2023年钢琴心得体会总结(实用13篇)

通过总结自己的心得体会，我们能够发现问题、改善不足并提升自己的工作和学习效果。写心得体会时，可以注重文字的逻辑性和条理性，使文章更加清晰易懂。接下来是一些关于心得体会的范文，希望能对大家的写作有所帮助。

钢琴心得体会总结篇一

钢琴表演是一种高雅艺术形式，通过对钢琴的高超演奏，艺术家们向听众传递着自己的情感与感受。很多人曾经在音乐会上欣赏过钢琴表演，但很少有人真正了解钢琴演奏背后的艺术精髓和内涵。在这篇文章中，我将分享自己在钢琴表演艺术中的心得体会总结。

第二段：对手指技巧的掌握。

在钢琴演奏中，手指的技巧掌握至关重要。艺术家需要能够熟练地掌握各种琴键和技巧，在演奏过程中让手指舒展自如，做到旋律流畅、灵动、婉转、柔和的效果。但是，手指技巧的掌握并不是一蹴而就的，需要大量的练习与反复。同时，手指的能量也需要艺术家恰当运用，如何在表现情感的同时不损害手指的力度和生命力，就需要艺术家有深入的理解和鞭辟入里的钻研。

第三段：对音乐细节的把握。

钢琴表演艺术中，音乐的细节掌握对于表现作品的质量和完整性有着举足轻重的影响。在演奏过程中，艺术家需要注意到音乐中不同节拍的轻重缓急，准确把握每一个音符的力度、节奏与速度等细节，保证音乐节奏明显、声音优美，给人以完美的音乐感受。在表演过程中，合理的改变速度或节奏的轻重缓急，能够有效的提升音乐的表现力，让听众在欣赏过程中感受到更加真实、自然的情感与感觉。

第四段：对情感与感受的表达。

音乐作品的美在于它能够把多元化的情感和体验传递给听众，钢琴演奏艺术也不例外。在表演过程中，艺术家需要通过音乐的技术手法和音符的阐述，殷切地传递出自己的感情与感受。每一首曲子都有着不同的情感内涵，如何挖掘和传递出歌曲的感情，就需要艺术家有深入的认知和领域内的共鸣与理解，全力投入其中，让每个听众都能够被歌曲所打动。

第五段：结尾。

在钢琴表演艺术中，艺术家需要在技术掌握、细节把握、情感表达等多个方面都做到精益求精，从而在演奏过程中让听众体验到最纯粹、最真实的音乐情感和美感。通过不断的实践与探索，不断进行反思与总结，艺术家们能够在钢琴演奏中，创造出属于自己的音乐风格与格调，那些美妙的琴音将会永远在我们心中回响。

钢琴心得体会总结篇二

钢琴陪练是学习钢琴过程中不可或缺的一环。我从小就对钢琴充满了热爱，通过多年的学习，我深刻体会到了陪练在提高钢琴技巧和音乐感悟能力上所起到的重要作用。在接下来的文章中，我将分享一些我在钢琴陪练中所获得的心得体会，并总结其中的收获与体会。

第二段：音乐鉴赏和审美素养提升。

钢琴陪练不仅仅是为了技艺突破，更重要的是对音乐的鉴赏和审美素养的提升。通过陪练，我不仅能增加自己对不同作曲家和音乐作品的了解，还能更好地领会其音乐表达的情感和意境。同时，通过陪练的过程，我也对不同风格的音乐有了更深的领会，培养了对音乐的敏感度和判断力。

第三段：正确的练习方法和习惯的养成。

钢琴陪练教会了我正确的练习方法和习惯养成。在我开始陪练之前，我习惯性地以速度为先来练习曲目，深感无法突破自己的技艺困境。但通过陪练者的指导，我明白了细腻而耐心的练习才是提升技艺的关键。从此以后，我开始注重每个细节的处理，耐心地反复练习，快速纠正错误，最终取得了更快的进步。此外，钢琴陪练让我形成了良好的练琴习惯，如定期的练琴时间安排、合理的练琴计划制定等，这些都为我打下了坚实的基础。

第四段：理解音乐的表达和情感传递。

音乐是一门无声的语言，而钢琴陪练却教会了我如何通过琴键传达情感。在陪练的过程中，我学会了如何通过控制速度、音量和音色来表达曲子中所蕴含的情感。从瞬间的温柔到激情澎湃，我学会了用钢琴的声音表达内心的喜怒哀乐。陪练使得我对音乐的情感传递有了更深的领悟，也培养了我的音乐感悟能力。

