最新专业素描心得体会如何写(实用18篇)

心得体会可以帮助我们更好地理解和应对各种情况，提高个人的成长和发展。写心得体会时要真实、客观地反映自己的真实想法和感受，切忌虚假和炫耀。小编在这里整理了一些优秀心得体会的范文，供大家参考阅读。

专业素描心得体会如何写篇一

素描作为美术专业的一门基础课程，对于学习绘画艺术的学生而言，具有重要的意义。素描能够培养学生的观察力、表达能力和创造力，是绘画的基石。在我学习素描专业的过程中，我深刻体会到了素描的独特魅力和其在美术创作中的价值。

第二段：描述素描专业学习的过程和方法。

学习素描专业，首先要掌握基本的绘画工具和材料，例如铅笔、炭笔、素描纸等。其次，要学会观察和分析对象，捕捉到物体的形状、结构、比例和细节等要素。素描的学习还需要不停地进行实践，通过大量的练习来提高自己的绘画技巧和审美能力。此外，要善于学习他人的作品，借鉴他们的绘画风格和表达方式，以提高自己的艺术修养。

在学习素描专业的过程中，我深刻感受到了绘画对于心灵的疗愈作用。当我用铅笔在纸上画出一个形象，仿佛心中的世界也跟着一起展开。素描让我沉浸其中，完全忘记了外界的纷扰和压力。在绘画的过程中，我会全神贯注地观察、思考，身心得到了极大的放松和平静。痛苦和忧虑仿佛在我的绘画中被消解，换来的是对美的追求和对艺术的赞美。素描让我领悟到了生活中的美好，让我更加热爱艺术。

素描专业不仅仅是学习一门技能，更是一种思维方式和创造能力的培养。素描能够锻炼学生的观察力和表达能力，对于艺术创作有着重要的作用。无论是绘画、建筑设计，还是影视制作，都需要素描技巧来表达创作者的想象和理念。素描不拘于形式，能够灵活运用各种手法来描绘对象，帮助艺术家表达自己的情感和思考。在我的素描学习中，我不仅仅学会了描绘静物和人物，还通过素描表达了我对于社会问题和人性的思考和关注。

第五段：总结素描专业的重要性和对个人的影响。

素描专业作为美术教育的基础课程，培养了我对于艺术的热爱和执着追求。通过学习素描，我提高了自己的观察力和表达能力，不仅对美的审美能力有了更深层次的认识，也对生活有了更深入的思考。素描让我学会了感受和表达，给了我一个自由发挥的平台，让我能够将创作中的情感转化为形式和色彩。素描让我领略到了艺术的魅力和价值，为我今后的艺术追求和创作道路带来了无尽的动力和激情。

通过学习素描专业，我深入体验到了绘画艺术的无限魅力和无穷的想象力。素描不仅仅是一门技巧，更是一种心灵的驱动力和表达方式。在以后的学习和创作中，我将继续坚持学习素描，不断挑战自己，提高自己的绘画技巧和艺术素养。我相信，在素描这个艺术的殿堂中，我将不断成长，寻找到属于自己的艺术风格和表达方式。

专业素描心得体会如何写篇二

素描是一门对物体或人物进行二维描绘的艺术形式，它不仅是美术教育中的基础课程，也是许多艺术专业的必修课。作为一个学习素描专业的学生，我深深地体会到了它的重要性和应用价值。素描专业的学习不仅让我们掌握了描绘物体和人物的基本技巧，还培养了我们对形象的观察力和艺术思维能力。通过素描的练习，我们可以更好地理解光影的构成，把握形体的结构与比例，进而提高自己的艺术造诣。

第二段：素描专业的学习内容和方法。

素描专业的学习内容丰富多样，从最基本的线条和阴影的练习开始，逐渐向人物、静物、风景等更复杂的题材拓展。学习素描要从基础练习做起，不仅要掌握准确的线条和阴影的表达，还要学会观察和理解形体的结构与比例。同时，我们还需要学会通过不同的画材和工具来表达不同的效果，比如铅笔、炭笔、水彩等。在学习素描的过程中，我们还需要进行实地写生和素描速写，以提高我们的观察力和对画面的把握能力。

尽管素描专业的学习内容丰富多样，但其中也存在着一些困难和挑战。首先，准确把握线条和阴影的表达是学习素描的难点之一。线条的准确性直接影响作品的质量，而阴影的表达则需要我们对光影的把握和灵敏度。其次，观察形体的结构与比例也需要耐心和细心。许多形体的结构复杂，各个部分的比例也需要精确地把握。最后，素描作品的创作需要耐心和毅力，有时候需要投入很大的时间和精力。这些困难和挑战都需要我们坚持不懈地去克服。

第四段：素描专业学习带来的收获与成长。

虽然学习素描存在一定的困难和挑战，但它也带给了我许多收获与成长。首先，学习素描培养了我对美感的敏感性，使我更加注重细节和构图。其次，素描专业的学习提高了我的观察力和表达能力，使我能够更好地捕捉生活中的美好瞬间。最重要的是，通过不断地练习和实践，我的绘画技巧得到了很大的提高，我能够更好地表达自己的想法和情感。

第五段：未来的展望与总结。

学习素描专业是一段辛苦而充实的旅程，但这段旅程也是充满希望和激情的。未来，我希望继续努力，进一步提高自己的绘画技巧和审美能力。素描专业的学习不仅可以为我将来从事艺术创作打下坚实的基础，还能够培养我对美的鉴赏能力和审美情趣。我相信，在多年的学习和实践之后，我一定能够成为一名优秀的素描专业从业者，并为艺术事业做出自己的贡献。

总结：素描专业的学习是一项需要长期坚持和努力的事业。通过不断地练习和实践，我们可以不断提高自己的绘画技巧和艺术造诣。同时，素描专业的学习也能够培养我们的观察力和审美能力，让我们更加敏锐地捕捉生活中的美好瞬间。我坚信，在未来的道路上，素描专业的学习将为我打开一扇新的艺术之窗，让我更好地理解和感受艺术的魅力。

专业素描心得体会如何写篇三

在当今竞争激烈的社会，对于任何一个人来说，提高自己的专业素质是至关重要的。只有具备了足够的专业素养，我们才能在职场中立于不败之地，并与他人区分开来。专业素质不仅仅是技术技能的提升，还包括人际关系的处理能力、沟通表达能力等方面的进步。如何提高专业素质是一个需要长期努力的过程，下面我将介绍一些个人的心得体会。

第二段：培养专业技能的方法和重要性（250字）。

要提高专业素质，首先要注重培养专业技能。在专业领域中，我们需要具备一定的基础技能，熟悉相关的理论知识和操作技巧。通过不断地学习和实践，不断提升自己的专业技能。提高专业素质需要我们不断主动学习，参加各种培训和进修班，掌握最新的技术和理论。此外，积极参与实践和实习也是提高专业素质的重要途径。只有不断地锤炼自己的实际操作能力，才能真正做到“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

第三段：关注人际关系的处理能力（250字）。

除了专业技能，人际关系的处理能力也是提高专业素质的一个重要方面。在任何职场环境中，良好的人际关系几乎都是成功的关键。要注意与同事、上级和下属之间的相处之道，尊重他人、理解他人、帮助他人。协调团队合作，分享相关经验和知识，与他人积极合作，共同实现目标。另外，积极主动地建立和维护人脉关系也是很重要的。与行业内的专业人士建立联系，参加行业组织的活动，扩大自己的社交圈子，可以借此获得更多的机会和资源。

第四段：提升沟通表达能力（250字）。

沟通表达能力也是提高专业素质的重要一环。在工作中，我们需要与同事、客户、上级进行有效的沟通，共同解决问题，达到工作目标。良好的沟通能力可以让信息传递更准确、更顺畅，避免出现信息误解和沟通障碍。如何提升沟通表达能力呢？首先要注重语言文字表达的规范性和准确性。可以通过多读书、多写作、多参加演讲活动等方式来提高自己的表达能力。其次要注重倾听的能力，尊重他人的意见和想法，耐心倾听他人的观点，并作出合理的反应。最后，要注重非语言沟通的能力，如面部表情、肢体语言等，通过这些方式传达更多的信息和情感。

第五段：总结并给出未来发展方向（250字）。

通过以上几个方面的努力，我们可以提高自己的专业素质。要做到专业技能的不断提升、人际关系的良好处理、沟通表达能力的提高，需要我们在工作中不断积累经验，不断反思自己的不足，不断学习和进步。此外，还需要保持对新技术和新知识的敏感性，及时了解和应用新的工具和技巧。从长远来看，积极参与创新和研发，不断推动行业的进步和自身的发展，才能在职场中保持竞争力，实现自己的职业目标。

总结：提高专业素质需要长期的努力和积累，涉及到各个方面的能力提升。通过培养专业技能、处理人际关系、提升沟通表达能力，可以使我们在职业发展的道路上更加稳健。加强对新知识的学习和应用，积极参与创新和研发，也是提高专业素质的重要方向。只有不断学习和进步，才能在职场中脱颖而出，成为一名专业素质过硬的人才。

