2023年学习画画心得体会总结(模板20篇)

写心得体会可以让我们更好地理解学习和工作中的困难和挑战。在写心得体会之前，可以进行必要的资料搜集和背景了解。小编为大家整理了一些写作心得，并附上了范文供大家参考。

学习画画心得体会总结篇一

在一个太阳高照、生机勃勃的星期六，我要去学画画。

我在一张小木椅子上，那个小木椅子上放着软毯，上面绣着千奇百怪的花纹。我今天要画的是高架桥，上面开着各种各样的车子。我首先把高架桥的初型勾了出来。然后，我画了一些五颜六色的小汽车，这些小汽车有的是蓝色的，有的是青绿的，还有的是深黄色的。之后，我认认真真地把颜色上好了。然后，我去找老师，老师说：“可以涂水粉了！”我回答说：“好啊！”我马上去拿了一桶水和一支笔，并去拿了颜料。我先用红色涂了太阳，然后把天涂上了蓝色，最后用绿色涂了地。我认认真真地画着，但我心里却想着一件我忘记了的事，听到老师喊：“下课了！”我才意识到，我忘记看时间。

最后，我依依不舍地看着那幅高架桥的画，他已经在阳光下透露出他真正的颜色。

学习画画心得体会总结篇二

尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。20xx年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。

中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。

中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。

中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。

中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的`端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。

元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。

如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书法功力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。

学习画画心得体会总结篇三

段一：引言（200字）。

学习画画是我从小就感兴趣的一项活动。对我来说，画画不仅是一种艺术表达的方式，更是一种心灵的抒发。通过画画，我能够感受到一种独特的乐趣，并且能够培养自己的创造力和观察力。在这个过程中，我不断学习、实践，收获了许多心得体会。

段二：培养绘画技巧的方法（250字）。

在学习画画的过程中，我意识到了培养绘画技巧的重要性。绘画技巧是我将自己的想法和感觉转化为作品的媒介。我喜欢尝试不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等。每一种技巧都有其独特的魅力和难度，在实践中我不断尝试创新，以提升自己的绘画技巧。此外，观察是培养绘画技巧的关键。绘画要求我们细致入微地观察周围的事物，捕捉到图像的细节，并准确地表现出来。

段三：创造力的发展（250字）。

除了绘画技巧，培养创造力也是学习画画不可或缺的一部分。创造力是我能够独立思考和自由创作的能力。为了培养创造力，我常常观察大自然和生活中的细节，寻找灵感。我学会了思考不同的角度和观点，激发自己的创造力。此外，参观艺术展览和阅读有关绘画的书籍和杂志也是培养创造力的有效途径。通过学习他人的作品，我能够拓宽自己的思路，吸取其他艺术家的创作灵感。

段四：热爱与坚持（250字）。

学习画画需要热爱和坚持。在学习画画的过程中，我遇到了许多困难和挑战。有时候我会遇到画不出自己心中想象的样子，有时候我会感到乏味和厌倦。然而，正是热爱和坚持让我克服了这些困难，继续前行。我相信只有真正热爱并且坚持下去，才能够取得进步并达到自己的目标。在这个过程中，我学会了接受失败和挫折，用乐观的态度去面对困难，并且不断寻找解决问题的方法。

段五：结论（250字）。

学习画画是一种持续的过程，我会在这个过程中不断学习、不断成长。它带给我无尽的乐趣和满足感，让我感到自己的存在和丰富。随着时间的流逝，我相信我会不断提高自己的绘画技巧，培养自己的创造力，不断发展和进步。学习画画是一种永不停息的探索，我希望能够在这个旅程中永远保持热情和勇气。无论遇到怎样的困难和挑战，我都相信，只要心怀热爱和坚持，成功就不会太远。

学习画画心得体会总结篇四

今天，在快乐作文课上，老师让我们玩一个叫“蒙眼画画”的游戏，我一听到蒙眼画画，心想：切！不就是蒙眼画画吗？一定很简单！游戏开始前老师给我们一组发了一张白纸和一个红领巾。我把红领巾蒙在眼睛上，老师说每局是两分钟。

