中外美术心得体会范本(汇总9篇)

通过总结心得体会，我们可以更清晰地了解自己的需求和目标。心得体会可以通过回答一些问题来展开，如自己的收获、感悟和改进措施等。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能够为大家提供参考和借鉴。

中外美术心得体会范本篇一

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

中外美术心得体会范本篇二

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

中外美术心得体会范本篇三

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

中外美术心得体会范本篇四

131、瓷器最苑泅现于（商代）。（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。

132、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。

134、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

136、饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。

137、《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。

138、古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

139、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。

140、顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。

141、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。

142、《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。

143、朱耷，明末清初卓越的大画家，字(_zi)雪个，又字八大山人等。

144、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于1509---1511年间的壁画。

145、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

146、油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。

147、青铜是铜与锡合金。

148、常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。

149、美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。

150、木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。

151、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。

152、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色。

153、卡通画综合了（漫画、连环画）的一些特点，形成了特有的表现手法。

154、中国结象征团结、和谐的人际观系，主要有（基本结）和（变化结）两类。

155、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼）之说眼在头高的（二分之一）处。

156、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

157、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾宏中作品。

158、《千里江山图卷》是北宋时期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。

160、古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。

161、立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。

162、美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。

163、美术又称造型艺术视觉艺术空间艺术。美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美功能。

164．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。

165、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

167、“六朝三杰”指顾恺之、陆探微、张僧繇。

168、“五墨六彩”干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。

169、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

170、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

171、马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。

172、饕餮纹又称兽面纹纹，它是商代代青铜器的代表性纹样。

173、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。

174、吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺时期。175、原为组塑的一部分.是罗丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。

177、李苦禅，现代画坛大写意巨匠。原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。

178、在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。

179、《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于1866年创作的。

181、《年青人》是著名版画家黄新波作于1961年的一幅版画。

182、在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。

183、竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。

184、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。

185、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。

186、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

187、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、黄、蓝、绿、黑？红这五种颜色。

188、中国结象征团结、和谐、温暖的人际观系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。189、在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说眼在头高的二分之一处。

190、南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

191、雕塑雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。

193、在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和？？？？等四种类型。

194、色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。

196、中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。

197、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。198、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。

200、透视包括平行透视成角透视散点（倾斜？）透视等多种类型。

201、美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。

202、“六朝三杰”指顾恺之、陆探微、张僧繇。

203、中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的观键是水，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。

204、京剧有四个行当（生）、（旦）、（净）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。

206、三原色是指（红）、（黄）、（蓝）这三种颜色，其中（红）色和（蓝）色混合能调出（紫）色；（黄）色和（蓝）色混合能调出（绿）色；（红）色和（黄）色混合能调出（紫）色，被调出的这三种颜色称为三间色。

207．中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。

208．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。

210．巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、纯度、明度。在色相环中成150度---180度的色彩为对比色对比，位于60度以内的为邻近色对比。

212、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹。

223、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙。

215、我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录。

216、那肺时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣。

217、现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔。

218、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英。

220、在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园。

221、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝。

222、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。

223、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。

224、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图。

225、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。

226、《潇湘图》的作者是五代画家董源。

227、首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。

229、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。

230、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。

231、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是陈树人。

232青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

233、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

234、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。

236、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

237、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现设计应用欣赏评述综合探索四大学习领域。

238、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元明清朝。

以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗书画印等多种艺术的结合。

239、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅中堂扇面斗方。

手卷等。

240、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个。

完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

241、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。

242、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

243、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

245、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

246、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

247、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。

249、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

250、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。

251、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

252、论者评宋初两大山水画家谓：“李成桩画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。”253、那肺画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

254、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

255、明代“派”的代表画家时戴进和吴伪。

256、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

258、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

259、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

260、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

261、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。

262、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

263、仰韶文化彩陶以半坡类型和半坡类型的彩陶艺术成就最为杰出。

264、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。

265、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。

266、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

267、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰鹎的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

268、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《洛神赋图》。

269、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

270、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

277、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

278、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。

280、元代画家王冕以画梅著称。

281、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

282、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其(dongqi)昌。

283、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种王鉴、王翚为一种。

284、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

285、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

286、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。

287、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

288、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

289、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

290、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

291、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

292、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

294、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

295、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

296、唐代画马的名家韩干、画牛的名家是韩滉。

297、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

298、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

299、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

300、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

301、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

303、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

304、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

305、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

306、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

307、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

308、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。309、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

