动画调研心得体会和方法 动画前期调研(八篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

最新动画调研心得体会和方法一

我喜欢哆啦a梦，它是一个蓝色的胖子，白白的肚皮，白色的口袋可神奇了，还有一条红色的尾巴，可爱极了！

大雄做了一个梦，梦到自己是船长，和海盗打了一架，他们找到了金银岛，而且大雄还向静香求婚了。突然，一只大怪兽出现，大雄被吓醒了，胖虎以为大雄说他是大怪兽，便狠狠地揍了他一顿。

大雄回到家后，给爸爸妈妈说要去冒险，爸爸同意了，可妈妈不同意，于是，大雄决定离家出走。哆啦a梦给了他一个船的拼图，大雄拼好后，叫他的好朋友一起来，它们就一起出海冒险了。他们穿上了海盗服，哆啦a梦穿上了船长服。

他们在路上走了很久很久，快到金银岛的时候，一群海盗攻击了他们，而且海盗还带走了静香。之后，他们遇到了弗洛克，弗洛克讲了他和那群海盗的故事，并带着大雄他们一起寻找静香。

静香被带到了塞拉的房间，她和塞拉在一起很开心。最后，塞拉的哥哥弗洛克找到了她们，并打败了他们的爸爸西尔弗，而他们的爸爸也终于清醒过来了。

我觉得我们要像哆啦a梦他们一样，勇敢、团结、有信心，在困难面前绝不低头。

最新动画调研心得体会和方法二

本课为欣赏――评述领域。动画片是每个孩子生活中不可缺少的一部分，动画片中的各种形象的设计都各具特点，吸引了孩子和大人的眼球。通过本课的学习，让学生了解动画片的各种分类和制作方法及过程，同时更能激发学生的学习兴趣，激发学生主动探索的欲望，提高了学生欣赏卡通美术的能力。

课本中的各种动画片中的形象都是学生喜闻乐见和熟悉的，通过对动画片内容的欣赏分析，培养了学生良好的观察能力和自己对事物的判断力，使学生也从中学到了许多知识。课本内容的设计适合孩子的年龄特征，易于学生理解和接受。

1、指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。

2、在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3、在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

国内外优秀经典动画片的介绍及其艺术特点。

动画片的制作原理及过程的讲解。

1、教师课前应了解动画片的种类、动画片的制作过程、动画片艺术表现的主要特征。

2、教师收集国内外各种动画片的图片资料，也可以收集幻灯片、投影片、录像带、vcd等各种教学资料。

3、课前也可让学生收集一些动画片的图片资料。

欣赏动画片，激发学生的兴趣。播放动画片片段，让学生说出他们的名字，可以跟唱歌曲，激发学生的兴趣，引出课题。

1、欣赏《狮子王》、《花木兰》、《大闹天宫》等动画片片断，让学生说一说动画片中表现的内容和艺术特点。

学生发表意见，教师总结。

2、欣赏不同类型的动画片，让学生自己总结出不同种类的动画片。

3、提出问题：大家都喜欢看动画片，知道是怎样制作的吗？

学生根据自己搜集的资料及知识，讨论，汇报结果。

教师总结，讲解动画片的相关的知识。

什么是动画片？动画片是怎样拍摄、制作的？

动画片的起源及发展史，当前的最新制作知识的介绍。

4、大家为什么喜欢看动画片？动画形象的艺术特色是什么？（举例说明）

造型简洁、形态夸张、色彩鲜艳拟人化、活泼可爱

变幻丰富、引人入胜

1、让学生调查，班级内有多少人喜爱中国动画片，有多少人喜欢外国动画片，并说明理由。

2、临摹或尝试自己创作一个动画形象。

教学评价建议：

1、是否对本课的内容发生兴趣。

2、是否了解动画片的主要类型以及最主要的特征。

3、能否简单说出动画片的制作过程。

最新动画调研心得体会和方法三

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。

(二)数字视觉艺术的特征

从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。

由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。

二、企业需求的人才及其规格

人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。

然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。

表1：数字视觉艺术的发展前景

面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。

(一)市场中的基本情况

从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：

表2：数字视觉艺术人才供需基本情况

1. “最为紧缺”的人才需求

由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。

表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较

2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才

在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。

表4：企业对人才各项能力需求的比较

3. 对“动手能力强”的人才的需求

能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。

表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况

4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大

在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。

表6：企业需求岗位情况比较

表7：企业对人才来源的认可度

(二)社会培养规格与定位

上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。

1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则

高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。

2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则

社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。

3. 能力优先：职业培训中的第一原则

能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。

然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。

三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策

不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?

(一)存在的问题

先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。

1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。

该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。

2.教师队伍的专业性和实践能力不足。

自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。

3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。

众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。

再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。

(二)可能的解决对策

在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。

从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。

至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。

此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。

四、结语

综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。

此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。

最新动画调研心得体会和方法四

数字插画艺术现状研究及发展趋势

作者：张俊

来源：《现代交际》20xx年第01期

[摘要]本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较，就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论，倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。

[关键词]艺术性 数字技术 插画

[中图分类号]j218.5 [文献标识码]a [文章编号]1009-5349(20xx)01-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受

到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏民族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

最新动画调研心得体会和方法五

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫市场一般分为三个层次，第一个层次是动漫片的播出市场，第二个层次是动漫图书和音像制品市场，第三个层次是动漫形象所衍生的产品市场，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。

一、国内外动漫产业的发展背景

1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片，上世纪40年代，亚洲历史上第一部动画影院长片《铁扇公主》诞生。1957年，专业动画电影制片厂——上海美术电影制片厂，制作出的动画短片《小蝌蚪找妈妈》，长片《大闹天宫》，系列片《黑猫警长》等，深受欢迎，在观众中留下了深刻的影响。从开始到90年代中期，中国的动画产业与市场脱节，发展缓慢。

进入80年代以后，随着电视的普及，电视动画片需求量急增，刺激了电视动画片的发展。由于当时美国动画片制作成本太高，日本的动画片加工业开始出现，一些动画片制作公司纷纷诞生，动漫的创意设计和加工生产开始分工。日本漫画新生派小林光一郎首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的快感中，融入生活细节和运动魅力。高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画被赋予了艺术以外的多种实用功能，动漫产业迎来新的发展时期。