游戏开始了，我被蒙住了眼睛，我摸摸索索先画了一棵树，再画了一片草地，又画了一个秋千。忽然老师喊道；“停！时间到了。”我就摘开红领巾。看一看：“我的天啊！我画的什么啊！”原来我把树根画在了草地上，而树叶却画到了另一边，画的秋千，却把座椅画到了铁棍上。同桌看了也哭笑不得。第二局开始了，同桌开始画，他也被蒙住眼睛，他接着画下去，他又画了一个飞机和一条河，然后时间就到了。我想笑但是笑不出来！原来他把飞机画散了，把小河画到了大树上了。最后老师比了比选出最漂亮的，我们的画没有被选上。

通过这个游戏，让我终于明白了盲人是多么的不容易，我们一定要帮助身边的盲人。

学习画画心得体会总结篇五

每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗？其实并非如此，起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画，后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规定范围内自由涂抹。这样一来，既解决了墙面物品的清洁问题，也为他的涂鸦提供了充足便利。

心得二：适当引导但绝不示范。

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的。

心得三：让宝宝尝试不同的绘画材料。

让宝宝用什么工具作画众说纷纭：有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断；但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢？桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时，桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

心得四：用欣赏的眼光评价宝宝的作品。

“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的'，宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时，通常会告诉他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮，在保护他绘画兴趣和自信的同时，让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。

心得五：教宝宝用心感受美。

“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中，桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏，还会带他去参观画展，以渗透的方式给予他“美”的启迪。

学习画画心得体会总结篇六

我可喜欢画画了。

记得有一次，我感觉自己好久都没画画了。正取出画笔，我惊奇地发现家里没有颜料，于是我偷偷地拿着十元钱下去买，我来到一家小超市，我一边喘气一边说：“老板，颜料多少钱?”老板回答：“20元。”

“啊?”我说，“那钱不够。”我快速掉头往家里跑，急急忙忙又拿了十元来到了小超市，买回颜料，抱着心爱的颜料高高兴兴地回家了。

我回到家，妈妈严肃地问：“去干嘛了呀?”“去买颜料了呀?”我义正言辞地说。“超市离我们家这么近，你怎么这么晚才回来，搞了这么久，是不是又跑去哪里玩了?”妈妈用怀疑的眼神看着我。

“我跑了两次，第一次钱还少了，后面我又回来拿钱了。”我用无辜的眼神望着妈妈。“诶，今天是太阳打西边出来了吗?怎么这么勤快?平常也要你帮忙拿个遥控你都半天不肯去。”妈妈有些怀疑，“嘻嘻，因为我喜欢画画呀!”我笑眯眯地回答。

学习画画心得体会总结篇七

画画是一种戏剧性的行为，它是一种艺术表现形式，既可以表达自己的内心世界，又可以向世人传达自己的思想和情感。画画需要细致的头脑、精细的眼神和稳定的手。在画画的过程中，我们不仅可以提高自己的专注力和创造力，更可以增强自身的修养和审美情趣。今天我想跟大家分享一下我近年来画画的心得和体会，希望能够帮助到那些对画画感兴趣的人们。

第二段：梦想在画笔中。

从小学开始，我就对画画产生了浓厚的兴趣。那时候，我一边画着自己喜欢的卡通形象，一边幻想着有朝一日能够成为一名画家。然而，随着学习的逐渐深入，我渐渐发现自己的画画技巧仅仅停留在表面，无法表达真正的感情和思想。因此，我开始向各种画家寻求帮助和指引，看各种画展，钻研各种画法，希望能够在每一次画画中进步。

第三段：“以花为题”的磨练。

为了提高自己的画画技巧，我选择了“以花为题”进行磨练。我每天早上去花市买上几束花，然后回家静静地欣赏它们的动静。我用画笔记录下花卉精华表现，利用不同的笔触将花儿的优美姿态完美地表达出来。这样的磨练让我对画画有了更深入的认识和理解，我明白了画画需要有细致的观察、深入的思考和勤奋的实践。

第四段：写生和素描的实践。

除了“以花为题”的磨练，我还选取了大自然的一些景观进行写生和素描，如夕阳、大树、涧流、静物等等。这些实践帮助我培养了良好的审美力和准确的表达能力。我通过不断完善自身的技能和技巧，最终完成了许多精美的画作。