310、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚(克)式和爱奥尼亚式。（璧山安学画室提醒大家：其实应该加上“科林斯”）。

311、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是爱奥尼亚，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

313、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

314、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。

315、意大利文艺复兴三杰指的是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

316、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。

317、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

318、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

319、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。

320、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

321、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

322、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

323、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

325、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

326、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。

327、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

328、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。

329、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

330、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

333、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

334、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

335、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。

336、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

337、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

338、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。

339、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伪大誓言，而德拉克洛瓦创作的《梅杜萨之筏》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

340、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。

341、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。

342、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出?印象》一画的标题而来。该画派仔善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。

343、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的苑强》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。

344、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

346、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

347、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古罗(_guluo)马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。(shi4tu2la1zhen1ji4nian4zhu4fu2diao1_)。

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

350、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

351、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡?埃克兄弟。352、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

353、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

354、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。

355、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

356、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。

357、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

358、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

359、在法国印象派仔，以画人物著称的画家有马奈、德加和雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱和毕沙罗。

360、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

361、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《毕加索》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

362、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。

363、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。

364、纯度是指色彩的（鲜浊程度）。

365、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。

366、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

367、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

368、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

369、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。

370、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。

371、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

372、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

373、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

375、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

376、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

377、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

378、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。

中外美术心得体会范本篇五

美术是一门艺术形式，它蕴含着无穷无尽的创意和表达。随着全球化的发展，中外美术交流越来越频繁，中国和西方国家的艺术家纷纷相互学习、互相影响。在这个过程中，我有幸深入研究中外美术，并且产生了许多心得体会。本文将从中外美术的历史背景、技法、题材、艺术观念和表达方式等方面进行阐述。

首先，中外美术的历史背景是形成其独特艺术风格的重要原因。中国美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。中国画注重留白、墨色和线条的运用，追求意境的宽广和空灵，传统题材多以山水、花鸟等自然景观为主。而西方美术则强调透视、色彩和光影的运用，其题材广泛，涵盖人物、风景、静物等各个领域。在融合交流中，传统与现代相结合，中外美术取长补短，相互借鉴，创作出了丰富多样的作品。

其次，中外美术的技法也有着显著的差异。中国画以笔触的浓淡、干湿来表现不同的效果，激发观者的想象力。而西方画注重形状和线条的勾勒，运用各种颜料和画笔，通过色彩和层次的变化来展现丰富的细节和效果。两种不同的技法展现了东西方文化的独特魅力，互相借鉴使得绘画的方式更加多样化。

第三，题材是中外美术的关键区别之一。中国传统美术的题材多为自然景观和传统文化，强调自然界与人文的和谐。而西方美术的题材则包罗万象，既有宗教、历史、神话，也有现实生活中的人物形象和自然景观。这种差异源于东西方文化的不同，中外美术在题材上的迥异孕育了独特的艺术表达方式。

艺术观念是中外美术的重要组成部分。中国美术强调人文主义和哲学思考，追求精神的升华和对生命的感悟。西方美术则更注重个体的表达和情感的沟通，追求真实和现实的描绘。这种不同的艺术观念，使得中外美术在作品的主题和内涵上产生了根本区别，也反映了东西方文化背后的思考方式和人生观。

最后，中外美术的表达方式也有所不同。中国画注重意境的传达，通过极简的线条和色彩勾勒出万物之美，意在抓住天地之灵气。西方画则注重视觉冲击，通过色彩的对比和层次的丰富来渲染作品的氛围和情感。两者之间的交流促进了视觉语言的发展，使得艺术更加丰富多样。

综上所述，中外美术是在文化交流的框架下逐渐形成的，并且在不同方面存在着明显的差异。通过研究中外美术，我深刻体会到中外美术在历史背景、技法、题材、艺术观念和表达方式上的区别与联系。这种交流和融合，使得中外美术在世界范围内发挥着独有的艺术魅力，为我们提供了更广阔的视野和思考角度。同时，也让我深刻认识到，只有通过不断学习、交流和创新，才能使中外美术在未来持续发展，为人类艺术事业作出新的贡献。

