2023年学习画画心得体会及收获(汇总14篇)

心得体会可以激发我们的思维，帮助我们更好地理解和解决问题。写总结时可以采用时间轴的方式，按照时间顺序将经历进行叙述，使得总结更具逻辑性和连贯性。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考和借鉴。

学习画画心得体会及收获篇一

每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。

二、恰当引导但绝不演示。

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

三、让宝宝测验不一样的绘画资料。

让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的`资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。

“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。

五、教宝宝用心感触美。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他“美”的启迪。

学习画画心得体会及收获篇二

画画是一种艺术形式，它可以表达画者的情感和想法，给人以美的享受。学画画不仅是一种技巧的培养，更是一种心灵的净化和成长的过程。在我学画画的过程中，我收获了很多，也有了很多心得体会。

首先，学画画让我懂得了耐心和坚持的重要性。画画是一项需要时间和精力的工作，不可能一蹴而就。在学画画的过程中，我需要一遍又一遍地练习，反复修改，才能画出满意的作品。这需要相当的耐心和坚持。有时候我会碰到画不好的时候，感到沮丧，但是我学会了调整心态，不断尝试和坚持下去。通过这个过程，我不仅学会了耐心，还学会了不怕困难和挫折，坚持下去的勇气。

其次，学画画让我提高了观察力和细致入微的能力。画画需要准确观察和描绘对象的形状、颜色等细节，这要求我对细节的观察力和表现力要求较高。通过画画，我学会了如何仔细观察细节，并将其准确地表现在画纸上。这也使我在生活中更加注重细节，对周围的环境和事物更加敏锐和眼明手快。

再次，学画画让我培养了创造力和想象力。画画不仅要将客观现实准确表达出来，还需要给画作添加一些个人的想法和情感。通过学画画，我学会了如何从不同的角度、方法和技巧来描绘事物，使画作更具有创造性和想象力。这培养了我的创造力和想象力，也让我在生活中更加注重发现新的、不一样的事物和方法。

最后，学画画让我学会了欣赏和鉴赏艺术。通过学习画画，我开始关注和研究不同类型的艺术作品，学会了欣赏和鉴赏艺术。我学会了如何分析一幅画作的构图、色彩运用、线条表现等方面，并从中汲取灵感。这不仅提高了我的审美能力，还丰富了我的精神世界。

学画画的过程中，我不仅收获了技巧和能力，更重要的是收获了对艺术的热爱和对生活的感悟。学画画让我懂得了沉浸在艺术中的快乐，让我更加热爱生活，更加懂得如何用艺术的方式去表达我自己。我相信，学画画会给我带来更多的收获和体会，也会使我变得更加有才华、有创造力和有思想。

学习画画心得体会及收获篇三

慢慢地，五彩斑斓的图画在我的眼前展开了。

绘画对我来说是一种发泄方式，也是一种内心的宣泄。每当我情绪低落、烦躁不安的时候，我就会拿起画笔和画纸，倾诉我的心声。画画给了我避风的港湾，它是我情感的出口，让我能够将思绪流淌而出，使内心难以启齿的喜怒哀乐都能够通过画笔表达出来。

画画不仅是一种情感宣泄的方式，更是一种心灵的寄托。在绘画的世界里，我可以尽情地创造、勾勒出我的梦想和幻想。无拘无束，我可以将一片空白的画布变成我想象中的世界，让自己的精神得到升华。每当我用丰富的色彩和线条表达自己的内心时，我感受到了自由和满足，它让我更加了解并接纳自己的内心世界。

画画使我更加关注细节和观察力。每当我尝试着绘制一个物体或者场景时，我会专注地观察，仔细观察每一个细节。我会观察物体的形状、颜色、质地，努力把它们还原到画纸上。这种细致入微的观察力让我更加敏锐，并学会用心去感受和品味生活中的每一个瞬间。

画画还让我学会持之以恒。在绘画的过程中，常常会遇到一些困难和挫折。有时候，画面无法达到自己的预期，有时候，所画的东西与自己想象的差距太大。但是我并不会轻易放弃，我会坚持下去，努力改进。因为我知道，只有付出持之以恒的努力，才能得到更好的收获。