第五段：与陪练者的人际关系和相互理解。

钢琴陪练不仅教会了我如何与音乐相互理解，也在人际交往方面给予了我宝贵的经验。陪练者除了对音乐有着深厚的造诣，还有与人合作的能力。在陪练的过程中，我与陪练者建立了互信和友谊，我们相互学习、倾听和理解，在音乐上共同进步。通过与陪练者的交流，我的表演技巧也得到了进一步的提升，更加自信地面对观众和评委。

总结：

通过钢琴陪练，我不仅取得了技艺的进步，还培养了音乐鉴赏和审美素养、正确的练习方法和习惯养成、音乐的表达和情感传递以及与人相互理解的能力。这些都使我在音乐之路上更加坚定自信，愿意不断地突破和挑战自己。因此，我相信钢琴陪练是一种非常值得推荐和坚持的学习方式，它在音乐教育和个人成长方面都具有重要的作用。

钢琴心得体会总结篇三

钢琴是一种古老而优雅的乐器，其丰富的音色和宽广的音域给人们带来了无尽的乐趣和启示。作为一名学习了多年钢琴的学生，我深深体会到了学习钢琴所带来的种种益处，并积累了一些关于钢琴的心得体会。

首先，学习钢琴需要坚持不懈的努力。学习钢琴并不是一件容易的事情，需要长时间的练习和坚持不懈的努力。每天坚持练习钢琴，对于培养自己的毅力和耐心都有很大的帮助。只有通过日积月累的努力，我们才能真正掌握钢琴演奏技巧，演奏出优美动人的乐曲。

其次，钢琴教会了我如何与他人合作。在学习钢琴的过程中，我经常需要与其他乐器的演奏者合作，共同演奏一首乐曲。这要求我们准确地掌握乐谱并与其他演奏者协调一致，互相倾听和配合。钢琴教会了我团队合作的重要性，以及如何尊重和欣赏他人的演奏。

钢琴也使我学会了如何管理时间。学习钢琴需要耗费大量的时间和精力。在我的日程安排中，我不得不将足够的时间留给练琴。学习如何管理时间对于我来说是一项重要的技能，我学会了为学习、练琴和其他活动合理安排时间，确保能够充分利用每一天。

另外，钢琴带给了我情绪的宣泄和放松。每当我遇到生活的压力和困扰时，我总是会坐到钢琴前弹奏，让音乐带走我内心的焦虑与压力。钢琴音乐的美妙和和谐常常能够重新激发我的活力，带给我无尽的快乐和放松。

最后，学习钢琴培养了我的音乐感和审美情趣。通过学习钢琴，我逐渐培养了对音乐的敏感和理解。我能够更好地欣赏和鉴赏不同类型的音乐作品，从中体会到音乐所传达的深情和美感。钢琴教会了我如何用音乐表达自己的情感，通过音符传达出自己的思想和感受。

总之，学习钢琴给我带来了很多宝贵的收获和体验。通过坚持不懈的努力，我培养了自己的毅力和耐心；与其他乐器的演奏者合作，我学会了团队合作和互相欣赏；钢琴也教会了我如何有效地管理时间；乐曲的演奏更使我得到情绪的宣泄和放松；钢琴的学习培养了我的音乐感和审美情趣。这些都是我学习钢琴过程中的宝贵财富，将伴随我一生。在未来的日子里，我会继续保持对钢琴的热爱并不断努力，让钢琴的美妙音乐伴随我一生。

钢琴心得体会总结篇四

钢琴是一门需要耐心和毅力的艺术，通过钢琴培训，我不仅仅学会了弹奏钢琴的技巧，更重要的是收获了许多宝贵的心得和体会。在这篇文章中，我将总结我学习钢琴的经历，分享一些心得和体会，希望对其他学习钢琴的人有所启发。

首先，我意识到钢琴并不只是简单的按键弹奏。在我最初的学习阶段，我往往只关注按键的正确与否，以及速度的快慢。然而，我渐渐地发现，钢琴是一门需要情感表达的艺术。每一首乐曲都有它独特的情感，在弹奏的过程中，我们需要透过手指将这些情感转化为音符，传达给观众。这种情感的表达需要我们对音乐作品的理解力和表达能力，这种领悟也需要不断的积累和沉淀。

