2023年艺术表现心得体会和方法(优秀8篇)

对于一段时间的学习和工作生活经历进行总结是非常重要的。写心得体会时，可以根据读者的需求和背景进行针对性的思考和总结，更贴近读者的实际情况。通过阅读他人的心得体会，我们或许能够获得新的思考和启发。

艺术表现心得体会和方法篇一

艺术表达是一种通过各种形式和媒介传递情感和思想的方式。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家通过自己的创作，将内心的感受和思考转化为具体的艺术作品。参与艺术创作和欣赏的过程中，我深深体会到了艺术与生活的紧密关联，也发现了艺术对于个体情感和社会文化的重要意义。

第二段：个体情感的表现。

艺术表达是个体情感的有效渠道。无论是经历喜悦、悲伤还是痛苦，艺术家通过创作，可以借助画笔、乐器、舞步或文字，将内心的情感表达出来。艺术作品承载了创作者的思考和情感，触动了观众的共鸣。我曾参与过一个绘画工作坊，在画布上任意挥洒颜料，模糊的形状和抽象的颜色渐渐融合在一起，突然间，我感受到了内心的宁静和解脱，这种情感几乎是无法用语言来描述的。因此，艺术表达不仅能够帮助个体情感的发泄和探索，也让我们更好地理解自己。

第三段：社会文化的反映。

艺术作品不仅仅关乎个体情感，也是对社会和文化的反映。在各种艺术形式中，我们可以看到艺术家对于社会现象和文化历史的解读。音乐作品能够通过动听的旋律和歌词，传递出对社会问题的探讨和关切；文学作品以故事和人物来反映社会风貌和人性弱点；绘画和雕塑作品则以形象的方式展现了对于自然和人类的审视。艺术作品不仅剖析了社会和人性的问题，更能够激发我们思考和反思。它们相互补充，既对人们的情感进行引导与诱发，又能够对社会进行观察与分析。

第四段：教育与启发。

艺术表达对于教育和启发的作用不容忽视。通过艺术创作和欣赏，我们可以培养审美意识和创造力，提高观察力和思辨能力。儿时在艺术班学习绘画，我慢慢体会到了配色的重要性和造型构架的技巧。这为我日后的学术研究和创意工作奠定了基础。艺术教育还可以帮助我们了解和尊重不同文化和历史，丰富我们的社会阅历。艺术作品中的情感和思想可以与我们的生活经验相交融，启迪我们的视野，让我们更加开阔和包容。

第五段：结论。

艺术表现是一种真挚而独特的方式，体现了情感、社会和教育的多重意义。每个个体都有自己独特的艺术表达方式和角度，无论是观察世界的细微之处还是关注社会的弊端。艺术表达让我们更加了解自己、社会和文化，也为我们提供了心灵的营养和思想的滋养。因此，通过参与艺术创作和欣赏，我们不仅能够体验到情感的宣泄，更能够触动到更高层次的人性和智慧。艺术表达，永远是一个令人充满期待和探索的领域。

艺术表现心得体会和方法篇二

摘要:。

音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏偏离原则中,而且表现在他们对音乐句法的个性理解和创造性阐释上。本文选择了舒曼《梦幻曲》的几个不同视频演奏版本为研究对象,分析了表演的音响音像特征,表演者的行为和表情特征,以及创造性的表演设计和发挥等内容,试图从几种不同的视角说明了表现力的几个重要方面,为理解音乐表演的表现力问题提供多种可能。

关键词:。

音乐表演;表现力;《梦幻曲》;视频演奏版本。

音乐表演的表现力(expressivenessinmusicalperformance)与音乐的表现(expressioninmusic)是两个不同的概念。音乐的表现是从一般意义上对音乐艺术的特征的描述,主要关注音乐的情感表现和表现内容;而音乐表演表现力关注的是音乐“表演”的艺术性问题,研究的是音乐“表演”中有哪些吸引人和感染人的因素。然而这两个概念之间有很深的联系,它们本身是一个问题的两种体现层面。作为一种表演艺术,音乐的表现问题本应该包含表演的因素。然而,一直以来,当我们在谈论音乐的表现时,由于过于把注意力集中在音乐创作上,而无形地隐去了音乐在表演中所呈现出来的特质和规律的`部分,就使得音乐表演的表现力问题被忽视了。音乐表演的表现力主要是通过音乐的特有形式――音响表现出来的,作为艺术表现主体的表演艺术家对诸如旋律、节奏、和声、速度等任何一种音乐表现要素的处理不同,表现力则不同。艺术家是具有强烈审美表现欲望的创造者,在具体表现的过程中,他们会加入自己的诸多思想观念、审美理想和兴趣、品味等内容,这使得表现力包含丰富多样的内涵。音乐表演的表现力不仅是衡量音乐表演质量的重要因素,也是音乐影响人和感染人的主要特征。本文以舒曼《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案,试图从几种不同的研究视角来探讨表演表现力的不同维度。