当今的动漫产业，已经被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，由动漫支撑起的庞大的产业体系，已经成为新的经济增长力量。以美国的迪斯尼公司为例，一部《狮子王》就为他们带来整整75亿美元的经济收入，其中直接的票房收入为7.6亿美元。动漫产业的特点是衍生产品多，收益周期长，米老鼠、糖老鸭诞生几十年，还在源源不断地创造着财富。

美国、日本、韩国是当今世界动漫产业强国，各具特色。美国是科技领先，日本是漫画强国，韩国则在网络游戏上另辟奚径。日本的动漫产业年产值超过2兆多日元，已经成为日本第三大产业。有关数据显示，韩国动画产业的规模20__年达到7.6亿美元，预计20__年突破9亿美元，成为美国、日本后又一个动漫强国。

1993年以后，中国开放了动画市场，国家不再限制产量但也取消了政府收购。十多年来，国内动漫产业逐步得到发展，20__年底，全国各省市有47个少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年已达到100万分钟。另据央视数据显示，三年后，全国动漫节目需求量为180万分钟，这预示着能出现一个250亿美元的市场需求。目前我国发行、播出的动画片80%来自日本，10%来自欧美，国产动画片不足10%。

随着对文化创意产业的重视和经济发展方式转型的需要，国内对动漫文化产业的关注程度也急速上升。20__年，国务院转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。文件指出：“力争用5至10年跻身世界动漫大国和强国行列”，并从设立专项资金、融资、税收等方面制定了很多优惠政策。使发展“动漫产业”成为一项国家导向，推进了各地政府“建设动漫基地”的高潮。《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自20__年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17-20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。这一“禁令”给国内发展动漫产业提供了极其难得的机遇，预示着我国动漫产业发展开始进入发展的黄金时期。

二、周边城市动漫产业发展的特点

我们在调研中发现，周边上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州等城市在近二、三年内，纷纷扶持发展动漫产业，手笔一个比一个大，发展速度也非常快。主要呈现出以下特点：

(一)纷纷以转变发展方式为契机，大力推动动漫产业的发展

党的xx大报告指出：“在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”，强调要“运用高新技术创新文化生活方式，培育新的文化业态”。面对广阔的动漫市场，各省市都跃跃欲试，争先恐后地加入“动漫之都”的争夺战中，动漫及相关产业引起了各地政府的高度重视，动画生产迅速被北京、上海、杭州、深圳、长沙、潮州、常州等城市纳入政府产业发展规划。

(二)领导高度重视，规划起点高，地方特色明显，发展迅速

动漫产业发展符合工业经济、服务业经济、文化创意经济三级跳的经济发展规律，又不需要消耗大量的资源，也不需要付出惨痛的环境代价。越来越得到各地的关注，主要领导高度重视。无锡市委书记杨卫泽担任动漫领导小组组长，半个月到动漫产业园视察工作一次;常州市分管副市长居丽琴有段时间每周2天在基地上班;杭州市委书记王国平十分重视杭州动漫产业的发展，自20__年起，杭州市大文化产业专项资金更名为市文化创意产业专项资金，资金规模提高到每年1.52亿元，并根据实际需要逐年递增的决定发布后，说“要把这些资金统统用光，如果用了发现不够，那就最好了。”江苏省委书记李源潮曾组织各市委市政府主要领导集中2天时间学习讨论动漫产业发展工作。

周边城市的动漫产业虽然起步都不早，真正有影响都在20__年以后，但规划起点高，发展非常快。

杭州是我省动漫产业率先发展的代表城市，杭州文化创意产业的综合排名已经升至全国第5位，仅次于上海、北京、深圳、广州。20__年底，杭州只有几家动漫企业，300多人，现已有以中南卡通、东方国龙、时空影视、盛世龙吟、三辰卡通(杭州)等为代表的动画原创及制作企业;以盛大边锋、天畅网络、中国创网、二元科技、圣堂科技等为代表的游戏研发和运营企业;以神州视景、光影科技、视游科技、世娱实业等为代表的动漫游戏周边衍生产品开发企业几百家，从业人员超过3万人。在成功举办2届“中国国际动漫节”以后，杭州市委市政府提出动漫节永久落户杭州的申请也得到了国家广电总局的同意批复。“如果说20__年以来，通过大力实施‘业兴市战略’杭州经济实现了提升发展工业的‘一级跳’;20__年以来，通过加快建设服务业大市，杭州经济实现了提升发展现代服务业的‘二级跳’，那么通过打造全国文化创意产业中心，杭州经济将加快实现提升发展文化创意产业的‘三级跳’”。

上海张江文化科技创意产业基地自20__年8月启动建设，于20__年11月被文化部授予“文化产业示范基地”于20__年被国家出版总署授予“国家网络游戏动漫产业发展基地”。20__年基地实现产值30亿元人民币，带动相关产业产值240亿元人民币。今年6月27日在浦东新区举行了“张江动漫谷”揭牌仪式，目标在5-10年内，集聚动漫相关企业200家，从业2万人，动漫及相关产品产值突破50亿元，实现文化产业总产值300-500亿元。

南京，目前已有60多家动漫生产企业和教学科研单位，其中，注册资本达300万元以上，具有《广播电视节目制作许可证》的骨干企业有16家。20__年，动画年生产能力达2万多分钟，原创动画片近4千分钟，列全国十大动漫城市第七位。动漫产业直接从业人员(不含游戏创作)2800多人，其中，具有硕士学位以上105人，本科1100多人，专科1500多人。今年，南京市人民政府办公厅转发了市广电局提出《南京市动漫产业发展规划(20__-20__年)》。到20__年，预计拥有动漫企业150家以上，年产值8亿元，原创动画片3万分钟以上;同时带动文化、体育、广告、旅游、商贸等衍生产品相关产业，使动漫产业成为南京文化产业的重要增长极。

苏州国际科技园自20__年6月被国家广电总局授予“国家动画产业基地”，20__年，基地创造动漫游戏产值近4亿元，比上年翻了一番。动漫游戏外包销售达8000万元，上报原创动画作品18部，时长达13180分钟。基地已经聚集如蜗牛电子、神游科技、万宽数码等30多家颇具实力的动漫游戏企业，初步形成了包括单机游戏、网络游戏、手机游戏、动漫创意、制作、营销以及动漫游戏人才培养等各领域企业在内的产业集群。

