绘画练习心得体会简短(汇总16篇)

“心得体会是我们在学习和工作生活等方面得到的经验总结，它是我们对所经历的事情、所获得的收获、所得到的教训进行总结和概括的一种方式。”在写心得体会时，我们需要有一个明确的主题或目标。总结是我们对自己经历的一种回顾和思考，写心得体会可以借鉴他人的经验和观点，但要有自己的独立思考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家一些启示。

绘画练习心得体会简短篇一

绘画是一门艺术，不仅是一种表达情感的方式，更是一种独特的交流方式。作为一位一直热爱绘画的人，我不断地在绘画的道路上探索、实践，收获了很多宝贵的经验和体会。下面我将以五段式的形式，分享我在练习绘画过程中所得到的心得体会。

首先，我发现绘画是一种观察与思考的过程。在练习绘画时，我们需要不断观察和体验我们所绘制的对象，无论是风景、人物还是静物。只有通过仔细观察，我们才能更准确地捕捉到细节，传达出我们想要表达的意境。此外，绘画也是一种思考的过程。在绘画时，我常常要思考如何选择合适的构图、色彩和细节来表达我的目的和情感。通过这种思考的过程，我对事物的理解也更加深入。绘画让我学会了用心去观察，用思维去思考，这是我在练习绘画中得到的第一个心得。

其次，坚持是练习绘画过程中最重要的品质之一。绘画需要不断地练习和实践才能提高。在开始绘画时，我发现自己的作品并不尽如人意，很多时候都会感到沮丧。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习。我发现，每天都有一点点进步，每幅作品都有一点点提高。绘画需要耐心和坚持，只有通过长期不断的努力，我们才能取得更好的成绩。坚持是我在练习绘画中得到的第二个心得。

第三，绘画是一种表达和释放情感的方式。在绘画过程中，我能够将内心的情感通过线条、色彩和形状表达出来。我可以将自己的喜怒哀乐、烦恼和憧憬，都融入到作品中。这种艺术性的表达方式让我感到自由和快乐，同时也让我更加真实地感受到自己的情感。绘画是我沟通内心世界的一条通道，让我能够更好地理解自己和表达自己。这是我在练习绘画中得到的第三个心得。

然后，我发现绘画也是一种自我发现和成长的过程。在练习绘画的过程中，我可以不断地尝试新的风格和技巧，通过不断地实践和反思，我逐渐发现了自己的绘画风格。绘画还让我不断地学习和成长。观察和学习他人的作品，学习他们的构图，色彩运用和手法。通过和其他绘画爱好者的交流和学习，我不断地提高了自己的绘画技巧和审美水平。在绘画中，我不仅发现了自己的优点和不足，也不断追求进步和突破。这是我在练习绘画中得到的第四个心得。

最后，绘画给我带来了乐趣和满足感。在练习绘画的过程中，我可以全身心地投入到绘画中，忘却烦恼和压力。每当我看到自己创作的作品时，我都会感到满足和骄傲，这种满足感是无法用言语表达的。绘画成为了我生活中的一种快乐和享受。这是我在练习绘画中得到的最后一个心得。

绘画是一门无穷的艺术，通过练习和实践，我不仅收获了技巧和能力，更成长了自己的内心世界。我相信，只要坚持下去，我将会取得更大的进步和成就。绘画让我理解了艺术的魅力和力量，我希望通过我的努力和作品，能够给他人带来欣赏与启发，同时也继续探寻和感受更多的艺术之美。

绘画练习心得体会简短篇二

绘画是一门需要不断练习和磨砺的艺术形式。通过长时间的练习，我深深感受到了绘画给我的心灵带来的满足感和成就感。在练习绘画的过程中，我学会了如何观察和理解世界，提高了自我表达的能力，培养了耐心和毅力。总结出一些练习绘画的心得和体会，希望对热爱绘画的朋友们有所启发。

首先，练习绘画需要细心观察。绘画是通过艺术家的眼睛来描绘世界，艺术家需要通过仔细观察，捕捉到细微的细节和变化。在练习绘画的过程中，我学会了停下来、静下心来观察周围的事物。我会仔细观察物体的形状、色彩、纹理等，尽可能地还原物体的真实感。这样的观察不仅让我的绘画作品更加写实，也让我对世界充满了新的发现和惊喜。

其次，练习绘画需要不断尝试和实践。在绘画的过程中，我们不可能一蹴而就，需要不断地进行试验和尝试。我发现，尝试不同的绘画风格和技巧，能够帮助我更好地表达自己的想法和情感。不断尝试新的画笔、不同的材料和画面构图，我发现自己的绘画技巧不断提升，也能够发现和发展出适合自己的独特风格。