中外美术心得体会范本篇六

一、填空。

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__和_。

(4)唐代画家张萱的代表作品是捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择。

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:。

a龙山文化b仰韶文化c马家窑文化d红山文化。

2、霍去病墓石雕时代是a战国b秦c西汉d东汉。

3、北朝的著名画家有:a杨子华b张僧繇c曹仲达d陆探微。

4、龙门北魏时期的代表洞窟有:。

a宾阳洞b古阳洞c莲花洞d石窟寺洞。

5、隋唐时期的水墨山水画家有:。

a李思训金碧山水b李昭道青绿山水c展子虔设色山水d王维。

6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:。

a南唐画家b西蜀画家c北宋画家d唐代画家。

7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:。

a太原b芮城c稷山d永济明代后期花鸟画的代表人物有:。

a陈洪绶b崔子忠c陈淳d徐渭属于“海派”的画家有:。

a任伯军b赵之谦c虚谷d吴昌硕。

10提出“以美育代宗教说”口号的是:。

a鲁迅b陈独秀c胡适d蔡元培。

三、解释。

1?《步辇图》。

2“吴门四家”

一、填空。

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__和_。

(4)唐代画家张萱的代表作品是捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择。

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:。

a龙山文化b仰韶文化c马家窑文化d红山文化。

2、霍去病墓石雕时代是a战国b秦c西汉d东汉。

3、北朝的著名画家有:a杨子华b张僧繇c曹仲达d陆探微。

4、龙门北魏时期的代表洞窟有:。

a宾阳洞b古阳洞c莲花洞d石窟寺洞。

5、隋唐时期的水墨山水画家有:。

a李思训金碧山水b李昭道青绿山水c展子虔设色山水d王维。

6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:。

a南唐画家b西蜀画家c北宋画家d唐代画家。

7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:。

a太原b芮城c稷山d永济明代后期花鸟画的代表人物有:。

a陈洪绶b崔子忠c陈淳d徐渭属于“海派”的画家有:。

a任伯军b赵之谦c虚谷d吴昌硕。

10提出“以美育代宗教说”口号的是:。

a鲁迅b陈独秀c胡适d蔡元培。

三、解释。

1?《步辇图》。

2“吴门四家”

装潢艺术设计专业。

一、填空（每空1分，共15分）。

1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2.中国的青铜器发端于___流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。

5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。

10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。

14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西画家_开创了江西派。

二、单项选择题。

1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。

a.宋代李公麟b.明代李公麟c.宋代曾鲸d.明代曾鲸。

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。

a.山东省b.山西省c.河北省d.河南省。

3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。

a.两江师范学堂b.中西美术学校c.上海图画美术院d.中华美术学校。

4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）。

a.苏绣春秋b.湘绣汉c.顾绣d.蜀绣东晋。

5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。

a.汉代b.北魏c.唐代d.宋代。

6.莫高窟至今尚存（）洞窟。

a.292个b.392个c.492个d.592个。

7.唐代以画马而著名的画家有（）。

a.阎立本b.尉迟乙僧c.韩滉d.韩干。

8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。

a.风俗画b.历史故事画c.山水画d.人物画。

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。

a.沈周b.文征明c.唐寅d.仇英。

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。

a.1954年b.1964年c.1974年d.1984年。

三、多项选择题。

1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。

a.三鱼纹盆b.四鹿纹盆c.舞蹈纹盆d.人面鱼纹盆e.涡旋纹瓮。

2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。

a.簪花仕女图b.挥扇仕女图c.捣练图d.虢国夫人游春图e.宫骑图。

3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。

a.苏轼b.李公麟c.文同d.米芾e.杨补之。

4.清初，著名的和尚画家有（）。

a.八大b.石涛c.弘一d.弘仁e.髡残.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。

a.金农b.郑板桥c.李（鱼单）d.黄慎e.李方膺。

四、判断说明题。

1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）。

2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）。

3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）。

4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）。

5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）。

6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）。

7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）。

8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）。

9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）。

10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）。

五、简答题。

1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%。

装潢艺术设计专业。

一、填空（每空1分，共15分）。

1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2.中国的青铜器发端于___流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。

