品亦可提高自己的手写能力。

第五段：结论。

总之，手写创作是一种以手为媒介，表现人文情感和艺术美感的传统艺术形式。在创作中，手的表现形式、字体、笔画等方面都体现出艺术家的思想和创造力。手写艺术拥有无限的创造和表现空间，通过创作可以获得更深刻的启示、更丰富的文化内涵和更独特的视觉感受，这一点也正是手写艺术深受人们喜爱的原因之一。其中，艺术家们要勇于创新，挑战传统，将个性化的手写艺术推向更高的艺术境界。

美术心得体会手写篇三

手写是人类最早的一种文字表达方式，它的出现可以追溯到几千年前。然而，在科技发展的今天，手写似乎被电子设备所取代。然而，手写却有着独特的魅力和价值。我通过长期的手写实践，深刻体会到手写的好处和意义。在这篇文章中，我将分享我的手写心得体会，并探讨手写对个人发展的影响。

手写是一种沉淀思绪的过程。当我坐下来写一封信、做一份笔记或完成作业时，手上的笔触将思绪转化为文字。这个过程需要专注和耐心，无法匆忙完成。这使得我能够更好地思考问题和整理思路。与打字相比，手写的过程更加有序和自然，可以让自己更加投入其中。手写需要我用心去写下每个字，而不是简单地敲下键盘上的按键。这种专注和投入帮助我更好地理解和吸收知识。

手写让我更好地感受文字的韵味。每当我用钢笔在纸上写字时，我都能感受到笔尖与纸张之间的摩擦感。我可以感受到书写的速度和力度，这让我对字迹的形状和线条的变化更加敏感。而在电子设备上，这些感受都被抹去了。手写让我亲身体验到了文字的美感，让我更加深入地理解了字的内涵和文化背景。

手写给我带来了独特的创造力和想象力。当我用纸和笔捕捉自己的想法时，我可以随意地画画、标注、勾勒。这些额外的手势和图案成为了我意识流的一部分，激发了我的创造力。与此同时，手写还鼓励我动手去做，让我更多地参与到实际的操作中。手写可以激发我的思维，帮助我更好地展开想象力的翅膀。

手写是一个与自己对话的方式。当我将自己的想法写下来时，我就像与自己展开了对话。我可以纵览自己的思路，观察自己的思考过程，进而更好地了解自己。手写给了我私密空间，让我能够在纸上表达内心的情感和深度。与此同时，手写也能够帮助我反思和总结，找到自己的盲点和问题，并寻找解决之道。

手写并不只是简单的文字表达，它是一种精神独白，一种内心的情感传达。通过手写，我不仅能够更好地表达自己，还可以体验到文字背后的世界。手写让我感受到书写的乐趣和挑战，促使我不断成长和进步。正因如此，我坚信手写对个人发展具有重要的意义，并将一直保持手写的习惯。

在手写的世界里，时间仿佛慢了下来。我可以尽情地倾听自己内心的声音，并用纸和笔记录下来。无论是学习笔记、日记还是写作创作，手写都给予我庄重而美好的感受。它让我与文字建立起特殊的情感纽带，让我从文字中收获思考和灵感。因此，我愿意将手写纳入日常生活，让它与我一同成长和前行。

手写不仅仅是一种过程，更是一种心灵的交流。它启发我去寻找自己的内心世界，并用简单而温暖的文字勾勒出来。同时，手写也是与传统的文化与智慧相连结的桥梁。通过手写，我能够感受到古人的智慧和独特的魅力，进一步了解和继承中华文化的精髓。

综上所述，手写不仅是一种文字表达方式，更是一种心灵的交流和对话。通过手写，我能够更好地理解和接纳内心的想法，感受到文字的韵味和内涵，激发创造力和想象力，与自己对话，发现自己的心声并追寻内心的宁静。因此，我相信手写会一直伴随着我，并在我的个人发展中发挥重要的作用。