其次，钢琴培训教会了我耐心和坚持不懈的重要性。从最初的入门到逐渐攻克难曲，钢琴学习需要我们有持之以恒的毅力。学习曲目的过程中，难免会遇到各种问题和困难。有时候，一首小小的音符就让人感到困惑和不知所措。然而，正是在面对这些挑战时，如果我们能够保持耐心并且坚持不懈地练习，我们将会逐渐克服困难，达到更高的水平。

进一步来说，钢琴培训也让我体会到了音乐的无限魅力。通过钢琴，我开始欣赏和了解各种曲目和作曲家的风格。我逐渐了解到音乐是一种独特的语言，能够传递情感和启发灵感。每当我弹奏一首美妙的乐曲时，我能够感受到音乐带给我的愉悦和满足感。这让我更加珍惜与音乐的相遇，并且更加努力地学习和演奏。

此外，钢琴培训还教会了我艺术创造的重要性。尽管钢琴曲目早已经被前人演绎过，但是每个人都可以通过自己的理解和表达方式赋予音乐独特的个人风格。学习钢琴的过程中，我开始尝试自己改编一些曲目，通过一些小的改动来表达自己的情感和理解。这种创造的过程让我更加享受音乐的乐趣，同时也培养了我的音乐理解力和创作能力。

最后，钢琴培训也教会了我团队合作和与他人交流的重要性。在学习钢琴的过程中，我经常与其他学生一起参加合奏或者乐团表演。这种合作让我学会了与他人相互配合和调和音色。在乐团演出中，我们需要观察指挥的信号，与其他乐器保持统一的节奏，以及与其他乐手保持和谐的音色。这种合作与交流的经历不仅仅是音乐方面的，同时也培养了我在其他领域的团队合作能力。

总结起来，通过钢琴培训，我不仅仅学会了音乐技巧，更重要的是收获了许多宝贵的心得和体会。学习钢琴教会了我情感表达、耐心坚持、音乐魅力、艺术创造和团队合作等方面的重要性。这些经历和体会将对我今后的成长和发展产生深远的影响，也希望能够对其他学习钢琴的人们提供一些启发和帮助。

钢琴心得体会总结篇五

钢琴作为一种音乐艺术形式，不仅具有极高的欣赏价值，同时也是一种高雅的文化传承。学习钢琴可以拓展我们的音乐素养和审美视野。而对于大学生而言，学习钢琴也是一种提升自我修养和丰富人生经验的过程。在这篇文章中，我将分享自己在大学基础钢琴课程中所获得的心得体验和总结，希望能够给同样热爱音乐的同学提供一些参考。

第二段：学习过程。

在大学基础钢琴课程中，我们的学习以基本的指法、乐理知识、曲目演奏为主要内容。在课堂上，老师讲解并示范，我们则需要跟随着老师的教学指导逐渐实践。钢琴技巧的学习需要耐心和坚持，每个手指的位置、每个音符的力度都需要细心的调整。经过一段时间的基础训练，我们逐渐能够掌握基本的技能，并开始演奏简单的曲目，更进一步的挑战则需要我们不断的积累经验和反复练习。

第三段：体会收获。

在学习钢琴的过程中，我获得了许多的体会与收获。首先，钢琴需要我们不断的修炼和练习，这需要我们拥有耐心和毅力。其次，学习钢琴同时也需要我们的集中注意力和心灵的专注，这样才能真正将自己沉浸在音乐的世界中。最后，钢琴的演奏也需要技巧的运用，这点类似于生活中的各种技能的运用技巧，可以培养我们的自我调节能力和独立思考的能力。

第四段：面临挑战。

在钢琴学习的过程中，我们也会遇到各种挑战和困难。例如，我们需要不断的攻克新的曲目和技巧难点，这时我们要坚持，不放弃。同时，我们还会面临时间和精力的限制，钢琴学习需要大量的时间投入和精神集中，这就需要我们进行有效的时间规划和刻意练习。在面对挑战的时候，我们需要有信心并且学会自我激励，相信自己可以克服困难，并在实践中不断提升自我。