第三，练习绘画需要储备知识和学习技巧。绘画是一门需要理论和技巧支撑的艺术形式。在我的练习过程中，我不仅学习了绘画的基本理论知识，还通过观看绘画教学视频和参加绘画培训班等途径不断提高自己的技巧。学习知识和技巧，让我更好地了解绘画的历史和发展，也能够在实践中将学到的东西运用到我的绘画作品中，提升作品的质量。

第四，练习绘画需要耐心和毅力。绘画是一项需要长时间投入和持之以恒的艺术形式。在绘画的过程中，会遇到各种各样的困难和挑战。有些时候，我会遇到绘画效果不理想、画面无法捕捉到想要的感觉等问题，这时候需要有耐心和毅力去调整和改正。在这个过程中，我学会了坚持不懈的精神，不怕失败和挫折，只要坚持下去，总能收获成功和突破。

最后，练习绘画需要享受创作的过程。绘画是一种创造性的活动，通过绘画，我可以将内心的情感和思绪表达出来。练习绘画让我感受到了无限的创作乐趣和满足感。无论是在艰难的绘画过程中还是最终完成作品的那一刻，我都能够感受到内心的愉悦和快乐。这种快乐让我对绘画充满了热爱和热情，也让我更加坚定地继续练习绘画，追寻艺术的深度与广度。

练习绘画是一条漫长的道路，但只要我们用心投入并不断学习和实践，定能不断提升自我，创造出优秀的绘画作品。相信每一位绘画爱好者都能通过练习绘画的过程，发挥出自己的潜力，相信并追寻着艺术的梦想。练习绘画不仅仅是提升绘画技能的过程，更是一种心灵的修炼和成长。让我们一起享受绘画带来的快乐和满足，不断探索和发现美的世界！

绘画练习心得体会简短篇三

首先，绘画练习是一件需要坚持不懈的事情。就像学习一门语言一样，只有不断练习才能够见到进步。在我练习绘画的过程中，我意识到自己最大的问题是不够耐心。有很多时候我会觉得自己画不好，于是就放弃。但是，当我意识到坚持不懈的重要性后，我开始每天花十五分钟的时间来练习。这不仅让我的绘画技巧得到了提高，而且也增强了我对待和解决问题的能力。

其次，绘画练习也需要有针对性。练习的时候要学会规划自己的时间和内容。我曾经试过盲目的模仿别人的画作，结果可能更差了，因为我没有考虑自己的技术和风格。后来，我学会了选择适合自己水平的主题，如人物还是风景，还有使用什么样的工具等，这样才能够更有针对性的练习，并且在练习的过程中不断发现自己的不足和可以改进的地方。

第三，绘画练习的过程中也需要注意细节。这包括个人技术上的问题，如线条更精细的勾勒，阴影的处理，颜色的搭配等。同时，也包括对于绘画对象的细心观察和理解。对于一张风景画，我们需要关注的是天空的颜色，山的形态，草木的纹理等。这样的细节在绘画中是非常重要的，也是练习的过程中需要重点提高的内容。

第四，交流和接受他人建议也是提高绘画技巧的重要方法。在绘画过程中，我很少和别人交流，可能是因为害怕别人的指出自己的不足。后来，我尝试在一些社区或是朋友中向他们提出自己画作的问题和需要改进的地方。他们有时会提出很好的建议，使我受益匪浅。通过与他人交流，我的技术得到了提高，也更加自信。

最后，绘画练习是一件让人感到愉悦的事情。绘画能够让人沉浸在自己的世界中，感受到美的存在。在练习过程中，我发现自己能够更加专注和冥想。绘画的过程中还伴随着一个人的成长和人生经历。我们可以从画作中感受到自己的成长和希望。

总之，绘画练习需要我们持之以恒，有针对性和细心，也需要与他人交流和享受其中的快乐。在练习中，我们不仅可以提高自己的技术，还可以加强自己的意志力和自我审视能力。这种经历不止可以用于绘画中，也可以应用到人生的各个方面。

绘画练习心得体会简短篇四

在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。

首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。

除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。

在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

绘画练习心得体会简短篇五

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画练习心得体会简短篇六

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画练习心得体会简短篇七

绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。

第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。

绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。

第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。

绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。

第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。

绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。

第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。

在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。

绘画练习心得体会简短篇八

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画练习心得体会简短篇九

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画练习心得体会简短篇十

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画练习心得体会简短篇十一

绘画是一门技能与艺术相结合的活动，通过画笔的挥舞和色彩的运用，表达出作者内心的情感和思想。绘画作为一门需要不断练习的技巧，对于初学者来说，每一次的练习都是一次成长的机会，从中能够获得很多宝贵的经验和体会。在我多年的绘画实践中，我深感绘画的乐趣和挑战，并从中悟出一些绘画心得体会。

