最新拍摄花心得体会如何写(通用18篇)

在写心得体会时，要坚持客观真实的原则，结合实际情况进行思考和总结。写心得体会时，我们可以结合自己的实际经验和感受，使文章更具个人色彩和独特性。接下来是一些写生活心得体会的优秀文章，让我们一起来感悟人生。

拍摄花心得体会如何写篇一

夏天到了，又到了各地召开烟花大会的季节。在这里向大家介绍用iphone内置的照相机功能拍摄高清烟花的摄影方法。

通常iphone的相机都带有能够通过曝光拍摄并自动合成高清照片的hdr装置。如果照片成像的边缘并不清晰的话，可以把hdr模式调为自动或者“打开”。

不仅在拍摄夜空中耀眼的烟花这种明暗对照鲜明的照片时需要用到它，在逆光模式下拍摄人物时，hdr也是不可或缺的。

用hdr自动合成的照片，和原本拍摄的照片都会保存到相册里。这时候需要找到“设置”然后到“照片与相机”最后找到“常用照片保存”然后更改这里的设定就好了，如果想要节省手机的内存就把设定改为“off”，如果想要对比用了hdr后产生的效果，就调成“on”比较好。

如果拍摄了一张十分满意的照片，就在其他设定不变的情况下使用“自动”锁定再继续拍摄。

设定很简单，运行手机中的相机，长按曝光和聚焦的键然后就会显示“ae/af锁定。”然后在画面上重复上述动作，解除锁定。

很多人认为“什么？这也算技巧吗？”但是有人问专业的摄影师拍摄技巧是什么，得到的答案是“反正就是要多拍。”作为一名专业摄影师，拍摄了几百张照片，最终剩下的也不过几张而已，所以才弥足珍贵。

烟花在夜空中描绘出美丽的`轮廓，要在它上升到最高点的一瞬间按下快门捕捉到最美的一瞬间是极难的事情。如果使用iphone的连拍模式的话，能在一秒钟自动拍摄十张照片。使用方法就只要简单的长按相机模式中的快门就好了。

连拍模式对于捕捉运动镜头，移动的孩子和动物的决定性瞬间都十分奏效。

不仅限于iphone的标准相机，这是一项很有用的技能。慢速快门简单来说就是拍摄普通的一个瞬间的照片，但是按下快门进行长时间曝光，是可以拍出有意境照片常用的摄影技术。

在拍摄夜景进光量较少时十分有效，或者在拍摄来往车辆的灯光时用慢速快门能拍摄出具有活跃感而灵动的线条。反正免费使用的软件就向大家介绍这么多了，大家一起试试看吧。活用以上的介绍用iphone拍摄高清烟花一起享受夏季的欢乐。

拍摄花心得体会如何写篇二

长时间快门可以记录下火光的运动轨迹，令拍摄出来的焰火照片显得与众不同。有时还可以在一张照片中拍到多个烟花图案。

顶部那张照片使用了4s曝光时间，结果拍到了好几朵烟花和它们完整的运动轨迹。不过当手持拍摄时，使用超过4s的曝光时间会有一定风险，因为人体很难保持那么长时间的静止(比如摒住呼吸)。

如果你有一支三脚架，那就可以试试更长时间的快门，在一张照片中就可以拍摄更多的烟花。在长时间曝光过程中，在每朵烟花结束后(下一朵烟花开始前)用黑色衣服盖住镜头，以减少噪点和防止环境光过曝——千万别移动相机。

使用小光圈(例如f/8到f/16之间)意味着更少的光通过镜头。这样做的好处是，爆裂开的烟花色彩也可以完整的保留下来，而不会过曝。

如果使用较大的光圈，不仅烟花的色彩可能会变成白色，环境光源例如街道和广场的灯光也会过曝。

使用低iso拍摄，不仅可以确保使用小光圈和长时间快门来曝光，更重要的是可以有效控制噪点。

4秒，f/16和iso100是我发现获得满意结果的最佳曝光组合。你也可以尝试自己习惯的设置，不过一旦你发现会丢失色彩或得不到足够光线时，不妨回头来试试这个组合，至少这是一个良好的开始。