一、研究个案的选择及原由。

本文选择了舒曼《梦幻曲》的几个代表性的视频演奏版本为研究个案,主要出自这么几个原因:第一、以往的研究主要通过对这首作品的录音分析,阐述了音乐表演表现力的几个重要原理。最有代表性的是雷普(bruno)在1992的研究中采用图表解剖(用图形把这首作品分成许多色块,其中每一个色块代表着一个音乐机动或一种音乐进行,如图表1)和录音软件的参数分析对这首作品的24个著名钢琴家的28个录音的差异性与共性进行了描述【1】。

雷普的分析揭示了表演表现力的核心因素,即对标准时值的偏离是普遍存在的表演现象,与音乐结构和句法相联系的音符拉长与缩短,以及语气的强调等处理,成为表演表现力的重要体现(注释1)。在众多的音乐家录音中,他选择了三个霍洛维兹的录音版本,重点描述了霍洛维茨的演奏特征,称为“霍洛维兹因素”(horowitzfactor)。本文在这一基础上,也选择了霍洛维茨演奏的《梦幻曲》版本,因为霍洛维茨作为公认的大师,在钢琴演奏历史上留下许多经典的诠释,而且越是小作品,越能见艺术家厚积薄发的功力。

本文采用的是程序分析和人工分析相结合的方式,对具体音响中表演的偏离原则进行了一定归纳总结,旨在突出个人表现风格特色;但是,笔者选择的不是录音版本,而是视频版本(注释2),因为笔者发现,视频版本中,表现力已经不仅局限于音响(音乐的句法偏离),导演在视频剪辑上的审美导向也构成了表现力的一个维度,使我们对霍洛维茨风格和表演表现力有了新的认识,通过视频版本,可以进一步拓展表现力的观察视角。第二,视频版本可以把舞台表演作为一个整体来展现,诸多视觉方面的因素,比如身体语言和表情等,也为表演研究提供了新的角度。朗朗作为新一代杰出钢琴家,不仅代表着具有时代气质的表演风格,而且对他较为夸张的身体语言,评论界一直颇有微词。选择朗朗的《梦幻曲》演奏版本不仅能与霍洛维茨形成比较,而且恰恰在舞台形象的研究方面具有一定的代表性,故本文将此作为一个典型案例,试图从学术角度分析他的表演风格。第三,经典的音乐会曲目即使被无数次演绎依然魅力无穷,表演者的个性发挥和艺术想象始终是不断吸引人们的源泉。

舞台表演形式的不断创新使我们对表演本身的认识逐渐加深。丹麦著名喜剧大师兼钢琴家波吉(victorborge,1909-2000)用幽默的方式诠释了这一作品,他别出心裁、独树一帜的表演风格作为一个打破传统的****经典,为我们认识表演表现力提供了一个全新的维度。所以,笔者把这三个具有代表性的演奏版本放在一起研究,试图从几个不同的维度来阐释表演表现力问题。

艺术表现心得体会和方法篇三

艺术，作为人类文明的精髓与灵魂，是人类创造力与想象力的结晶。通过艺术的表达与展现，人们能够窥探到人类内心深处的情感世界，感受到生命的美好与无限可能。在参与艺术创作与欣赏的过程中，我有幸体验到了艺术的内涵与外在表现形式，从中汲取了许多宝贵的心得体会。

首先，艺术是情感的表达。在艺术作品中，艺术家们通过自己对世界的感知与理解，将内心的情感情绪转化为具象的形式。例如，在一幅画作中，艺术家可能通过选择特定的色彩和构图，表达出自己对于自然美的独特感受。在一部音乐作品中，音乐家通过音符的组合和旋律的曲折变化，将自己内心的喜怒哀乐融入其中，传达给观众。艺术通过架构起情感与创造之间的桥梁，为人类提供了一个共鸣与沟通的平台，让人们从中体验到情感的力量与美妙。