通过画画，我对艺术的理解和欣赏也有了更深层次的体会。在绘画的过程中，我接触了许多不同的艺术形式和绘画技巧。我欣赏到了大师们的杰作，感受到了他们对色彩和构图的巧妙运用。每一幅作品都给我带来了新的启发和灵感，让我不断学习和成长。

总的来说，画画是一种寄托情感、净化心灵的方式，让我能够以另一种方式与世界交流。在我画画的过程中，我学会了倾听自己内心的声音，更加深入地了解了自己。画画也让我更加有耐心、坚持不懈，让我学会了欣赏和理解艺术的美。

在未来的日子里，我将继续用画笔记录下生活的点点滴滴，用心去感受和表达。画画不仅仅是我的兴趣爱好，更是一种对美的追求和生活态度。无论画面是喜悦还是忧愁，它们都是我生活中不可或缺的一部分。

学习画画心得体会及收获篇四

段一：引言（200字）。

学习画画是我从小就感兴趣的一项活动。对我来说，画画不仅是一种艺术表达的方式，更是一种心灵的抒发。通过画画，我能够感受到一种独特的乐趣，并且能够培养自己的创造力和观察力。在这个过程中，我不断学习、实践，收获了许多心得体会。

段二：培养绘画技巧的方法（250字）。

在学习画画的过程中，我意识到了培养绘画技巧的重要性。绘画技巧是我将自己的想法和感觉转化为作品的媒介。我喜欢尝试不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等。每一种技巧都有其独特的魅力和难度，在实践中我不断尝试创新，以提升自己的绘画技巧。此外，观察是培养绘画技巧的关键。绘画要求我们细致入微地观察周围的事物，捕捉到图像的细节，并准确地表现出来。

段三：创造力的发展（250字）。

除了绘画技巧，培养创造力也是学习画画不可或缺的一部分。创造力是我能够独立思考和自由创作的能力。为了培养创造力，我常常观察大自然和生活中的细节，寻找灵感。我学会了思考不同的角度和观点，激发自己的创造力。此外，参观艺术展览和阅读有关绘画的书籍和杂志也是培养创造力的有效途径。通过学习他人的作品，我能够拓宽自己的思路，吸取其他艺术家的创作灵感。

段四：热爱与坚持（250字）。

学习画画需要热爱和坚持。在学习画画的过程中，我遇到了许多困难和挑战。有时候我会遇到画不出自己心中想象的样子，有时候我会感到乏味和厌倦。然而，正是热爱和坚持让我克服了这些困难，继续前行。我相信只有真正热爱并且坚持下去，才能够取得进步并达到自己的目标。在这个过程中，我学会了接受失败和挫折，用乐观的态度去面对困难，并且不断寻找解决问题的方法。

段五：结论（250字）。

学习画画是一种持续的过程，我会在这个过程中不断学习、不断成长。它带给我无尽的乐趣和满足感，让我感到自己的存在和丰富。随着时间的流逝，我相信我会不断提高自己的绘画技巧，培养自己的创造力，不断发展和进步。学习画画是一种永不停息的探索，我希望能够在这个旅程中永远保持热情和勇气。无论遇到怎样的困难和挑战，我都相信，只要心怀热爱和坚持，成功就不会太远。

学习画画心得体会及收获篇五

今天，我来到雅之艺术学校，去学习动漫画。

一到学校，老师就递给我一张例画：两个人在比赛滑板，后面有三幢灰色的房子，还有一些圆圈什么的。我先把地平线画出来，再画比赛台和房子，然后画那些圆圈。勾好线，开始上色。我画了一条线，又画了一条线，两条线之间重叠的部分比原来的浅绿要深一点儿。我想了又想，不知道该怎么办。心烦气燥，一直画到外面去。正当我和尚摸不着头脑之时，我想出了一个点子。我用绿色在刚涂过的地方再涂一层，这样，颜色就一样了。

终于，我画完了。画画不仅让我加了一门技术，又让我学会遇到困难不退缩。

学习画画心得体会及收获篇六

6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解；通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触；张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。

一、培养幼儿的兴趣。

兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。

二、激发幼儿的创造力。

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。

幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。

三、采用丰富多彩的教学方法。

对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的`教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法：

1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。

3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。

总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的.讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