专业素描心得体会如何写篇四

素描是绘画中最基础的技巧，它的目的是通过简单的线条和阴影表现出准确的形态、光影和质感。很多初学者对素描技巧都有些迷茫，下面我将分享一些我在学习素描过程中的心得体会。

第二段：准备工作。

在开始画素描之前，必须要做好充分的准备工作。首先是准备好工具，例如铅笔、橡皮、修正带和素描纸等。其次要找到适当的位置，避免刮风、阳光或其他因素对创作造成影响。最后是保持良好的心态和注意力，专注于绘画过程，尽可能地避免干扰。

第三段：关于线条。

画素描的第一步就是用线条勾勒出待绘制的物体的形状。线条要轻柔、细腻，不能过于刚硬、粗暴。可以先用浅色铅笔绘制外形，等待确认后再用稍深的铅笔勾勒出细节。除了画外形线条，还要注意加上纹理、阴影和高光等细节，这样可以让画面更加立体和有层次感。

第四段：关于阴影和高光。

阴影和高光是画素描的核心，其能够让画面更加真实，增加画面的立体感。阴影可以通过加深线条和表现物体各部分的光线斜度来表现。同时也可以利用线条的宽度、颜色的深浅等变化来增加阴影的层次感。高光则是指光线直接照射的物体表面所产生的反光。高光和阴影相互对比，能够给画面增加更多的自然感，因此对于画素描来说必不可少。

第五段：总结。

在学习素描过程中，需要保持耐心和恒心，不断练习和突破自己的能力极限，才能不断提高技艺和水平。除了上述技巧以外，还要充分理解各种艺术元素如对比度、色彩和构图等，以达到完整、准确、真实的效果。希望通过以上分享的心得体会，可以给初学者带来帮助和启示。

专业素描心得体会如何写篇五

第一段：素描艺术的魅力（引入素描的定义和背景，说明其重要性）。

素描是一种表现力强大的绘画方式，通过简单的线条勾勒出各种物体的形状和细节。作为一种基本的艺术技能，素描在绘画领域中有着重要的地位。我在学习和实践素描艺术的过程中，体会到了其独特魅力和无穷的潜力。素描不仅能够表现物体的形态和结构，更能够传达出作者的情感和观点，使观者产生强烈的共鸣。

第二段：学习素描的体会（介绍自己学习素描的经历和感悟）。

在专业素描的学习中，我首先体会到了细致观察的重要性。素描作品的精致程度和质量直接取决于观察的准确度，只有将目标物体的细节特点捕捉到位，才能使作品更加有力地传达出作者想要表达的意境。另外，我也在学习中加强了对比的运用和阴影处理的技巧。通过深入研究不同的灰度和阴影变化，我能够更好地理解光线和阴影对物体形态的影响，从而更好地表现出作品的立体感和逼真度。

第三段：审美观的提升（解释如何通过素描学习提升和培养自己的审美观）。

通过学习素描，我逐渐培养了对于美的敏感度。在赏析他人的作品中，我能够更加准确地捕捉到作品中的精妙之处，并能够欣赏到作者所要传达的情感与意义。我也开始尝试将自己的审美观融入到作品中，通过加入自己的情感和观点，使作品更具个人特色和艺术性。通过素描的学习，我逐渐意识到真正的艺术是表达作者自身的内心世界，而非简单地模仿和复制。

第四段：素描与生活（论述素描对于生活和职业的影响）。

素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活态度。通过素描，我学会了用更加细致的眼光观察世界，感受生活中的美好和独特。无论身处何地，我都会不自觉地凝视身边的物体，利用素描的方式记录下那些瞬间的美好。素描也对我的职业产生了积极的影响。作为一名设计师，素描是我日常工作中不可或缺的技能，通过素描的训练，我能够更好地表达设计理念，提高我的设计能力。

第五段：未来的坚持与努力（谈论素描未来的发展以及自己对于素描的未来期望）。

素描是一个永恒的学问，我深知自己在这方面仍然有很多需要提高和学习的地方。我将会继续坚持素描的练习和学习，不断挑战自己，提高自己的绘画水平。更重要的是，我希望能够将素描艺术的美好与更多的人分享，将这种艺术形式传递给更多的人。我相信，通过素描的学习和实践，我能够持续地提升自己的艺术水平，丰富我的人生经验，并为世界带来更多的美丽。

总结：

通过素描艺术的学习和实践，我深刻体会到了其独特魅力和无穷的潜力。从学习素描的过程中，我获得了细致观察的能力、对比和阴影处理的技巧，并培养了对于美的敏感度和个人的审美观。素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活态度，它对于改善生活和提高职业技能有着重要的影响。我将会坚持不懈地练习和学习素描，并将这种美妙的艺术形式传递给更多的人，为世界带来更多的美丽。

专业素描心得体会如何写篇六

建筑类专业课程的实践型很强，如果只是坐在教室里盖楼房，很难收到很好的良效。只有使课程教学内容、课程教学环节与实践有机结合起来，才能不断提升学生的能力。即采取实习、实训等方式，让学生结合企业实际岗位，安排课程内容与环节，才能收到事半功倍的效果。高等职业教育建筑类专业教学与社会实践的有机结合，是适应社会大环境教学改革的最佳措施，通过实际工程项目的锻炼，使学生能够在学习的过程中参与工程的各个环节，对施工工艺有一个更深刻的理解，增强动手操作能力，同时，通过参加实践，了解企业、了解企业文化、了解企业用人需求，为将来就业打下良好的基础。此外，学生在接受专业课老师指导的同时，还可以听取企业专家、技术人员的讲解，学到课堂上、书本上学不到的知识。拓宽学生视野的同时，更加丰富了教学内容。课程教学与社会实践相结合，有助于加强学校和企业的联系，促进教师不断的更新知识结构和教学内容。在市场经济条件下，建筑业的规范不断发生变化，只有深入社会实践，了解行业企业需求，教师从办公室走向社会，才能在不断丰富自我的同时，充实教学内容。

二、提升学生的动手操作能力。

1．职业院校学生的特点分析。

职业院校的学生相对于本科学生来讲，学生文化基础薄弱，学习主动性差，学习方法不当，学习动力严重不足。正直17、18岁的学生，正是其人生观、价值观形成的时期，社会和家庭责任感逐渐建立。只要对其“晓之以理、动之以情”，就能够充分调动学生的学习积极性，使其建立起足够的学习动力，掌握一定的技能，顺利完成学业，实现对社会和家庭、个人都有利的人生价值。

2．建筑业的发展现状。

建筑行业的发展现状和未来发展前景，是学生十分关注的问题。适时向学生介绍建筑业的发展现状，能够激发学生的学习兴趣，有效提高学生的学习动力。目前我国建筑业市场的队伍较为庞大，但是既懂管理，又会技术的人员还远远不足，因此需要一大批职业院校的人才来弥补这一缺口，这使得学生能够树立起清晰的学习目标，极大的激发学生的`学习热情和动力。

3．增强实践性教学环节。

实践性教学环节要求建筑类院校的教师联系实际，在教学过程中钻研教材，深入浅出，用准确、形象的语言表达出来。并且注重资料的搜集，对施工现场工作图片、视频等资料进行搜集和整理，从而使教学内容更加生动、形象。除了课堂教学之外，要组织学生进行社会实践，让学生在实际工作中提升职业素养。鼓励学生参加职业资格考试，让学生在考试中锻炼能力。

4．实施“教、学、做”一体的课程改革。

以实际岗位为基础，以提升学生的职业素养、职业能力为目标，大力开展教学做一体的教学模式改革。即将理论教学、实践教学、科学研究有机的结合在一起，创造出学生看得见、摸得着，操作性强的教学环境，做到教学做的有机结合，使理论与实践充分联系起来，使教学效率和教学设备的利用率大大提高，使教学内容更具有针对性，教学过程更具有实效性。

5．加强对学生的职业道德培养。

建筑行业直接关系到民生问题，如果建筑质量不达标，直接影响人民的居住，因此要加强对学生进行职业道德教育，贯彻培养学生一丝不苟、认真严肃的工作作风和严谨的工作态度，切实把提高建筑工程的质量放在首位，告诫学生失之毫厘，差之千里的道理。

6．加强职业道德教育，贯彻培养学生严肃认真、一丝不苟的作风。

建筑行业是直接从事关系人民生命财产安全的工作，提高建设工程的质量必须加强职业道德教育，贯彻培养学生严肃认真、一丝不苟的作风，如果工作中稍不注意，就有差之毫厘，失之千里的结果。总之，在职业院校建筑类专业的教育教学中，要充分考虑能够提高教学质量的一切要素，从而形成一个系统的教学工程，从而打造良好的教学环境，提升学生的综合素质。

坐着：蒋俊敏单位：辽宁城市建设职业技术学院。

专业素描心得体会如何写篇七

第一段：引入素描技法与个人学习背景（约200字）。

素描是绘画的基础，是绘画水平的重要参考。作为一名刚入门的素描爱好者，我一开始仅仅是追求画画的乐趣。通过学习，我发现素描作品并非是天才的专利，只要有恒心与努力，每个人都有机会画出好的素描作品。