其次，艺术是思想与观念的呈现。在不同的时代和文化背景下，艺术作品常常承载着特定的思想和观念。它们可以是对社会现象的评论与批判，也可以是对历史事件的再现与反思。例如，20世纪的一些抽象艺术作品，通过形式的破碎和色彩的纷杂，表达了当时社会的混乱局面和人们内心的焦虑。艺术家把自己的看法与思考注入到作品中，通过艺术的形式向观众传递，启发人们对于社会现实的思考与改变。艺术作品的思想与观念也为观众提供了多样的思维角度和思考方式，引导我们对于世界的认识和思考能力。

再次，艺术是美的探索与呈现。美是人类至高的追求与追寻，而艺术则是对美的表达与描摹。艺术家们通过视觉、听觉和触觉等感官的刺激，引发观众内心的共鸣与震撼。无论是一幅绘画的构图与色彩妆点，还是一段音乐的旋律与节奏，都能唤起人们对于美的追求与感受。艺术作品的美不仅在外在形式上的完美，更体现在其为观众带来的情感共鸣与思考的启示。美的探索与呈现为人类的精神世界注入了生生不息的力量，使人们能够超越现实的局限，感受到纯粹而自由的美好。

最后，艺术是生活的启发与指引。艺术不仅存在于画廊和舞台上，更存在于人们的生活中的方方面面。人们在日常生活中常常通过艺术来抒发情感，感受乐趣和寻求精神满足。例如，摄影艺术可以记录下生活的美好瞬间，使人们在回忆时再次感受到那份喜悦与幸福。舞蹈艺术可以通过舞姿的优美与动作的流畅，带来身心放松与愉悦。人们在欣赏和参与艺术的过程中不仅可以从中获得激励和启发，更能够在日常生活中寻找到灵感与动力，丰富自己的情感体验和人生价值。

总之，艺术表现心得体会的这一主题涉及到艺术的灵魂和内在核心。艺术的表达是情感的呈现，思想和观念的传递，美的探索与展示，同时也能够影响和启发人们的生活。通过对艺术的深入体验与思考，我对于艺术的多样表现形式与内涵有了更加深刻的认知，并从中汲取到了宝贵的心得体会。艺术即生活，生活即艺术，艺术永远是人类灵魂的寄托与追求。

艺术表现心得体会和方法篇四

艺术是一种表达情感、展现个性和传递思想的媒介，通过绘画、音乐、舞蹈等形式，艺术家能够将自己内心的体验以及对世界的观察转化为具体的艺术作品。在创作和欣赏艺术的过程中，我深切体会到艺术对个人内心世界的启发和塑造作用，下面我将以五个方面来阐述我关于艺术表现心得的体会。

首先，艺术让我更深刻地认识到自己。当我沉浸在艺术创作的过程中，不论是描绘一幅画、编写一段音乐还是舞蹈，我会慢慢感受到自己内心深处隐藏的情感和思想。通过表达出来，我能够更加准确地理解自己的情感和对于世界的观点。例如，当我绘画一幅关于自然风景的画时，我会发现自己对于大自然的敬畏之情。这样的认知让我更加了解到自己的情感需求和对于世界的态度。

其次，艺术让我感受到世界的多样性和美。艺术家们通过自己独特的视角和表达方式，创造了无数种多样的艺术作品。当我欣赏这些作品时，我不仅仅能够看到他们所视觉所呈现的美，更能够感受到其中所蕴含的情感和思想。这些作品让我认识到世界的多样性，让我意识到每个人都有自己独特的思考方式和表达方式。无论是欣赏一幅绘画、一首音乐还是一段舞蹈，都能够让我感受到世界的无限美好。

第三，艺术激发了我的创造力和想象力。当我面对空白的画布或是一段音乐时，我会通过自己的想象和创造力来填充其中。艺术的创作过程往往是自由而不受束缚的，这使得我可以将自己的想法和观点以独特的方式展现出来。在创作过程中，我常常会尝试一些新的技巧，挑战自己的想象力。这样的创作过程让我体验到了独特的满足感和成就感。

第四，艺术带给我情感的宣泄和安慰。当我面对困扰和烦恼时，我常常会通过艺术来宣泄自己的情感。例如，当我面对失落和伤心时，我会选择听一些悲伤的音乐来引发自己的情感宣泄。这样的表达方式能够让我在情感释放的同时，也能够为自己带来一些安慰和平静。

最后，艺术让我深切体会到创作的力量。艺术不仅仅是展示美和情感的表达工具，更能够通过创作来影响他人和社会。当我欣赏到一种优秀的艺术作品时，我常常会被艺术家的独特视角所感动，被他们对于社会、历史和人性的思考所启发。这样的艺术作品不仅仅是一种表现方式，更是一个思想的碰撞和启发。在面对社会和自身问题时，我常常会回想起这些艺术作品，它们不仅能够提醒我思考问题的深度，更能够激发我去改变自己和参与到社会变革中去。

