最新基本舞蹈心得体会如何写(优质10篇)

每一次学习和经历都是一次宝贵的心得体会，它可以帮助我们更好地认识自己，提升自己。写心得体会时需要站在学习和工作的角度，客观地评估和分析自己的经验和感悟。看看别人的心得体会，有助于我们更好地理解和掌握写作的技巧和方法。

基本舞蹈心得体会如何写篇一

写个人心得体会舞蹈，需要对舞蹈有一定的了解和认识。舞蹈，是一种具有高度艺术性和表现性的体育运动，是人类文化遗产中的重要组成部分。舞蹈能够体现出人类的情感、思想、文化，也能够让人们在舞蹈中感受到生命的美好和神奇。在参与舞蹈的过程中，我们能够感受到自己的身体、情感和思维的变化，从而有更为深入和全面的认识和体验。

段落二：谈谈对舞蹈的认识。

对于舞蹈，每个人都有自己的认识和理解。如果想写出个人心得体会舞蹈，就必须对舞蹈有自己的认识。首先，舞蹈是一种具有高度艺术性的表现形式，它通过人体运动来展现出情感和思想。其次，舞蹈是一种动态的美学形式，它能够通过优美的舞姿和音乐来让人们产生美感和享受。最后，舞蹈是一种文化传承，它与不同的历史背景和文化传统密不可分。

段落三：写出自己对舞蹈经历的总结。

要写出个人心得体会舞蹈，就需要总结自己的舞蹈经历和感受。我从小学就开始学习芭蕾舞和中国舞，到了大学还参加了舞蹈社团。在这过程中，我得到了很多提升自身素质的机会和机遇。学习舞蹈，不仅让我更加自信，还让我意识到身体的力量和韧性。同时，舞蹈也教会了我如何掌握舞蹈技巧，如何运用身体语言和表达情感。通过舞蹈，我也学会了团队协作和求同存异。

段落四：谈谈个人写心得的重点和方法。

要写出个人心得体会舞蹈，需要注意以下几点。首先，要认真体验舞蹈，去感受舞蹈带给自己的情感和气息。其次，要关注舞蹈的细节和特点，运用语言和表达方式来描绘出个人对舞蹈的理解和感受。最后，要把握文章的结构和内容，让读者可以直观地感受到你对舞蹈的认识和体验。

段落五：结论。

写个人心得体会舞蹈，可以让我们更好地理解和感受舞蹈，也可以让我们更好地认识和了解自己。舞蹈，作为一种文化表现形式，不仅仅只是一种运动，更是一种与自然和历史、文化相关的艺术。因此，在写个人心得体会舞蹈的过程中，我们不仅仅只是写作一个作品，更应该去体验一个文化。希望大家可以善用这一机会，去体会舞蹈的美妙和神奇。

基本舞蹈心得体会如何写篇二

在舞蹈中，基本功是非常重要的，它是所有舞蹈技巧的基石。在进行舞蹈基本功大课堂的时候，我深切体会到了其重要性和必要性。在这篇文章中，我将分享自己的体会和心得。

第二段：对于基本功的认识和理解。

在舞蹈基本功大课堂的学习过程中，我对基本功的认识和理解更加深入。基本功不仅仅是简单的动作，还包括身体的姿势、节奏和肌肉的控制。在课堂上，老师通过演示和讲解，让我们更好地理解基本功的细节和要求。只有掌握了基本功，才能更好地展示出舞蹈技巧的美感和力量。

第三段：练习基本功的重要性。

在学习舞蹈的过程中，不要忽视练习基本功的重要性。只有不断地练习和训练，才能不断地提升自己的技巧和水平。在课堂上，老师会反复强调“练习是一个永恒的话题”，只有坚定不移地练习才能达到更好的效果。在基本功的练习中，要注意姿态和动作的完美、节奏的稳定以及身体的协调性。

第四段：如何学习基本功。

在学习基本功的过程中，不仅需要老师的指导，还需要学生自己的努力和付出。首先，要注重细节，在练习时要认真查看自己的姿态和动作是否正确。其次，要保持良好的心态，不能急于求成，应该慢慢地逐渐加强自己的训练和练习。学生们还应该将基本功练习融入到日常生活中，在家中或者自由时间里也要多加练习。