美术心得体会手写篇四

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会手写篇五

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术心得体会手写篇六

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会手写篇七

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术心得体会手写篇八

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会手写篇九

在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。

第一段：创造力的培养。

美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。

第二段：表达能力的提升。

美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。

第三段：审美意识的形成。

美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。

第四段：个性的培养。

美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。

第五段：综合能力的提高。

美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。

总结：

通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。

美术心得体会手写篇十

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术心得体会手写篇十一

手写是一种古老而珍贵的传统艺术形式，尽管在数字时代逐渐被电子设备取代，但它依然具有独特的魅力和价值。我一直深深地被手写所吸引，这不仅是因为它能够带给我无尽的乐趣，更是因为它让我体会到了文字背后的深刻意义。通过手写，我领悟到了与电子文字不同的情感、思考和反思，它让我感受到了真正的笔墨之美。

手写能够带给我愉悦和满足感。当我拿起一支笔，用手指沾湿墨水，然后阳光下那缓缓流动的字迹，那种自然流畅的感觉让我如沐春风。在电子设备上，打字是一种机械的动作，没有什么可以让人产生情感共鸣的东西。而手写则有一种独特的温暖，它让我感觉到文字的力量和生命的韵律。当我把心情倾诉在纸上时，每一笔每一划都是那么真实而动人，仿佛我的灵魂也随之流淌。

与手写相比，电子文字显得过于冷漠和匆忙。在电子设备上，我们只需要轻点几下，文字就能够出现在屏幕上。而手写，则需要花费更多的时间和耐心。当我用笔在纸上紧紧地扣下每一个字母的时候，我会不禁暂时停下，思考文字背后的含义和情感表达。这种沉思的空间让我更好地理解了自己的内心世界。

手写让我更加专注和深思。在社交媒体和即时通讯的时代，我们很容易分散注意力，无法静下来思考和反思。而手写则是一种专注的过程，当我手指与纸张接触的时候，一切杂念消失了，我只专注于我正在书写的文字。这种专注让我感到惊喜地发现，原来我的内心有那么多深层的思考和感悟，而电子设备往往淹没了这种感悟。

通过手写，我也更好地感受到了文字的传承和流传。在数字时代，一篇博客、一条微博很容易被遗忘和淹没。而手写则不同，它丰富了我的生活，也让我在写字的过程中，感受到了文字背后的历史和文化。我常常陶醉于一本古籍的翻阅之中，感受到那些古人的智慧和情感。我曾在一次古籍展览上看到一位老者的手迹，他已经过世多年，但他的字迹依然如此鲜活，仿佛他就站在我面前。这种文字的传承和延续让我感到无比的敬畏。

手写是一种不可替代的艺术，它能够带给我极大的乐趣和满足感。通过手写，我能够更好地理解自己的内心世界，感受到文字背后的情感和思考。手写也让我更加专注和深思，它不仅是一种写字方式，更是一种思考方式。手写还让我感受到了文字的传承和价值，它让我更加珍惜文字，更加敬畏文字背后的历史和文化。因此，我坚信，手写是一种永恒的艺术，我们应该继续传承和发扬下去。

美术心得体会手写篇十二

手写艺术是近年来逐渐被人重视的一种艺术形式，它通过个体的手写方式，表达了艺术家的思想和灵感。手写美术也是如此。在这个数字化时代，手写的神秘感和独特味道，让它成为艺术家们追寻的领域。作为一名对手写美术非常着迷的人，我想分享一下我的心得体会。

我喜欢手写美术的原因，是因为它可以用独特的方式表现个人思想和个性。每个人的手写方式是不同的，所以每一张手写画都会带有独特的风格和个人特点。而且，手写美术可以让我们感受到细节和情感，而数字化的作品则更多的是冷酷的图案。手写美术的魅力就在于这个个性化的独特性。