总之，艺术表现心得让我认识到自己的情感和思考方式，感受世界的多样性和美，激发了我的创造力和想象力，为我提供情感的宣泄和安慰，让我深刻体会到创作的力量。通过艺术的表达，我不仅仅得到了内心的愉悦和满足，也深刻地认识到了自己和世界的无限可能性。

艺术表现心得体会和方法篇五

一位优秀的拉丁舞选手不仅要用非常标准的动作来表现拉丁舞各舞种的动律，而且还必须要与自己内心对舞蹈内容的感知相配合，用自己特有的方式将舞蹈的美展现出来。拉丁舞选手最重要的是把自己的能力发挥出来获得更好的成绩，更重要的是要给观众带来观赏乐趣。在比赛中选手的艺术表现力是非常重要的，从中可以看出你到底有什么样的功底和是否能成为一个合格的选手。艺术表现力就是在舞蹈时舞者所表现出来的一种感觉上的能力，它是一种美，能够吸引观众，一个表现力强的舞者，不但可以跳出完美的舞蹈，还使自己更有自信和魅力。我国选手的艺术表现力跟外国的差距很大这其中存在很多原因，通过对本论文的调查研究，找出差距，从客观、主观反面进行论述，得出影响我国拉丁舞选手表现力的制约因素，从拉丁舞基本功的培养、舞伴间的配合、提高选手艺术修养等多方面对目的进行论述。通过论述我们学习了很多方法和对策，从而缩小与国外的差距，获得优异的成绩。

2拉丁舞的发展趋势。

从拉丁舞的起源到现在，经历了很长的时间，一年又一年的变换，发展到今天的风格，其中的过程也是精彩激烈的，不管是在技术方面还是服装、音乐、技能方面都有了进步和发展，随之它的竞技水平也得到了非常大的提高。伴随着拉丁舞竞技水平的提高，群众学习拉丁舞的热情也随之高涨起来，这大大推动了群众性拉丁舞蹈活动的广泛开展。在平时的学习和训练中，选手必须加强自身的技能水平，越是难度大的动作越应该努力达到，在技术水平上也要达到一定的要求，这更需要每一位选手必须认真刻苦的锻炼自己。拉丁舞选手要想非常完美的完成各种高难度动作，提高技术动作质量，并在竞争中取得理想的成绩就必须具备良好的身体素质。因此提高身体素质成为了拉丁舞发展的必然趋势。

如果你的舞蹈具有了感染力，说明它是有一定的艺术表现力的，在音乐的配合下动作得到发挥，把自己的个人内心的情感表现出来。所有艺术的本质特征就是美，美是舞蹈艺术的精髓。形式及思想情感内涵是舞蹈艺术尤为注重的。舞蹈本身就是美的，我们通过肢体将感觉由内而外的延伸把姿态展现的更加完美。人的表面动作做好了，再跟自身的精神气质结合，那么艺术表现力就能更好的表现出来。

舞者是通过各种展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。形体的训练对舞蹈帮助非常大，舞蹈是门艺术，它需要形体运动来表达出来。也许每个人的舞蹈艺术表现力都是不同的，对它的理解也是不同的，所以文献中对它的记载也是不同的。舞者是通过动作、表情、身体延伸、对音乐的感觉等来展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。加强对拉丁舞理论知识的学习，多了解它们的舞蹈风格、文化背景、审美取向，将舞蹈的内涵通过肢体表现出来，并能给观众带来强烈的艺术感染力才能不断提高舞蹈表现力。舞者感染观众并给观众带来视觉冲击力的重要因素就是面部表情及动作的表现。舞蹈表现力涵盖指欣赏舞蹈的能力和对舞蹈理论知识理解的舞蹈素养和表现舞者的自信心、意志力、注意力的心理素质等。