第五段：总结。

总之，舞蹈基本功是舞者日常训练的重要部分，也是艺术水平的基础。我们必须始终坚持练习和训练，注重细节上的完美、姿势的优雅和节奏的稳定。只有掌握了基本功，才有希望成为一名优秀的舞者。希望自己能够继续不断地学习和进步，让自己在舞蹈领域展现更好的自己。

基本舞蹈心得体会如何写篇三

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的.人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

基本舞蹈心得体会如何写篇四

舞蹈是人类最美妙的艺术之一，它可以带给人们快乐与美妙的体验。基本舞蹈是舞蹈的基础，学习基本舞蹈不仅可以让我们掌握基础功夫，还可以让我们了解舞蹈的内涵与魅力。本文将分享我在学习基本舞蹈过程中的一些心得体会。

二、关于身体的感知与掌控。

在学习基本舞蹈过程中，我们需要不断感知自己的身体并掌控它。我发现，如果我们不能感知自己的身体，就无法达成优美的舞姿与流畅的动作。所以我学会通过自我感知来掌控身体，这需要不断地练习，去体验每一个舞步的感觉。在掌握自己的身体后，我们才能有充分的表现力去演绎舞蹈，走出属于我们自己的舞台演出。

三、舞姿和舞步的协调。

在舞蹈表演中，舞姿和舞步的协调极为关键，它体现了一个舞者的整体感性印象。在跟随音乐节拍展现各种舞姿和舞步时，我需要重点注意舞姿和舞步之间的协调。首先，我需要保证自己的舞步跟上音乐的节拍，同时注意身体的协调，尤其是手部和脚部的协调。然后我需要认真观察整个身体的线条，确保我的舞姿与动作的流畅和美感。

四、节奏与音乐感。

舞蹈的节奏和音乐感是不可或缺的部分。在学习基本舞蹈的过程中，我发现跟随音乐节奏并配合舞步是非常重要的。如果我们能够精准地掌握音乐节奏，就可以更好地表现出舞蹈的情感和韵律。同时，舞步的速度也需要与音乐节奏相匹配，才能创造出完美、流畅的舞蹈效果。

五、表现力与情感的传达。

舞蹈不仅仅是动作的表演和技巧的展示，更是一种情感的传达。在基本舞蹈的学习中，我逐渐明白了表现力和情感的重要性。我认为，一个出色的舞者需要将自身情感与舞蹈融合，才能更好地激发出舞蹈艺术的灵魂和感染力。我的舞姿和舞步表现出的情感会随着节奏和音乐的动态变化而变化，在舞蹈的表演过程中，我需要将自己的内心情感完美地传达给观众。

六、结论。

总而言之，学习基本舞蹈不仅有助于我们掌握基本功夫，在表演中使我们更灵活地使用身体，还能够帮助我们发掘出更深层次的情感和表达内涵。我也认为舞蹈不仅让我们更健康，更自信，更重要的是它承载了无数观众的情感、思想和梦想，是舞者们不断创新、探索和挑战自己的艺术殿堂。

基本舞蹈心得体会如何写篇五

第一段：引言（100字）。

基本功是任何学习和掌握某项技能的基础，无论是绘画、弹琴、打篮球还是学习外语，都需要打好基础。如何练好基本功，一直是人们关注的焦点。在我长期的学习经历中，我积累了一些关于如何练好基本功的心得体会，希望能够与大家分享。

第二段：培养兴趣及持之以恒的重要性（200字）。

首先，培养兴趣是练好基本功的关键。只有对所学技能保持浓厚的兴趣，才能够持之以恒地进行练习。当我们对某项技能充满热情时，每天练习产生的困难和疲劳都会被兴趣所驱使。而持之以恒地练习才能够使基本功得到巩固和提高，产生应用的能力。

