2023年摄影创造心得体会和感想(模板12篇)

5.总结和总结心得是学习和工作中必不可少的环节，有助于提高效率和改进方法。如何写一篇较为完美的心得体会是我们需要思考和探索的问题。以下是小编为大家整理的一些精选心得体会，供大家参考。

摄影创造心得体会和感想篇一

摄影不仅仅是记录美丽瞬间的技术，更是表达情感和理念的艺术。在使用相机记录世界的过程中，我们通过感官和思想的交织，形成了自己独特的视觉语言和表达方式。这篇文章将分享我在拍摄和欣赏照片中的心得体会。

第一段：摄影眼光和构图。

摄影并非简单地对着拍摄对象按快门，而是需要通过自己的眼光去发现生活中的美好瞬间。在拍摄时，构图也是至关重要的因素。从拍摄角度、画面主体位置、背景选择等方面去构思画面，让它有更好的视觉冲击力，能吸引观众的眼球。拍摄大自然时，草木花卉曲折纵横，变化莫测，但即使是同一种植物，从不同角度及光线下拍摄，也能呈现出不同的美感。所以，发现美的眼光和恰到好处的构图是摄影中的两个基本因素。

第二段：拍照时区分高峰和低谷。

在拍摄时需要注意高峰和低谷这两个概念。所谓高峰是指场景中最能吸引人的部分，拍照时要强调，让观众的注意力集中。而低谷则是场景中容易被忽略的部分，这部分可能起到了修饰整个作品的效果，而非仅仅是摆设。因此，在拍照时要注意提醒自己区分高峰和低谷，让整张照片更加丰富多彩。

第三段：照片的色彩和光影。

色彩和光影是照片中最能打动人心的因素之一。不同时间和光线下，景色的呈现也会有巨大的变化。将不同光线下的风景比较，可以帮助我们选出最优美的场景。而在后期修图中，适当的调整颜色和光影，可以让作品更自然，展现出更好的效果。色彩和光影的变化让照片更加丰富多彩，让观众可以感受到作者拍摄时的气息和情感。

第四段：摄影中的技术和细节。

摄影技术和细节是保证作品精致与否的关键。在拍摄时，注意清晰度和焦点，镜头稳定和快门速度等，对照片的品质有很大的影响。而在后期修图时，要注意对色彩、对比度和锐度的调控，小心地处理出更吸引人的细节。这些都需要摄影师有耐心和细心的态度来完成，才能呈现出精美的摄影作品。

第五段：欣赏照片的感想。

拍照的已是一种视觉的、心灵的享受，而欣赏照片也是一种深入思考并感受作品内涵的行为。好的照片能映现出摄影的美感和理念，它像一面迷人的镜子，反映出摄影师对生活和世界的特殊认知和领悟，也能唤起我们对于人生的反思和思考。

结论：

摄影作品既是作者视觉语言的表达，也是他们情感的倾诉。照片中蕴含的诗情画意，与人生中所经历的种种存在细微或广大的联系。在这一过程中，我们不仅要注重自己眼光、构图和技术等方面的提高，更要积极探究照片拍摄所呈现出来的意义和内涵。希望在今后的摄影生涯中，我们能更好地欣赏照片、拍摄瞬间，以此来感受生命中的美好和真谛。

摄影创造心得体会和感想篇二

《创造适合学生的教育》是冯恩洪教授结合自己的教育工作实践，对中国教育的理性思考与展望。近几天阅读此书后，收获很多，感受颇深。

书中一些教育故事和案例把教育理论浅显化，深入浅出，还有一些是冯老自己的亲身经历和工作实践的总结和提炼，道理明确又精辟，浅显易懂。

在细细的阅读中，受感动的是哪些让自己刻骨铭心的来自冯老自己行为和感悟的教育真谛：

1、创造适合学生的教育是一场革命，是一场告别书本中心走进学生发展为本的革命。创造适合学生的教育，关键的关键是要研究学生，使我们的老师由心中有书走进胸中有书、目中有人的境界。

3、我的责任就是让我的学生快乐，成长不需要伴随着每天的愁眉苦脸，当我的学生走进教室，脸上没有笑容的时候，我知道我的工作缺位了。我做校长，我有责任让我的学生实现快乐的成长。走进学生的心灵世界，我发现学生是有潜能的。潜能不释放，学生不快乐。