3.2影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素。

通过表1和表2可知：影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素有：1.人文素养。人文修养即选手通过自身对拉丁舞各舞种风格及特点的了解，并将自己对各舞种的理解在舞蹈中展现的过程。拉丁舞的五种舞蹈起源地各不相同，因此选手们就需要了解各个民族、各个国家的文化习俗，还要了解他们的审美标准、文化发展演变的过程，还要了解其历史传统、宗教信仰、风俗习惯以及生活方式等，并对不同舞种所要表达的内涵加以揣摩。2.音乐修养。没有音乐的舞蹈是枯燥无味的，那就要求我们在舞蹈中加入音乐的配合，不同风格的舞蹈音乐不同，但是同一风格的舞蹈它的音乐节奏都是一样的，我们在平时要积累经验，争取深入到音乐里面，在这方面进行提高。3.艺术修养。我们说艺术肯定是神圣的有魅力的，拉丁舞的各个方面都掌握了，通过舞蹈表现出来，争取达到我们在艺术方面的修养。

艺术都有审美性、创作性的特性，也是艺术最根本的特性。空间艺术也是时间艺术，就是在一定的动作下，加上节奏，进行连续性动作，看起来特别有连贯性。把情感、韵律、视觉等因素有机地组织起来，也是增强选手表现力必不可缺的方法，也可以说这事必须的。

通过表1和表2可知：影响我国拉丁舞艺术表现力的客观因素有：1.专项身体素质。身体素质对艺术表现力是很重要的，在舞蹈中有一些高难度的动作需要我们完成，要想达到效果发挥艺术表现力就必须具备好的身体素质。拉丁舞选手应具备灵敏反应素质、弹跳柔韧素质、快速平衡旋转素质、速度力量素质、速度耐力素质、静力性力量与爆发力相结合的素质等专项身体素质。2.舞伴间的配合。拉丁舞是双人舞蹈，这就需要两人动作达到合为一体。舞伴间表现的风格一致、处理的音乐一致、配合的天衣无缝，在演绎不同舞种风格的时候，才能将舞蹈表现力发挥出来，还能将个人的独特魅力完全表现出来。但是要达到这种程度，舞伴之间就需要长时间的配合训练，男女舞伴在舞蹈中相互支撑达到平衡状态。3.心理素质。心理活动对人身体的运动有着重要的调节和主导作用。拉丁舞独特的艺术表现性要求选手必须保持最佳心理素质，即舞技娴熟并能展现过人的内心气质。只有具备了过硬的心理素质，拉丁舞选手在比赛中才能正常发挥技能水平。4.肢体语言表现力。舞蹈竞技中不能缺少的重要因素就是肢体语言，即舞蹈动作语言。拉丁舞选手在舞蹈表演时，不仅要具备流畅性、规范性、感染性、力度，还要把握最佳的空间位置。5.先天条件。所谓先天条件我想论述的是舞者自身的身体条件，有的人天生就具备舞蹈的条件，外形和身体的软开度是很大的两个方面，有的人这方面不好的就必须通过后天的训练，因此说这之间也会有一定差距的。先天只是一个能力倾向，人的自我奋斗可以改善并弥补先天的`不足。如有的孩子刚进入学校表现力很好，但等到毕业却很一般。这种现象有两个方面的原因，自身的付出和学校的舞蹈教育。但是通过人的奋斗和努力是完全能够改变那些先天的不足之处，自身的付出对于改变先天不足也是非常重要的。6.教练员的执教能力。选手技能水平的高低跟执教水平的高低息息相关。教练员的的执教能力和技能水平对选手技能水平及艺术表现力的发挥有着重要的影响力。如果教练员技术水平不足，需要通过一些途径对其进行提高。较高水平的选手不仅要拥有高超的技术，还要有方法传授给选手，不断提高选手现有技术。因此这也是提高选手表现力的重要因素。

4结论。

加强基本功的训练。1.外开：髋部不动，整条腿从髋关节以下向人体两侧对称打开，为了使舞者的腿部获得最大的活动自由从而舒展人体的线条，那就不需要打开髋关节。肩部的外开是为了后背的收紧及直挺，从而达到凸显演员挺拔气质的效果。2.绷：主要是指绷脚。绷脚一是为了延长腿的长度，从而增强腿的流线型；其次是锻炼踝关节，使踝关节到趾关节更加灵敏。动力腿只要离开地面就必须绷脚。3.直：保持身体的直立一是为了提高选手的精神气质，使选手精神倍增，更加帅气、潇洒，朝气蓬勃；二是保持身体的平衡，选手只有在重心垂直的情况下才能才能使舞蹈一气呵成。4.立：与直有着相近的意思，但也有自己的定义。立的真髓在于腰部的立。立腰使身体得以提升感，从而增加轻盈、敏捷的精神气质美。拉丁舞各舞种具有共同的姿态，需要身体姿态符合美学结构，也就是要求选手的姿态在规范的动作下能够表现的更加潇洒动人，大腿及臀部要收紧上提，这种姿态便于完成各种技巧。