第二段：讲述素描的基础知识与技法（约300字）。

学习素描时，先要掌握一些基础技法，例如：线条、阴影和比例。其中，线条是最基础也是最重要的。准确勾勒出物体的轮廓线和细节线，是后续所有素描工作的基础。阴影的分布与变化同样非常重要。灵活运用画笔的强弱、厚薄和方向，会使图画更加形象逼真。比例则是绘画最为基本的技能之一，只有了解物体的准确大小比例，才能避免出现畸形的、不真实的素描作品。

第三段：分享学习素描时常用的方法（约300字）。

学习素描过程漫长而耗费时间，于是有必要使用一些学习方法来提高工作效率。在学习前一定要先搞清楚基本的技法，然后观察生活中的物体，寻找线条和着色的规律。当找到物体的基础结构和阴影分布后，再进行素描的勾勒和着色。不要匆忙着手作画，一定要先多观察再动手。

第四段：谈谈如何在娱乐中学习素描（约200字）。

从长期来看，学习素描是一项消耗心力严重的工作。但同时，它也可以成为我们生活中一种娱乐。此时可以结合生活与素描的乐趣，透过素描发现美好的画面。当你身处某个别致的空间时，拿起纸笔，如实地勾绘下视野中的景象。这是一种非常减压与容易寻找快乐的做法。

第五段：结语与个人体会（约200字）。

学习素描，有时只是指点走向，具体的发展还是靠自己的创意与思考。在学习过程中，尤其是对于初学者，可以多借鉴一些画家的作品，通过不断模仿与学习进行提高。同时，拥有坚定的兴趣、耐心和恒心是学习素描的关键。在日复一日不断努力的过程中，不要忘记找到乐趣和自我满足。这是艺术的魅力所在，也是素描学习的风景线。

专业素描心得体会如何写篇八

自从我小的时候，对绘画艺术就有着浓厚的兴趣。在我进入大学之前，我一直用业余时间努力学习素描技巧。因此，当我有机会选择专业时，我毫不犹豫地选择了素描。素描作为绘画艺术的基础和核心，可以帮助我理解和掌握更高级的绘画技巧。通过这篇文章，我将分享我在素描专业学习过程中的心得和体会。

第二段：讲述素描专业的学习过程和技巧。

素描专业是一个需要耐心和毅力的学科。在学习的过程中，我遇到了很多挑战。最初，我对如何使用不同的线条和阴影来表达形状和纹理感到困惑。然而，通过老师的指导和同学们的帮助，我渐渐掌握了这些技巧。刻意练习和不断尝试是素描技巧的关键。此外，学习素描也需要对人体结构和透视原理有深入的理解。通过观察真实的物体和模特，我学会了将三维物体转化为二维图像。尽管学习素描需要克服许多困难，但通过不断努力和学习，我取得了明显的进步。

第三段：探讨素描专业的艺术表达和创造力。

素描专业不仅仅是技术的学习，更是一门艺术的表达方式。素描可以帮助我们表达情感、传递思想和展示观察力。在学习素描的过程中，我意识到创造力的重要性。不满足于简单地复制物体的外观，我开始尝试加入自己的想法和情感。通过尝试不同的线条和阴影组合，并探索不同的创作方式，我逐渐培养出了自己独特的绘画风格。素描专业不仅仅是技术的学习，更是通过艺术表达和创造力展示自己的独特个性。

第四段：谈论素描专业的挑战和收获。

学习素描专业并不容易，但挑战是值得的。在学习过程中，我经常面临绘画作品的失败和挫折感。然而，每次挫折都是我进一步成长和提升的机会。通过每一次错误，我找到了改进和学习的方法。同时，素描专业也给予我深厚的艺术修养和精神满足。每当我完成一幅作品，看到自己的进步和创作的成果，我感到非常自豪和满足。这个过程不仅增强了我的绘画技巧，也锻炼了我的耐心和自律能力。

第五段：总结素描专业的重要性和对未来的展望。

通过学习素描专业，我意识到素描不仅仅是一门学科，更是一种思维方式和表达能力的培养。掌握素描技巧和艺术表达能力，将对我的未来产生积极的影响。无论我以后选择从事何种艺术相关的职业，素描专业的学习都将为我打下坚实的基础。我期待着能够继续深入学习素描，并将其应用于更广阔的艺术领域中。无论是作为一名职业艺术家还是艺术爱好者，素描专业都将成为我人生道路上不可或缺的一部分。

通过这篇文章，我分享了我在素描专业学习过程中的心得和体会。素描专业的学习过程中遇到的挑战和技巧，艺术表达和创造力，以及对未来的展望，都构成了我对素描专业的深入思考。我相信通过不断努力和学习，我将能够在素描领域取得更大的成就。

专业素描心得体会如何写篇九

素描是绘画的基本功，也是许多艺术专业学生必修的一门课程。在这门课上，我积累了许多宝贵的经验和心得。通过不断的练习和体验，我逐渐领悟到了素描的魅力所在。在这篇文章中，我将分享我在学习素描过程中所得到的体会与心得。

首先，掌握好素描的基本技巧是非常重要的。无论是线条还是明暗的处理，都需要细心观察和准确的表达。在我的学习中，我发现熟悉不同粗细的铅笔的使用是提高素描技巧的关键。而且，不同硬度的铅笔有着不同的质感和效果，运用得当可以增强作品的层次感和立体感。除此之外，还需要了解透视的原理，通过透视的运用将空间感表达出来。通过练习这些基本技巧，我渐渐找到了自己的绘画风格，也提高了自己的绘画水平。

其次，观察是素描中最重要的一环。在进行素描创作之前，我会仔细观察被绘制的对象，捕捉到细微的细节。例如，对于一个人物的素描创作，我会观察到他的脸部特征、表情、肢体动作等等，将这些特点准确地表达出来。观察的过程需要耐心和细心，同时也是对被绘制对象的尊重。通过不断练习观察的技巧，我的作品逐渐变得更加生动和具有感染力。

第三，素描不仅是绘画技巧的展示，更是艺术家思想和情感的体现。每一幅素描作品都是艺术家对世界的理解和表达的方式。在素描过程中，我会仔细思考绘画的主题和意图，通过线条和明暗的处理表达自己的情感。例如，在画一幅风景作品时，我会选择不同的色调和线条来表达对大自然的赞美和敬畏之情。通过这样的思考和表达，我的作品更加富有内涵和感染力。

第四，与他人的交流与分享是提高素描水平的重要途径。在素描课上，我们经常进行互相批评和讨论。通过与同学们的交流，我可以借鉴他们的技巧和创作思路，也可以在评论中找到自己作品的不足之处。当然，我也会对同学们的作品进行评价和分享我的见解。通过这样的交流和分享，我不仅提高了自己的绘画水平，也深化了对素描的理解。

最后，我也深刻认识到素描需要长期的持之以恒的练习。绘画是一个需要时间和耐心的过程，而素描更是需要反复的实践和修正。在这个过程中，我也遇到了许多挫折和困难，但我从中悟出了坚持和努力的力量。每一次练习都是一次进步的机会，每一幅作品都是自己艺术道路上的里程碑。只有通过不断的实践和修正，才能不断提高素描水平，并最终达到自己的艺术目标。

总之，素描是一门既需要技巧又需要思考和表达的学问。通过掌握好基本技巧、仔细观察、思考表达、与他人交流与分享以及持之以恒的练习，我在素描中获得了满足感和成就感。素描不仅是一种描绘现实的手段，更是一种表达情感和思想的方式。通过素描，我更加了解了自己，也对艺术有了更深的理解。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续努力，不断进步，并且将这种热爱和追求一直延续下去。

专业素描心得体会如何写篇十

造型能力对于一个学习艺术设计专业的人来说，是一种不可或缺的基本素质，但是一个拥有设计理念、具有开放性思维的头脑，对于我们将来所要从事的设计之路却更为重要。这样的思维，不仅可以让设计者在设计过程中存在无限的可能性，也让设计者的作品呈现出千姿百态的面貌。所以，我们在培养学生高超造型手段的同时，更加要注重他们思维方式的培养与拓展。湖南城建职业技术学院视觉传达设计专业的素描基础教学一直以来就秉承这这样的教学观念，以培养学生开放性思维作为主要目的，并且取得了很好的教学效果。基础美术中的素描，是初学设计者必须经历的一门培养造型能力的课程；设计素描，又是专门针对设计学科的造型训练课程，但设计素描应重在设计。设计：是要创造一种新奇的、以前从未有过的形态。我们在进行设计素描的教学中，要经历写生积累、创造两个阶段。首先是写生积累。我们要依托造型素描（明暗素描、结构素描、速写练习）的教学过程对大量的物象造型进行写生积累，在这个过程中我们不仅要练习造型的基本方法与手段，更要记住这些物象，要掌握要在写生的过程中使他物变成己物，要达到以后无此物时依然能够表达此物。这一过程不仅培养了我们最基本的造型表达能力，更为我们设计类专业更为重要的创造思维能力打下良好的基础。其次是创造的过程。在设计素描练习中，我们要画a是b。b是a的一种全新形态，是a的浴火重生。我们在画画的过程中，眼前的物象对于我们来说只是一个对象，它不具有感情，不具有内涵与深度，但我们不能对它进行简单的重复与模仿，我们在写生的同时要赋予它们情感、内涵与深度。在一幅设计素描中，不仅是对自己造型表达能力的一种体现，更是宣泄自我情感的一个过程，它可以打开我们与外界的交流渠道，是我们展现个性的一个窗口，让每一个看到作品的人，不仅为你的造型表达能力表示赞许，更为你表达的情感加以肯定与否定。我们希望有不同的`声音，不管是肯定还是否定，两者都说明我们激起了他人的感受，这使我们的作品具有了感染力，使更多人参与到我们的创造活动中来，让作品更具生命力。我们最害怕没有感觉，因为我们拒绝平庸！