4、以学生发展为本的教育要求我们胸中有书，目中有人，根据学情决定我教什么，我怎么教。

5、直木造梁，弯木造犁，让所有的学生各得其所，各展其长。

6、一个教师照亮了别人，发展了自己，只有发展了自己才能更好的照亮别人，只有发展了自己，才能更长时间地照亮别人。

7、这个过程来源于读书，因为从1982年到昨天晚上，我没有一天不读1个小时的书。读书长智慧，当读书使我对教育的认识由简单走向庞杂，再从庞杂回归到简单的时候，我发现我把握了教育的真谛。

8、最好只是一时的现象，更好是永恒的追求，持续改进，不断创新。

9、有什么样的流程文化就有什么样的教育质量。如果说一个好校长就是一个好学校的话，那么一个好的管理文化可以培育一群好学校。

10、教育就是要做到告别难受、结束忍受、远离接受、走进享受！

二、感慨万分的学习反思：

1、改变观念。

教育的服务对象是学生，好的教育应该是最有益于学生的学习和发展，所以我们在教学行为上要更多地考虑学生的需求。我们学习了很多模式，但现在仍然没有找到最适合我们的模式，感觉我们总是不停地在照搬别人的东西，感到不合适就抛弃了，再搬再抛弃，这种照搬模式浅尝辄止的做法是达不到课改目的的。我们总是想套用现成的模式，通过学模式来带动教学进而形成模式，现在看来是行不通的，我记得在《天龙八部》里有这样的一个情节，吐蕃国师鸠摩智没有练习少林内功心法，而强靠小无相功来推动少林功夫终究导致走火入魔。虽然是小说，但却很在理。所以我们组一致认为对一些名校的做法应该抱着学习的心态，结合学校实情在实践中内化成自己的东西从而形成自己的模式。其实模式这个东西就是形式，是品牌，当你做出了自己的风格，自然就有了模式。

2、关注差异。

老师们，你有没有遇到过这样的情况：当我们正卖力地讲着习题时，他正在玩铅笔、橡皮或做别的事情；当我们批改作业时发现一些很简单的问题都错了，我想这样的情况大家都遇到过吧！问题出在哪里，错误应该归咎与谁？至少不应该只责备学生，我们也有错误。我们没有去了解我们的学生。虽然我们很多老师都知道学生存在差异这个事实，但我们在行动上仍然想按相同的标准要求他们，一旦做不到，就进行批评教育，最后得到的只是相互间的怨言，师生关系渐行渐远。“人皆有才，人无全才，扬长避短，个个成才”,这样的境界可能我们都做不到，但如果我们真能更多地去了解和认同我们学生的差异性，更多地包容学生的错误，换位思考他们的处境，更多地为学生设计一些他们够得着的问题，让他们享受到哪怕一点点学习的快乐，我想我们的师生关系肯定会得到改善，我们的课堂肯定可以更活跃一些。同理，我们组还觉得在管理教师队伍时也要关注教师的差异性，让教师充分地发挥他们的特长，扬长避短，最大程度地激发教师的工作热情和满足他们渴望成功的心理需要。

3、尊重和倾听。

“现在的老师不好当，班主任更不好当”,我们可能经常要发这样的感慨，教育无小事，教育也无大事呀，有的只是一些“鸡毛蒜皮”的事情，然而处理不好，就会激起各种矛盾，不但影响教学，而且还真可能会有“大事”发生。学生是有情感的，我们应该尊重学生的情感。怎样尊重呢？这就需要通过满足学生的自我尊重的精神需要来实现。让他们获得成功，产生成就感，给他们以肯定和鼓励。特别是不能言语损伤，侮辱性的语言甚至超过一顿痛打对学生的伤害，我曾经与学生交流中获悉，学生记住对自己不好的老师的原因都是说曾经怎样怎样骂过他。要博取学生的认同，还必须有心灵上的沟通，这就需要我们去倾听他们的心声，所以我们要更多地俯下身来聆听学生的想法，这样我们就和学生建立了一种既是师生又是朋友的关系，学生的心里话会对你说，你才能去解决他们中的实际问题。

4、加强学习。

“活到老，学到老”对于我们既熟悉又陌生，现在我们面临着新的教学理念，新的教学设备，遥远的梦想已经变成了现实，然而我们还有很多思想和技能却停留在梦想中。如果现在不抓紧学习，很快就会被淘汰了，我们不能真等到这一天再来怨天尤人，我想我们真的要有那么一点点危机感。我们在平时可以更多地阅读可以提高教学技能的书籍，多反思自己的教学，学习一些课件制作的本领。让自己时刻处于前进的状态用心了，努力了，就会有收获，只要我们对自己还没有放弃，我们一样可以创造适合我们自己的教育。