学习画画心得体会及收获篇七

第一段：引言（120字）。

近年来，画画社团在我校日益流行，吸引着一大批学生加入其中。作为社团的一员，我深有感触地体会到了参加画画社团带给我的收获和心得体会。画画社团不仅培养了我们的审美能力和创造力，还增强了我们的团队合作和沟通能力。在这个过程中，我们也逐渐感受到了绘画带给我们的无尽乐趣。

第二段：绘画技巧的提高（240字）。

加入画画社团后，我得到了绘画技巧的大幅提高。在社团的工作室里，我们学习了不同的绘画技巧，如素描、水彩画和油画等。通过不断的实践和反复练习，我们的绘画水平得到了显著提高。在指导老师的帮助下，我学会了更好地运用线条和色彩，将自己的创造力和想象力融入到每幅作品中。这不仅增强了我们的艺术表达能力，还让我们更加深入地理解了艺术的内涵。

第三段：团队合作与沟通能力的培养（240字）。

在画画社团中，团队合作和沟通能力也得到了很大程度的培养。我们每周都会进行团队绘画，共同完成一幅大画作。这要求我们相互合作，分工明确，共同完成任务。在这个过程中，我们需要互相交流和沟通，共同解决难题。通过共同面对挑战，并在团队中找到每个人的优势，我们不仅在绘画方面取得了很大的进步，也在团队合作和沟通方面得到了锻炼。

第四段：发现艺术的乐趣与心灵的平静（240字）。

绘画社团让我领略到了艺术的乐趣和心灵的平静。在画画的过程中，我能够全身心地投入其中，忘记一切烦恼和压力。在绘画的世界里，我感受到了一种与众不同的心境，它安抚了我的内心，让我静下来思考和感受身边的美。何时何地，我只需要一张画纸和一支画笔，就能够表达自己的情感，释放内心深处的感动。

第五段：收获与展望（360字）。

回顾这段时间在画画社团的收获和心得体会，我感慨良多。我不仅提高了绘画技巧，培养了团队合作和沟通能力，还重拾了艺术的乐趣和心灵的平静。这些收获让我受益匪浅，也为我以后的学习和生活奠定了良好的基础。展望未来，我希望继续参加画画社团，完善自己的绘画技巧，不断追求艺术的更高境界。同时，我也希望将自己的所学和所见分享给更多的人，让更多的人能够感受到绘画带来的乐趣和心灵的平静。

总结（120字）。

参加画画社团不仅让我提高了绘画技巧，还培养了团队合作和沟通能力，并带给我无尽的乐趣和心灵的平静。这段经历给我带来了很多收获和心得体会，也为我未来的学习和生活打下了坚实的基础。我将继续保持热爱艺术、追求艺术的精神，将所学所得与更多人分享，让艺术的美好融入到我们的生活中。

学习画画心得体会及收获篇八

作为一名热爱画画的学生，我决定加入学校的画画社团，希望能提升自己的绘画技巧并结识更多志同道合的朋友。在这一年的社团活动中，我不仅获得了不少绘画技巧上的收获，更体验到了友谊与成长的乐趣。在这篇文章中，我将分享我加入画画社团的心得和收获。

首先，画画社团给了我一个发挥创造力的舞台。在社团的课程中，老师每次都会给我们一个主题，要求我们用绘画的方式来表达。这激发了我的创造力和想象力，让我有机会将心中的想法变成具体的画面。我能够尝试不同的绘画风格和材料，尽情地发挥我的想象力。通过不断地练习和尝试，我逐渐形成了自己独特的绘画风格，这是我之前从未有过的体验。

其次，画画社团培养了我与他人合作的能力。在画画社团里，我们会有一些小组合作的任务，需要与其他社员协作完成。这期间，我们要相互交流意见，共同商讨作品的构思和细节。通过和其他社员一起工作，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也学会了与他人合作，分工合作。这为我今后的团队合作打下了坚实的基础。

此外，画画社团还提供了一个展示自我的机会。每学期末，画画社团都会组织一次画展，展示我们一学期以来的作品。这不仅让我们得到了他人的赞赏和鼓励，也增加了我的自信心和表达能力。我学会了如何描述一幅作品的意义和背后的故事。这给我带来了很大的成就感，并激发了我对绘画的更高追求。