造型表达能力是进行设计的基础，我们可以通过手头表达，将心中丰富的构思一一展现出来，是实现作品与受众沟通的首要又关键的一步。造型表达能力主要通过基础美术教学来完成，其中造型素描教学环节又是基础中的基础。我们的造型素描包括以线造型的结构素描，以面造型为主的明暗素描和速写三个部分。通过不同形式素描的练习，培养学生基础造型表达能力。结构素描主要解决大的体积关系、基本透视和徒手绘画手感等问题；明暗素描而是解决我们深入塑造物象的能力；大量课内外速写练习则是培养快速表达和积累物象的过程。每一个部分都明确我们教与学的基本方向，给学生树立学习的目标。而设计类专业设计素描最重要的环节还是学生思维方式的培养与构建。学生在学习设计素描的最初阶段肯定没有过多的想法，更加不要谈那种放射状的思维，我们在教学中首先就要给学生多看，通过了解丰富多彩的大千世界以及现今复杂多样的设计领域，使学生对设计有一个全新的认识，在没有动手的情况下就有一个思维上的超前性，这样再从事我们所需要的设计素描教学就相对简单得多了。

在设计素描中，我们通过幻想的手法，把一个物象原有的造型、质感、明暗通过联想、添加、变形转变为另一个全新物象的造型，形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。也就是说，画a却要得到一个与众不同的b，对于高职学生这些刚刚走入设计国度的年轻人来说，是一条布满荆棘的道路，况且可能有些还是没有任何专业基础的人，所以困难可想而知。首先，摆在他们面前就是思维的转变。以考学为目的的前期专业教育，习惯了一般造型素描的练习方式方法，让设计素描理念一出现就成为一种挑战。可喜的是，这种理念很快就被他们接受了，虽然有些意外，但这一转变完成得还是很顺利。从一开始的凤尾夹写生，到剪刀、钥匙、鞋子、凳子的写生，静物类型的改变也让他们讶异，他们欣然接受。我想这都是因为年轻吧！十八九岁的他们，充满激情与活力，还有面对环境的适应能力，这都是他们拥有的宝贵财富，也是他们学习中要保持、持续的基本素质。某同学在进行凤尾夹的设计素描作业中，没有对夹子简单的外形、体积、结构作过多的细致的描绘，而是饶有兴致的思考了凤尾夹的形态特征，然后通过老师的要求，切身实地的去贯彻老师开创性思维的教学理念，在全方位的思考与不断的肯定否定的过程中，终于凤尾夹与视力表在设计中碰撞在一起，一张极富趣味性的凤尾夹视力表就呈现在外面的面前。这样的教学成果不仅仅使学生在思考问题上又有了一个质的飞跃，也更加使我们教师看到了希望，是教师教学成功的希望，也是学子成长与成才的希望。结束语对于设计初学者完成的课程作业，虽然不够成熟、不够完美，但它们的前方却已经打开了一扇通向大千世界的门，门外光芒四射，照耀着门内的年轻学子，这是冥冥中的方向感给我们指引，领我们通向一座又一座的艺术山峰。地上本没有路，正是有了我们，才有了路！

专业素描心得体会如何写篇十一

素描是绘画的基本功之一，也是许多美术专业的入门课程。通过素描的学习和探索，我深刻体会到了它对于提升绘画水平和艺术表达能力的重要性。在这篇文章中，我将分享我在学习专业素描过程中的体会和心得，包括素描的意义、技巧的掌握、观察力的培养、创造力的发掘以及艰辛但有趣的学习过程。

首先，我认识到素描在绘画中的重要性。它是艺术创作的基础，通过线条描绘出物体的形态和结构，使作品更具立体感和逼真感。素描能够帮助我更好地理解光影的变化和物体的空间关系，从而在绘画中更好地表达出自己想要的效果。它是绘画技法的基石，也是我进一步学习和探索其他绘画形式的基础。

其次，精确的观察和良好的技巧是掌握素描的关键。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了不同线条和阴影的表达方式，学会了如何描绘物体的形状和细节。在素描作品中，线条的粗细、长度和曲线都能表达出不同的信息。同时，通过添加阴影和明暗的对比，可以使作品更加生动和立体。技巧的掌握离不开对观察的准确和敏锐，只有观察细致入微，才能在纸上将所见物体的形态和特征准确传达出来。

第三，素描的学习能够培养观察力。在绘画素描的过程中，我不仅仅是在画纸上实践技巧，更重要的是培养了观察和思考的能力。素描教会了我更好地观察和分析物体的形状、轮廓和细节，从而更好地理解事物的本质和特点。同时，通过绘画中的观察和表达，我会主动去寻找物体的不同角度和特征，从而更加深入地认识到周围的环境和事物。

第四，素描的学习同时也是创造力的发掘过程。通过素描，我可以尝试不同的表达方式，加入自己的想象和创造。在复制现实中的物体时，我也可以根据自己的意愿进行一定的改变和创新，使得作品更具个人特色。素描的学习过程不仅仅是在模仿，更多的是在探索和发现自己独特的艺术风格和表达方式。

最后，我要强调素描的学习过程需要不断的坚持和努力。素描并非是一蹴而就的技巧，而是需要反复练习和实践的过程。每一次的练习都是对自己技巧和观察力的挑战，也是打磨自己绘画技能和思维能力的过程。在素描的学习中，曾经有过无数次的失败和困惑，但正是这些艰辛，让我更加坚持和努力，取得了一定的进步。与此同时，素描的学习给我带来了很多乐趣和满足感，每一幅完美的作品都成为我学习过程中最美好的回忆。

素描的学习之路充满了挑战和趣味，通过不断地实践和探索，我深刻体会到了它对于艺术创作的重要性和推动作用。通过素描的学习，我不仅仅提高了自己的绘画水平，更重要的是培养了观察力和创造力。正是素描这门学科，让我在艺术的世界中探索出了更多的可能性和无限的想象空间。从此刻起，我坚信通过不断努力，我一定可以在素描中展现出自己的独特风采。

专业素描心得体会如何写篇十二

“好老师”是一款微信上的家校沟通工具，简单、好用、安全、免费，是帮助广大老师和家长解决沟通难题、节省沟通时间、提高沟通效率的好帮手!让老师省事、让家长放心。如何做专业过硬的好老师?谈谈。

心得体会。

师德是一种职业道德，它是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则。教师的道德素质比教师的文化素质更为重要，教师的道德是教师的灵魂，师德是教师人格特征的直接体现。“师者，所以传道、授业、解惑也。”教师的品德和素养是教师发展的一个重要前提，只有对“怎样做一名好教师”这一问题有深刻的认识，才能对自己提出更高要求。“十年树木，百年树人”怎样才能做一名好教师呢?主要表现在以下几个方面：

1.矢志不渝铸师魂。

自任教以来我一直担任数学教学工作，始终坚持“德育首位”的原则，注重学生的思想教育工作，实事求是，公正严明，在学生中威信很高。我坚持以德治教，以德育德。坚持从育人环境抓起，从学生行为规范抓起，从每一名学生抓起，给学生营造了和谐的环境，唤起了学生的自信，使学生重新认识自我，战胜自我，学会做人，努力成人，振作精神，奋发进取。

2.树立良好的师德形象。

教师良好的思想品行将是教师最伟大人格力量的体现。我们这的杜顺老师，他不幸患上了脊髓空洞症，上课时整个身体全靠双拐支撑着。但他不悲观、不忧伤，凭着对人民教育事业的赤诚之心，依然顽强地坚守在讲台上。学生看着他忍着剧痛、冒着冷汗在那里讲课，都感动得落泪。他深情地说：“我的知识是人民给的，我要珍惜这有限的时光，把知识献给人民。”古今中外无数事例证明，育人单凭热情和干劲是不够的，还需要以德立身、以身立教。作为一名教师就，要有默默无闻的奉献精神，甘为人梯，像“春蚕”吐尽青丝，像“蜡烛”化成灰烬，把毕生献给事业，献给学生。

3.提升专业技术能力，提升教师魅力。

首先，教师要提升专业素养。专业素养和教学水平是一个教师在课堂上人格魅力的最直接呈现，也是影响学生业务素质的最直接因素。前苏联教育家马卡连柯曾说过:“学生可以原谅教师的严厉、刻板甚至吹毛求疵，但是不能原谅他们的不学无术，如果教师不能完善地掌握自己的专业，就不能成为一个好教师。”