几乎所有我拍到的或看到的出色的烟花作品，都是使用广角镜头拍摄的。广角镜头的宽视角可以记录到烟花从广场升空到完全爆裂的全过程。另一个好处是，广角镜头对相机震动的敏感度远小于长焦镜头，所以更有利于手持相机拍摄。

所以，当你看中一处好的拍摄点时，仔细观察一下广角镜头中的画面范围，选一处不会被大量人群干扰画面的位置，并且需要在大量人群到来之前就占据有利位置。

当然，如果你有三脚架，就可以试试在拍摄过程中转动变焦环，可以拍到非常有视觉冲击力的效果。仍然可以使用和上面相同的曝光组合。

一般来说，在燃放烟花开始前，广场上会有足够的'光线进行自动对焦。你只需要对焦一次，然后把镜头或机身上的开关换到手动对焦项上，这样在整个拍摄过程中都不用再考虑对焦问题了。

如果你的设备不支持这样做，那么就提前手动对好焦，然后不要再去动它。如果你的距离不错，那么也可以试试无限远对焦或者超焦距，这样将前景中的东西也可以一起拍到。

因为使用长时间曝光，你的相机需要在长达4s的时间内保持稳定，才能成功地拍到照片。如果在曝光过程中相机移动了，光线就会虚掉，最终的照片就是废品了。

当然最简单的方法就是使用三脚架，不过我告诉你一个小秘密——本文中的所有照片都没有用三脚架——它们都是手持拍摄的。

即使手持拍摄，也并不代表你不能找东西做支撑，所以，下面就是关键点了。

拍摄这些照片时，我并没有带三脚架。通常我会随身带一支八爪鱼三脚架，但这次也没有带。所以我找了一处稳固的栏杆和邮筒，当焰火开始时，我就靠这些栏杆和邮筒给相机和我自己做支撑。

你需要找一个稳固的东西，即使有人不小心撞到它也会纹丝不动的那种。结果往往是那些扶手或栏杆最好用。

然后你需要把相机固定在你的双手、栏杆(或者邮筒、墙等任何东西)和你的脸之间。如果你的相机有取景器，利用你的眼睛与相机构成三点接触。保持你和相机及支撑物之间的紧密联系，把你们变成一个整体吧。

即使这样，你还是会拍到一些虚掉的照片，但总会有一些成功的。再说，你只需要一张成功的作品就够了。

如果你有三脚架可用，那么就试试远程快门吧。远程快门可以令你无需接触相机就可触发快门。这样，你可以事先进行构图和对焦，然后在整个焰火表演过程中都不用再碰相机，完全避免了机震。

远程快门都很便宜。佳能rc1可以用在佳能xxxd系列、5dmarkii及7d上。尼康ml-l3可以用于d80、d90、d3000和d5000。

随着时间的积累，你会找到烟花出现的规律，然后，就开始不断的拍摄吧。

现在，你已经设置好了曝光组合，也学会了在不用三脚架的情况下固定相机，下面你必须要做的就是在一张照片上拍到一系列美丽的烟花，这样你带着相机出门的辛苦才没有白费。

拍摄花心得体会如何写篇三

拍摄冰雪与拍摄其它景物一样，选景十分重要。选景包括场景的选择、前景、背景的选择，以及主体在画面中的位置和大小等多个方面。

场景指全景、中景、特写等多个景别。选择远景和全景等大场面，其目的是在展示声势，制造气势，让读者放眼欣赏辽阔的冰雪世界或白雪皑皑的高山大川。

什么光线好呢?这个问题的答案非常简单，那就是只要驾驭好，什么光线下都可以拍摄出好照片。但是，比较而言，冰雪摄影还是逆光拍出的效果最好。

在逆光照射下，才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗黑色的背景，两个条件齐备，艺术效果才会更加突显出来。

像毛泽东的诗词《沁园春·雪》中描绘的那样“北国风光，千里冰封，万里雪飘。看长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔”。面对此情此景令人兴奋。但我们在大河东岸，眼前的一切景象都是在正面光照射下，很少看到阴影，场面显得十分平淡。

说来，正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗?当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢?要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。