无锡国家动画产业基地自20__年6月1日挂牌两年半来，已有动漫企业70家，动漫相关产值突破13亿元，截至20__年底，全市已形成“一个基地，四个园区”的大格局，载体面积达到17.1万平方米，为未来无锡动漫产业的集聚式、规模化、健康高速发展夯实了基础。据国家广电总局最新统计，无锡动画基地原创动画片数量达到12部7158分钟，名列江苏省第一，跃居全国第四。无锡市政府为了加快产业转型的速度，在太湖边划出2平方公里，这个范围内的污染企业全部退出，为动漫产业发展拉开了更大的发展框架。

常州的“国家动画产业基地”于20__年12月由国家广电总局命名，现有58家动漫企业集聚园区，注册资金近3亿元。向国家上报原创动漫作品70部，《mp4》、《草莓女孩》、《泡泡宝宝》等动漫外包作品的制作在去年进行的“全国十佳最具投资价值创意基地”评比中，跻身全国三甲;《奇奇可可历险记》等一批自主动漫作品受好评。据统计，20__年，58家企业共生产动漫作品4500分钟。常州已有十几所学校开办动漫专业，在校学生达到6.7万人。

综观上述周边城市在动漫产业的发展历程，已十分明显地发现，一些龙头骨干企业已经从加工国外动漫产品逐步转向自主原创研发，每个城市都产生了一些具有自主知识产权的原创动画片，预示着他们的动漫产业层次在明显地提高，这将有利于他们衍生产品的开发，有利于动漫产业规模的扩展和产业链的延伸。

(三)龙头企业的带动作用十分明显

各地动漫产业发展中，龙头企业所发挥的带动作用非常明显。如杭州的“中南卡通”，是总资产12亿元，年产值逾20亿元，以建筑为主业的中南建设集团投资创建的。公司制作的第一部三维和二维结合的系列片《天眼》，被国家广电总局评选为优秀国产动画片，52集的三维动画片《魔幻仙踪》，获得中央电视台“国际水准、国内一流”的评价。“中南卡通”引进了一批从美国、日本学成回国的专业动画人才等，还分别与北京电影学院动画学院、中国美术学院、浙江传媒学院合作成立了中南动画影视研发中心，与浙江大学计算机学院联合打造国内一流的卡通专业领军人才，在技术装备上则使用全球行业尖端设备，并配备专业级渲染引擎。目前，“中南卡通”已成为中国最大规模的三维数码动画影视创作制作公司，“中南卡通”的衍生产品涉及服饰、文具、玩具、手机彩信服务、亲子游戏等多个领域。“中南卡通”还计划投资35亿元建造一座“中国卡通城”，将动漫衍生产品拓展到主题乐园、儿童俱乐部等更宽广的领域，打造中国的迪斯尼效应，打响中国的动漫民族品牌。

各地的龙头企业和当家作品成为各地发展动漫产业的代名词。北京的“水晶石公司”做的奥运场馆等游历动画;湖南长沙“宏梦公司”的《红猫蓝兔七狭传》和“蓝猫公司”的《蓝猫淘气三千问》;南京是“鸿鹰公司”《饮茶》;苏州“汉文公司”的《灵觉小和尚》等等。

各地都不惜代价引进龙头企业。龙头企业积聚人才多，原创能力强，带动作用明显。是创建国家级基地的重要力量。

三、周边城市动漫产业发展的主要经验

(一)政府的引导扶持给动漫创意产业崛起提供了原动力

我们在调研中，深刻地体会到上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州等周边城市的政府十分重视动漫产业的发展，纷纷出台扶持政策。这些城市大多在20__年至20__年期间出台了扶持动漫产业发展的优惠政策，内容主要有以下几个方面：

1.设立专项引导资金

所有城市财政都设立了专项扶持资金，数额不等，杭州从20__年起，每年5000万元，无锡、常州每年不少于20__万元。专项资金主要用于：公共服务平台建设给予补助;自带原创动画片创业的给予创业资金补助;原创动画片在各级电视台播放的，根据片长给予奖励;原创动漫作品参展和获奖分别给予奖励;动漫产品生产贷款贴息;新办动漫企业3年内按贡献实行100%反还;给予经国家、省认定的动漫企业一次性奖励等等，其力度都比较大。

2.税收优惠待遇

动漫企业自主开发、生产的动漫产品减按3%征收营业税。企业自主开发、生产的动漫产品需进口的商品免征进口关税及进口环节增值税。享受高新技术企业的所有税收优惠政策等。

3.“一企一策”及工商、土地和人才引进等系列政策

这方面的政策各地大同小异，又各有神通。做法很多，核心是服务，是扶持。

(二)建立公共服务平台为动漫产业提供了技术支撑

平台建设对产业升级转型，大好高项目和领军人才的引进以及对推动动漫产业的发展至关重要。

1.注重动漫产业的创业平台建设

平台是形象，是抓手，更是引进项目、资金和人才的前提。各地普遍做法是在高新园区划定一定面积的土地，营造优美的环境，建设有特色的动漫产业大楼，筑巢引凤。比如南京软件园内就建了4栋共8万平米的动漫大楼，其中2栋孵化楼是精装修，带办公家具，企业拎包就可以入住。这样的园区平台南京现有3个。常州现有4个基地共19万平方米，2幢26层大楼(在市政府边上，市内最贵楼盘之一)正在装修中。此外，政府还在西太湖规划15平方公里建设动漫产业园，现已完成土建17万平方米，下半年就开始招商。无锡市在太湖沿岸规划了4块土地，建设动漫基地，一期4万平方米已经投入使用，二期20__亩，已经建成包括高级商务写字楼、2幢五星级酒店、高级宿舍区在内的1000亩，三期在太湖边最好地段规划2平方公里(包括一公司自建1000亩)，已在建。

2.注重公共技术服务平台建设

动漫后期制作需要高速计算服务平台，这些平台投资大，收益慢，单个企业利用率不高，一般都是政府投资建设，市场化运作管理，为众多企业提供公共服务，为产业发展提供技术支撑。江苏省目前建立了二个高速计算公共服务平台，一个是无锡的“超算中心”， 是20__年底由无锡市政府、滨湖区政府、无锡(国家)工业设计园共同投资建设的;另一个是“河海曙光高性能计算实验室”，是政府和河海大学共建的。南京和常州都是政府投资5000万元左右，建设高速计算公共服务平台。