第五段：结语。

画画是一种独特的自我表达方式，它让我们用心去感知世界，用眼去真实记录，用手去创造美好。画画的过程虽然繁琐，但是获得的收获和成就感是无法言语所表达的。假如你对画画有兴趣，我们向你发出邀请，让我们一起享受这种艺术的表现方式，尝试一下这种新的探索世界和锻炼个人能力的方式吧！

学习画画心得体会总结篇八

学习画画是一种很有趣和有益的活动。对我来说，画画不仅仅是一种娱乐和放松的方式，更是一种表达内心感受和展示创造力的艺术形式。通过学习画画，我深深地体会到了它对我的成长和发展的积极影响。

第二段：享受过程。

画画的过程让我享受到一种专注的快乐。当我坐在画桌前，用笔或刷子在画布上挥洒自己的想象力时，我能够完全沉浸在创作的世界中。这种专注让我忘记了一切烦恼和压力，而专心于给予形象和颜色的表达。这种专注让我感到平静和放松，同时也提升了我的专注和动手能力。

第三段：发展创造力。

学习画画给予了我自由表达的机会，培养了我的创造力。画画不仅仅是简单地复制或描绘客观事物，更是一种将自己的想法和情感转化为形象的能力。在创作的过程中，我不断寻找新的主题和元素，并通过不同的色彩和线条来展示出我的独特观点。这种创造力的发展使我能够更加开放和独立地思考问题，寻找解决方案。

第四段：培养耐心和毅力。

学习画画需要良好的耐心和毅力。绘画并不是一蹴而就的，它需要大量的时间和实践来磨练技巧。我经常会面临挫折和失败，但我学会了从中吸取经验教训，不断改进自己的作品。这种毅力和坚持帮助我在其他领域也有所突破。我明白了只有通过不断努力和坚持，才能取得真正的成就。

第五段：展示成果和自信心。

通过学习画画，我有机会展示自己的作品和成果。当我画出一幅我非常满意的作品时，我会感到自豪和满足。这种成就感让我更加自信，并激励我在其他方面追求更高的目标。此外，展示自己的作品也给予了我他人的认可和鼓励，这进一步增强了我对自己的信心。

总结：通过学习画画，我不仅仅掌握了一种艺术技能，更获得了一种全新的生活态度。画画让我更加专注、有创造力和耐心，并激发了我的自信心。我相信，在未来的学习与工作中，我会继续运用画画所培养的这些素质，不断追求卓越。

学习画画心得体会总结篇九

星期六下午，我去李老师家上绘画课。今天我们练习静物写生。桌子上摆着一个深蓝色的鱼形小布包，上面还印着五颜六色的图案，令人眼花缭乱。我不禁吸了一口冷气：真难呀！估计今天是过不了关了。

李老师看出了大家的心思，仔仔细细地给我们讲了绘画的步骤和要领。大家一听，立马信心十足，胸有成竹地动起手来。

我先画了一个鱼头，添上几笔，袋口的`褶皱自然而然地出现了。接着点上圆溜溜的大眼睛，小鱼的雏形跃然纸上。望着那栩栩如生的鱼儿，我抿着嘴乐了：看来我还是很有绘画天分的嘛！说不定二十年后，中国就会出现一个崔大画家呢！还是别做白日梦了，继续练习才是正事。

我一边仔细观察，一边小心勾线，整条鱼完工了。鱼身上的花纹也一一画了上去，终于大功告成。李老师点评了我的作品,夸奖我：绘画大气，观察细致!我在一旁听了喜上眉梢，飘飘然地都快飞到天花板上去喽！

学习画画心得体会总结篇十

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作_倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

学习画画心得体会总结篇十一

画画是一种兴趣爱好，也是一项技巧。通过画画能够表达自己的情感和思想，释放心灵，带来愉悦感受。在画画的过程中，我们可以全身投入其中，享受专注和自我沉浸的感觉。经过一段时间的学习和练习，我们可以创作出自己喜欢的作品，这种成就感和满足感是无与伦比的。

第二段：探讨画画对自我修养和创造力的影响。

画画对于个人的自我修养和创造力都有积极的影响。绘画可以帮助我们了解自己内心的感受和情绪，将这些感受转化为具有创意的艺术作品。此外，通过不断的练习和尝试，我们可以开发自己的创造力，促进思考和解决问题的能力。