学习手写美术要从基本的笔画和线条开始，逐渐进阶到复杂的字体和图案。用不同的颜色、形状和线条来表达自己的思想。我经常从日常生活入手，画一些简单的小物件，然后逐渐提高难度，画出更为复杂的图案。但是，无论是初学者还是高手，都需要用心和坚持，不断提高自己的技能和感悟。

第三段：手写美术的浪漫和情感。

手写艺术给人们带来的不仅仅是视觉上的享受，它还有一种浪漫的情感。手写美术作品往往带有艺术家的个人情感，以及对生活、自然、人性等多种主题的独特感悟。这种情感体现在手写美术作品上，让人感受到一种无法言喻的美好和情感共鸣。

第四段：手写美术的应用和意义。

手写美术在现代社会中有很多应用，不仅仅在艺术领域，还在商务、设计以及生活等多个方面。比如，手写美术字体可以用在logo设计、书籍排版、海报设计等领域；手写美术图案可以用于创意订制、装饰画等领域。手写美术的应用越来越广泛，给了我们一个更为丰富的视觉体验和表达方式。

第五段：结语。

通过学习手写美术，我收获了很多。不仅仅是技能的提高，还有一种表达自我和放松身心的感觉。在手写美术的过程中，我们可以沉淀自己的情感、表达自己的思想、拥抱内心的独特与灵感，更是一种心灵上的愉悦。所以，我坚信手写美术在未来的艺术世界中，会越来越受人们的关注和推崇，成为一种独具特色的艺术形式。

美术心得体会手写篇十三

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

美术心得体会手写篇十四

在现代社会，随着电子科技的飞速发展，越来越多的人放弃了手写，转而使用电子设备进行表达。但是，作为一名美术爱好者，我认为手写是一种不可替代的表达方式，因为它能够传达出更深层的情感和思考。

第二段：手写的魅力。

手写之所以具有独特的魅力，是因为它需要艺术家付出更多的精力和时间。在手写过程中，艺术家只能依靠自己的手和笔，没有任何辅助手段。这种经典的手工技艺，使作品充满了艺术家的个性化表达，更有纪念性。

第三段：手写对于提高观察能力的意义。

手写不仅仅是一种简单的艺术表现方式，更是一种对于观察能力和创造力的培养。手写过程中，艺术家需要仔细观察，衡量构图、颜色和线条的关系。这种过程不仅能够培养观察和判断能力，同时也能够让艺术家更加敏锐地捕捉到周围的美，从而提高了他们的创作水平。

第四段：手写与传统文化的联系。

手写在实现创意表达的同时，也与传统文化保持了连接。在古代，手写是人们最主要的书写方式，它包含了非常丰富的文化底蕴，可以让我们深入了解古代人们的生活和文化。而当我们在重新涂抹这些古老的绘画和书写技巧时，我们不仅在学习，还让其继续传承下去。

第五段：结语。

总结来说，手写是一种能够传达出更深层感情和思考的固定艺术表现方式，能够培养我们的观察、想象和创造能力，同时也可以帮助我们了解和传承传统文化。作为美术爱好者，我们应该更加珍惜手写艺术，让它成为表达自我的真正意义。

美术心得体会手写篇十五

手写，是我们与世界沟通的方式之一。手写的文字、手写的画作，有着独特的魅力，能够带给人们极致的美感体验。本文将从美术心得的角度出发，分享手写所带来的美好体验和启示。

第二段：手写的美意义。

手写的文字与印刷体的区别，在于前者在纸张上留下了独特的手感和意蕴。字的笔画、线条能够展现出作者独特的个性，让文字具有了“灵气”和“生命力”。而手写的画作，则更加真实地呈现了作者的心灵和情感，每一笔每一画都能够传递出作者的思考、感悟以及审美理念。

第三段：手写的创作过程。

手写创作的过程中，需要作者付出更多的心思与耐心。笔画、线条的勾勒需要一遍一遍地推敲，每个元素的布置和呼应也需要细致地思考。在这个过程中，手写者能够感受到自己的思想发展和审美意识的提升，而最终完成的作品则是一份充满自信和自豪感的心血之作。