(三)灵活的招商服务机制为动漫产业发展提供了的加速度

1.一企一策

常州市政府20__年奖励补助16家动漫企业20__万，其中宏梦公司的《奇奇颗颗历险记》获得国家省市三级项目补助1200万元。无锡以极其优惠的土地政策为无锡好来坞动画公司供地1500亩。苏州给予汉文公司100万美金的补助和1500万元的贴息贷款。南京给予鸿鹰卡通3年6000万元的项目补贴，给予一些龙头企业入住装修和物业水电全额补助等等。

2.专业招商和区域招商

一是按专业细分，比如南京软件园就建立动漫小组、服务外包小组、游戏小组、软件开发小组等。二是按区域细分。根据招商人员的人脉等优势，进行区域细分。比如，有人负责浙江，有人负责上海等。

3.后续服务小组

负责企业入住的所有后续服务。

4.招商经费和招商奖励

招商人员在保证工作经费的基础上实现底薪和业绩挂钩，对成功引进龙头企业的予以重奖。年终奖励则实行评分制。

5.建立专家咨询制度

聘请专家指导招商，论证项目。

6.组织会展和学术交流

每年由政府出资组织基地企业参加国内外大型会展和学术交流，并在本地举办一年一度的大型活动。组织企业参加嘎纳电影节期间的动画周，东京国际电影展中的动画节等。目前，杭州、苏州、常州、长沙等都每年举办动漫节;南京是软件节;上海各种会展、论坛更多。

(四)与传统产业和本地文化结合是动漫产业发展的成功之路

结合传统产业和本地文化是周边城市发展动漫产业的一条成功经验，常州市打中华恐龙园的文化牌，与湖南宏梦卡通传播有限公司宏梦公司合作，开发制作365集的卡通力作《奇奇颗颗历险记》将在中央电视台少儿频道黄金时段播出。中华恐龙园作为“奇奇颗颗”的快乐家园不仅会出现在每集卡通片，还会在宏梦公司制作、生产、推广的《奇奇颗颗历险记》音像制品、图书画册中出现，中华恐龙园景点得到了极大推广。

苏州以“唐伯虎”为文化背景，创意、制作了多种载体的系列动漫产品。苏州市唯亭镇投资20__万元，以阳淳湖大闸蟹为题材制作动画片《快唯唯乐亭亭》，扩大大闸蟹和唯亭镇的影响。

张家界旅游公司和湖南宏梦公司合作投资制作《红猫蓝兔七狭传》，就是以张家界旅游风景为背景，随着动画片在央视的播放，起到很好的宣传效果。

义乌市在考虑用动画片进一步宣传和提升国际小商品市场。

四、湖州市发展动漫产业的思考

周边城市动漫产业的迅速崛起和发展，对湖州形成了巨大压力，湖州会不会在这场创意产业的竞赛中，因为落在周边城市的后面，而使湖州成为长三角经济洼地，太湖会不会再一次出现倾斜。湖州有没有发展动漫产业的条件?如何发展动漫产业?走什么样的发展路子?等等，都是值得我们思考的问题。

日本漫画学院院长木村忠夫曾经说过：“在当今社会，动漫作品能直接影响到少年儿童的价值取向。做漫画、动漫产品最大的核心价值在于，影响的是现在和未来的孩子。能改变他们的价值观念和价值标准，就是这个产业最有魅力的地方;也正是因为能够影响他们的人生观、价值观，动漫产业才是巨大的产业。我相信，有价值观的产业一定是大有发展的”。

动漫产业的发展趋势、世界动漫强国产业转型的成功经验和周边城市动漫产业的发展为湖州产业结构的改造提升提供了新的思路和启发。

(一)发展动漫产业是湖州市转变经济发展方式的重要选择

20__年湖州市gdp达到895.94亿元，人均达到34726元，城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入可达19663元和9536元，增长速度连续十多年保持在二位数以上，良好的经济基础为动漫产业的发展奠定了基础。我们也许还没有完成经济的转型，服务业经济、文化创意经济的发展还有个培育过程，湖州实现跨越式发展，建设现代化生态型滨湖大城市的目标也要求我们要充分挖掘人文历史、生态环境的优势，提早谋划，为产业升级和文化创意经济的大发展提早谋划，提早做好准备，并为之努力。

浙江省委省政府从20__年制定“建设文化大省纲要”，到20__年作出“加快建设文化大省决定”，再到最近出台“推动文化大发展大繁荣纲要”，我省始终把发展文化产业作为文化建设的一个重点。发展动漫产业，应该是湖州贯彻省委省政府建设文化大省，落实科学发展观的必然选择。

(二)湖州市发展动漫产业的优势

周边城市的发展给我们很好的启示，虽然我们在起跑上慢了半拍，但差距就是潜力，就是发展空间。而且，从动漫产业发展的规律和特点来看，湖州还有很多优势。

1.人文神话优势

湖州有着深厚的人文基础，数千年的文明史，为湖州孕育和积淀了名声远播、世代相传的历史人物和浓重而灿烂的历史文化，象一代书画宗师赵孟頫、吴昌硕等，茶文化的创始人陆羽，近代商界巨头刘镛，在航天、原子弹、林业领域作出巨大贡献的现代科技大家赵九章、钱三强、梁希等，影响过中国历史的政治风云人物钱壮飞、陈其美等。象丝绸文化、湖笔文化、茶文化、陶瓷文化、防风古国文化等等都是打上地方烙印、在海内外具有一定影响力的湖州文化。还有在湖州地方流传久远的丰富多彩的赋有神话色彩的美丽传说，这些都为我们提供了广阔的想象空间，是动漫创作的宝贵题材。安吉的生态环境不但是创作人员的居住首选，更可以激发创作灵感，优美的环境本身不但是影视拍摄基地，更是很好的动画题材。

2.区位人才优势

湖州的区位优势是令世人羡慕的，处在我国经济最为活跃的长江三角洲的中心位置，上海、苏州、无锡、常州、南京、杭州几乎是以湖州为中心分布在长江三角洲最核心的地区。湖州与这些城市都有高速公路相连，车程最长不超过2小时，正在筹划中的城际高速铁路更缩短了湖州和周边城市的距离。名声远播海内外的中国美术学院，是发展湖州动漫产业最为坚实的基础。长江三角洲经济基础雄厚，人民生活富裕，杭州、上海、南京、苏州、无锡、常州等周边城市动漫产业的迅猛发展，将成为我国动漫产业的中心，湖州在这个“中心”的中心位置，其区位是十分独特的。