第三段：提高画技的方法和要点。

要提高画技需要不断的练习和学习。对于初学者来说，建议多参加公益活动或社区班级，切实掌握基础技能。同时，了解和研究大师的画作，通过模仿和参考，提高自己的绘画水平。另外，在绘画过程中要注重细节和观察力，锻炼视觉和手和的敏感度。

第四段：通过画画感受到生活的美好。

画画让我们能够发现生活中的美好，增加对生活的热爱和热情。大自然、家庭、社会都是画画的灵感来源，绘画也让我们拓宽了观察角度，愈发能够发现生活中的美好之处，更加感到幸福和快乐。

第五段：总结画画对个人成长和乐趣的重要性。

综合来看，画画对个人成长和乐趣的重要性不容小觑。绘画可以帮助我们了解自己的情感和情绪，为自我成长提供可能。同时，通过艺术的创作，也能够享受到创造的乐趣和成就感。因此，我们应该多关注画画的重要性，积极尝试、勇于创新。

学习画画心得体会总结篇十二

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

学习画画心得体会总结篇十三

课外活动总是丰富多彩，可以踢球，可以跑步。当然，也可以闷在家里读书或者画画。我就是一个这样的孩子。

下课铃终于响了，同学们一窝蜂地冲了出去，像是被囚禁了很久第一次感受到自由一样。可我不同，我偷偷地拿出彩笔，撕下一张白纸，开始画画啦。

画什么好呢？左思右想一番比较后，我想到了一个好主意。先画一个大大的圆形，在圆圈里面画上几只小燕子。当然，少不了游乐区、试衣间，这可都是我的最爱。最后，再涂涂抹抹上好颜色，一幅大作就这样完成了。

同桌回班后，我连忙向他介绍。这个可爱的小房子是试衣间，那个粉色的是燕子房。附近是什么呢？同桌入迷地听着，似乎已经闯进了燕子的地盘。小燕子们把好吃的好看的好玩的都拿出来招待他。这一切是多么梦幻，多么美好啊！看着同桌向往的样子，我的心里有一种从未有过的成就感。

课外活动是多么有趣啊！画画让人感到舒心，踢球让人想要拼搏，跑步让人得到健康。每项活动都是生活的调味品，只需要你去热爱，去执行，去坚持自己喜欢的，就一定会又意想不到的收获。

学习画画心得体会总结篇十四

优秀作文推荐！我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的`孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

学习画画心得体会总结篇十五

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

学习画画心得体会总结篇十六

画画是一种让人忘记日常烦恼的艺术。它不仅仅是一种创造力的表现，还可以使我们沉浸于自身想象与创意之中。在每次画画的过程中，我都有着不同的体会与心得。接下来，我将分享一些我画画的体会与心得。

第二段：画画需要耐心与毅力。

画画需要耐心与毅力，特别是当面对一幅复杂的画作时。有时候，我需要花费数小时才能完成一个画作。这就需要我有足够的耐心，深度集中自己的思维精力，并持之以恒地完成细致和复杂的作品。我相信耐心和毅力是每一个画家都必须的素质，因为它们让我们的作品更加优秀。

第三段：画画能够调节情绪。

画画不仅是一种艺术手段，同时也是一种调节情绪的途径。在我感到沮丧，紧张或是失落的时候，我会选择画画来安抚自己并放松身心。画画能够让我集中精力，很快就会让我进入一种冥想的状态。这种状态能够让我忘记现实的烦恼，并帮助我激发灵感和创造力。因此，画画不仅是一种艺术体验，还能使我找到自己内心的平静与宁静。

第四段：画画需要自己的创造力。

画画需要我们发挥自己的创造力，创造出美丽奇妙的作品。这就需要我们有深度的思考能力，去理解、感受和表达自己的想法。我们可以通过画画表达自己对自然、人物或其他的事物的感知，也可以画一些抽象的作品。在这个时候，我们需要进入自己的思维空间，激发自己的创造力，去体验绘画的乐趣。

第五段：画画能够提升自己的艺术能力与审美能力。

最后，画画能够提升我们的艺术能力与审美能力。通过不断地练习和创作，我们可以不断完善自己的绘画技巧和技艺。同时，不断观察，学习和欣赏其他艺术家的作品，可以帮助我们拓展审美领域，更好地理解和感受美的本质，从而更好地发掘自己的潜力。