第三段：分解和循序渐进的重要性（300字）。

其次，分解和循序渐进是练好基本功的关键策略。对于复杂的技能，我们应该将其分解为更小的技巧或动作。特别是当我们刚开始学习某项技能时，要从最基本的动作开始，慢慢积累和提高。同时，我们还应该循序渐进地进行训练，不能急于求成。当我们掌握了基本动作后，再逐渐增加难度，持续挑战自己。只有这样，我们才能够在基本功上打好基础。

第四段：反复练习和自我反思的重要性（300字）。

第三，反复练习和自我反思是练好基本功的必要手段。只有通过反复练习，我们才能够将基本动作逐渐融入到自己的肌肉记忆中，形成稳定的技能。同时，我们还应该每次练习后进行自我反思，发现存在的问题并及时进行调整和改进。通过不断地练习和反思，我们能够逐渐提高自己的基本功水平。

第五段：坚持和寻求师长指导的重要性（200字）。

最后，坚持练习和寻求师长指导是练好基本功的重要途径。基本功的培养需要长时间的坚持和努力，不能急于求成。同时，我们还应该向有经验的师长请教，获得他们的指导和建议。他们的经验和教导能够帮助我们更加准确地理解和掌握基本功的要领，提高我们的练习效果。

总结（100字）。

练好基本功是每个学习者的必经之路，需要培养兴趣、持之以恒、分解和循序渐进地练习、反复练习和自我反思，以及坚持和寻求师长指导。只有通过这些实践和努力，我们才能够在基本功上取得较好的水平，为后续的学习和应用打下坚实的基础。

基本舞蹈心得体会如何写篇六

第一段：引入基本功的重要性（150字）。

基本功是任何一项体育运动的基石，也是所有高级技巧的必要前提。在练好基本功的过程中，不仅可以增强身体的柔韧性、协调性和灵活性，还可以培养运动员的意志品质和毅力。然而，很多人在练习过程中却忽视了基本功的重要性，从而影响了自己的整体技术水平的提高。因此，学习如何练好基本功是每个体育爱好者都应该重视的课题。

第二段：合理制定训练计划（250字）。

要练好基本功，首先需要制定一个合理的训练计划。训练计划可以分为长期计划和短期计划，其中长期计划主要考虑整个训练周期的安排，短期计划则更加注重具体训练内容的规划。在制定训练计划时，需要根据自己的身体状况和训练目标来确定合适的训练强度和频次，并合理安排每天的训练时间。此外，要注意量力而行，逐步提高训练强度，避免过度训练引发伤病。

第三段：注意姿势和动作的正确性（250字）。

练好基本功要注重姿势和动作的正确性。无论是什么运动项目，正确的姿势和动作可以更好地发挥身体的潜力，提高技术的稳定性和准确性。在练习过程中，要时刻保持专注，注意身体的各个部位的协调动作。可以通过多次重复练习，观察动作的效果和感受，不断调整和改进。如果遇到技术难点，可以请教教练或者观看专业运动员的表演视频来学习和借鉴。

第四段：持之以恒，刻苦训练（250字）。

持之以恒的训练是练好基本功的关键。练习基本功需要时间和耐心，不能急于求成。在训练中遇到困难和挫折时，要坚持下去，不要放弃。要有决心和毅力，每天坚持按计划进行训练，而不是凭借一时的热情去随意练习。此外，要认真对待每一次训练，坚持做到力所能及的最好，相信付出必有回报。

第五段：运动技能的运用（300字）。

练好基本功后，要善于将所学技能应用到实际运动中。基本功只是为了更好地完成更高级的技巧和战术而存在的。要根据自己的实际情况，将学到的基本功和技巧有机地结合起来，达到整体运动技能的提升。在实际运动中，要注重自己的创新和灵活运用，将基本功发挥到极致。另外，还要经常参加比赛和交流活动，通过和他人切磋交流，不断磨练自己的技术水平。

总结：练好基本功需要制定一个合理的训练计划，注重姿势和动作的正确性，坚持持之以恒的训练，并善于将基本功应用到实际运动中去。只有通过不断地练习和积累，才能获得更高的技术水平和竞技能力。相信只要我们坚持下去，就一定能在体育运动中取得优异的成绩。