其次，教师要增强理论深度，学习教育学、心理学等教育理论，不断提高业务水平，树立终身学习的自觉性，要密切关注现代科学的发展变化，善于吸收和利用新知识拓宽教学内容，将科学理论与教育实践结合起来，在实践中摸索、总结教育的规律与教育的艺术，提升人生品位。

4、学会宽容，敬业爱生。

爱学生是教师职业道德的核心，是教好书、育好人的力量源泉。教师只有理性地分析不同的学生的心理，以爱心为前提，充分尊重学生个体，才能赢得学生的欢迎，也只有友爱、善良、公正、尊重、信任……地对待学生，教师的教育才能使学生在平和、愉悦的心态下接受，才能使学生倍感亲切和温暖，从而产生心灵的和谐共振，学生自然会自愿接受约束，不断增强自我教育、自我修养的主动性和自觉性，从而促进学生的自我发展、自我提高。古今中外，凡伟大的教育家都是充满爱心的人。孔子有“君子学道则爱人”之语。

通过学习在北京师范大学发表的重要讲话“做一名“四有”的好老师”，使我更加坚定理想信念，坚守道德情操;在今后要不断扎实学识，以仁爱之心，积极争做幼儿喜欢和敬佩的好老师!我是一名党员教师更要做到：牢记党的宗旨，立足本职岗位，扎扎实实工作，为家长和幼儿搞好服务。严格要求，以身作则，清正廉洁，做到老老实实做人，清清白白干事，树好自身形象。与时俱进地保持和发展党的先进性。自己今天的思想政治修养与理论修养，对幼儿人生道路的选择，科学文化素质的提高，起着十分重要的导向作用。这就要有坚定的马克思主义信仰，远大的共产主义理想以及为共产主义事业奋斗终身的信念，坚决捍卫和执行党的路线、方针、政策学习做四有好老师心得体会范文2篇学习做四有好老师心得体会范文2篇。

一、提高学习能力，进一步增强自身素质。

通过学习，不断提高理论水平，提高知识层次，增强做好本职工作的能力。

今后工作还要养成习惯于观察幼儿的主动意识，在观察到某种现象后，结合理论加以思索、分析、总结，找出隐藏在现象后的实质。这种观察分析，会使我能更深刻地向家长反映问题，更深入地了解幼儿，为正确地解决处理班里问题、纠正或发扬幼儿的优缺点提供了一把新钥匙。

三、提高创新能力，进一步增强工作的实效性。

随着我园的不断发展，我们工作面临的新情况、新问题将会越来越多，

工作任务也将会越来越繁重。要使我园工作再上新台阶，要求我们教师必须提高创新能力。作为一名幼儿教师事事要讲发展，不断开拓工作新局面，要以良好的精神状态面对每天的工作。在一线教师中，发扬艰苦奋斗、埋头苦干、自觉奉献的优良作风。

四、要提高自律能力，进一步增强教师的形象。

我的一言一行，不仅代表着个人，而且代表着党的形象，更重要的是影响幼儿学习做四有好老师心得体会范文2篇学习做四有好老师心得体会范文2篇。我要着力规范服务行为，树立良好的形象，培养高尚的人格。用自己的全部爱心去教育每一名幼儿。因为爱是教育的灵魂，是教育的天职，有爱才有责任。

“好老师”是一款微信上的家校沟通工具，简单、好用、安全、免费，是帮助广大老师和家长解决沟通难题、节省沟通时间、提高沟通效率的好帮手!让老师省事、让家长放心。

教师的天职是育人，肩负着民族兴衰的重任，被广泛誉为园丁、春蚕、蜡烛、人梯、灵魂工程师、太阳底下最光辉的职业……怎样才能不辜负这些美称呢?我认为关键是心中要有“爱”。我国现代教育家夏沔尊曾说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。”是的，要成为一名优秀的人民教师，心中必须要有爱。

首先，要爱学生。

每一位学生都是祖国的花朵、建设祖国的栋梁，因此我们要把每一位学生都看作是爱迪生、爱恩斯坦……。用爱心、关心、责任心、宽容心、细心去培育他们。高尔基说过：“谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱孩子的人才会教育孩子。”的确，爱是一种情感交流，只有把炽热的爱通过一言一行传给学生时，才会激起学生对老师情感的回报，从而乐于接受你所给予的一切。所以要成为一名受学生爱戴的老师，先决条件是要爱学生，只有心中有“爱”，才会无微不至地关心学生的健康成长;才会竭尽全力地去教育好学生。苏联著名教育学家苏霍姆林斯基倾注了20xx年的爱，终将一名有偷窃习惯的学生培养成了一名成功的农庄主席，可谓爱的伟大!

其次，要爱学习。

教育是一项“灌溉”事业，要给学生一杯水，教师必须是一条有源头的河流。所以要成为一名受学生敬佩的老师，一定都要热爱学习，不断学习，树立终生学习的理念。学习新的教育理念，是使自己的教育取得成功的法宝;学习新的教学方法，力争使自己的教学与时俱进，成为一种发展着的教学艺术;学习专业知识，使自己拥有丰富的知识积累和广阔的智力背景。只有爱学习的老师，才会在教学中保持创造的激情与活力，不断提高自己的教育教学质量，成为学生倾心，学校放心，家长开心的名师。

再次，要爱自己所从事的事业。

教育是一项事业，我们要爱自己所从事的事业，而不要仅仅把它当作一种职业，更不能只当作是一个谋生的饭碗。职业与事业的不同层次在于职业只让我们生存，而事业才能让我们自己、国家、社会发展。因此要成为一名对学生终生产生积极影响的老师，必须把教育当作一项事业作一生不懈的追求，把教育好学生放在首位，不为权力、地位、名誉、金钱和其他物质利益所动摇，每一天都充满激情，勇于开拓，敢于追求，让三尺讲台绽放出世界上最美最灿烂的花朵。教师生活虽然艰苦，但我看到学生获得优异成绩后欣喜的笑容，看到一届届的学生正成人成才，我感到无比快乐!

我们既然选择了教师，就注定一生都要倾注“爱”。只要不吝惜挥洒爱的教师，才会成为受学生爱戴的老师;才会成为受学生敬佩的老师;才会成为受学生感激的老师。国家教育周部长曾说：“没有爱就没有教育，师爱就是教师的灵魂”。我，一介书生，深有同感。

专业素描心得体会如何写篇十三

摘要：随着“中国制造2025”发展战略的实施，艺术设计教育需要及时调整思路，深化教学改革，强化创新能力培养，从而实现从基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力，使素描到设计“智”造基础教学更适应时代的发展的需要，才能符合国家对创新人才的需求。

关键词：中国制造2025；设计素描；创新思维。

一、引言。

5月国务院发布了“中国制造2025”发展战略。《中国制造2025》提出，坚持“创新驱动、质量为先、绿色发展、结构优化、人才为本”的基本方针。实现“中国制造2025”宏伟目标的关键在于创新型人才的培养。因而也迫切需要一大批有创新思维与创新精神的设计师，它不仅是中国设计师的责任，更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。素描教学被视为艺术设计专业中重要的基础课程，素描教学目的也应从传统的研究客观物象外在特征的表现性素描转向研究事物内在结构形态特征的研究性素描，经过不断提炼、设计，从而创造出全新的形态，理性推导代替了传统的感性表现，学习过程应该成为一个不断思考、体验、探索的过程。通过素描练习来培养学生的创新思维、审美意识及实践能力，适应国家“中国制造2025”发展战略下对艺术设计基础教学的要求。

创新思维是一种具有开创意义的思维活动，创新能力是设计素描的灵魂，创新意识和创新能力是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。设计素描与传统素描最大的不同就在于设计素描是艺术设计的先导，它注重理论与实践的高度统一。素描基础不是一种公式，没有任何一种形式的基础是万能的，关键看它教学是否合理，是否科学，有利于培养人才，一成不变的对基础的要求不能顺应时代的发展。这就是说当代艺术设计教育对基础的界定标准应该是多元的，不是一种模式、一个面孔。比如：客观再现物象的准确性、技能性是基础；将立体形态转换成平面的线描表现是基础；把人物特征和表情加以夸张表现也是基础；将自然形态概括为抽象形态同样能反映出基础水平。对素描基础测试的标准应该是弹性的、多元的，不应该以一种统一的框架衡量所有的学生，学生可以有不同的表现形式来处理画面，立体的、平面的、具象的、抽象的、表现的、黑白的、色彩的、肌理的等。尤其是在课题设计和教学方法探索上要勇于创新尝试，避免老师大包大揽，让学生在动手作画前，每个人都有各自事先准备好感兴趣的表现题材，引发其创造的愿望。并可通过运用多种媒介来发展创造技能。如用笔作画外,还可鼓励学生用吹、拓、撕、塑、吸附、泼洒、拼贴以及计算机等手段进行创作,使新观念在与新技术和媒介材料的相互碰撞中产生新思想，来解决设计的形式问题（诸如形体、色彩、明暗、点线面等）。艺术基础教育现在讲柔性化的发展趋势，就是要强调模糊性（画种的模糊、专业界线的模糊、表现形式的模糊），有利于拓宽学生对现代意义上的基础的理解，取得多元化交叉的发展空间。用创新思维探索素描造型的各种可能性，用浓厚的好奇心认知形态世界、发现问题、思考解决问题的方案，其意义胜过了单张作业的完整性。不同表现方法的训练都强化这种深度的视觉经验，并最终形成有素养的直觉判断。完成作业的整个过程应保持开放性、实验性，以便探索艺术设计的思维、语言、逻辑和形式，并从视觉的认知形态过渡到心理的感受形象，最后完成审美的造型表现，从而将物象与精神性的设计完美地结合起来。