3.生态环境优势

在工业化程度越来越高，工业污染越来越严重的情况下，湖州的自然环境相对来说保持得还是比较好的，这既得益于苍天赐予湖州的山水清远的自然环境，又得益于市委市政府的坚持，使湖州保持了优美的自然环境，由此，湖州先后被评为省级文明城市、国家卫生城市、国家园林城市、国家环保模范城市、中国优秀旅游城市、全国双拥模范城和全国魅力城市。

历史上，元代诗人戴表元对湖州有，“山从天目成群出，水傍太湖分港流，行遍江南清丽地、人生只合住湖州”赞誉。我们今天的中国十大魅力城市——湖州必将也是动漫高层次人才创作和居住生活的理想城市。

4.特色经济和技术优势

湖州区域特色经济的快速发展，为动漫产业拓展了空间。织里童装是动画后期衍生产品的重要市场，相信会有越来越多的卡通人物成为童装品牌的代言人。湖州白茶、紫笋茶、吊瓜子等特产以及诸多旅游景点开发等等，都会随着动漫作品的传播迎来新的发展。

动漫设计是依赖cg(computing graphic)技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，所以需要有比较强大的高速计算技术作支撑。湖州在高速计算技术方面走在了长江三角洲周边城市的前列，通过与中电十五所、山东科技大学的合作，浙江太极信息技术有限公司已经具备了建立6-12万亿次/秒计算能力的高速计算服务平台的人才、技术及部分物质基础。浙江鑫岳动漫公司落户湖州之前已经和湖州师范学院、湖职院、信息工程学校等联合培养动漫专业学生120多人。对于湖州动漫产业发展来说，这都是很好技术人才基础。

5.湖州市动漫产业悄然启动，产业发展有了新基础

(1)三大平台规划启动

主要是一个技术平台和2个产业孵化平台。技术平台就是湖州市与中电15所共建的“浙江太极信息技术研究院有限公司”和山东科技大学签约合作开发“集群渲染农场的构建”项目，项目实施后，湖州市的渲染集群平台就具有峰值运算4 -20万亿次的运算能力，可以满足近30家动漫企业的需求。两个创业孵化平台：一个是吴兴区规划建设的“湖州多媒体产业园”。占地面积382亩，首期建设221亩。总投资12亿元，首期投资7.5亿元，由上海新长宁集团全资控股子公司上海多媒体产业园发展有限公司投资建设，按照统一开发、统一招商、集中服务、提供核心设备技术平台方式运作。园区的主要产品为动漫产品及网络/单机版游戏产品，多媒体视频广告产品制作，电影后期特效制作，应用软件开发，计算机外围产品，远程教育产品等。园区计划入园企业100家，其中以多媒体及服务外包企业占70%以上。20__年底开始兴建，20__年投入运营。另一个则尚在酝酿洽谈。湖州开发区与浙江鑫岳公司等共建“国家级动画基地”，初步考虑，将南太湖科技创新中心二期打造成湖州的动漫基地。

(2)动漫人才培养取得新突破

目前，湖州师范学院、湖州职业技术学院、湖州艺术与设计学校、浙江信息工程学校、安吉职教中心等院校在南京杜先生的推动下，已经开展动漫人才培养。目前，在培120多人，今年，已经申请到由省信息产业厅及人事厅组织的省653人才培养重点项目，是我是动漫人才培养的一大突破。2年内，将有1000-20__人的动漫人才可投身到湖州动漫产业，为湖州动漫产业发展提供人才。

(3)龙头企业招商有了新进展

浙江鑫岳动漫制作有限公司作为湖州动漫龙头企业将入驻科技创业园。招商小组和从事动画片原创设计制作和3g手机游戏设计制作的南京杜先生，围绕入驻政策、条件、环境等方面的问题反复进行了多次沟通和洽谈，初步就共建“国家级湖州动漫基地”、动画片《湖笔小子》等项目合作达成框架协议。该团队曾参与了迪士尼的《花木兰》《大力水手》、《人猿泰山2》，以及国内外诸多动画大片和《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《哪吒传奇》等影片的导演和原画设计工作。湖州公司主要从事动画片原创设计制作和3g手机游戏设计制作，争取一年内进入浙江省同行业前三甲，两年内进入全国前三甲。同时作为湖州动漫龙头企业，将充分发挥公司在国内动漫界以及与中央电视台的资源优势，协助市政府规划湖州动漫产业发展。

浙江飞天影视动漫科技有限公司亮相上海国际动漫游戏博览会。湖州飞天可视艺术传播有限公司与中国美术学院传媒动画学院进行共同创办浙江飞天影视动漫科技有限公司，其主要技术依托是中国美术学院传媒动画学院，院长吴小华担任公司的顾问。(中国美术学院传媒动画学院是首批“国家动画教学研究基地”，20__年传媒动画学院电影学被列为浙江省重中之重学科)。

浙江飞天影视动漫科技有限公司通过动漫节已经与上海帝景数码科技有限公司建立了长期合作关系。(上海帝景是国内实力较强的影视动画开发及制作公司，具有很强的动画原创能力(作品神经学院、淘气游侠、小鬼当家、餐具总动员等)和广告设计能力(古汉养生精广告片、上海长风动漫节宣传片、网络版可口可乐广告片、中国电信广告片、大众汽车形象设计，上海科委宣传片等))。

(4)多部以湖州文化为题材的作品创作开始启动

以下渚湖湿地、防风古国为题材的52集大型湖州历史神话系列片《防风》，已经完成前期人物造型和剧本编写;《湖笔小子》动画片，已经完成前期造型设定，进入剧本编写阶段。争取在明年湖笔文化节上首发;《茶圣》和《剑魂》已经开始前期资料收集和整理工作;电力公益宣传动画片《淘气亮亮》，以宣传安全、节约用电为主题，第一集已进入合成、配音等最后阶段，8月份将制作完成第一集。届时，湖州真正意义上的第一部原创动画片即将诞生。今年8月，中央电视台大型动画系列片《小小济公》将由湖州公司与央视展开全面合作。