4.2提高选手的舞蹈艺术修养。

1.加强舞蹈的理论知识。通过图书馆查阅、上网搜索等方法学习中外舞蹈史、美学概论、人体解剖学、音乐基础理论等理论知识。了解了这些理论知识，能更好的诠释出所要表达的舞蹈，从而提高自己的舞蹈表现力。

2.提高欣赏水平。想要成为一名优秀的拉丁舞选手就必须要了解拉丁舞的审美特征。我们在看一场比赛的同时还要学习他们的舞蹈艺术，不只是看，要懂得去欣赏，当然在此之前你必须对拉丁舞的各种方面都必须非常的了解，还要了解拉丁舞各舞种的起源以及当地的风土人情。

3.提高自身文化修养。舞蹈艺术修养存在于文化修养之中，舞蹈艺术修养可以提高艺术的感知能力及鉴赏能力，对提高文化修养起着重要作用。要想提高舞蹈艺术修养就必须拥有良好的文化基础，特别是了解历史、文学、民俗等相关知识。拥有了良好的文化修养，才能更好的理解舞蹈的风格、内容，才能更加准确完美的表达出舞蹈的思想内涵。

4.3加强舞伴间配合能力的培养。

1.引带与跟随。男伴能够准确、迅速的暗示并引导女伴这就是引带。男伴有主见并能够迅速的引带女伴，才能增强选手的艺术表现力，从而感染观众。男伴引带的好那么两个人配合起来就好，看起来也很协调，动作看起来更是优美和谐。男伴主引导，女伴主跟随，女伴来反应男伴的动作，其中最重要的是：惯性、能量与敏感。

2.情感的交流。拉丁舞是两个人的舞蹈，其主要的目的是通过语言、动作、手势、表情等各种方式来表达彼此之间的情感。风格的不同，情感交流的表现也不同，如斗牛气宇轩昂，表现戏剧化的情感；牛仔舞刚健、浪漫，表现欢快情感。在舞蹈中情感交流必须要有，有了交流就能提高表现力，使舞蹈更具有感染力。

参考文献：

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[11]赫锦亮。拉丁舞的艺术表现力和培养技巧[j].运动期刊，2012,（23）。

艺术表现心得体会和方法篇六

要想唱好一首歌曲,必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准,也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声,假声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,则要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法。

2掌握正确的咬字、吐字方法。

由于歌曲的`情绪、风格之不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法,使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》,它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼,对这样的歌曲演唱要求,就需做到咬字清晰、有弹性,唇、齿、舌的活动要灵活,声母到韵母的过度要快,不能拖泥带水,特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作,要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和,抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲,要求字与字之间要唱的连贯、圆滑,一些拍子中有圆滑线处,声母的过渡就要稍慢些,以增强其柔和亲切之感。例如,第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡,最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡,在唱一首雄壮有力的歌曲时,应突出字母即声母的作用,唇齿舌部都要有一定的紧张度,要有一种爆发力,这样唱才能增强歌曲的气势,表现出歌曲的特点。

3掌握歌曲的风格特点。

一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰,原因之一就是它有与众不同的风格,即所谓味道。为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》,这是一首中速、赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式缩写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次运用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此,要求学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味。

现代歌唱表演是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样,要发自内心,所谓“情动于中而形于外”,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切忌在外形上故作姿态,无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做得恰到好处,不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛。可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时,还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的,有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容,控制观众的情绪和注意力,加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处,要简练、大方、准确。总之,形体动作越精炼,越有实际意义,表演就会更加生动感人。

5掌握歌曲的情感变化与对比。

歌唱表演中情感的表达要准确,要掌握歌曲情感动态的变化与发展,不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲,也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中,不能准确把握这一点,就会产生从头到尾一样的热情,一样的悲伤,一样的温柔,这样的表演必然是单调和乏味的。因此,歌手在表演中,一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调,另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征,以及变化发展的逻辑。为此,歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维,置身于作家的生活时代以及创作的意境,化身为作品人物形象、投身于曲中景,执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情,让他们用“心”去唱,而且要唱好它。同时,要注意唱好歌曲的第一乐句,注意乐句与乐句之间的联系,还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感,就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想,对歌曲有全面的把握。

6结论与建议。

总之,在声乐艺术中,歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动,要想歌声感人肺腑,动人心弦,需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后,通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象,准确表达音乐作品的思想内涵,才能达到感情真挚,富有魅力的演唱效果。