读了这本书后，让我们放开手脚，用规范加选择的教育思想，合格加特长的育人目标，开辟芝罘教育的新天地。

摄影创造心得体会和感想篇三

摄影是一门充满创造力和想象力的艺术，它可以通过镜头记录下许多美好的瞬间。当我们开始进入摄影的世界，我们不仅可以看见身边的一切，而且可以通过摄像机得到一些特别的视觉效果，使摄影者感受到对于细节的追求和灵感的创造。以下是我在摄影世界中的一些感想和体会。

第一段：摄影能够赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。

摄影能够让我们更加关注我们周围的世界，也能够让我们更加体会到自然之美和生活之美。我们开始在平常的生活中寻找不同的细节，以便能够创造出一些特别的作品。在街头巷尾，我们可以看到不少摄影师在靠墙、借景拍摄，他们从来不会受到身边事物的干扰，他们看到的都是一副散发魅力的画面。尽管拍摄一个好的作品并不是那么容易的，但当我们从作品中看到了不同的视角和不同的思考方式，我们就会发现，摄影并非仅仅是单纯地记录照片，更是赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。

第二段：摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。

摄影师需要花费足够的时间来等待那个瞬间的出现，然后通过镜头将它记录下来。因此，摄影需要有足够的耐心和时间，需要在摄影前仔细思考所要拍摄的对象。很多拍摄方案都需要等待特定的时机和特定的场景，摄影师只有在把握好这个时机和场景的条件下才能够拍摄出一副具备美感的作品。当我们开始在摄影上用心时，也会经常聚焦于时间和场景的流动。摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。

第三段：摄影能够赋予我们惊人的创造力和想象力。

摄影需要创造力和想象力，这是很多人认同的。创造力和想象力是摄影师在创作中不断追求的，也是他们不断挑战自己的一种方法。一些优秀的摄影师拥有超级想象力，他们可以在任何时刻做出极具创意性的作品。当我们试图用摄影实现自己的想象力和创造力时，我们也不断地挑战自己，在瞬息万变的世界中不断精进成长。

第四段：摄影能够赋予我们自信和勇气。

当我们在不断地拍摄中积攒不少作品时，我们就会发现摄影给我们带来了不少自信和勇气。创作出来的作品越来越好，我们的自信心也随着增长。我们在不断成长的过程中也不断得到肯定和鼓励，摄影可以帮助我们不断闯过各种困境和难关。

第五段：总结自己在摄影中具备了哪些有价值的品质。

从以上的摄影感想心得体会中，我们可以看到，摄影具备了很多有价值的品质。从摄影中，我们学会关注身边的世界和多样生活，以及我们可以更自由地创造和想象。摄影还赋予我们自信和勇气，因为我们独特的风格和热情与众不同。摄影不仅是用相机记录生活的方式，更是一种有价值的品质的锤炼方式。

摄影创造心得体会和感想篇四

假期初，我参加了县第三届骨干教师培训班学习，期间有幸拜读了上海著名教育家冯恩洪的《创造适合学生的教育》这本书，里面的文字是那么的新鲜、案例是那么的鲜活，没有那喋喋不休的“指导”，有的只是与你促膝般的交流。读完这本书，感受良多。

教育是一种发现。

书中有这样一段话：谈到姚明，我们第一个联想到的是什么？是姚明的总分是多少还是姚明的特长是什么？同样，谈到刘翔这两个字，我们联想到的是什么呢？是跨栏，是亚洲飞人，没人会联想到他的几门主课的总分是多少。显然易见，其实卓越，不是一种表现形式，我们教育必须承认和尊重“差异”，每个学生在智能发展方面都存在差异，教师要为有差异的学生提供合适的教育。真所谓：人皆有才，人无全才，只有扬长避短，才能实现个个成才，这就要求我们探寻一条适合学生的教育，发现学生的强势智慧，让学生的强势智慧得到充分的发展。