第五段：总结。

钢琴学习是一种长久而又充实的过程。在大学期间，我也体验到了这种过程所带来的收获和快乐。通过学习钢琴，我更深刻的体会到了音乐的美和人类的创造力。学习钢琴也帮助我提升了自身的艺术素养和审美能力，这是一种很有教育意义的生活经验。我相信，通过持之以恒的学习和实践，我们都可以在钢琴这条道路上不断前进，并且收获属于自己的美好人生。

钢琴心得体会总结篇六

钢琴教学是一项专业而复杂的工作，需要教师有丰富的经验和细心的态度。在这个过程中，我学到了许多宝贵的经验和体会，下面将从教学目标、教学方法、教学资源、学生评价和自我反思五个方面总结我的心得。

首先，在教学目标方面，我坚持以培养学生的音乐兴趣和品味为主要目标。学生对音乐的态度和热情是学习成果的重要保障。因此，我给学生创造了一个宽松、友好和鼓励的学习氛围，让他们能够享受音乐的快乐。此外，我也注重培养学生的基本演奏技能，如手指灵活度、节奏感、音符准确度等。这样，学生不仅能够弹奏一些简单的曲目，还可以更好地理解和欣赏音乐。

其次，在教学方法方面，我采用了多种教学方法，以满足不同学生的需求和兴趣。对于刚刚接触钢琴的学生，我会使用启发式教学法，通过给予他们一些启示和提示，引导他们自己思考和发现。对于已经有一定基础的学生，我会采用示范教学法，通过自己的演奏来示范正确的技巧和演绎方式。此外，我还鼓励学生进行自主学习，尝试不同的演奏风格和解释。在教学过程中，我遵循“循序渐进”的原则，确保学生逐步提高。

第三，教学资源的充分利用是提高教学效果的重要保证。我积极寻找并使用一些优秀的教材和教学资源，如乐谱、曲目解读和技巧指南等。此外，我还鼓励学生参加一些音乐比赛和演奏会，提供更广阔的学习和展示平台。在教学过程中，我还注重与学生家长的沟通和合作，使得他们能够更好地支持学生的学习。

第四，学生评价是教学质量的重要指标。我在教学中注重学生的反馈和评价，通过及时的问询和讨论，了解学生对教学的认可和建议。在每个学期末，我还会进行一次全面的学生评价调查，了解学生对我的教学满意度和改进意见。通过这些评价，我不仅能及时发现和解决问题，也能够在教学中积累经验，不断提高自己的教学水平。

最后，自我反思是我不断提高的必要环节。在每堂课结束后，我都会回顾自己的教学过程，思考自己做得好的地方以及可以改进的地方。此外，我还会定期参加一些教育培训和学术交流活动，与其他教师交流经验和分享教学心得。通过不断反思和学习，我能够不断完善自己的教学方法和策略，提高教学质量。

总结而言，钢琴教学需要教师有丰富的经验和细心的态度，而我在教学目标、教学方法、教学资源、学生评价和自我反思等方面都有了一定的体会和心得。我会继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生提供更优质的音乐教育。

钢琴心得体会总结篇七

钢琴陪练是指由老师或家长在学生练琴过程中提供指导和帮助的行为。作为学生，我通过与老师和家长的钢琴陪练，获益良多。在这个过程中，我不仅学到了技巧和乐理知识，更培养了毅力和耐心。下面我将总结一下自己在钢琴陪练中的体会和心得。

首先，钢琴陪练让我充分认识到艰辛努力的重要性。学习弹钢琴需要持之以恒的练习，无论是音阶还是曲目，都需要反复练习直到熟练为止。在练琴的过程中，有时候我可能会感到无聊或者没有动力，但是老师和家长的陪练给了我坚持下去的动力。他们告诉我要完成一件事情需要不懈的努力，这不仅仅是钢琴学习，更是为我树立了爱好和事业上的毅力。

其次，钢琴陪练帮助我更好地理解音乐。音乐不仅仅是按键演奏，还带有感情和表达。在陪练的过程中，老师和家长会告诉我如何正确地表达音乐中的情感。他们会通过弹奏示范、解释音符的特殊意义等方式让我更好地理解每一个乐句背后的含义。这让我逐渐从机械的演奏中解放出来，开始真正地用心去感受音乐，为音乐添上些许鲜活的情感。