三、通过专题训练培养以创新为目的的物象重构和意象表现能力。

设计素描是以表达创意意图为目的，以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，理解并赋予联想，是拓展视觉经验的过程，也是引发学生的创造力、拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的、高级的、复杂的思维活动，是将所学的知识进行聚合和汇拢，从而设计出与众不同的东西。主要包含发散性思维、聚合性思维、想象性思维、联想性思维。心理学研究证明,发散思维具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性、相对性等特征,是一种辐射性的、扩散性的思维方式，是创造力的主要构成因素。它是通过一个问题主线或是一种情感主体进行放射性的思考，从不同角度进行分析的扩散性思维方式。无论是扩散性的思维方式还是聚合式的思维方式都是创造性思维的重要组成部分。设计素描教学过程当中要充分锻炼学生这两种思维方式，才能启迪学生进行创造性想象。为了进一步锻炼学生的发散性思维,在课程设计中可以进行相应的专题训练。例如，“物象的解构与重构”“思维逻辑变异”“比例逆反”“材质变异”等专题训练。对“自然物象的解构与重构”，是设计素描教学中进行思维扩展的有效方式之一。通过结构分析、单元提练、形态分割等方式，研究内部、外部结构与形态的丰富性，从而获得形态分析的方法与经验，探寻形态基础单元结构的构造原理，重新感受自然存在的丰厚之美，培养学生敏锐的观察力和分析力、对形式要素的感悟与提练能力，最后达到对纯粹形态的图示语言的主动创造。例如，教学中主要体现在从外部到内部的研究（如大蒜的剖析）、形态单元分析（如花瓣的分析）、微观图形分析（显微镜下的形态）与宏观景象的对比等，将分解的形态、单元形态之间的关系、肌理的提取、色彩等进行分门别类的分析，将局部分析与整体把握结合起来，形态内在层面所隐含的各种形式要素将成为观察、解析、表现的要点。最后利用解析的`结果以透叠、交错、切割、局部放大或缩小等手法，借用分析的色彩和肌理的语言发展成一张或系列变化习作，或将积累的形态单元组合成一幅完整的画面，从而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态，重新架构起当代设计的形态基础。这种从自然的立体形态到结构形态的平面元素，再到重新创造的、反映意象思维的立体形态的表现过程，就是创造性思维的表达过程，因此，意象表现也是设计素描的一个非常重要环节。

四、构建适应创新观念的素描教学模式，培养学生的创新人格。

设计艺术是运用美学原理，参与人类物资生产和精神生活的一门综合性应用学科。传统的素描课程教学目的、教学内容随课程性质的变化而发生了变化，课程名称也作相应调整。目前国内高校普遍使用的名称是造型基础或设计素描，而设计素描基础教学的最终目的就是培养具有创新思维和创新能力的设计人才，而不是对客观事物的再生产，再复制，也不是通过对现存对象的描绘去作意识形态的反映。正是这种属性决定了设计基础教学的基本任务，就是为培养现代设计人才打下坚实的造型基础和敢于创新、敢于想象的综合素质能力。首先，我们的素描练习表达的对象是直观形态，也就是看着对象写生，虽具有“画准、画立体、有技术”的特点,却往往会使学生的作品缺乏艺术表现力和创新精神。使思维徘徊在对自然形象的个体描绘上，会造成思维的凝固，同时也限制学生认识这种物象之外诸多构成形式的可能性，也就阻碍了学生发现能力、想象能力、创造能力的培养与发展，因而也就造成了学生一旦脱离了具体的实物也就困难重重。设计师他注重的不应该是直观形态，而是虚拟形态，如果只会模仿，还要设计师干吗？设计素描教学创新绝不是满足将绘画当作客观世界的复制，设计素描教学创新的实质是将设计素描视作一种发现行为，积极探索形式，将素描基础视作创造性思维的媒介，在任何时候，都要将基础看做是人的精神所进行的一种创造性活动。强化“变”与“创新”意识，充分发挥视觉的能动性，将基础设定为创新能力的储备。要改变这种状况,最有效的办法是构建真正以学生为主体的“活动体验式”“讨论探索式”“实践发现式”等适应创新观念的素描教学模式,引导学生善于思考，形成探究式的学习氛围，从而在教学中构建对学生良好健全的独立人格和创新人格的培养。其次,作为专业素描教学，还必须准确理解艺术设计的基本特征。它主要包含文化特征、美学特征、技术特征、经济特征、管理特征等。设计学科的素描教学应结合各自专业特点区别进行。以某一学科的造型训练内容统一给另外不同的学科，这是不科学的。这样势必会造成“打基础”与“搞设计”之间存在一个界线，使两者之间缺少联系。毕竟产品设计、环艺设计、装潢设计、服装设计等设计内含各不相同，因此特定的艺术学科的基础素描教学应选择或调整相应的基础训练内容与方法，在训练中有一定的侧重点。并与之相适应，逐渐形成设计素描教学的整体化、系统化。改变重技能轻理论的思路，强化文化艺术理论修养的学习，艺术设计是在文化的参与和制约下展开和完成的，设计若离开文化的支撑则如同无源之水。文化不可能是通过临摹和借鉴就能表现出来的，设计是文化这个领域的有机组成部分，它必须在文化中才能确定其价值，而文化又包括了政治、经济、军事、宗教、伦理等部分。因此在素描教学中，既要学生关注素描本身的技能要领，还必须把握文化及其传统与设计的重要关系，使之能自如地驾御素描工具表现文化内容，同时也激发学生对物象的感知能力、观察能力、表现能力和审美能力。设计素描教学任务与目的就是为了培养现代艺术设计人才的造型创意表达能力，增强其设计素质和审美素养的需要，在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，注重强调诱发想象力与创意能力的素描训练方法。因此，创新能力的培养与发展，训练学生的思维方式要比单纯的训练他们手头绘画能力、表现效果更为重要。设计素描是要通过理性和严谨的分析，认识形体结构的变化规律，发现他们所具备的审美因素以及实用价值。也就是通过素描形式，认识自然，从中发现设计因素，是主动性的思维训练，从而让素描走向设计。

五、结语。

新一轮工业革命正在全球范围内进行，技术之间的深度融合以及技术与商业模式的跨界整合将颠覆制造业的原有知识结构，这要求艺术设计的教学，必须适应新形势发展的需要。构建与“中国制造2025”发展战略对人才需求相配套的基础教学体系，全面地规划设计，不同的专业方向、不同的课程体系都要围绕创新能力培养的中心目标，根据自身特点，充分发掘课程资源，认真设计切实可行的路径方案，否则所培养的人才将无法满足社会经济发展要求。从根本上认识设计素描教学的内涵，应该是通过素描认识自然、发现设计、走向创新。以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力、让设计素描教育在真正意义上适应时代的发展需要，才能符合国家对创新人才的需求。

参考文献：

专业素描心得体会如何写篇十四

首先做一名合格的幼儿教师,要具有良好的职业道德。一个老师的道德意识，在很多时候，也许比知识更重要。所以我觉得，一名老师，首先讲的不该是智商有多高，排在首位的，应当是道德。“德高为范，学高为师!”作为一名幼儿园教师，师德则显得尤为重要!也许有人会认为幼师是最轻松的一项工作了，成天只要和孩子唱唱跳跳、闹闹玩玩就可以了。殊不知幼儿期是形象记忆、好模仿时期。同伴、成人的一言一行，对于他们都是新奇的，并且回有意无意的去模仿。尤其幼儿在4—6岁时，权威对象从父母逐渐转移到老师身上，对于老师的一举一动都相当崇拜。所以幼师更应该注意自己的言行举止，以身作则!一个好的榜样，才识成功的开始。

还有要不断丰富自身的知识，努力提高自身能力和业务水平。教师作为一种职业，在人类社会发展中起着桥梁和纽带的作用，承担着人类的思想文化传播，培养新生一代的艰巨任务。俗话说的好“根深才能叶茂”，以前的教育观念是：“教师给孩子一碗水，自己要有一桶水”。但是，在新时代的背景下，我们的教育观念不断更新。新课改理念指出，教师仅有一桶水是不够的，已经远远的不能满足新时代幼儿的需求了。我们要让自己成为一支清泉，泉涌不断。而教师要让自己成为活泉的唯一方法就是：不断的学习、创新，了解和吸收多元化的信息，勇于更新各种观念，变更思维方式。只有这样才能更好的适应社会竞争，满足时代对教师职业提出的新的要求。如今已经是知识经济、学习化的时代，科学技术日新月异，教育学和心理学也有很大的发展，对幼儿成长的规律也有了新的认识。我们只有不断学习才能适应时代的要求，适应教育新形势的需要，在以后的工作中要不断研究教材，研究孩子，反思自己的行为，力争成为一名研究型的教师。