教育是一种智慧。

衡量一个教育者能力高低的标志之一就是看他能不能发现或制造出教育的契机。机会其实是无时不有的，只是我们经常没有注意。

夸夸其谈。一个小小的闪光点，被你发现了，本来很平常，但是你刻意地将其放大，谎言重复千遍，终于成为了事实。在《窗边的小豆豆》中不断地向我们传递出这样的思想：好孩子是夸出来的。在大家实力差不多的情况下，谁受到的积极暗示多一点，态度就积极一点，最后的效果就好一点。我们要善于明察秋毫，寻找学生的闪光点：倾听、朗读、表达、想象、合作、坐姿等，让他们感受到，课堂是属于他们的，他有让所有人引以为豪的东西，他就爱上了你的课。

借力使力。衡量一个班主任业务能力高低的标志之一就是看他能不能发现或制造出教育的契机。有时，教育的契机在纠结中闪现。钓鱼时，如果一条大鱼咬钩，此时硬拉反而容易将弦崩断，正确的方法是拉一拉、放一放，反复地收线放线，一张一弛，时松时紧，在反复地拉锯中等待最后收获的良机，教育学生也是一样，一位非常喜欢欺负弱小的同学，经常把他人打得鼻青脸肿，只是强硬的批评教育是不起作用的，老师灵机一动，通过表演课本剧《孤独的小老虎》，让他扮演小老虎，欺凌弱小动物，没有人能近身，快乐没人分享，伤心也无人安慰，孤独的看着动物们在六一儿童节欢聚一堂载歌载舞。他演得很棒，但他再也不想当“小老虎”了。最佳机会往往只有一次，所以要一剑封喉。

只有把教育的死水变成了活水，学生才能常饮不竭，我们才能常胜不败。

摄影创造心得体会和感想篇五

摄影一直是我感兴趣的艺术形式，然而我一直没有全面系统地学习过摄影技术。为了提升自己的摄影水平，我参加了一次为期两个月的摄影培训班。在这个培训班中，我经历了很多新的学习和体验，收获了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的感想、心得和体会。

在摄影培训班的第一节课上，我首先学习了摄影的基础知识和技巧。老师给我们介绍了摄影的原理、构图技巧和曝光控制等基本概念。虽然我之前也有一些摄影经验，但通过这次培训，我对摄影的理论知识有了更深入的了解。我学会了如何使用相机的各种设置，如何通过合理的构图来提升照片的质量。这些基础知识为我后续的学习提供了坚实的基础。

在接下来的几节课中，我们进行了很多实践操作。我们在不同的场景中拍摄照片，如风景、人物和静物。通过这些实践，我们有机会运用所学的理论知识，并从实践中不断改进自己的技术。在实践中，我意识到除了基本技巧之外，观察力、灵敏度和创造力对摄影的重要性。通过不断实践，我逐渐提高了对光线、颜色和构图的敏感性，使我的照片更加出色。

在培训班的中期，我们还参观了一些摄影展览和艺术博物馆。这些参观给我带来了很多灵感和启发。看着那些优秀的摄影作品，我对摄影的技巧和艺术的融合有了更深入的理解。我学会了如何通过照片传达情感和故事，如何通过艺术的方式表达自己的观点。这些参观不仅拓宽了我的视野，还激发了我更深入探索摄影艺术的热情。

在培训班的最后几节课中，我们进行了摄影项目的实践。我们每个人都有机会选择一个自己感兴趣的主题，并通过摄影去表达。我选择了纪实摄影，以城市的不同角落作为我摄影的对象。在项目中，我学会了如何与人沟通、获取许可并找到最佳拍摄位置。我还学会了如何通过照片来传达情感和观点，如何通过构图和光线来营造特定的氛围。通过这个项目，我提高了自己的摄影技巧，并且更加熟悉了摄影的过程和要点。

通过这次摄影培训，我不仅学到了很多摄影技术，还收获了许多宝贵的经验。我学会了如何运用摄影来观察和理解世界，如何通过照片来传达情感和观点。我学到了拍摄技巧和艺术的结合之道，让照片更加吸引人和有力量。最重要的是，我认识到摄影是一门无穷无尽的艺术形式，需要不断学习和实践才能不断提高。这次培训班不仅满足了我对摄影的激情和向往，也给我带来了新的视野和启发。

总结起来，通过这次摄影培训，我不仅掌握了摄影的基本知识和技巧，还提高了自己的观察力和创造力。我从中学到了如何运用摄影来表达自己的观点和情感，如何通过光线、色彩和构图来创造独特的照片。这次培训班为我以后的摄影之路打下了坚实的基础，我相信我会继续不断学习和进步，不断挑战和超越自己的摄影技术。