同时，钢琴陪练也教会了我如何正确面对挑战和困难。弹钢琴是一件技术活，有时候会遇到一些难以逾越的技巧问题。在遇到困难时，老师和家长从不让我放弃，而是鼓励我练习，启发我寻找不同的解决方法。通过他们的引导，我逐渐养成了面对问题积极思考的习惯，并且发现只要坚持下去，总会找到突破口。

钢琴陪练还让我领悟到了坚持付出的重要性。学钢琴是一项长期的投入，没有天才与捷径，只有不断地努力和坚持才能取得进步。在陪练的过程中，老师和家长会逐渐提高我的目标，让我按照更高的标准去练习和演奏。有时候，我可能会感到很疲劳，但是他们始终鼓励并支持我。通过他们的陪伴，我开始明白只有不断地付出，才能获得真正的成就和个人进步。

最后，在钢琴陪练中，我也体会到了与老师和家长之间的互相理解和信任的重要性。陪练不仅仅是指导，更多地是一种互动和交流。老师和家长会耐心地聆听我的困惑和疑问，并给予指导和答案。他们也会分享自己的经验和见解，提供有用的建议。通过这种互相理解和信任的关系，我感受到了自己在学琴的路上并不是独自一人，而是有人在背后默默支持着。

总而言之，钢琴陪练给予了我技巧、乐理知识以及毅力、耐心等方面的培养。在这个过程中，我不仅仅感受到了音乐的魅力，更明白了坚持付出和不断努力的重要性。通过与老师和家长之间的互动，我也学会了如何正确面对挑战和困难，同时也建立了彼此理解和信任的关系。我相信，在未来的学琴之路上，钢琴陪练将会继续为我开启更多可能性，激发更大潜能。

钢琴心得体会总结篇八

钢琴作为一种美妙的乐器，深受很多人的喜爱，其中也不乏很多人报名学习钢琴。在学习的过程中，钢琴课总结是非常重要的一环，通过总结可以对学习方法、进度和技巧进行评估和调整。在我学习钢琴的过程中，我积累了一些心得体会，希望能对其他钢琴学习者有所帮助。

首先，钢琴课总结时要注重反思。每堂课结束后，我会花一些时间对当天的学习内容进行回顾和总结。我会思考自己在学习过程中遇到的困难，思考导致困难的原因。比如，有时我可能没有充分理解乐曲的结构，或者有些技巧动作没有掌握得很好，这些都会导致我在弹奏中出现错误。通过反思，我能够找到问题的症结，并采取有效的方法进行改进。

其次，钢琴课总结时要及时记录自己的进度和成果。我会在每节课后，在琴谱上记录自己的弹奏进度，这样有助于我了解自己的学习效果。同时，我也会将自己的弹奏录音下来，用以比较和评估。这样一来，我可以清楚地看到自己的进步和不足之处，有针对性地进行练习和改进。

再次，钢琴课总结时要关注自己的学习方法。每个人的学习方法都有所不同，因此，在课程总结中，我也会对自己的学习方法进行反思。我会思考自己是通过记谱还是临弹，是注重练习还是注重理论知识。有时候，我也会尝试其他的学习方法，如通过弹奏和听力练习相结合，或者通过分解曲子来进行学习等。总结中的这些思考和调整，可以帮助我更好地适应自己的学习方式，提高学习的效果。

此外，钢琴课总结也要关注自我的表现和成长。我会思考我在课堂上的表现，如是否专心致志，是否积极回答老师的问题，是否与他人进行合作等。通过总结，我可以找到自己的优点和不足之处，努力改正不足，进一步提升自己的学习能力。同时，我也会反思自己的成长，思考自己从刚开始学琴时到现在的进步，这样可以激励我继续坚持学习下去。

最后，钢琴课总结也要注重与老师的沟通交流。我每次课堂总结后，都会与老师进行交谈，听取他们对我的评价和建议。老师身经百战，对我的学习情况有着敏锐的观察力和独到的见解，他们的建议可以帮助我更好地改进学习方法，突破困难。同时，与老师的交流也可以建立良好的师生关系，增加学习的动力和兴趣。

通过以上的总结和体会，我对自己的钢琴学习有了更加清晰的认识，也更加明确了下一步的学习目标和方向。钢琴课总结不仅是对学习的总结，更是对自己的反思和发展的过程。希望我的心得体会能对其他的钢琴学习者有所启发，让我们共同努力，继续在钢琴的艺术道路上前行。