最后，画画社团不仅是一个学习绘画技巧的地方，也是一个交流和分享的平台。在社团的聚会活动中，我遇到了很多志同道合的朋友。我们互相交流想法和经验，共同进步。我们会互相鼓励和帮助，分享自己对绘画的热爱和心得。这些真挚的友谊成为我在学校最宝贵的财富之一。

通过加入画画社团，我不仅提高了绘画技巧，也学到了许多人生的宝贵经验。我学会了发挥创造力，锻炼了合作能力，展示了自己的才华，结交了志同道合的朋友。画画社团给予了我成长和成就的机会。今后，我将继续努力绘画，将所学所感与他人分享，为自己带来更多的收获和快乐。

学习画画心得体会及收获篇九

尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。20xx年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。

中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。

中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。

中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。

中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的`端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。

元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。

如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书法功力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。

学习画画心得体会及收获篇十

学习画画是一种很有趣和有益的活动。对我来说，画画不仅仅是一种娱乐和放松的方式，更是一种表达内心感受和展示创造力的艺术形式。通过学习画画，我深深地体会到了它对我的成长和发展的积极影响。

第二段：享受过程。

画画的过程让我享受到一种专注的快乐。当我坐在画桌前，用笔或刷子在画布上挥洒自己的想象力时，我能够完全沉浸在创作的世界中。这种专注让我忘记了一切烦恼和压力，而专心于给予形象和颜色的表达。这种专注让我感到平静和放松，同时也提升了我的专注和动手能力。

第三段：发展创造力。

学习画画给予了我自由表达的机会，培养了我的创造力。画画不仅仅是简单地复制或描绘客观事物，更是一种将自己的想法和情感转化为形象的能力。在创作的过程中，我不断寻找新的主题和元素，并通过不同的色彩和线条来展示出我的独特观点。这种创造力的发展使我能够更加开放和独立地思考问题，寻找解决方案。

第四段：培养耐心和毅力。

学习画画需要良好的耐心和毅力。绘画并不是一蹴而就的，它需要大量的时间和实践来磨练技巧。我经常会面临挫折和失败，但我学会了从中吸取经验教训，不断改进自己的作品。这种毅力和坚持帮助我在其他领域也有所突破。我明白了只有通过不断努力和坚持，才能取得真正的成就。

第五段：展示成果和自信心。

通过学习画画，我有机会展示自己的作品和成果。当我画出一幅我非常满意的作品时，我会感到自豪和满足。这种成就感让我更加自信，并激励我在其他方面追求更高的目标。此外，展示自己的作品也给予了我他人的认可和鼓励，这进一步增强了我对自己的信心。

总结：通过学习画画，我不仅仅掌握了一种艺术技能，更获得了一种全新的生活态度。画画让我更加专注、有创造力和耐心，并激发了我的自信心。我相信，在未来的学习与工作中，我会继续运用画画所培养的这些素质，不断追求卓越。

学习画画心得体会及收获篇十一

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

学习画画心得体会及收获篇十二

画画是一种独特而美妙的艺术形式，我对于画画有深深的热爱，并且从中收获了许多心得体会。画画不仅仅是一种创作方式，更是一种心灵的表达。通过画画，我学会了观察和欣赏美，感受到了艺术的力量，培养出了耐心和专注力。在我的画画旅程中，我逐渐成长，并从中找到了自己的快乐。

首先，画画让我学会了观察和欣赏美。在平凡的生活中，我们往往会忽视身边的美和细节。然而，当我开始画画时，我发现自己要注意事物的形状、颜色和纹理等细节。通过观察，我学会了更好地理解事物的本质和特点。画画不仅让我重新审视了周围的世界，也为我打开了一扇感受美的大门。我开始更加关注花草树木的娇艳，静物的细腻，人物的表情。在这个过程中，我发现美无处不在，只要我们用心去发现。

其次，画画让我感受到了艺术的力量。艺术是一种独特的语言，能够让人们传递思想、情感和经历。当我用画笔展现自己的创作时，我感受到了一种与世界沟通的愉悦感。画画让我能够表达自己的情感，它成为了我释放压力和情绪的出口。无论我经历怎样的痛苦或喜悦，画画都能给我一种安慰和乐趣。通过艺术，我能够将内心的情感与世界分享，找到与他人的心灵共鸣。