摄影创造心得体会和感想篇六

摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。作为一个爱好摄影的人，我一直想要改善自己的技术和提升自己的视野。为了达到这个目标，我报名参加了一期为期三个月的摄影培训班。通过这段时间的学习和实践，我收获了很多，不仅提高了自己的摄影技巧，还对艺术和生活有了更深的理解。

在培训的第一个阶段，我们主要学习了摄影的基础知识和技巧。老师详细介绍了相机的构造和使用方法，教授了光线、构图和景深等摄影要素的运用。同时，我们还学习了使用后期处理软件，学会了对照片进行修饰和调整。通过实践，我对相机的操作和拍摄技巧有了更深入的了解，提升了自己的摄影水平。

在培训的第二个阶段，我们开始了实地拍摄的实践课程。我们去了各个不同的地方，拍摄了城市风光、自然风光和人物肖像等各种题材的照片。这段时间里，我学会了选择合适的光线和角度，抓住瞬间的美感。我不再只是看一个景物，而是通过相机捕捉它，通过光线和构图将它呈现在照片中。这种经历让我深刻体会到摄影的力量，它可以让人们看到更美丽的世界。

随着课程的进行，我们还学习了更高级的拍摄技巧和主题。我们了解了风光摄影、纪实摄影和人文摄影等不同的摄影风格。老师还向我们介绍了一些杰出的摄影师和他们的作品，激发我们对摄影的兴趣和创造力。通过学习这些不同的风格和作品，我逐渐找到了自己喜欢的摄影方式。我发现，在拍摄自然风光时，我喜欢追求光影的变化和大自然的氛围；而在拍摄人物肖像时，我更注重表达人物的情感和个性。通过尝试不同的主题和风格，我对摄影的理解更加深入和丰富。

除了技术和风格的学习，摄影培训还给了我一个平台和机会展示自己的作品。在课程结束后，我们举办了一次摄影展览，展示了我们三个月来的成果。这是我第一次将自己的作品公之于众，我感到非常激动和自豪。在这个展览中，我不仅有机会与其他摄影师交流并听取他们的建议，还得到了来自观众的肯定和鼓励。这对我来说是一个巨大的动力，让我更加坚定了自己在摄影道路上前进的决心。

通过这次摄影培训，我对摄影有了更深入的理解和体会。我学会了用相机记录生活中的美好瞬间，用镜头表达自己的情感和思考。我不再满足于只是拍摄一张照片，而是要通过拍摄传达出更多的信息和感触。摄影让我从不同的角度看待世界，让我更加关注和珍惜身边的一切。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持并努力提升自己的摄影技巧，用照片记录下更多美好的瞬间。

摄影创造心得体会和感想篇七

摄影是一门充满创造力和艺术感的艺术形式。无论是通过捕捉大自然的美景，抓住人们的情感表达，还是记录生活中的细微瞬间，摄影都能够激发我们的想象力和创造力。在我的摄影旅程中，我积累了许多心得体会，下面我将以五段式的方式分享给大家。

第一段，摄影启示了我内心深处的美。每当我举起相机，凝视着镜头时，我会用一种全新的视角看待事物。曾经熟悉的事物变得陌生起来，而陌生的事物则显得异常美丽。摄影让我重新审视生活中的细节，发现隐藏在平凡中的美。无论是一朵盛开的花朵、一杯咖啡的涟漪，还是大自然中的美景，这些都是我们常常忽略的，但却存在着不可抗拒的美。

第二段，摄影帮助我在瞬间捕捉到情感的表达。相机镜头记录了很多我难以用语言表达的情感。有时候，摄影带给我一份安静和宁静，我喜欢在雨后的清晨出去拍摄，用相机记录大自然恢弘而又细腻的一刹那。有时候，摄影带给我一份喜悦和兴奋，当我拍摄到一个完美的瞬间，我会感到一种成就感和满足感。无论是快乐、愤怒、悲伤还是惊奇，摄影都可以帮助我将这些情感凝固在照片中，成为我永远的回忆。

第三段，摄影开阔了我的眼界和思维。通过摄影，我有机会走进不同的世界，看到不同的文化，感受不同的景观。当我参观国家公园时，我会被那些神奇的自然景观所震撼。当我旅行到陌生的地方，我会被那些独特的建筑和风土人情所吸引。这些经历让我认识到世界的多样性和美丽，也让我重新审视自己的生活和价值观。