钢琴心得体会总结篇九

钢琴艺术表演不只是仅仅模拟乐谱中的音符，更是注入个人的情感、思考和创造力，从而呈现出令人难忘的音乐会体验。在我多年的学习和表演过程中，我体验到了如何通过钢琴演奏表达自己的思想和情感。在这篇文章中，我将分享我对钢琴表演艺术的心得体会总结，纵览技巧、音色和创造力三个方面，希望能给读者带来一些启示和启发。

一、技巧。

钢琴的技术难度很高，需要长时间的练习和学习。但是，技巧只是钢琴表演艺术的一个方面。熟练掌握技巧可以帮助你更好地实现音乐造型和表达意图。在学习技巧的同时，更重要的是切实掌握基本功，并积极探索新的技巧和挑战自己。通过多练习和思考，我通过渐进式的提高技巧，逐渐掌握了更多的演奏技巧以及如何运用它们来表达音乐情感。

二、音色。

钢琴能够生动地表现出不同的音色，因为它的弦是通过一套复杂的机制与木琴相互作用而产生的。但是，如何创造出丰富的音色，需要艺术家有深厚的音乐知识和专业知识。通过不断地探索琴键之间的关系、发掘肢体运动、表现技巧和情感的细微差别，我可以成功地创造出鲜活的音色表达，从而使钢琴表演更加逼真、深入人心。

三、创造力。

创造力是钢琴表演艺术的最高境界。它让你可以发挥自己的特点和风格来创造音乐声音，从而达到意想不到的效果。通过增强自己的音乐观赏力，了解不同的风格和文化背景，以及学习其他音乐家们的表现手法，我不断充实自己的音乐语言和音乐表达，以满足我的审美和表达需求。

四、表演中的情感表达。

当我们演奏钢琴时，我们不止是在演奏音符，还在表现人生的情感。音乐能够提供一种特殊的感觉和共鸣，使我们感受到深度的悲伤、喜悦和冲动等情感。如何在表演过程中成功地表达出情感，需要我们注重技巧、音色和创造力，并为每一个音符投入情感。我发现，在集中注意力的同时，我更好地将自己的情感融入到音乐中，从而突破自己的束缚，将音乐表现得更加自然而又深刻。

五、结论。

总之，钢琴表演艺术需要不断地探索和实践，而且是一个漫长和艰苦的过程。我们需要全身心地投入到音乐艺术中，积极学习状态和文化背景，并发掘自己的表现技巧和风格。同时，我们应将注意力集中在音乐情感表达上，注重细节以及形式和内容的平衡。只有这样，我们才能做到真正的出色和感人，把一首旋律演绎为令人难忘的音乐会。

钢琴心得体会总结篇十

我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。

正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。

一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的.心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。

不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。

我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。

现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。

a从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。

b伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。

c蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。

d宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。

e可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!

f可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。

g笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。

h含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。

i乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。

j欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!

k倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。

现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。

我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。

这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。

钢琴心得体会总结篇十一

初学钢琴的初衷，主要是培养兴趣，毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了，在此分享。

总结及收获。下面是本站小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会总结及收获，欢迎大家阅读。

说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。

我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。

2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。

4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。

7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。

8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。

10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。

现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。

所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。

在这里需注意的是，家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。

当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友(男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。

我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。

钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。

可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!

钢琴心得体会总结篇十二

钢琴是一种绝美的艺术形式，拥有它将让你更具备音乐素养，以及丰富视野与艺术涵养。在我进入大学学习钢琴的第一天起，我便深刻感受到了钢琴艺术的内涵。在这里我要分享我在大学钢琴课上的心得体会。

第一段：基础扎实。

大学基础钢琴课程主要关注于钢琴基本技巧的训练，为以后的专业课程及演奏奠定坚实的基础。从落指，手型，到音阶，琶音，音响等都要求认真学习和掌握。不要把这些基本功看成是无意义的琐碎练习，因为这些基础训练能够培养你良好的弹琴习惯，并为你未来的演奏打下良好的基础。

第二段：精益求精。

只有扎实的基础才能支撑最高水平的表现。因此，我们不能止步于基础技艺的掌握，更需不断地研发自己的演奏技巧。在大学钢琴课上，教师会特别注重演奏技巧的教学，不但要求我们演奏曲子达到最大的表现出色，并且也传授了诸如气息法，手指滑动法等技巧，让我们更加完美地表达音乐。