基本舞蹈心得体会如何写篇七

作为一个人，拥有良好的基本素质是非常重要的。基本素质是指社会生活中被全体成员所共认并普遍遵循的行为规范和道德标准。学好基本素质需要长期的积累和培养，以下是我在学习基本素质过程中的一些心得体会。

首先，在学习基本素质的过程中，我意识到养成良好的习惯至关重要。习惯是形成一个人性格的重要组成部分，良好的习惯有助于培养我们的品德和社交能力。在日常生活中，我努力养成了按时起床、做好个人卫生等良好习惯。这些习惯的养成不仅需要自律，还需要极大的坚持力。通过坚持这些习惯，我逐渐意识到，良好的习惯不仅能提高自己的生活质量，还能影响到周围的人，形成良好的社会氛围。

其次，在学习基本素质的过程中，我明白了要勇于承担责任。责任感是一个人成熟和健康发展的重要标志。作为一个有责任心的人，我们不仅要对自己的行为负责，还要为自己的言行承担后果。在日常生活和工作中，我始终坚持做到言行一致，承担起自己应有的责任。这不仅让我在工作中取得了优异的成绩，还深受同事和上司的赞赏。

此外，在学习基本素质的过程中，我体会到了要积极主动地与人沟通和合作。合作是社会生活中必不可少的组成部分，通过与他人的合作，我们能够更好地理解和包容他人，培养良好的人际关系。而沟通则是合作的基础，只有通过有效的沟通，我们才能充分了解他人的意见和需求。在我的工作中，我始终积极主动地与同事和上司沟通交流，以达到团队合作的共同目标。通过与他人的良好合作和沟通，我获得了更多的机会和成长。

最后，在学习基本素质的过程中，我深刻认识到要不断学习和提升自己。与时俱进是一个人成长的必然要求，只有不断学习和提升，我们才能适应社会的发展和变化。在我工作中，我经常参加各种培训和学习活动，不断提升自己的专业能力。同时，我也注重学习社交礼仪和人际交往的技巧，以提升自己的个人魅力和影响力。通过持续的学习和提升，我不断适应工作和生活的需求，并在竞争中取得了优势。

综上所述，学习基本素质是一个长期而又持续的过程。在这个过程中，我学到了养成良好习惯的重要性，明白了要勇于承担责任，体会到了积极主动地与人沟通和合作的重要性，同时也认识到了不断学习和提升自己的必要性。通过这些心得体会，我愿意不断努力，将这些基本素质融入到我的实际行动中，使自身不断进步和成长。

基本舞蹈心得体会如何写篇八

舞蹈是一种非常优美、富有艺术性的表演艺术形式，近年来在我们的国家越来越受到大家的欢迎。许多人热爱舞蹈，更是通过舞蹈展现了自己的风采和内涵。在学习舞蹈的过程中，我们都会经历到一个个难忘的瞬间，这些体验或经验就可以转化为个人心得，为自己和其他人提供帮助。

第二段：分享学习舞蹈的心得。

学习舞蹈最基本的心得就是认真学习，勤加练习。通过不断的重复练习来达到舞蹈的熟练度，这是坚持最为基本的条件。另外，注重基本功的打好，做到脚步清晰、身体协调、肢体弹性饱满是关键。最后就是通过不断观察和学习优秀的舞蹈者，并不断从他们的身上汲取舞蹈灵感，使自己的舞蹈更具魅力和水平。

第三段：分享表演舞蹈时的心得。

表演舞蹈的时候，最重要的便是内心中对于这个舞蹈的肆意展现。在表演的过程中，我们要保持自信，尽情释放自己的激情和能量。我们还要注重舞蹈的节奏，让自己和伴舞的合拍，形成和谐的团队协作，为观众带来更加震撼的视觉体验。在实践中，多在台上表演，多为观众演绎，可以帮助我们不断提升自己的表演能力。