第四段，摄影是一种艺术的创作方式。摄影不仅仅是简单的拍摄照片，更包含了构图、光影、色彩等艺术元素的运用。在摄影的过程中，我学会了如何选择合适的构图方式，如何利用光线来创造独特的氛围，如何运用色彩来表达情感。当我看到我自己的作品时，我感到自豪和满足，因为那是我用自己的创意和艺术感创作出来的。

第五段，摄影让我与他人连接起来。我喜欢与其他摄影爱好者分享我的经验和作品，与他们一起探索摄影的奥秘。通过社交媒体，我可以将自己的作品展示给更多的人，与他们分享我的视角和感受。摄影让我与他人连接在一起，交流思想和感情，获得他们的反馈和支持。这种连结使我感觉到自己不再孤单，而是成为了一个庞大的摄影社区的一部分。

总结起来，摄影给了我很多创造的心得体会。从发现生活中的美，到捕捉情感的表达，从开阔眼界到艺术创作，从与他人连接到个人的成长，摄影为我打开了一扇独特的大门。通过摄影，我学会了更加细致入微地观察世界，发现美丽与真实。我相信，摄影将会继续成为我表达自己、探索世界的最佳方式。

摄影创造心得体会和感想篇八

摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。无论是拍摄风景、人物、动物或是生活中的琐碎细节，摄影都可以记录下我们所经历过的一切，让我们在岁月的轮回中不会忘记曾经的美好。在摄影中，我个人也有着许多感悟和体会，下面就让我来分享一下我的摄影感想心得体会。

一、观察与感性的融合。

拿起相机，拍摄之前最重要的一步是观察。观察是摄影的重要前提，因为只有我们观察到了美，才能有所拍摄和记录。但是，只有观察是不够的，还要将观察的到的美通过感性的方式与之融合，才能真正地体会到摄影的魅力。用感性的方式去拍摄，不同的镜头、不同的构图方式可以呈现出不同的感受。从而使所拍摄的景物变得不同，甚至是美丽动人。所以，摄影不单单是机械地点一下快门，而是要去融合观察的美感与自己的感性，将美好呈现给他人。

二、内心的平静。

在拍摄时，摄影者的内心状态尤为重要。有一种说法是，只有内心平静的摄影者才能拍出好作品。波澜不惊的内心状态可以让人们更加专注和深入了解所拍摄的主题，忘却杂念，只关注美好，这样才能抓住那一瞬间的美丽。这种内心平静也可以转化为拍摄主题的感染力，将美好传递给他人，并且是一种传递灵魂的方式。

三、光影的巧妙运用。

摄影是一种艺术，光与影的巧妙运用是摄影中一种重要的艺术手法。合理地运用光线不仅可以帮助拍摄者抓住所想要的主题，还可以让拍摄到的内容更加生动。黑白摄影中的光线可以将画面呈现出柔和的感觉，而彩色摄影则可以运用自然光线来呈现自然效果，这种巧妙地运用光影的手法是让摄影充满艺术感的关键。

四、人文与创意的相结合。

摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以更好地记录人文与社会。在所拍摄的内容中加入社会意义和人文关怀，可以令摄影作品不仅仅是美的呈现，更有着一种传递价值、承载感情的功能。同时，摄影中也需要运用创意来更好地表达所要表达的内容。创意的发挥和创新可以使作品更加的有个性和特点，让观看者看到不同于传统拍摄的独特风格。

五、摄影的意义。

摄影创作是一种充满创造力和表现力的艺术形式，它能够凝聚人们的感情和思想，无论是作为创作者还是观众，都可以得到创造性、创新性的体验。它可以让我们认识更多的事物，感受更多的情感，同时又能够通过自己的创作去影响他人，发挥社会的正能量。在我的生活中，摄影已经成为一种心灵寄托，每个场景、每个题材都能够带给我们无限的想象与创造。这种创造力的释放和表现对于我的心灵成长和美好人生的追求来说，有着不可替代的意义。

总之，摄影是一种魔力无穷的艺术，有了它的存在，我们才可以留取美好，留存珍贵的瞬间。在摄影的路上，我们需要不断地去探索、去尝试新的方式，才能在作品中体现出真正的自我和价值。因为，摄影不仅能够记录下我们的生命中的美好瞬间，更可以通过摄影的形式去影响、去表达自我和价值，成为我们生活中不可或缺的一部分。