参考文献:。

[1]童忠良.基本乐理教程[m].上海:上海音乐出版社,2009。

[3]费子印.音乐欣赏中要渗透音乐要素[j].新课程,2010(6):240。

艺术表现心得体会和方法篇七

所谓表现力，是指人内在的情感通过外部动作表现出来的一种形式，是人们通过面部的表情、身体的动作和其他表现形式来抒发内心情感的一种表现的方式。而艺术表现力是指通过对美好事物的生动的形象感染人，调动人的内心情感共鸣，并激发人们利用多种方式创造性的表现对事物的理解。而健美操艺术表现力是指健美操运动员现场表现出来的运动激情和内心情感，以及在整个表演过程中利用肢体动作和面部表情与观看者进行外在和内心情感交流的反映。健美操艺术表现力的形成需要多种因素去促使它达到艺术和表演的最高境界，其中就包括表演者的心理素质、专业素质、气质与性格、舞蹈、艺术修养、自信心和表演情绪情感的迸发，这些对健美操艺术表现力的形成都有着不同程度的影响，甚至会对健美操表演者的表现力水平发挥产生或大或小的影响。健美操的艺术表现力形成与表演者自身的训练和培养分不开，其艺术的表现力是竞技健美操的灵魂和色彩，更是一个健美操运动员通向成功道路的指明灯。

健美操作为健康歌美的统一体，其艺术表现力有着独特的意义和韵味。健美操艺术表现力是表演者自身对肢体动作与音乐的领悟和表达，是表演者内心的感受和情感的体验，通过肢体动作和面部表情表达出来，最后达到健康和艺术的最高境界。所以说，影响健美操艺术表现力的因素相当多，除了表演者自身的专业素质和气质外，还有音乐的选择、健美操动作的编排等众多因素共同影响着健美操的艺术表现力。笔者主要分析了六点影响健美操艺术表现力的因素，并对影响原因进行了简要说明。

2.1基本的健美操技术。

基本的健美操技术是健美操表现者的基础，是健美操表演者进行肢体动作和艺术表现的最基本条件。健美操的表演要求表演者要具备最基本的规范和熟练的技术动作，它对健美操能否完整发挥表演有着决定的前提，因此它对健美操中艺术表现力的发挥和表达起着举重若轻的作用。一个有着良好基本技术表现力的表演者，就可以把每个肢体动作、内心情感情绪用准确、优美、协调的表现出来，这样其艺术表现力自然就能显现出来。

2.2人体的形态。

人体的形态美是体现健美操表演者艺术表现力的基础条件，是判断一个表演者能否将艺术表现力展现得淋漓尽致的先决条件。健美操运动员要求有着五官端正、体型匀称、身体健康的基本形体条件，同时还要具备肢体协调、思想灵活和个性良好的特征才能准确的向观众传达出健美操的内容和艺术的表现力。所以说人体的形态美是健美操运动员进行艺术表现力传达的基础条件，也是一个健美操运动员自身必备的气质。

2.3动作的编排。

富于创造新、新颖性、合理性和巧妙性的动作编排和具有独特风格的特色动作编排能够使原本平淡的健美操艺术表现力达到一种艺术的高潮。在健美操的竞技中，每一个肢体动作和表情都是创编者精心设计的，它要求在特定的场合就需要特定的动作去和它们的气场相符合，以求达到更完整的展现健美操的艺术表现力。如在女子单人表演时，要求编排的健美操动作充满阴柔之美；双人表演时二人动作风格要形成鲜明的对比又要能够恰当的融合，表现出艺术的魅力。所以动作的编排对健美操艺术表现力有着重要的影响。

2.4运动员个性特点。

健美操表演中每个运动员个性特点都不一样，其艺术表现力的展现自然也不尽相同。而运动员在进行健美操表演时需要考虑到运动员个性的特点，在进行健美操动作的编排时要将运动员个性特点和肢体动作相融合，以便运动员更好的表现出健美操的艺术美和表现力。因此，运动员的个性特点对健美操的艺术表现力能产生一定程度的影响，它要求运动员个性特点和肢体的动作相协调，形成和谐的艺术美。

2.5音乐的选择。

音乐是健美操整个表演中的重要组成部分，它与健美操动作的融合使得过程才能算是完整的，没有音乐进行伴奏的动作是不能称之为健美操的，所以正确的、合适的音乐选择是完成健美操动作的前提条件，它为运动员艺术表现力的发挥增添了鲜亮的色彩，使得整个健美操能更好的和观看者产生共鸣。在进行健美操音乐的选择时，要注重将音乐的节奏感和动作的节拍相融合，以增强整个表演的号召力和协调性。同时，恰当的音乐选择和动作的完美融合还能使运动员产生情感的联想，更好的表现出内心的情感和观众产生共鸣，从而表现出健美操的艺术美，才能起到增强艺术表现力的效果。