第四段：手写与心情。

我们在手写的时候，往往能够沉静下来，将自己的注意力集中在笔画和线条上。这个过程能够帮助我们忘却周围的喧嚣，放下杂念，让自己沉淀下来。手写的过程，也有一种“心流”的体验，我们的思维能够更加自由地生动起来，从而更加与创意相契合。而最终完成品，则是我们内心的一份表达和释放，一份感动和慰藉。

第五段：手写的启示。

手写能够带给我们的美好体验，不仅是创作的过程，还有它能够为我们带来的生活启示。手写的文化价值，渐渐被人们追寻和发掘，它提醒我们要保护和传承人文精神，让我们更多地重视感性思维和心灵体验。研究手写能够帮助我们更好地理解人类的记忆、创造和沟通方式，也能够帮助我们更加受益于这个自然与人文世界。

总结：

手写是一种与生俱来的、天然的沟通工具，它不仅仅是一种表达方式，更是一种根源于人类本质的创造和感知方式。以心为笔，手写所能带给我们的美妙体验是独一无二的，它能够帮助我们更加深刻地认识自己、研究艺术和生命本质。它是一份来自心灵的赠礼，值得我们用心去享受和分享。

美术心得体会手写篇十六

美术手写，是美术学习和创作的必备技能，也是一项高质量的文化传统。它不仅是一种艺术形式，还是一种表达思想和感情的媒介。手写美术可以提高审美感受、增强表达能力，促使艺术家在部分情况下更快速地创作。手写精细的线条和自然的颜色让作品表达出更生动的情感。这也让我们观察美丽事物的过程更加精湛和贴近自己的生活。

要想学好手写美术，首先必须熟练掌握绘画基本技巧。只有懂得了基本的绘画技巧，才能更好地创作出更美观的手写作品。其次，要熟悉各种材料和设备的使用方法，特别是在制定作品的时候用的颜色和纸张的选择必须有足够的考虑。此外，还要注重细节和创新。只有方法得当，战胜困难，避免常见的错误，才能使手写美术取得成功。

创新是手写美术成就的重要因素。创新可以体现在设计上与用色上，不断创新可以提升创作难度和审美体验。创新不仅要关注细节和技术，还要体现经验、想象力和灵感的结合。美术家们应该通过观察、探索和总结不断更新自己的想法，创造出更精巧、更奇妙的手写美术作品。

手写美术的艺术性是不容置疑的。手写美术的艺术性包括色彩、构图、形体和意境。只有通过对这些元素的高超运用才能达到美术的最高境界。艺术家对手写美术的要求是对艺术创造的深刻理解和对手写艺术技能的业余掌握。手写美术需要艺术家通过实践不断积累经验，并融入自己的感情和灵魂，创作出高水准的作品。

第五段：结尾。

手写美术是观察生活、感受生活，并在生活中获得灵感和素材的过程。正是这种对生活哲学的感悟，成就了手写美术的优美与艺术的光芒。目前，手写美术已经是每个美术爱好者或者专业人士心中的皓月，是一条通往艺术殿堂的道路。在未来的创作中，我们应该努力掌握好手写美术的基础、技巧和创新精神，进一步提高手写作品的艺术性和表现力，引领手写美术的最新潮流，不断展示手写美术的魅力和影响力。

美术心得体会手写篇十七

手写美术是一种传统美术形式，它通过手工绘制、涂鸦等方式表现出创作者的创意和思维。手写美术的出现可以追溯到古代，例如印章、书法等都属于手写美术的范畴。近年来，随着手绘、涂鸦等文化的复苏和流行，手写美术的风潮也逐渐兴起。