摄影创造心得体会和感想篇九

初学摄影要学会有独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的，在此谈谈。

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

摄影创造心得体会和感想篇十

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，将平凡的事物变得不平凡，反映出摄影师的观察力和创造力。在我的摄影创作经验中，我不断摸索和学习，积累了一些心得体会。首先，要有灵感和观察力；其次，要注重构图和用光；再次，要勇于表达和创新；最后，要持之以恒，不断提升自己。只有不断努力和实践，才能在摄影创作中获得突破和进步。

首先，灵感和观察力是摄影创作的基础。每一张好的照片都离不开摄影师敏锐的观察力和灵感的迸发。为了培养这方面的能力，我常常观察周围的事物，并不断思考如何用相机记录下它们独特的一面。我发现，细微的变化和瞬间的感动常常蕴含着独特的美。通过观察和感受，我能够捕捉到被大多数人忽略的美丽瞬间，让人们看到与众不同的画面。

其次，构图和用光是影响照片效果的关键因素。一个好的构图能够突出照片的主题，使画面更加有力量和吸引力。在我摄影创作的过程中，我常常采用三分法、对角线等构图原则来提升照片的美感和表现力。此外，合理的用光也是取得出色效果的重要条件之一。光线的变化和运用可以使照片更加生动和丰富。因此，我会根据主题和需要，选择合适的光线，有时候利用背光来营造神秘感，有时候利用侧光来突出主体，以达到画面中光与影的对比，形成独特的氛围和效果。

再次，摄影创作需要勇于表达和创新。摄影作品是摄影师对世界的观察和思考的体现，它是摄影师情感和思想的传达。因此，摄影师需要有勇气表达自己的观点和情感，通过影像向世界传递信息和思考。在我创作的过程中，我常常拍摄自己感兴趣的主题，通过选择不同的视角和构图方式，表达自己对事物的理解和情感。同时，摄影是一个不断创新的过程，摄影师要不断尝试新的拍摄手法和技巧，运用不同的后期处理来提升照片的艺术性和表现力。

最后，持之以恒是获得进步的关键。摄影是一个需要积累和实践的过程，只有不断坚持和学习，才能提升自己的技术和创作水平。在我创作的过程中，遇到困难和挫折时，我常常不放弃，并且从中总结经验教训，不断改进。此外，我还善于学习他人的优点和经验，向他们请教，与摄影爱好者交流，共同进步。通过不断努力和持之以恒，我相信我能够在摄影创作中取得更大的突破和进步。

总之，摄影创造是一个充满挑战和乐趣的过程。要想取得好的摄影作品，我们需要有灵感和观察力，注重构图和用光，勇于表达和创新，同时要持之以恒，不断提升自己。只有通过不断实践和学习，我们才能够在摄影创作中找到属于自己的独特的创作风格，并且获得更大的创作成就。摄影创作是一门不断探索和进步的艺术，它需要我们始终保持对美的热爱和追求，并且勇敢地用相机记录和展示这个世界的美。

摄影创造心得体会和感想篇十一

摄影是我从小就非常喜欢的艺术形式，然而，直到最近我才决定参加一次摄影培训班。经过几个月的学习和实践，我深刻体会到了摄影培训的重要性和价值。在这篇文章中，我将分享我在摄影培训中所获得的感想、心得和体会。

首先，摄影培训为我提供了丰富多彩的学习机会。在培训班上，我不仅学到了摄影的基本理论知识和技术，还有机会跟随老师参观各种不同的摄影展览和作品欣赏。这些学习机会让我更加了解摄影的历史和发展，同时也让我接触到了各种不同风格和表现手法的摄影作品。通过观摩优秀作品，我对摄影的审美有了更深入的理解，也学会了如何欣赏一幅摄影作品的细节和情感。

其次，摄影培训让我体验到了实践的重要性。在培训班上，我们不仅学习了理论知识，还有机会进行实地拍摄和后期处理。通过实际操作，我明白了理论知识与实践经验的互相作用。在实践中，我遇到了各种各样的困难和挑战，比如如何正确运用光线、构图等技巧来表达自己的思想和情感。通过不断尝试和调整，我不断改进自己的摄影技术，也培养了自己的创作风格和眼光。

第三，摄影培训让我扩展了人际关系网络。在培训班上，我结识了许多志同道合的摄影爱好者和专业摄影师。通过互相交流和分享经验，我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧，还遇到了很多有趣和有才华的人。我们一起组织了很多摄影活动和展览，通过合作和互助不断提高自己的技术水平和创作能力。这个人际关系网络不仅让我在摄影领域有了更多的机会和资源，也让我感受到了摄影这个大家庭的温暖和包容。