做一名合格的幼儿教师最重要的还是要有爱心、耐心、细心、恒心和诚心。幼儿园的孩子像刚出生的嫩苗，需要老师的呵护与培养。老师要像母亲一样，倾注全部的爱，关怀孩子们的成长，这种爱是无私的，每当孩子在生活中或学习上取得一点进步，我们都应感到非常的高兴。因为每个孩子都是母亲的宝贝，都需要母亲般的关爱，在幼教工作中只有将幼儿园的孩子当着自己的孩子一样呵护他们，关心他们，这样幼儿的身心才能健康快乐的成长。所以，爱心是一笔无形的资产，是一笔宝贵的财富，是一种宽容和体贴，是一种责任和追求，是一种无私的奉献。

耐心，幼儿教师引导幼儿时要有耐心。孩子的理解思维能力和接受能力是有限的。很多事情都要反反复复，不厌其烦的去教育、引导他们。他们才能接受才能养成良好的习惯。比如：见到老师要问好，不要随地丢垃圾，上课有事要举手说话等等，单单一遍他们是不会记住的，接受的。只有天天讲，天天说，这样才能取得好的效果。

细心，幼儿教师的观察一定要细心，每个幼儿都有他独特的个性与性格，教师要根据不同性格的孩子实施不同的引导方式。对于性格内向的小朋友要不断的鼓励他们，这样他们才能放开自己。对于活泼调皮的孩子需要老师随时提醒，他们才能管好自己，做自己该做的。

恒心，幼儿在幼儿园获得知识，可以提高他的智商，受到良好的品行训练，可以培养他的情商。科学合理的常规教育，是幼儿获得情商的重要途径，再加之持之以恒的常规培养和训练，更有利于幼儿全面发展。

实践证明：一个好习惯助你一生发展。从幼儿入园的第一天起，就要根据孩子的年龄特点和实际能力对幼儿进行常规训练。内容有自理能力、良好行为，交往与合作等。从如何吃饭、入厕，到自己正确地穿脱衣服鞋子;从坐享其成的“小皇帝”到主动关注他人;从互相帮助到共同分享。需要教师反复地激发、引导、鼓励，不厌其烦地督促、训练，把琐碎的工作做好，把每一个细节做精。

诚心，有的家长对老师的不信任和对幼儿园工作的不了解，有时会对老师产生误会。老师就要有“忍辱负重”的心态，以大局为重，向家长做好解释，用热情地态度，扎实地工作，以自己的实际行动去感化家长，赢得家长的理解和支持。去年，我教的一个班一个幼儿上课时被另一个孩子撞倒了，胳膊上擦破了点皮。放学后，我及时和家长取得了沟通，做了自我批评，向家长做了详细的解释，家长尽管心疼孩子，但也没说什么。后来听别的老师说，这位家长特厉害，前年他的孩子脸上被其他小朋友抓了个指印，她大闹了一场，还把当时的任课老师告到了园长那里。因些，要以一颗诚心，及时和家长取得沟通，争取他们的理解和支持。

专业素描心得体会如何写篇十五

第一段：引言（介绍专业素质的重要性）。

专业素质是指在特定领域中所需具备的知识、技能和道德品质。无论是在工作中还是日常生活中，具备良好的专业素质都能够带来巨大的收益。然而，提高专业素质并非一蹴而就的过程，需要不断的学习和实践才能不断进步。在这篇文章中，我将分享我在提高专业素质方面的心得和体会。

第二段：加强学习与实践相结合。

要提高专业素质，学习和实践是不可或缺的环节。首先，我们应该深入学习相关的理论知识，掌握基本原理和核心概念。无论是通过课本学习、参加培训还是阅读学术论文，我们都能够积累更多的知识。同时，我们也要将学到的理论知识与实际工作相结合，通过实践来巩固和运用所学的知识。只有理论与实践相结合，我们才能更好地应对各种复杂的问题和挑战，从而提高专业素质。

第三段：发展自我学习能力。

学习是一个终生的过程，我们不能仅仅依赖于外部的教育和培训资源。提高专业素质需要我们主动发展自我学习能力，如阅读专业书籍、参加学术交流、参与在线课程等。此外，我们还可以拓宽阅读领域，接触不同的学科和领域，获得更多的思考和启发。通过不断地自我学习，我们能够不断提升自己的专业素质，为自己的职业生涯打下坚实的基础。

第四段：注重实践和经验积累。

在提高专业素质的过程中，实践和经验积累是非常重要的一部分。只有通过实际工作，我们才能够真正地理解和应用所学的知识。实践中的经验教训可以帮助我们更好地总结经验，将理论应用于实际解决问题的过程中。同时，我们也要善于反思和总结，及时修正自己的错误和不足，不断提升自己的实践能力。通过不断地实践和经验积累，我们能够不断提高自己的专业素质，逐渐达到专业的高度。

第五段：培养综合能力和团队合作精神。

专业素质除了专业知识和技能外，还包括一系列的综合能力和软技能。这些能力如沟通能力、团队合作能力、领导力等，在工作中起着非常重要的作用。因此，我们应该积极培养这些能力，如主动参与团队项目、接受多角度的反馈和建议、积极参与社交活动等。这些经验将帮助我们发展综合能力和团队合作精神，提高我们的专业素质。

提高专业素质需要不断的学习和实践，并注重自我学习能力的培养。同时，实践和经验积累也是非常重要的一部分。除了专业知识与技能外，我们还要培养综合能力和团队合作精神。通过这些努力，我们可以不断提高自己的专业素质，为个人和职业的发展打下坚实的基础。在今后的工作和生活中，我们应该坚持学习和实践，并不断总结和反思，不断提高自己的专业素质，从而更好地实现自己的职业目标和人生价值。

专业素描心得体会如何写篇十六

针对高校改革指导精神，东方学院建筑类专业在教学上首先对人才培养方案、教学大纲进行修编，并且新编了三项教学重点文件。其主要基于以下三点思考。首先，三项教学文件涉及“育”、“教”、“管”，涵盖教学改革与质量工程行动方案中最重要的内容。如：课程体系与教学内容改革，实践教学体系建设，专业、课程建设，强化过程教学管理、两级教学管理等。其为提升教学改革能效的切人点和突破口，具有纲举目张的功效。其中最为重要的是人才培养方案，它是教育方针、培养目标的物化，直接导引培养什么样的人，它是教学大纲的统领，教学大纲是它的再细化，需要由专业领军的主任教授指导进行。其次，经过教学实践和对人才定位认识的提升，发现旧版人才培养方案中专业培养目标、教学进程安排需要调整完善，教学大纲与人才培养方案对应不紧密，其中还缺少部分实验、实习课的大纲。教学大纲是教学的纲领性文件，严格说必须涵盖所有教学环节，实验课、实习课、实训课等，教学大纲必须建立健全才能全面导引教学。再次，以往院、部两级教学管理的文件不少，但多以单个形式出现，零零散散，且缺少系统和规范。使用上也存在查找不方便等情况。为了让教师，特别是流动性较大的外聘教师理解东方理念、按照东方管理要求去做，确立新编教师手册，包括院、部两级教学文件和所有应该向教师传递信息的汇编。把教师手册逐渐转变为教师的教学管理、教学规范、教学服务的百科全书，做到为外聘教师提供全面准确的信息。基于以上认识，建筑类专业贯彻教学改革与质量工程行动方案，以新编、修编三项教学文件为纲，既是拉动教学改革、教学基本建设的“纲”，也是工作的最终成果形式。经过一个学年的努力已将人才培养方案、教学大纲修编完成。新编的教师手册汇编成册，下发所有任课教师，作为管理教学正常运行的工作手册。此举解决了有无纲领问题，今后的任务是贯彻执行，还需要在运行中不断整合提升，使其更接近合理完善。今后所有的教学方面的改革、变革将一律纳人这三项文件，变成一种“立法”，保证教育教学不会因领导交替、教师轮换而受到影响。随着逐渐积累，东方学院教育事业的文化内涵和制度建设将会更加完善和科学合理化。

二、抓好毕业实习与毕业设计，加强实习实践基地建设，落实“3+1”教学模式。

学院在教学改革与质量管理中提出创新人才培养模式，优化人才培养方案，要突破重理论轻实践的传统教学观念，创新实践能力的培养体系，进一步完善理论教学体系、实践教学体系、专业应用能力指标体系。作为这一思想的落实，建筑类专业推行“3+1”的教学模式。之前因考虑到毕业实习受到季节性影响和学校就业实际状况等要求，学生毕业设计和答辩提前，毕业实习放在答辩之后，但经过实践检验这种模式存在两个问题。一是毕业设计和毕业实习质量双双受到冲击。毕业设计跨越7下、8上两个学期，失去连续性，又缺少毕业实习环节消化知识、理论联系实际的支撑，再加之过早的就业要求使学生无法安心学习等，都直接影响了毕业设计的质量。而放在毕业答辩之后的毕业实习，既给教学管理增加难度，客观上学生也已知毕业，对实习根本不会重视变成了走过场。二是毕业实习沿用粗放式教学和管理模式。采用的是学生自己联系地点、校内不设指导教师，自然也不存在指导毕业实习教师的工作量的计算，其理由是分散实习无法指导。毕业实习的教学布置、动员培训、安全教育、过程监控、结课考核、成果归档、成绩录人等出了问题基本上是处于放任自流的状态。作为高校教学环节的毕业实习必须明确内容与责任，改变毕业实习沿用的粗放式教学和管理模式，需要把毕业实习和毕业设计整体考虑，建立一个长效稳定的教学及管理模式，推进“3+1”模式贯彻，xt此建筑类专业重点强化了三项工作。