景物的曝光量有两个根据，一是被摄景物的亮度，二是作者的创作意图，两者相辅相成。但比较而言，作者的创作意图更为重要一些，因为被摄景物的亮度，各个面的受光情况不同，亮度也不一样，如果按受光部分确定曝光量，阴影部分感光则不足，便会有可能失去影纹，成为死黑一片;如果按阴影部分确定曝光量，光亮部分则会感光过度，失去影纹，成为白板一块。所以我们讲，作者的创作意图在确定曝光量时显得尤为重要。

拍冰雪曝光过点好还是欠点好，主张不很一致。主张减少曝光量的人认为：冰雪的反光很强，相机测光表所测得曝光值受冰雪反光的影响而增高，所以减去虚高假象，曝光才会准确。主张增加曝光量的人认为：冰雪反光是很强烈，但与阴影面的反差很强，减少了曝光量，阴影面会失去影纹，所以应该照顾到阴影面，增加一点曝光量。哪一种主张对呢?我认为增加一点曝光量效果会好一些。增加了曝光量不仅阴影面曝光准确，而且曝光过一些底片会厚一些，厚底片洗出的照片白色的冰雪会显得更为白洁。当然，这里指的`是使用负片胶卷，如果使用反转胶卷那就另当别论了!

曝光量增加多少为好呢?一般来讲，当相机测光表测定曝光值之后，可再增加1-2挡曝光量就较为理想。

色均是有色无彩，而且冰雪又都是白色，这样在色彩配置上就显得十分重要。特别是在使用彩色胶卷拍摄冰雪，色彩配置得当，会给冰雪照片增彩;配置不当，亦会影响照片的艺术效果。

在冰雪照片中点缀红色，不仅可以使红色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点红的突出效果，而且可以起到纠正“蓝雪”的作用。

用彩色胶卷拍摄冰雪，往往会因为天光色的反作用，使拍出的白雪染上蓝色，严重时白雪在照片上会变成“蓝雪”。纠正这种“蓝雪”效应的办法，有人主张加用uv镜，但有时效果却不甚理想，如果能在雪景中点缀一些红色的景物，观赏者的视觉会把染上蓝色的雪在与红色对比中消除掉蓝色。

拍摄花心得体会如何写篇四

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

拍摄花心得体会如何写篇五

在现代社会中，随着移动互联和社交媒体的普及，拍摄成为了无处不在的活动。其中，volg作为一种以记录生活为主的视频形式，受到越来越多人的喜爱。然而，作为一个初学者，想要拍摄出一部精彩的volg并不容易。在经过一段时间的尝试与探索之后，我总结出了一些拍摄volg的心得体会。

第二段：氛围的营造。

volg通常以日常生活为主题，因此怎样创造一个良好的拍摄氛围显得尤为重要。在拍摄时，首先需要考虑的是拍摄的时间和地点。白天的阳光和清晨的美景总是比晚上的光线更加温暖自然，优美的自然风景和人文景观也可以为volg拍摄创造出完美的舞台。

同时，背景音乐的选择也是至关重要的。通过选择恰当的背景音乐，可以让volg更加生动、丰富，同时也能增强volg的吸引力，在影响观众情绪方面发挥至关重要的作用。

第三段：拍摄技巧与方法。

在volg的创作中，拍摄技巧和方法也是不可少的。关于拍摄技巧，以手持拍摄为例。手持拍摄可以让画面更加自然，更能够反映生活的真实状态。但是，手持拍摄也会带来较大的晃动和不稳定的影响。因此，拍摄时可以将手臂靠在身体上，这能有效减少摄像机的晃动和不稳定。

其他拍摄方法，如景深的掌握、侧拍摄法的运用、多角度的拍摄等，都可以为volg拍摄增加更多的想象力空间，使得作品更具视觉冲击力。

第四段：剪辑的重要性。

拍摄和剪辑都是volg创作中不可或缺的环节。在剪辑时，可通过图像和音频的组合，将本来分散的画面聚合起来，让整部Vlog在画面和音乐上相配合，互相补充，既能有交流，也能够流畅地连接。