第四段：分享舞蹈对于自身的影响。

舞蹈的学习和表演过程不仅仅是让我们感受到了艺术的魅力，更让我们从内心开始发生变化。不断学习和实践可以提高我们的自信和主动性，使我们更加积极、阳光地面对生活。同时，舞蹈还能够深入人心，传达思想、表达情感，强化人与人之间的感情纽带，增加与他人之间的交流和协作性。

第五段：总结。

作为一个学习舞蹈的人，对于自己学习和表演的心得体会的分享就是将自己心中的艺术感受真实而深刻地表达出来的方式。在这个过程中，需要我们多做总结、多进行思考，从而为自己的舞蹈之路打下坚实的基础。希望大家在学习舞蹈的过程中，能够不断地从实战中体悟，不断地探索，在健康而愉悦的氛围中，更好地发挥自己的潜力。

基本舞蹈心得体会如何写篇九

作为一个爱好跳舞的人，我有幸在不同的场合学习了不同的舞蹈技巧。在这一过程中，我深刻体会到了基本舞蹈的重要性。基本舞蹈是进一步学习高级舞蹈技巧的先决条件，同时也是锻炼舞蹈基础功的有效途径。在这篇文章中，我想要分享自己的基本舞蹈心得体会，以及为何基本舞蹈对于爱好跳舞的人来说是如此重要。

首先，我想要探讨的是基本舞蹈的定义和意义。基本舞蹈是指那些运用到所有舞蹈类型的舞步和技巧，它们是所有舞蹈的基础。基本舞蹈的意义非常重要，这些技巧的掌握决定了你是否能够进一步深入学习高级舞蹈。基本舞蹈技巧可以帮助我们提高肌肉协调性、身体控制能力以及节奏感，从而为我们提供进行更多舞蹈技巧的基础。

其次，我想谈谈基本舞蹈对于锻炼身体基础功的作用。基本舞蹈技巧通常包括一些基本动作和步伐，例如步行、转圈和跳跃。这些动作不仅帮助我们提高协调性和灵活性，同时还可以帮助我们锻炼肌肉。由于跳舞是一项全身运动，它可以全面地锻炼我们的肌肉，包括腰、臀和腿部肌肉等，从而增强我们的身体平衡和稳定性。

第三，让我谈谈如何通过基本舞蹈技巧提高舞蹈技能。在我学习舞蹈的过程中，我经常使用基本舞蹈技巧来练习和完善我的舞蹈技能。例如，在学习爵士舞时，我经常使用基本舞蹈技巧来帮助我提高我的步法和姿势。通过反复的练习，我可以优化我的舞蹈姿态，从而更好地表现自己。

第四，我想探讨一下基本舞蹈如何影响我们的节奏感。基本舞蹈技巧通常与音乐节奏紧密联系。通过将舞蹈技巧与音乐结合起来，我们可以更好地表现出舞蹈的节奏感。当我们能够更好地理解节奏并将其反映在舞蹈中时，观众也能更好地领会舞蹈的意境。

最后，让我总结一下我的基本舞蹈体会。基本舞蹈技巧是我们学习舞蹈的基础，而这种技巧的掌握可以帮助我们提高肌肉协调性、身体控制能力和节奏感。通过基本舞蹈技巧的不断练习和完善，我们可以更好地表现出自己、提高舞蹈技能、增强身体平衡和稳定性。基本舞蹈技巧是我们学习舞蹈的必经之路，也是我们深入学习高级舞蹈技巧的基础。

基本舞蹈心得体会如何写篇十

刚刚接触街舞，我们要如何快速提高街舞练习技巧，下面一起来看看街舞的基本练习技巧，欢迎阅读!

首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。

然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过如：仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。

最后是的方面比较灵魂层次一点点了，就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。

对于初学者来说，力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。

另一方面就是在每次授课时，我们的老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。

不要着急，总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的.三部分。

方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。

另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的，我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。

无论自己是以什么风格为主，都不要局限与自己可学习的空间。接触的舞蹈风格越多，对自己越有利。在众多的舞蹈风格中能清楚的找到适合自己的风格，并把其他风格有机的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富，这样，是百利而无一害的好事情。

在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳(真的是没有其他办法)不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~!

转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择!