特别可喜的是以湖州丝绸文化为背景的《世博冠军——湖丝仔》动画电影的制作已经启动。150年前的湖州丝商巨子徐荣村(1822-1873)将优质蚕丝“荣记湖丝”送往英国伦敦首届世博会参展，荣登榜首。150多年后的今天，徐荣村的后裔徐希曾先生在中国申办世博会之际，将尘封了150多年的“荣记湖丝”曾荣获世博会大奖的史实公诸于世，为我国的世博史增添了闪光的一页。难得的是，徐希曾还以“荣记湖丝”得奖这段故事为素材，创作了童话小说《湖丝仔历险记》。目前，根据徐希曾的童话小说《湖丝仔历险记》改编，由上海新汇文化娱乐集团摄制，计划于20__年世博会开幕前夕完成作为一部旨在宣传世博理念、体现创新精神的动画电影《世博冠军——湖丝仔》已经在沪启动制作，届时将制作成多种语言版本公映。

《世博冠军——湖丝仔》动画电影的公演，将极大地扩大湖州的知名度，动漫产业70%以上的利润都来自于音像出版和衍生产品，湖州市有关部门正通过原上海市副市长谢丽娟与上海新汇集团洽谈合作方式，并积极寻找湖州本土企业参与该片的制作与后期运作。

(5)创意产业改造传统丝绸产业，弘扬湖州丝绸文化成为可能

湖州龙溪港东岸地区改造规划的公示，激发了市民对天昌老厂房拆还是留的思考。老厂房包括2幢办公楼、5个印花印染厂间、2个仓库和3个大烟囱。湖州丝绸印染厂(湖州人称“湖丝印”、“天昌”)，建于1938年，1967年搬到现在位置。历史上的天昌曾经辉煌，职工超过4000人，1991年是全国最大工业企业500强的第472位，乔石、万里、陈慕华等国家领导人都到过公司。

天昌地块的改造已经引起广泛关注。20__年5月，政协六届一次全会期间，湖州市工商业联合会向大会提交了222号政协提案“城市改造中要注意保护湖州丝绸工业遗产的建议”。提案认为：丝绸是最能体现湖州人杰地灵的精髓和魅力。湖州的历史就是丝绸的历史，从钱山漾出土的丝片到“辑里丝”1915年获巴拿马国际博览会金奖，丝绸是湖州的名片和骄傲，丝绸文化，孕育了湖州人博大的人文情怀和璀璨的文化成就。

丝绸业为湖州的发展做出了重大贡献。80年代末，顶峰时期的湖州丝绸业有湖州丝厂、永昌、达昌、天昌等十余家丝绸企业，拥有职工近2万人。1990年，系统内企业创税利占全市财政收入的40%，出口占全省的三分之一，出口创汇占全市的48% 。

可以说，丝绸是湖州的历史之根、经济之基、文化之脉、发展之源。天昌现有厂房保存完好，已经是见证湖州工业、湖州丝绸发展，寄托一代湖州丝绸人情感的工业遗产和稀缺资源。

现在，已经有多家公司看好该地块的独特历史文化资源，高起点规划建设以丝绸文化为主题的创意产业园。

(三)湖州市发展动漫产业的不足

湖州有很好的发展动漫产业的基础和条件，但也有许多不足：

1.起步晚，政策和管理滞后

周边城市从20__年开始陆续起步， 20__年开始陆续拿到了“国家动漫产业基地”、“文化产业示范基地”、“国家网络游戏动漫产业发展基地”等牌子，并获得国家高额补助(常州就拿到2个亿，一部分钱用来组建动漫风投公司，每年拿出一部分支持企业)。这些城市在取得国家认定的“基地”以后，都得到了加速发展，湖州相对起步晚了一步，在扶持动漫产业政策和管理上都相对滞后，一些部门这方面的管理工作还没有启动。

2.领军人才缺乏

动漫产业是知识、技术、人才密集型产业，关键还是人才，相对来说湖州目前还缺乏动漫人才，尤其是动漫业的领军人才。

3.平台建设规划落后

周边城市都有为动漫渲染服务的高速计算公共服务平台和功能齐全、环境优美的的动漫创业园区，湖州动漫产业园区和相关动漫产品展示交易平台等都还在规划中。

五、湖州市发展动漫产业的对策建议

动漫产业本身是一个具有很大发展潜力的朝阳产业，它是一个知识密集型的产业，同时又是一种典型的节能清洁型产业，体现了现代产业发展的一种新趋势。国家出台了一系列扶持政策和采取了有力的保护措施，为国内动漫产业的发展营造了良好的环境。

湖州和其它城市一样面临着产业转型的选择，动漫产业为我们提供了一条可持续发展的道路。我们周边城市的动漫产业都迅速发展起来了，在长三角形成了动漫产业的密集区，或者称为动漫高地，我们不能失去这个机会。

湖州具有发展动漫产业的优势，但也存在着一些不足。虽然周边城市比我们起步早了二、三年，但差距还不大，可以说还是处在同一起跑线上，只要我们加倍努力是可以赶上去的。我们坚信，只要我们正确引导，加大扶持，发挥优势，湖州的动漫产业不仅可以发展起来，而且一定能快速跻身于动漫强市之列。

经过对国内外以及周边城市动漫产业的现状和发展趋势的调查，研究了周边城市发展动漫产业的特点、成功经验及教训，分析了湖州发展动漫产业的条件的基础上，对湖州发展动漫产业提出以下对策建议：

(一)发挥主体作用，加强政府引导和政策扶持

从周边城市的经验以及招商工作的实践来看，要在市政府的统一指导下，充分调动吴兴区、南浔区及湖州经济技术开发区的积极性，要突出以三区为主体大力引导和推进动漫产业发展。

创意是人类的高级思维，更需要高端的政府服务。从市里层面，一是要尽快建立有关领导小组，建立专项发展资金;二是要尽快落实国务院办公厅转发财政部等部门“关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知”精神，尽早制订切合湖州实际的若干意见，形成一个系统的鼓励和扶持动漫创意产业发展的政策;三是继续加强产业招商。从区县角度，既要要早规划，早布局;更要完善招商机制，强化招商考核激励。

(二)加大力度，大力引进龙头企业和领军人才

动漫产业是知识、技术、人才密集型产业，在一定程度上依赖于个人的创意、技能和才干的发挥，所以人才是动漫产业的核心，要十分重视人才引进，特别是领军人才，这是动漫产业发展至关重要的因素。湖州市要以更强的政策措施和服务引进一批高素质人才。