同时，快速而流畅的过渡效果也有助于创造一个连贯的环境，使得观众更容易跟随整部Vlog。

第五段：总结。

以上是我在拍摄volg过程中得到的一些心得体会。拍摄volg在日常生活中随时随地可行，对于人们记录生活、留下珍贵记忆有很大帮助。但更重要的是，通过创作volg可以不断锻炼自己的创造力和技能，实现生活与艺术的存在方式。

拍摄花心得体会如何写篇六

随着社交媒体的发展，拍照已经成为人们日常生活中重要的部分。然而，照片质量不仅取决于拍摄的设备，还需要摄影师的技能和经验。拍摄volg是一种艺术形式，可以让摄影师在拍摄中展现他们的艺术才能。本文将分享我在拍摄volg中的经验和体会。

第二段：volg摄影的技术以及具体步骤。

拍摄volg需要特定的技术和步骤。首先，我们需要选择一个主题，并确定拍摄的地点。随后，摄影师需要确定拍摄的时间段，并计算出拍摄方向和角度。除此之外，拍摄volg还需要注意相机的设置和光线的配合，再加上后期制作的处理，以获得一张令人惊叹的照片。

第三段：体会volg拍摄带来的丰富体验。

拍摄volg不仅是一种拍照技术，更是一种体验。通过volg，我了解到每个地方都有独特的风景和色彩，每个人都有自己独特的特点和风情。同时，在volg拍摄中，我与我的团队成员紧密合作，互相配合，使我们的作品更加完美。在这个过程中，我明白到拍照不是孤立的，而是需要与人和事相互交融。

第四段：解释volg摄影对我个人成长的影响。

经过长期volg追求，我的摄影技巧得到了显着提高，我不断地探索和发掘新拍摄技能和风格。同时，每次拍摄结束我都会重新反思和总结，从成功和失败中汲取经验，这对我的成长十分重要。此外，volg的拍摄也提高了我对景色和人物的欣赏能力，帮助我发现生活中更多的美好。

第五段：总结volg拍摄的重要性。

总之，volg的拍摄不仅是一种拍照技术，更是一种体验，在volg拍摄中，我不断探索艺术和美好，并从中得到了许多对我的成长和发展的帮助。我相信，如果你也喜欢拍照，并且想发掘自己的摄影技能，volg拍摄绝对值得尝试。

拍摄花心得体会如何写篇七

拍摄漂亮照片最快速最简单的方法就是利用充足且不会直接照射的阳光。比如晴天户外遮阳伞下的桌子就是一个很好的拍摄地点。

如果没有户外场地，或者外面太冷、下雨等等，那么还有一个办法。你可以要求一个靠窗的座位，不要不好意思，他们就是为你服务的。

户外或靠窗座位只有在白天才有效，但如果是晚上，太阳已经下山怎么办呢?这时普通数码相机就没什么好办法，需要能换镜头的单反相机出场了。同时你需要一支大光圈镜头，f/1.8或f/2.8，如果镜头光圈小于f/4就会有困难了。

实时取景是一个很有用的功能。不仅不需要把相机举在脸上(在高档酒店里这样总有点不合适)，而且还可以进行精确的手动对焦，在弱光环境下自动对焦可能会有问题。

很多人都喜欢用广角镜头拍摄美食，但是结果并不够吸引人。观众想看的，实际上只是美食本身，不需要多余的前景和背景。除非你的重点是整张桌子，否则最好靠近食物拍摄。

机顶闪光灯是漂亮照片的天敌。除非紧急情况，而且没有其他选择，否则都不要使用机顶闪光灯。

拍摄花心得体会如何写篇八

逆光拍摄是摄影用光中的一种手段，广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。

逆光的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。

如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。

在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。

以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明。以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的“逆光拍摄”。

解决方案。

1.我们可以使用“曝光补偿”的观念，来处理“逆光的摄影”，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。

2.比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。例如上图，由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。

反光板的选择。

在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金黄色的反光板，以求反射更多的光线。

事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。逆光的摄影是一常用的手法，妥善地应用反光板或其它的补光器材，会让拍摄结果有意想不到的效果!