2.6运动员心理素质。

运动员心理素质的好坏对运动员在健美操竞技中产生直接的影响，从而影响到健美操的艺术表现力。在健美操的表演或是竞技中，心理素质较好的运动员就能将整套肢体动作发挥得完美，同时还能传达出自身的情感情绪，使得整个健美操表演走向成功。但是心理素质较差的表演者在表演时由于过分的紧张会出现忘记动作或是动作表述不准确的现象，更别说艺术表现力的发挥了，因此，运动员的心理素质对健美操艺术表现的显现有着十分重要的影响。

在分析了影响健美操艺术表现力的因素后，更值得我们去研究和探索的就是如何对健美操艺术表现力进行有效的培养，笔者根据影响健美操艺术表现力的因素进行的总结分析，对如何有效的培养健美操艺术表现力提出了以下三点对策。

3.1对运动员动作技术的培养。

对运动员基本的动作技术培养可以使运动员在健美操表演或是竞技时能够跟随音乐自如的完成各项动作，也是培养健美操艺术表现力的前提条件。一般来说可以通过三个方面去培养运动员的动作技术，首先是需要运动员有一个良好的身体素质，这是最基础的条件，也是运动员技术培养最为关键的要素，因为身体素质的好坏会对动作规格的高低产生影响，动作规格又对运动员的表演水平产生影响。其次是需要培养过硬的专业技术，全面、熟练、准确的.表现出健美操的基本动作、难度动作和风格是每个健美操运动员必备的素质。最后需要利用科学的训练方法对运动员进行合理的培养和训练，抓住问题的关键，给予运动员必要的帮助和提示，才能使运动员在表演时产生深刻的意境，动作的艺术表现力才能培养起来。

3.2对运动员乐感的培养。

音乐是整个健美操的主要部分，可以说是健美操的灵魂，它决定着运动员能否准确表现动作和情感，对运动乐感进行培养能有效的增强动作的艺术表现力。运动员自身首先要对不同的音乐类型有所了解，要做到多练多听，反复的揣摩音乐的情绪表达，增强对音乐的感受和理解能力，从而提高运动员的乐感，继而做到在表演和竞技中将动作和音乐融为一体，将情感情绪同音乐情感情绪融为一体。其次健美操的艺术表现力才能随着音乐感受力的提高而不断的提高。

3.3对运动员心理素质的训练。

运动员心理素质对健美操的动作展现会产生直接的影响，在对运动员心理素质进行训练时，首先要培养运动员的自信心，让运动员克服紧张、自卑的情绪，对运动员的进步给予肯定，多鼓励运动员的每次表演。其次还要对运动员的处理事情应变能力进行科学的培养，一旦遇到某些突发状况，运动员要对问题进行及时的解决和处理。最后运动员自身要注重情感情绪的流露的表达，刻意的情感表达只会让健美操的艺术表现力大打折扣，而自然的表现力则能让健美操的艺术表现力加分，所以运动员自身要多加注意培养真实的情感流露，要将动作和音乐有效的结合起来，让真实情感流露在健美操的整个过程中，从而提升健美操的艺术表现力。

4结语。

总而言之，健美操艺术表现力形成和培养的过程不是一朝一夕能够完成的，而是要经过系统、全面、科学的方法和过程去实现。

同时，在培养健美操艺术表现力的时候，要科学、辩证的分析影响健美操艺术表现力的因素，对这些因素进行全面的分析和总结，将运动员动作技术、音乐节奏感和心理素质三点联系起来，同健美操艺术表现力的展现关键要素有机的结合在一起，充分的表现出健美操的健康美和艺术美，从而使得整个健美操的艺术表现力达到最满意的效果。

参考文献。

[4]姜桂萍。艺术表现力在艺术评分类项目中的竞技价值及其培养[d].北京体育大学，2007.

艺术表现心得体会和方法篇八

１、阳刻剪纸。

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

２、阴刻剪纸。

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

３、阴阳结合。

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

４、剪影。

它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者）就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。

5、套色剪纸。

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

6、点色剪纸。

点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

７、衬色剪纸。

衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

８、填色剪纸。

填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。

个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。

９、分色剪纸。

分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。