首先，坚持练习是提高绘画技巧的关键。绘画是一门需要不断实践和尝试的艺术，不论是学习绘画的基本技巧，还是去探索和发展自己的绘画风格，都需要通过反复的练习来夯实基础。只有经过充分的练习，我们才能掌握绘画的技巧，提高绘画的精准度和表现力。从最简单的线条描绘开始，到渐渐掌握水彩或油画的使用，每一次的练习都让我更加自信和熟练。

其次，观察是绘画的灵感之源。无论绘制静物、风景还是人物，准确的观察是绘画成功的关键。观察能够让我们更加敏锐地捕捉细节，把握对象的形状、构图和色彩。在练习中，我学会了用心去观察周围的事物，发现其中的美和细微之处，这大大提高了我的绘画水平。同时，观察还能启发我们的创造力，激发绘画的灵感和想象力，使创作更富有创意和独特性。

再次，耐心是绘画的品质之一。绘画是一项需要耐心和毅力的活动，一个完整的作品需要经历无数时间和思考的积累。在练习过程中，有时会遇到困难或瓶颈，但只要保持耐心，坚持下去，就一定能够克服困难，找到解决问题的方法。我经常面对构图不合理或者彩色运用不当等问题，在心态上始终保持谦虚和学习的态度，慢慢地摸索出适合自己的解决方案，取得令人满意的效果。

另外，学会接受和欣赏他人的意见也是绘画过程中的重要环节。通过与他人分享自己的作品并听取他人的建议，可以促进我们思维的开阔和技艺的提升。在练习过程中，我经常参加绘画班或与其他绘画爱好者交流，他们的意见和批评帮助我发现不足之处，并提出新的见解和创意。这种开放的态度对于提高绘画水平来说是非常关键的，它能够推动我们不断进步、突破自我。

最后，绘画是一种享受和表达的方式。通过绘画，我们可以展现自己的想法和情感，把内心的世界展现给他人。在练习的过程中，我发现绘画给我带来了无限的乐趣，让我感到轻松和自在。每当我坐在画桌前，投入到绘画的世界里，时间仿佛变得不再重要，只顾沉浸在画布或纸上的世界当中。这种享受可以持续很长时间，让我真正体会到了绘画所带来的美妙与满足。

总之，绘画是一门极具挑战性和创造性的艺术。通过不断的练习和锻炼，我们可以提高自己的绘画技巧，并且获得丰富的心得体会。在我多年的绘画实践中，我通过坚持练习、充分观察、保持耐心和接受建议等方式不断提升自己的绘画水平。同时，绘画也给我带来了乐趣和心灵的愉悦。我相信，只要我们保持热情和坚持不懈，绘画必将成为我们生活中不可或缺的一部分。

绘画练习心得体会简短篇十二

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画练习心得体会简短篇十三

绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段：寻找灵感和创作主题。

在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。

第二段：细致观察和形象糅合。

在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段：掌握色彩的运用和表现力。

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。

第四段：勤于练习和不断的改进。

绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。

第五段：享受创作的乐趣和成就感。

通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。

总结：

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。

绘画练习心得体会简短篇十四

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画练习心得体会简短篇十五

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画练习心得体会简短篇十六

第一段：引言（150字）。

绘画是一门艺术，它诉说的是那些不能用语言表达出来的情感和思想。但是，绘画不是一件容易的事情，需要很多的练习，乃至于数千幅的练习来达到熟练的程度。这篇文章将分享我在绘画练习中的心得和体会。

第二段：练习基本技能（250字）。

在绘画的过程中，掌握基本的技能是非常重要的。首先，我从基础的线条开始练习，这有助于我掌握轮廓和形状，以及绘画的结构。接着，我开始练习着色和阴影，这有助于我表达物体的形态和深度。当我越来越熟练时，我就开始尝试不同的材料和元素来扩展我的技能。

第三段：抓住灵感（250字）。

进一步练习绘画技能后，我开始注重创造力，即如何抓住灵感。我发现，灵感可能来自于任何事物，譬如云彩、花朵、建筑或艺术作品。我会尝试将这些想法转化为画作。更重要的是，我开始学会如何记录并保持灵感。有时候我会使用笔记本或便签，把我思考的想法写下来，这对我找回思路非常有帮助。

第四段：实践是重要的（250字）。

我发现学习绘画的过程中，实践是很重要的。绘画需要不断地练习和思考，这才能提高自己的技能和认知。特别是对于那些想要进一步发展艺术天赋的人，从多个方面、多个角度去实践是非常重要的。例如，可以到户外观察风景画，或者参加绘画课程来学习别人的技巧。

第五段：总结（300字）。

通过这些练习，我不仅提高了自己的绘画技能，也更好的了解和掌握了自己的绘画风格。对于我来说，绘画让我更加有创造力、更加认真思考、更加敏锐观察、以及更加有趣味性。通过不断地练习和尝试，我相信我可以达到自己理想的制作水平。在这个过程中，我同样也深刻领悟到艺术的魅力，这让我无限感叹自己探索和学习的路程。