拍摄花心得体会如何写篇九

近年来，随着社交媒体的发展和智能手机的普及，拍摄已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，人们乐此不疲地拍摄并分享着自己的生活瞬间。然而，拍摄不仅仅是简单的按下快门，用摄影的眼光去捕捉生活中的美，我们在拍摄后往往会有更为深刻的体会和思考。

第二段：记录自然与人文。

在拍摄后，我深深感受到了大自然的博大和人文的魅力。当我站在山顶，俯瞰着蜿蜒的小溪和起伏的群山时，那种壮丽与宁静让人心生敬畏。每次拍摄大自然时，我都能感受到自然万物的生命力，无论是迷人的日出日落，还是风起云涌的海洋，都让我感叹生命的伟大和宇宙的神奇。此外，在记录人文的过程中，我也看到了人类的聪明才智和无限创造力。无论是古老的建筑，还是繁忙的街道，每一幅照片都散发出文化的气息，让我更加珍惜人类的历史和智慧。

第三段：捕捉生活的美好瞬间。

拍摄让我学会了用心去感受，用眼去观察日常生活中那些细微的美好瞬间。在忙碌的都市生活中，往往容易忽略那些让人温暖的瞬间。然而，通过拍摄，我意识到这些瞬间并不少见。无论是一个微笑的面容，还是一个亲切的目光，都能成为美好瞬间的见证。此外，拍摄还让我重新审视了生活周围的美丽。曾经认为平凡无奇的风景和事物，在拍摄后却成为了耐人寻味的作品。这种转变不仅使我对生活更加充满了希望和感激，也让我更加珍惜平凡的幸福。

第四段：拍摄的技巧和艺术。

作为一名摄影爱好者，拍摄后对技巧和艺术的体会让我受益匪浅。拍摄是一门技术活，要捕捉到美好的瞬间，需要具备一定的技巧。我学到了如何运用光线、构图和色彩来增强照片的艺术效果。此外，拍摄也是一门表达自我的艺术，每位摄影师都有自己的风格和视角。通过不断的拍摄和学习，我逐渐找到了自己独特的创作风格，并通过照片向他人传递我的情感和思想。这种挑战和创造的过程不仅让我充实了自己，也使我更加欣赏和尊重他人对世界的表达方式。

第五段：了解人与世界。

通过拍摄，我也更深刻地了解了人和世界的多样性。每次拍摄时，我会遇到不同的人和文化，他们的故事和生活经历让我受益匪浅。与人交流的过程中，我了解到每个人都有不同的视角和价值观，每个人都有自己独特的故事和情感。这让我更加开放和宽容，也使我更加愿意去聆听他人的故事，尊重每个人的个性和选择。同时，拍摄也让我更加关注社会问题和环境保护，我希望通过自己的镜头去记录和传递这些问题，唤起更多人的关注和行动。

总结：通过拍摄，我不仅可以记录人和世界的美，更重要的是，我发现了自己对生活的热爱和对他人的关心。拍摄带给我许多美好的回忆和感悟，也让我变得更加深入思考和体验生活。我相信，通过拍摄，我们可以用更加细腻的视角去观察和感受世界，从而找到自己在世界中的定位和价值。

拍摄花心得体会如何写篇十

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。

拍摄花心得体会如何写篇十一

拍摄雪景，首先要注意的问题是曝光。拍摄大面积雪景时，主要要增加曝光(了解什么是曝光补偿和“白加黑减”)。按照场景的光线情况和明亮程度，一般需要增加1至1.5级曝光。

如果在晴朗的天气里拍摄雪景，使用自动白平衡可能会出现色温偏高的情况，令照片发蓝，特别是阴影处。此时应该选择合适的白平衡设置如“日光”。也可以在拍摄前利用灰卡自定义白平衡，或者在后期调整。如果你认为白色的雪景不够有气氛，不妨让其偏暖。不过，偏冷的.雪景照片有利于表达“寒冷”的情绪。

银装素裹的雪景虽然看起来壮观，但是表现在照片上很可能非常单调。缺少亮点白茫茫一片的画面没有任何美感。在所有风光照片中，寻找趣味点都是有效的方法。注意寻找雪景中醒目有趣的东西作为点缀，比如冰天雪地中的一株梅花。