第三段：严谨准确。

艺术源于生活，而最高水平的音乐剖析是源于对音符的严密剖析。在学习中，教师不止关注于我们的音符，更注重我们每一个音符的表现。因为每个音符都有其独特的生命力，每个细节都在你的演奏中显得极为重要。在我的歌曲彩排表演中，我发现让每个音符都保持准确的节奏关系，切实实践了“细节决定成败”的道理。

第四段：情感传达。

音乐最美好的地方在于它可以传达情感。就像诗歌可以道出一段美妙的故事，音乐也有其独特的感染力。在大学钢琴课上，教师会为我们传授音乐情感的学习与表达方法，这使得我们的演奏更具有生命力。同时我们学习如何模拟情感、他人的心情来表达自己乐曲的情感表达。

第五段：总结与展望。

在大学基础钢琴课共五个学期，我们学习了极大量的谱曲和进行训练。钢琴让我们感受到了音乐的美好，成为我们生命中不可或缺的一部分。通过这些年的学习，我理解到了音乐艺术的本质——“好音乐需要在扎实的基础上，更有情感传达能力”。这一基本原则贯穿于我们日后的音乐生涯。我坚信，无论是作为业余爱乐者还是专业音乐家，只要我们始终遵循这个原则，积极融入、感悟音乐，我们的演奏一定会更加丰富和精彩！

钢琴心得体会总结篇十三

钢琴弹奏中经常有“p”这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。

开始为了学琴方便，选择顶楼邻居，是少年宫的老师。

老师琴艺很好，人也很好，教初学的小孩也很有一套。

学了大概8节课，学会好几首曲子，安的兴趣也很浓厚。

但是慢慢发现安手法不稳定，手臂僵硬，抬手腕姿势难看。

经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错，联系前往。

杨老师很健谈，说安安的老师是兴趣式教法，且现在大部分老师都是如此。

她说，她这种教法已不多，会让孩子终生受益，即使多年不碰琴了，也不会忘记。

可能杨老师更注重练就扎实的基本功。

于是我信心满满的给安换老师了。

我们还是在努力坚持，从练习体会手臂完全放松，到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上，再到吊指、高抬指。

已经学了十一节课，还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练，手型也非常漂亮。

不得不提及老师的严厉，我和安爸曾经想过放弃，觉得孩子受委屈。

因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评，非常大声的批评。

原来安安是一个大声说话就会哭的孩子，历经几年的幼儿园生活后，基本能正确面对老师的批评说教了。

一次钢琴课，去的有点晚，等了两个姐姐学完才轮到安，这时安已经又累又饿了。

坐到琴凳上后，安的手有点不安分。老师高声说了安一句，安就掉眼泪了。

杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿，哭的没有道理、纸做的之类的话。

说实话，我真的是坐不住也很生气，安从来没见过这样的架势，也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。

此后连续两节课，安安心存恐惧，一来老师家就哭。老师又批了安两次，并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。

再往后，安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪，但是擦干眼泪进去后没再哭。

老师夸奖安聪明有灵性，学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的，讨安开心。

安爸说别让安学了，杨老师脾气太暴躁了，没有耐心。可是我还是坚持，算是丰富孩子的经历吧。

将来到社会上，什么样的人都会遇到，也得让孩子有一定的承受力才行。

其实也可以理解老师，每天教好几个学生，有的学生再练的不好，新课没法继续。是个身心都累的职业。

从那以后，安不再掉泪，虽然内心还是很害怕杨老师，但是上课非常专注，接受新知识也很快。

学琴的问题解决了，还有练琴的问题。

每天都是练完琴再出去玩，有几次尝试玩回来再练，安自己也发现不行，玩回来就又累又困。

于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴，一般在七点左右开始，没有很死板的定时间。

开始练习时间严格按老师要求来，发现根本不行。安还小，让她练的久了，就烦躁坐不住。

不停的问还有多长时间，还有几遍。后来就把手机摆在那里，告诉她数字变成几的时候就到点了。

结果安练一遍看一遍手机，或者练两遍看一遍手机，手机快被摁烂了。。

于是我改变策略，孩子练的好又何必要练满时间呢，快到孩子的爆发点了赶紧停。

这样安练的很开心，每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的，天天回家陪练。

好多好看的电影啊，着急的个我啊。

-心得体会范文总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性结论的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，是时候写一份总结了。那么你知道总......