此外，画画培养了我的耐心和专注力。画画需要耐心，需要花费大量的时间和精力。在一张画面上，我常常用心地描绘每一个细节，每一笔每一画都是我用心的结果。这种对细节和完美的追求让我学会了耐心和坚持。画画还要求我保持专注，投入全部的注意力去描绘。在这个快节奏的社会中，我发现画画让我能够静下心来，忘记外界的喧嚣，沉浸在自己的世界里。这种专注力不仅在画画的过程中有用，在学习和工作中也同样发挥了重要的作用。

最后，画画给我带来了快乐。在我画画的时候，我感觉自己仿佛置身于一个没有压力和束缚的世界。画画是我独自享受的时光，我可以完全投入其中，感受到绘画的乐趣。每当我完成一幅作品，看到自己的努力和创造力在画纸上显现出来时，我会感到一种成就感和满足感。这种快乐和满足感激励着我不断地锻炼和探索更多的绘画技巧，不断提升自己。

总之，画画是一种独特而美妙的创作方式，通过画画，我学会了观察和欣赏美，感受到了艺术的力量，培养出了耐心和专注力。画画不仅是一种创作，更是一种享受和表达自己的方式。在我的画画旅程中，我逐渐成长，并从中找到了自己的快乐。无论画画给予我们什么，最重要的是我们在画画中感受到真实的自己，找到属于自己的那份快乐与满足。

学习画画心得体会及收获篇十三

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

学习画画心得体会及收获篇十四

我很荣幸能加入学校的画画社团。作为一个喜欢艺术的人，我一直对绘画充满热爱。当我听说学校有一个画画社团时，我毫不犹豫地报名参加了。我参加画画社团的目的不仅是想进一步提升自己的绘画技巧，还希望通过与其他同样热爱绘画的朋友们的交流，共同进步。

第二段：描述参加画画社团所取得的进步和收获（300字）。

参加画画社团的这段时间里，我取得了许多进步和收获。首先，我的画画技巧得到了明显的提高。在社团老师的指导下，我学习到了许多新的绘画技巧和方法。我学会了正确运用不同的画笔和颜料，在细节和层次上有了更准确的把握。同时，通过观摩和学习其他画友们的作品，我不断吸收他们的经验，提高了自己的绘画水平。此外，参加画画社团还让我更深入地了解了绘画这门艺术，学会欣赏和品味不同的绘画作品。在社团的每一次展览中，我都有机会接触到各种风格和形式的绘画作品，从中获得美的享受和灵感。

第三段：谈谈在画画社团中交流和合作带来的收获（300字）。

画画社团不仅给我提供了展示自己才华和创作成果的平台，更重要的是，它是一个与其他画友交流和合作的机会。在画画社团的活动中，我结识了很多志同道合的朋友，在彼此的交流与学习中收获了很多。我们互相鼓励和赞赏，共同解决绘画中遇到的问题，并互相分享心得和经验。在社团的合作活动中，我还学会了团队协作和集体创作。每当我们一起完成一个大型绘画项目时，我深刻体会到团队的力量和合作的重要性。通过与其他画友密切合作，我发现每个人的观点和创意的融合能够产生更好的作品，这种合作的经历让我受益匪浅。

第四段：分享在画画社团中培养出的艺术表达能力（200字）。

参加画画社团不仅提高了我的绘画技巧，更重要的是培养了我的艺术表达能力。在画画社团中，我学会了将心中的想法和情感通过绘画作品表达出来。透过画笔和颜料，我可以将自己的思考和感受转化成视觉形式，让作品传达出独特的意义和感染力。而且，在社团的展览和比赛中，我需要将自己的作品与人分享，这锻炼了我的表达和沟通能力。通过展示和解释作品的背后故事，我可以更好地与观众进行交流，从而更好地传达作品所要表达的意义。

参加画画社团是我一段宝贵而难忘的经历。通过与其他画友们的交流合作，我不仅取得了很大的进步，还培养了自己的艺术表达能力。画画社团给予我展示自己才华和创作成果的平台，同时，也提供了一个与其他画友共同成长的机会。我很庆幸自己能参加这样一个充满爱与创造力的团体，这段经历将一直伴随着我，在我的成长道路上发挥着重要的作用。