雪天户外气温很低，要注意给自己和相机做好保暖工作。摄影师除了要穿暖和之外，还不要忘记带上手套(如果嫌普通手套不够方便，可以选择专用的摄影手套)、围巾、帽子等保暖用品。另外，你的摄影器材也是很怕冷的，所以不要忘记也给它们做好保暖。使用有保暖层或海绵层的摄影包。不拍摄时及时把器材放回摄影包中。在极端环境中可能还需要给相机也穿上“棉衣”。

戴眼镜的人都知道冬天从户外进入温暖的室内后眼镜上会有一层水蒸汽。同样的情况也会发生在镜头和相机内部。冬天在户外拍摄完毕后，应该将相机和镜头及时收入摄影包中保持温度。在进入室内之前，最好用塑料袋把器材包裹起来。在室内等器材恢复到室温后再取出。

在低气温下，电池的续航能力会比平时要短。因此需要多带一些备用电池。暂时不用的电池可以贴身放置以保持温度。

拍摄花心得体会如何写篇十二

1.渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气，而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制”光线。

2.在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

3.在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

5.在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

6.特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

注意事项。

1.曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

2.逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

拍摄花心得体会如何写篇十三

2、或温婉或灵动或者很多，尽在秀色。

3、时尚我秀，品味色彩。

4、秀在刹那间，色成为永恒。

5、一生一次，做最美的新娘。

6、演绎极致浪漫，定格甜蜜瞬间。

7、秀色摄影，精美定格！

8、风姿由你秀，美丽我做主。

9、山水灵云心一秀，雾散朗月落满山。

10、秀出魅力秀出爱——秀色婚纱摄影。

11、秀色点点，幸福年年。

12、山水灵云心一秀，雾散朗月落满山。

13、秀色摄影，只show你风采。

14、别辜负了自己的美——秀色！

15、专属幸福，定格一生。

16、让美丽定格在每一秒。

17、幸福时刻，浪漫醉美。

18、魅影非凡，秀色可餐（参）。

19、秀色摄影，爱的见证。

20、风姿由你秀，美丽我做主。

21、追求卓越秀色，缔造完美摄影瞬间。

22、定格惊艳一瞬，感受真爱之美。

23、高品质瞬间，高水平浪漫。

24、秀色摄影，秀出你的精彩。

25、一枝秀，“摄”猎天下有情人！

26、每一张照片都是不一样的风景。

27、定格你的秀色，经典至永恒！

28、演绎极致浪漫，定格甜蜜瞬间。

29、为爱定格，永秀出色。

30、把幸福定格成永恒——秀色摄影。

31、时尚我秀，品味色彩。

32、影之所恋，秀色可见。

33、或温婉或灵动或者很多，尽在秀色。

34、瞬间秀色，定格永恒。

35、做你最美丽的新娘，我选择秀色摄影！

36、浪漫绽放美一刻——秀色摄影。

拍摄花心得体会如何写篇十四

oer-wout是一位荷兰的摄影师，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。这里有一些oer-wout拍摄的梦幻照片，大家可以参考一下拍摄手法。

梦幻照片的拍摄技巧

要拍出类似的梦幻照片，你需要留意以下几点：

很大可能你需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。

按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。

梦幻照片的拍摄技巧

浅景深拍摄手法能加深梦幻效果，有时需用上极浅的深景，因此大光圈镜头(如f/1.2)便大派用场了。

我们可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。

梦幻照片的拍摄技巧

善用滤镜，如偏振镜、渐变灰等，令采光比普通拍摄更有深度和质素。三脚架为拍摄夜景、日落、日出必须的.配件。

我们可以先拍摄raw格式，然后利用photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比、光暗等，加强照片的效果。当然还可以试试把照片裁剪成正方形，令构图改变或是把照片变成黑白照。