手写美术的创作方式主要是通过手工绘制、设计软件绘制、涂鸦等方式实现。其中，手工绘制和涂鸦是最普遍的手写美术创作方式。手工绘制主要通过绘制画布、纸张等载体上实现，具有细腻、美观、高度个性化等特点。而涂鸦则是将创作者的创意通过涂鸦在墙壁、桌子、铁门等位置上，具有流动性和可变性等特点。与此同时，随着科技的渐渐发展，设计软件已成为手写美术创作的一种重要方式，它让手写美术创作变得更加简单，也更加便利。

手写美术具有非常独特的魅力，它不仅具有美观的外表，更重要的是它体现了创作者的个性化和思维精髓。手写美术的自由度较高，不受规则和限制，这是机器无法替代的。手写美术不仅可以作为装饰品来使用，更可以表现出创作者的创意，激发人们的灵感和想象力，带给人们无限的美好体验。

学习手写美术能够让学生在发挥自己创意的同时，提高自己的美术素养和审美水平，更能够增强创新能力和想象力。手写美术学习不仅能够培养学生的音乐、表演、绘画等方面的综合能力，也能够在心理方面有所启发，让学生在放松的状态下探索和发挥创意，这是传统课程难以达到的效果。

第五段：结论。

总之，手写美术是一种充满魅力和创新的艺术形式，它能够让人们放下所有的束缚和规则，发挥自己的想象和创意。学习手写美术不仅能够提高美术素养和夯实技能功底，也能够在心理上让学生获得愉悦的感受和心灵的治愈，对于人的成长和发展有莫大的帮助。因此，我们应该多关注手写美术领域的发展，让其继续发扬光大，让更多的人能够享受到其带来的美好体验和意义。

美术心得体会手写篇十八

在电子科技越来越发达的时代，手写似乎变得越来越少见，以至于有人甚至宣布手写已经成为了过时的技能。然而，对于我来说，手写并不仅仅是一种技能，它更是一种优雅和传承。多年来，我从手写中获得了许多心得体会。

首先，手写能够带给我一种亲近自然的感觉。当我拿起一支笔，临摹着鲜花或者写下心底的思绪时，我可以感受到自然的意境在我的指尖流淌。而当我用电子设备进行打字时，那种机械的感觉很难令我内心感受到真正的平静和放松。手写不仅仅是为了记录文字，更是让我与大自然建立一种深入的联系。

其次，手写是我表达情感的一种方式。当我用手写表达我的思绪时，每一笔每一画都是我对情感的真实展现。我可以通过字迹的轻重、书写的速度和力度，表达出自己内心的喜怒哀乐。而当我使用电子设备时，文字只是冰冷的数字，缺乏了情感的温度和力度。手写文字之所以能够传递情感，是因为它承载着我对世界的真切体验。

再次，手写使我更加专注于当下。在这个快节奏的社会中，我们时常会被各种电子设备的消息、推送和通知所干扰，而手写则是将我从喧嚣中抽离出来的工具。当我用手写记录下自己的想法时，我可以将注意力集中在写字的过程中，专注于每一笔每一画的细节。这样的专注让我更加深入地思考和感受，使我更加全神贯注地体验和理解世界。

最后，手写能够帮助我提升自己的文化修养和艺术鉴赏力。毕竟，手写并非只是简单的涂鸦和书写，它包含了丰富的艺术元素。掌握好书法的笔画和结构，能够带给人审美的愉悦和美的享受。手写也是中华传统文化的一部分，通过学习和练习手写，我可以更好地理解和欣赏中华传统文化的魅力和积淀。

总之，手写对我而言已经远远不仅仅是一种技能了，它是我生活中的一种态度和一种追求。手写给我带来了亲近自然、表达情感、专注当下和提升文化修养的体验和收获。因此，无论在这个技术迭代的时代里，手写依然值得我去坚持和传承。让我们用手写的方式记录生命的瞬间，让手写的神韵在字迹之间绽放出美丽的光芒。

美术心得体会手写篇十九

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会手写篇二十

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。