1.重新梳理、筛选、建立了一批可靠永久的实习基地。

尽管对毕业实习仍倡导以自己落实为主，学部指派为辅，但仅从概率上看，毕竟会有一些学生有困难，学校必须帮助解决。即使没有这样的概率，稳定的实习基地也会为学生提供优选。最终确立了以黑、鲁、京三地为重点，建设实习实践合作教育基地。黑龙江人脉关系较多、实习方便；山东建筑施工基本不受季节限制；北京的大项目、领先技术较多。在学院的大力支持下，先后派员走访哈尔滨、大庆、牡丹江、济南、青岛、德州、北京等地，分别与27家企业签订了实习基地协议。其中北京华通国际在实习基地建设中作用明显，校企双方通过采取专场推介、学生自愿报名等方式，连续四年累计吸纳80余名学生到公司实习实践，经过半年时间检验择优就业，取得校企合作的良好成效。另外，毕业实习加强过程管理，由毕业实习指导教师组织实习动员会，主任教授亲自讲解实习重要性、要点，并布置学生利用假期的时间落实实习地点单位，实习教育和安全培训步人正轨。

2.明确毕业实习是教学的重要环节，按教学质量要求进行规范毕业实习规范要点如下：

(1)明确以班为单位确定1名指导教师，制订毕业实习指导教师对实习全面负责的工作细责。

(2)毕业设计指导工作计人教师工作量。

(3)编写毕业实习教学大纲。

(4)规定实习前有一周的动员培训、安全教育，原则上由指导教师组织、主任教授和施工企业工程师双培训。

(5)明确毕业实习结束学生要上交实习考核表、毕业实习周志和能反映实习成果的图纸或报告等三项内容，由指导教师考核、归档。

(6)提示学生把实习选点和将来的就业去向相结合。

(7)把实习内容和毕业设计选题相结合，实习中如果有合适的实际课题可以作为毕业设计题目，经履行本人申请、实习单位确认、导师审查、学部经批准程序，学生可以留在原实习单位采取双导师制完成毕业设计。

(8)为毕业实习学生配备基本保险。

3.毕业实习与毕业设计重新调整布局。

将“3+1”明确为“3+0.5+0.5”的教学模式。即第7学期毕业实习，第8学期毕业设计，将过去的双向冲击变成双赢。改变过去毕业设计答辩服从于就业的思维模式，从真正的教学规律出发指导毕业设计工作。东方学院招生、就业的质量好坏，主要取决于东方学生的“品牌”，取决于东方学生能否在社会上得到认可，不取决于能否早点时间进人就业市场。因为“品质”决定“品牌”，品质是做出来的，相信只有保证教学质量、不断提高学生品质，才能从根本上推动教育教学事业的蓬勃发展。

三、结语。

黑龙江东方学院作为应用技术大学试点建设单位，在应用型人才培养与定位、高等教育教学改革与实践、毕业生职业技能素养与水平等方面积累了很多宝贵的经验与心得，建筑类专业通过践行教学改革与质量工程行动方案，已将教育教学的顶层设计逐渐细化完善，提纲彻领地指导进一步的教学改革与实践，其内容对于应用型高校的人才培养也会起到相关的参考与借鉴作用。

专业素描心得体会如何写篇十七

素描是画画的基础，也被称为绘画的“语言”。想要成为一名出色的艺术家，有一个扎实的素描基础是非常必要的。然而，学习如何画素描并不是一件容易的事情。本文将向您分享我在学习和实践素描绘画中所得到的一些心得和体会。

第二段：工具和材料的选择。

在开始学习素描之前，我们首先要准备好适当的工具和材料。素描常用的工具有铅笔、炭笔、修图刀、橡皮擦等。在选择铅笔时，为了避免用笔过硬或过软而影响画面的效果，我们应该选择适合自己的硬度等级。同样地，我们也应该选择合适的纸张，在纸张的选择上以品质和厚度为优先考虑。

第三段：学习基础技巧。

在学习素描的过程中，我们需要掌握一些基础技巧，例如线条、明暗、透视等。要画好一副素描作品，线条的质量是非常关键的。我们需要学会运用“线条的厚薄”来表现物体的形状和材质，这需要我们不断地进行练习和发掘。同时，我们还要注意阴影和高光的处理，通过对明暗的掌握，来表现物体的形态和立体感。最后，透视的运用对于绘画真实感的表现也是非常重要。

第四段：培养自己的艺术感觉。

素描的魅力在于它所带来的不一般的艺术享受。要想让素描真正具有个性，就需要培养自己的艺术感觉，给图像带来一些独特的个性特点。素描作品并不是机械地遵循一定规律所创作出的作品，我们不能一味地追求标准化的作品，而是要根据自己的绘画风格和风格进一步加深自己的艺术感觉，推动素描艺术走向更高、更远的境界。

第五段：总结与展望。

如何画好素描？仍然需要艺术家们的不断摸索和实践。素描艺术的魅力在于它的多样性和自由性，充满了无限可能性。如果想要画好素描，我们就需要不断去丰富自己的见识，提高艺术欣赏和造诣能力，不断尝试去创造属于自己的风格和表现手法。让我们一起探索素描艺术的魅力和神秘，让画笔在艺术的世界里旋转，留下无尽的美好！

专业素描心得体会如何写篇十八

第一段：引入话题及重要性（150字）。

在竞争激烈的现代社会，拥有良好的专业素质已成为我们成功的必备条件。专业素质不仅包括丰富的知识和技能，还包括正确的职业道德、良好的沟通能力和擅长解决问题的能力等。提高专业素质不仅要求我们在学习和实践中不断进步，也离不开对于自我提升的不断追求和总结。

第二段：广泛学习与不断进修（250字）。

提高专业素质的第一步，就是广泛学习和不断进修。我们应该主动了解和学习与自己所从事的专业相关的知识和信息，紧跟时代的发展，不断学习新的理论知识和实践技能。我们可以通过参加专业培训班、研讨会和学术交流会等途径，不仅可以拓宽我们的专业视野，还可以借此机会与同行业的专业人士进行交流和合作。此外，我们还可以通过阅读专业书籍、期刊和网站等途径接触不同的专业观点和理论，从而提高自己的专业素质。

第三段：锻炼实践能力与解决问题能力（250字）。

在提高专业素质的过程中，锻炼实践能力和解决问题能力是至关重要的。实践能力是将理论知识运用到实际工作中的能力，解决问题能力是在工作中遇到问题时，能够迅速找出解决方法和策略的能力。为了锻炼实践能力，我们可以通过实习、培训和参与实际项目等活动，学习在现实环境中应对各种挑战的能力。而要提高解决问题能力，我们需要培养自己的分析思维和创新思维，在面对问题时能够从多个角度进行思考，并找到最合理的解决方案。

第四段：培养沟通技巧与团队合作能力（250字）。

专业素质的提高不仅需要具备优秀的个人能力，还要有良好的沟通技巧和团队合作能力。沟通技巧可以帮助我们与他人建立良好的合作关系，更好地与他人合作共事。在与同事、客户和上级的沟通中，我们需要学会倾听他人的观点，善于表达自己的想法，并且能够理解并尊重他人的意见。同时，团队合作能力也是提高专业素质的重要组成部分。在团队中，我们需要协调和处理好与他人的关系，发挥个人的优势，共同完成团队的目标。

第五段：总结与自我反思（300字）。

提高专业素质的道路是一个不断追求和总结的过程。在这个过程中，我们需要不断地反思和总结自己的经验和教训，寻找自己的不足之处，并不断改进和提高。通过总结和反思，我们可以了解自己在工作中的不足之处，并寻找提高的方法和途径。同时，我们也要明确自己的职业目标和规划，制定明确的学习和提升计划，不断提高自己的专业素质。最重要的是，我们要保持积极的心态和持之以恒的努力，坚持不懈地提升自己的专业素质，以应对日益激烈的职场竞争。

结尾（200字）。

提高专业素质是一个长期而艰辛的过程，需要不断地学习、进修和实践。通过广泛学习、锻炼实践能力、培养沟通技巧和团队合作能力，并进行自我反思和总结，我们可以不断提高自己的专业素质。只有不断地追求和努力，我们才能获得更多的职业机会和成功的可能。因此，提高专业素质应该成为我们职业生涯中最重要的一部分，并将其视为我们持续成长和进步的动力。