5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。

10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。

14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西画家_开创了江西派。

二、单项选择题。

1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。

a.宋代李公麟b.明代李公麟c.宋代曾鲸d.明代曾鲸。

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。

a.山东省b.山西省c.河北省d.河南省。

3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。

a.两江师范学堂b.中西美术学校c.上海图画美术院d.中华美术学校。

4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）。

a.苏绣春秋b.湘绣汉c.顾绣d.蜀绣东晋。

5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。

a.汉代b.北魏c.唐代d.宋代。

6.莫高窟至今尚存（）洞窟。

a.292个b.392个c.492个d.592个。

7.唐代以画马而著名的画家有（）。

a.阎立本b.尉迟乙僧c.韩滉d.韩干。

8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。

a.风俗画b.历史故事画c.山水画d.人物画。

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。

a.沈周b.文征明c.唐寅d.仇英。

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。

a.1954年b.1964年c.1974年d.1984年。

三、多项选择题。

1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。

a.三鱼纹盆b.四鹿纹盆c.舞蹈纹盆d.人面鱼纹盆e.涡旋纹瓮。

2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。

a.簪花仕女图b.挥扇仕女图c.捣练图d.虢国夫人游春图e.宫骑图。

3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。

a.苏轼b.李公麟c.文同d.米芾e.杨补之。

4.清初，著名的和尚画家有（）。

a.八大b.石涛c.弘一d.弘仁e.髡残.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。

a.金农b.郑板桥c.李（鱼单）d.黄慎e.李方膺。

四、判断说明题。

1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）。

2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）。

3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）。

4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）。

5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）。

6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）。

7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）。

8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）。

9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）。

10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）。

五、简答题。

1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%。

中外美术心得体会范本篇七

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

中外美术心得体会范本篇八

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

中外美术心得体会范本篇九

美术是一种艺术表达形式，它通过绘画、雕塑等方式表达艺术家的审美观念和情感。无论是中国的国画，还是西方的油画，都可以让人们感受到不同的文化和价值观。作为一名学习美术的学生，我曾有幸在中外美术中领略到不同的艺术风格和创作理念，这些经历给予了我深刻的体会和启示。

首先，中国国画给我留下了深刻的印象。中国国画强调以线条勾勒形象，追求意境和神韵的表达。在学习国画的过程中，我明白了如何用线条勾勒出物体的轮廓，如何运用水墨表现物体的质感与气息。中国国画的特点是“意境”，它注重将自然景象融入到画作中，让人们感受到画家对自然万物的赞美与热爱。例如，在学习山水画时，我发现中国画家将山川江河的壮丽气势和宁静祥和的乡村风景融入到作品中，给人以灵动与气象相生之感。

与此不同，西方油画给我带来了全新的惊喜。油画技法擅长于用色彩和光线表现物体的立体感和层次感。在学习油画的过程中，我学会了如何运用颜料调配出不同的色调和明暗效果，如何运用画刷描绘不同的纹理和质感。与中国国画强调意境不同，西方油画更加注重对现实世界的真实再现。例如，在学习静物画时，我发现西方画家通过细腻的色彩和精致的描绘，让观者感受到作品中物体的光影与质感之间的变化，这种逼真的表现方式让人深感震撼。

然而，中外美术之间并没有绝对的界限。中国画与油画都有各自的特点，但两者并不是互不相容。实际上，在现代美术的发展中，中西方的艺术形式和技法已经相互交流、融合。例如，当代中国画已经将水墨与油画技法相结合，创造出独具魅力的新艺术形式。同样地，许多西方艺术家也在学习中华国画的技法和理念，为他们的作品增添了一丝东方的神秘与优雅。中西方美术之间的交流与融合，使艺术的边界变得模糊而广阔，也为艺术创作提供了更多的可能性。

通过学习中外美术，我深刻地认识到艺术无国界。不同的文化和背景赋予了艺术家们不同的艺术语言和表现方式，但他们追求艺术美感的心灵追求是相通的。从古至今，艺术承载着人们的情感和思想，传递着文化和价值观。无论是中国的山水画，还是西方的肖像画，每一幅作品都是艺术家心灵的抒发，是对世界万物的独特诠释。

总结而言，中外美术的学习给予了我丰富的艺术体验和启示。中国国画的意境与神韵，西方油画的逼真与真实，以及两者之间的交流与融合，都为我提供了广阔的艺术视野和思考的空间。通过艺术，我能够更好地理解世界和自我，感受到文化的多样性和人类情感的共通性。中外美术的交流与融合，不仅丰富了艺术的表现形式和技法，更加丰富了人们的思想和审美观念。让我们共同追寻艺术的美感，共同创造出更加多彩的艺术世界！