总结。

在学习画画的过程中，我学到了许多有意义的体会和心得。画画需要耐心与毅力，调节情绪，发挥创造力，提升艺术和审美能力等等。更为重要的是，画画是一种艺术体验，它让我从中获得了内心的平静与宁静。因此，我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持画画，不断学习和挑战自己。

学习画画心得体会总结篇十七

每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。

二、恰当引导但绝不演示。

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

三、让宝宝测验不一样的绘画资料。

让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的`资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。

“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。

五、教宝宝用心感触美。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他“美”的启迪。

学习画画心得体会总结篇十八

今天，我来到雅之艺术学校，去学习动漫画。

一到学校，老师就递给我一张例画：两个人在比赛滑板，后面有三幢灰色的房子，还有一些圆圈什么的。我先把地平线画出来，再画比赛台和房子，然后画那些圆圈。勾好线，开始上色。我画了一条线，又画了一条线，两条线之间重叠的部分比原来的浅绿要深一点儿。我想了又想，不知道该怎么办。心烦气燥，一直画到外面去。正当我和尚摸不着头脑之时，我想出了一个点子。我用绿色在刚涂过的地方再涂一层，这样，颜色就一样了。

终于，我画完了。画画不仅让我加了一门技术，又让我学会遇到困难不退缩。

学习画画心得体会总结篇十九

6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解；通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触；张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。

一、培养幼儿的兴趣。

兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。

二、激发幼儿的创造力。

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。

幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。

三、采用丰富多彩的教学方法。

对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的`教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法：

1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。

3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。

总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的.讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

学习画画心得体会总结篇二十

学习画画，是我从小就萌发的一个兴趣爱好。小时候，我常常喜欢在纸上涂鸦，用彩色笔画出一幅幅丰富多样的图案。那时，我并不懂得绘画的技巧和原理，只是纯粹地享受在画纸上留下美丽痕迹的乐趣。随着时间的推移，我逐渐向绘画的深处探索，发现了无穷的乐趣。

第二段：扎实的基础，绘画技巧的学习。

学习画画需要扎实的基础。并不能仅凭兴趣就可以轻松画出满意的作品。因此，我开始系统地学习绘画的基本知识和技巧。首先，我学习了色彩的运用，了解了各种颜料的特性，学会了调配出各种颜色。同时，我还学习了线条的运用技巧，掌握了描绘物体形态的方法。在这个过程中，我时常感到挫折和困惑，但是我没有退缩。我相信只要坚持学习和实践，总会有进步的。

第三段：观察力的提升，感受绘画的美妙。

随着绘画技巧的日渐提高，我的观察力也得到了极大的锻炼。在画画的过程中，我开始留意周围的一切，在观察物体的细节和形态时，我产生了更深的共鸣。我发现，只有真正用心去观察，才能将物体的美妙表现在纸上。绘画通过锻炼我的眼睛和心灵，让我对世界有了更多的看法和理解。

第四段：艺术价值的实现，表达情感。

绘画是一种表达情感的方式。通过绘画，我可以将自己的情感与内心的世界融合在一起，表达出自己独特的艺术观。每一次用画笔点缀心情，我都感到莫大的满足。而当别人欣赏和赞赏我的作品时，更是让我充满了成就感和自豪感。艺术的创造力使我的灵感源源不断，激发了我对绘画的持续热情。

第五段：绘画中的收获，对生活的启示。

绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活的启示。学习画画，我懂得了坚持和耐心的重要性。绘画过程中的挫折和烦恼，让我明白只有持之以恒地专注学习，才能真正突破自己的局限。同时，绘画也教会我欣赏生活中的美好，珍惜眼前所拥有的一切。无论是大自然的风景还是生活中的琐碎，都能够通过绘画，将其转化为心灵的饕餮盛宴。

总结：

学习画画是一条漫长而不断探索的道路。凭借对画画的执着和热爱，我逐渐提高了技巧，发现了绘画的美妙与魅力。通过观察力的提升和情感的表达，我在绘画中获得了无限的收获。绘画让我感受到了生活的美好和无限的创造力，也成就了我对艺术的热爱和追求。学习画画，让我明白了坚持、耐心和欣赏的重要性。我相信，通过不断的努力和探索，以及对绘画的心灵态度，我会在这条路上不断前行，创造出属于自己的更多美丽和独特的作品。