梦幻照片的拍摄技巧

利用多重曝光技巧，把两种不同的东西结合，带来超现实的梦幻效果。

最后一点最重要：利用照片说故事，气氛比以上一切更重要。

拍摄花心得体会如何写篇十五

摄影是用二位的形势来表现三维的空间，所以，为了增强画面的立体感，我们就要多多的利用测逆光来表现空间感，测逆光拍摄时，阴影的出现有助于展现拍摄主体的质感和形状。所以，如果条件许可，我们要多尝试测逆光的拍摄，特别是在清晨或者黄昏的时候，效果尤为突出。

增加前景，引导线可以增加空间感，但光线的运用也一样重要，而且三维效果更强。

图例1：

翁牛特沙漠腹地的其甘湖。阳光从西边侧光照射到了围栏上，形成了斑驳的光影。

光圈:f/8.0快门:1/30焦距:19毫米感光度:250。

图例2：

滦河神韵，眼下的草原，暮色苍茫，逆光的落日，碧野镀上金黄。远处起伏的界线渐渐模糊。

光圈:f/5.6快门:1/80焦距:40毫米感光度:500。

图例3：

春天，绽放在北京中山公园的郁金香，

采用了测逆光的拍摄，花朵通透，花瓣层次清晰，宛如亮丽的水晶酒杯。

佳能eos400d光圈:f/4.0快门:1/200焦距:105毫米感光度:100。

图例4：

站在山坡上俯视密云水库，优美蜿蜒的曲线将我的视线引向了远方，阳光之下的波光粼粼刺的眼镜都无法睁开。慢慢的，太阳渐渐西沉，眼前的巨石开始呈现暖暖的桔光，天边的云彩也披上了五彩的袈裟。

佳能5dmarkii光圈:f/10.0快门:1/8焦距:19毫米感光度:250。

图例5：

网箱点点，分布在水库水面，喂食的小船点缀穿梭其间，我发出了“早知金海湖，何必去霞浦”的感叹。此情此景，像极了《渔舟唱晚》中的桥段。

佳能5dmarkii光圈:f/14.0快门:1/8焦距:45毫米感光度:100。

拍摄花心得体会如何写篇十六

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡。

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！

拍摄花心得体会如何写篇十七

1.索尼世界摄影奖(sonyworldphotographyawards)是世界上最大、最受尊敬的摄影奖之一。所有专业比赛的参赛作品将由荣誉评审员检视，他们是由来自各行业的首席摄影专家组成。此奖项通过不断寻找国际上的当代摄影佳作，已经成为世界权威的摄影比赛之一。

2.大赛面向全世界各地的业余和专业摄影师。赛事主办方及其代理人有权取消不合大赛规则的作品及参赛者的参赛权利。

3.参赛作品必须是参赛者本人以数码相机或胶片感光拍摄的照片。参加者保证作品属其本人的原作，及允许主办机构免费使用该作品或其中部分与本赛事有关的印刷或媒介宣传用途，包括刊登于网站上。本赛事主办机构不承担任何滥用或误用作品作品均须以rgb色彩模式保存，且照片文件中须保留exif数据信息。公开组所有作品均须以rgb色彩模式保存。

6.日程安排：

作品截稿：20xx年1月1日。

作品评选：20xx年1月9日至1月31日。

成绩通知：20xx年4月。

7.相关费用：

注册费：每人25元。

代理服务费：每张25元。

拍摄花心得体会如何写篇十八

拍摄时选择相对比较开阔的地方进行，周围没有遮挡可以多角度拍摄。另外拍摄风向的选择也很重要，顺风逆风都不好，建议选择与风向成45到90度方向进行拍摄。

光圈越大，曝光时间越短;光圈越小，曝光时间越长。由于烟花在空中会持续发光，因此一般选择稍小的光圈，建议使用5.6-11。如果选择更小的光圈，烟花的闪光部分附近会变得很白，效果不好;如果选择较大的`光圈，则会产生衍射现象，照片效果同样也不佳。

晚上拍摄烟花时，周围一片漆黑，因此调整焦距时建议使用手动对焦，预先到拍摄地点将焦距放在要燃放烟花的地方，然后试拍一张看看对焦是否准确，调焦完成后就不需要再动焦距了。

在拍摄烟火时建议使用广角拍摄，这样构图会显得简单一些，即使与设想的构图有一些偏差，也可以通过剪裁得到满意的画面。