动漫产业是智力和技术密集型的高科技产业，同时对资本具有较高的要求。要想在动漫产业上获得成功，必须在人才、技术、资本三方面具有得天独厚的资源禀赋。从周边城市动漫产业发展的经验来看，龙头大企业的带动作用十分明显，既可以解决动漫产业庞大的资金需求，又可以迅速做大动漫产业。对上海新长宁、浙江鑫岳这样的龙头企业的启动，要继续实行一企一策的政策，重点招商。

(三)加强产学研合作，为动漫产业发展提供技术支撑

发展动漫产业必须整合科技、人才资源，湖州本身资源不足，但我们处在一个资源集中的区域，我们和上海、杭州、南京是一个同城的概念，所以我们要增强信心，发挥湖州产学研合作“德清模式”的优势，通过各种渠道和方式，加强与高校科研院所的合作，以周边科技人才资源为依托，加大人才引进和培养的力度，为动漫产业发展提供人才和技术保障。

(四)加快平台建设，营造动漫产业发展的良好环境

要加快启动南太湖科技创新二期建设，为动漫产业发展构建更好平台。最近，市政府驻上海办事处发来信息，上海盛大网络公司要在上海周边环境优美的地区创建一个20__-3000亩的创意创业基地，投资数十亿元，象这样的大项目，关键是平台。要鼓励和引导县区高起点规划大平台，为承接大好高项目做好准备。

要不断完善招商机制和服务机制，营造动漫产业发展的良好环境。在招商机制上，要增加专业招商人员，瞄准国内各大基地，瞄准各地龙头企业，强化责任，完善奖励激励机制。在服务机制上，要掌握高层次人才的特点，全方位提供高速计算、融投资服务、产品展示交易、人才培养、法律咨询服务等。

(五)挖掘湖州文化，实现动漫产业的可持续发展

湖州动漫产业的发展应汲取各家所长，结合湖州实际，寻找适合自己的市场定位和发展路子。有成功人士说过“文化在前，创意在后”，这句话很有道理，是经验的总结，湖州有古老的传统产业和深厚的文化底蕴，所以我们应该紧密结合传统产业和本地文化，注重有原创性的漫画形象的创造，同时要具有极强的市场意识和灵敏快速的运作机制，在动漫作品有一定的读者群之后马上推出相应的衍生产品。这种以漫画为先导，为后续动画制作尝试接触市场的方式，可增大动画片市场成功的概率，能极大地降低动画片的投资风险。当动漫衍生产品在获取利益的同时亦帮助了动漫作品的宣传。动漫产业具有周期性长的特点，依靠这一特点，可以创造出巨大的收益。

最新动画调研心得体会和方法六

甲方___________________________

乙方_______市_______广告有限公司

一、甲乙双方本着互惠互利的原则达成以下协议：甲方在乙方______网站________________位置上进行广告投放，广告将链接到甲方的企业网站或有关地址：__________________，广告投放时间从_______年_______月_______日至_______年_______月_______日。

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1.□图片或动画;尺寸为___________χ___________像素，大小在___________以下。广告的格式为或或.

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最新动画调研心得体会和方法七

教材分析：一直以来动画片是陪伴孩子们成长的重要伙伴，各种各样的卡通形象已经深入到孩子们的心灵，也是我们教材中重要的学习题材。本课是一节专题欣赏课，对于动画片的认识和学习已经从单纯的注重造型色彩深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上。这样的专题欣赏在我们小学阶段的“欣赏评述”课中还是第一次出现。关注“欣赏评述”的深层次发展，有一定的难度，但动画片是孩子们最为熟知和热爱的，了解、认识迷人动画片的过往是许多孩子愿意探索的领域，因此把握好这一点，开展有效、有趣的教学活动是我编辑此课的指导思想。

本节课是三年级上册一节学生非常感兴趣的欣赏课，共有三个教学目标：

（1）指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。

（2）在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

（3）在欣赏动画片的同时，使学生了解动画片的制作过程。

我是这样设计的，开始，我采用了欣赏1部有趣味性的动画作品来导入，让学生进入状态，引起学生的兴趣。其实这个导入我改过很多遍，第一次我试着连着欣赏6个片段，可是又发现这样短杂而乱，没有代表性，而且时间也有些长，第二次我又换成图片，这样时间虽然缩短了，但是孩子们的兴趣远远不如欣赏动画来的浓。最后我还是敲定了用欣赏1部有趣味性的动画作品来导入课题这种方式。在导入的时候我由哆啦a梦是大雄最好的朋友这根线来引出动画片是同学们最好的朋友，然后引导学生去了解这位好朋友，牵出新课。

导入课题后，我以猜的形式让学生猜猜世界第一部动画是什么样，讲解后让学生说看了这部动画的感受，和他的表现形式，接着引出中国第一部动画，并说出这两部动画的共同点。在说到中国的铁扇公主时，我讲解了西游记是如何的受全世界欢迎，引出学生的自豪感，让学生更加爱国。

再顺着这条线把有代表性的，有民族特征的动画片出示，水墨类的我取了《小蝌蚪找妈妈》中的虾公公片段，因为以前给学生们欣赏过齐白石的虾，学生们很有印象，这次一出示，既巩固了学生们的知识，又提高了学生的兴趣。剪纸动画我选了传统红色剪纸的《武松打虎》这样清晰明了，之前选的《猪八戒吃西瓜》因为老片子的分辨率较低，学生看的时候很容易把他和皮影戏混淆，就换掉了。然后再是《神笔马良》学生们一般都听过这个故事，于是我就给学生机会，让学生说说这个故事讲的什么。然后再观察人物的制作方法，敬佩艺术大师的不怕艰苦，无形中培养学生向艺术大师学习吃苦耐劳的精神。皮影戏之前学过，我就稍微点了一下，欣赏了个小短片，没有过多停留。亮点在《九色鹿》的故事，这部动画非常具有代表性，而且把动画片和中国的文化底蕴联系起来，让学生明白，动画片不仅仅是用来搞笑的，也不仅仅是人们凭空捏造的，他是有一定历史背景的，也让学生知道中国甘肃的莫高窟，并且引起学生的好奇心，让学生有探索的欲望。很多学生课下问我甘肃莫高窟还有哪些壁画，让我放给他们欣赏，于是在课前五分钟的名画欣赏里我又放了一些壁画来给学生讲解欣赏。当然这是后话。至此完成了教学目标中的第一项。