第四，摄影培训提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习和实践，我更加敏锐地观察和感知周围的事物，并学会了将它们转化为艺术作品。摄影让我学会了用镜头去捕捉瞬间的美好，用画面去记录和传达情感。我学会了欣赏一幅图画的构图、色彩和质感，学会了通过细节和光线的运用来增强照片的氛围和表现力。摄影的艺术性和表现力让我对生活有了更深入的感悟，并把这些感受和体验以图片的形式呈现给他人。

最后，摄影培训让我找到了热爱和兴趣的结合点。从之前的喜欢到现在的热爱和追求，我通过摄影实践和培训找到了一种自己独特且有意义的方式来表达自己。摄影让我用眼睛去看世界，用心去感知生活的美好和价值。它让我不仅对摄影有了更深入的了解和认识，也使我对生活有了更多的向往和热情。摄影培训不仅提升了我的摄影技术，还让我找到了一个可以持续探索和学习的人生方向。

总之，摄影培训让我收获颇丰。通过丰富多彩的学习机会、实践经验和人际关系网络的拓展，我不仅提高了摄影的技术水平和艺术素养，也找到了我热爱和兴趣的结合点。摄影培训不仅给我带来了乐趣和满足，更让我对生活和艺术有了更深入的认识和感悟。我相信，在以后的日子里，摄影将继续伴随着我，成为我记录和表达感受的有力工具。

摄影创造心得体会和感想篇十二

第一段：引言（约200字）。

摄影是一门充满创造力和艺术性的艺术形式。通过镜头捕捉瞬间的美丽和表达情感，摄影师可以创造出让人心动和思考的作品。在我的摄影创作中，我深刻体会到了摄影的力量和艺术的魅力。本文将从摄影选择、构图、光影运用、色彩运用和后期处理五个方面，谈谈我在摄影创作中所得到的心得体会。

第二段：摄影选择（约200字）。

对我来说，选择摄影的主题至关重要。一个好的主题能够激发我的创作灵感并帮助我传达自己的情感。在选择主题时，我常常会选择能够引起共鸣和情感共鸣的事物或场景，例如日常生活中的细节、自然风景等。此外，我还会关注当下的社会和文化热点，通过摄影表达对社会问题的关注和思考。选择一个与自己息息相关的主题，可以更好地激发我的创造力和表达欲望。

第三段：构图与光影运用（约200字）。

构图和光影是摄影中至关重要的因素。在构图方面，我喜欢运用对角线、黄金分割等构图技巧，以增强照片的视觉效果。我也尝试运用不同的拍摄角度，例如仰拍、俯拍或低角度拍摄等，来创造出独特和有趣的视觉效果。对于光影运用，我喜欢利用自然光或人造光来营造氛围和烘托主题。适当的光影运用可以使照片更加生动、立体和有层次感。

第四段：色彩运用（约200字）。

色彩是摄影中一个极具表现力的元素。通过合理运用色彩，我可以增强照片的情绪表达和视觉效果。我喜欢运用色彩对比和色彩丰富度来突出主题。鲜艳的色彩可以让照片更加生动活泼，而柔和的色彩则可以营造出温馨和浪漫的氛围。此外，我也喜欢尝试黑白摄影，通过去掉色彩的干扰，突出事物的纹理和形状，以及表达主题的深度和内涵。

第五段：后期处理（约200字）。

后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。通过适当的后期处理，我可以进一步强化照片的表达效果。然而，在进行后期处理时，我始终保持原汁原味的原则。我喜欢运用色彩、曝光、对比度等调整，来提升照片的视觉效果和情感表达。此外，我也会利用调整工具来修复照片的细节和去除不必要的干扰，以使照片更加清晰和精美。然而，我认为后期处理仅仅是对照片的修饰和提升，绝不应该成为掩盖不足的手段。

结尾（约100字）。

通过摄影创作，我不断发现和探索摄影的无限魅力。选择适合的主题、构图和光影运用、合理运用色彩以及适当的后期处理，都是摄影创造的关键。然而，在这个过程中，我始终坚持保持真实和自然的原则，力求通过摄影作品传达我的情感和思考。摄影让我学会了关注和发现生活中的美丽，同时也成为了我表达情感和分享心得的重要方式。