九色鹿这部动画，课本上把他定义为传统幻想类动画，于是引出了现代幻想类动画———《猫和老鼠》。

在《猫和老鼠》这部动画片中我截取了一个有趣片段来阐述动画片的三个艺术特征，夸张、变形、拟人。并出示各国动画，让学生明白所有的动画都是这样，正是因为有了这些艺术特征才让动画更加精彩。第二个环节的教学目标在此就完成了。

阐述完三个艺术特征之后，通过动画大师创造的动画形象给我们的精神财富，引导学生自己创造一个有着值得我们学习地方的新动画形象，活学活用，可以充分发挥动画的三个艺术特征。让我没想到的是，学生创作的栩栩如生，大大出乎我的意料，甚至有的学生打破常规，创造鱿鱼爸爸和鱼妈妈这种我们大人绝对不会预见的选择，可见，孩子们的创造能力是无极限的。

欣赏完学生作品之后就轮到第三个教学目标，动画片的制作过程。我用简单明了的动画阐述动画的制作原理，在欣赏动画片的同时，从每个动作的制作到动画的简单制作原理到西游记的制作，由浅入深的让学生明白制作动画片所需要的过程，并用《西游记》和《花木兰》的例子明确电脑代替手工的好处和未来动画的发展方向。在立体感方面我先是拿几何形体和几何形体去比较阐述二维和三维的区别，然后再用动画片与动画片去比较，二维与三维的区别学生就很容易明了了。

最后拓展是延伸到了3d、4d、5d领域，让学生交流自己看3d、4d、5d电影的感受，学校附近就有电影城，就可以看这些3d、4d、5d电影，相信学生的业余生活课比我们丰富多彩多了。

这就是我对于这节课的教学设计，谢谢。

最新动画调研心得体会和方法八

财务分析

(一)资金来源

资金来源：项目总投资5万元人民痹冬自筹资金5万元。

形式：

(1)中短期融资，限期偿还本金加分红。

(2)合资、合作、股份制。

(二)方案及回报

1.内部收益率40%，投资回收期2年。

2.以个人向朋友融资(也可以以公司名义)，融资方不参与公司建设、治理和运作。

融资回报方式：

两年内还本，按公司红利进行5%分红。

(三)投资风险

投资方投资风险小，有以下几个保证：1、基础设施全面配套后，公司将会招引到一大批业务项目，是投资方得以回报的主要途径。2、公司低本钱高收益的业务运作会给融资力带来丰厚的收益，是保证还本付息的可靠来源。3、融资金额较小，还本付息资金有保障。

(四)计划用度

固定投资(单位：元)

公司租赁用度

(一年)

刻字机

扫描仪、打印机、复印机

电脑3台

公司装修用度

对外宣传广告费

日常经费

其他

合计

每月开销：(单位：元)

工资(按当月营业收进提成)

电费、电话费

税金

设备维护及修理费

业务经费

合计

(五)公司收进

收进将来自(初期)

1.广告喷绘收进

本钱分析

底材单价：①灯箱布

2、8～4元/平方米

②不干胶(车身贴

4～7元/平方米

墨水本钱单价：0、06～0、08元

耗墨量：12ml/平方米

0、72～0、96元/平方米

+喷头损耗

0、5～0、8元/平方米

合计：

4、02～5、76元/平方米

损耗(留白、误操纵等)按20%计算

总计：

4、824～6、912元/平方米

目前成都市场上灯箱布的喷绘价格普遍为15元/平方米(同行价。车身贴的价格更高，在20元/平方米以上)，按此价格减往喷绘制作的4、824～6、912元/平方米的本钱，可得毛利润为5、088～10、176元/平方米(折衷按7、632元/平方米计算)。我们购买的二手喷绘机假如按每月20天工作业务计算，鉴于市场容量和市场竞争等因素，在此打个折扣，业务量每月喷绘500平方米进行以下计算(大广告公司月喷绘在3000平方米左釉冬小公司也有1000平方米左釉订，则利润为5007、632=3816元/月。

2.平面广告设计与制作：此为公司的主要财政来源，按成都目前广告市场，一个房地产整套vi，按月付月费为2万元-5万元不等，而设计员工资为1600-2500元/月。假如公司能在半年内拉到一个vi，那公司完全可以运转起来。

小招牌

100宽x60高378元

400元以上

形象海报

100宽x180高(高光相纸)117元

130元以上

形象灯箱海报

100宽x180高(灯箱胶片)144元

160元以上

双面展示架

50长x50宽x180高300、00元

350元以上

立体艺术图像灯箱广告

1平方米约400-1200元

1300-3200元

4.提供打字，复印，图象扫描等业务。

对外提供此项服务，月可收益3000元以上。

户外广告

此报价的电子文件规格为：30兆以下，a4幅面，300dpi，

每增加10兆加收100元

杂志广告

50元/小时

此报价的电子文件规格为：30兆以下，a4幅面，300dpi，

每增加10兆加收200元

车体广告

40元/张

户内广告

出?--锊寤

挂历

50元/套

●以上报价为制作费，不包含创意费，创意费另计●所有作品的著作权回属本公司，包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权以及使用权和获得报酬权，具体收费标准根据客户的要求另议●以上报价不包含税金，插画费终极付费金额应在以上报价的基础上加收6%的营业税金。

6.互联网广告

(1)banner(旗帜广告)：

旗帜广告是一个表现商家广告内容的图片，放置在广告商的主要页面上，是互联网广告中最基本的广告形式，一般是使用gif格式的图像文件，可以使用静态图形，也可用多帧图像拼接为动画图像。设计用度：500元/个(起)

(2)button(按钮广告又称logo广告)：

一般制作成企业的标识，可以根据客户的需求直接链接到相关页面，适合有一定着名度的企业在网上开展宣传。设计用度：200元/个(起)

(3)floatingicon(移动图标、浮动广告)：

可以根据广告主的要求并结合网页本身特点设计浮动轨迹，广告形式多样，表现形式灵活，既可以以产品图片或企业标识出现也可以根据产品特点形象设计，有很高的曝光率，是目前网上广告中最受用户青睐的广告产品。设计用度：300元/个(起)

(4)openingwindow(弹出式广告)：

网络广告主流，即打开页面时跳出的广告页面，无需点击即可链接到相关页面以发布更多内容。设计用度：800元/个(起)

完成其它业务(包括市场调查等)委托所获取的佣金

报刊杂志广告代理费收进