美术心得体会校外(大全19篇)

通过总结心得体会，我们可以回顾自己的成长轨迹，同时明确未来的发展方向。在写心得体会时，要注重主题的突出和观点的独特性，力求具有个人思考和对问题的独特见解。以下是小编为大家整理的一些名人的心得体会，希望对大家的成长和发展有所助益。

美术心得体会校外篇一

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术心得体会校外篇二

第一段：引言（150字）。

校外实践是大学学习的重要组成部分，通过参加各种校外活动，我们可以拓宽视野、增长见识、培养创新思维和动手能力。在我过去的校外实践经历中，不仅收获了本专业知识，还触摸到了社会的脉搏，深入感受到人与人之间的交流与合作，为我的成长和未来的发展打下坚实的基础。

第二段：社会实践（250字）。

我参加了一次为期两个月的社会实践活动，前往一个贫困地区开展支教工作。这段经历完全颠覆了我对教育的认知，让我见识到了贫困地区孩子们的勤奋和渴望知识的渴望。在教学过程中，我尝试了不同的教学方法，提高了我的语言表达和逻辑思维能力。同时，我也发现，教育并不仅仅是教书育人，更是注重培养学生的品德素养和社会责任感。通过这次实践，我深刻意识到教育不仅需要学科知识，更需要培养人的全面发展。

第三段：科研实践（250字）。

在科研实践中，我有幸参与了一项关于新药研发的项目。通过与团队成员的合作，我深入了解了新药研发的流程和要求。我学到了研究方法和技巧，提高了实验技术和数据分析能力。但更重要的是，我体会到科研需要耐心和坚持不懈的精神。在项目中，我们遇到了很多困难和挫折，但通过相互鼓励和合作，我们最终获得了一些令人满意的结果。这次实践让我明白，科研不仅仅是为了发现新知识，更是一种锻炼自己的能力和解决问题的思维方式。

第四段：文化交流（250字）。

文化交流是我在校外实践中最令我留下深刻印象的一部分。我曾参加学校组织的一个文化交流活动，前往一个陌生的国家和当地人进行交流。通过与当地人沟通，我了解了他们的生活方式、习俗和思维方式，更重要的是，我理解到不同文化之间的差异和相似之处。通过文化交流，我增强了自己的跨文化交流能力，积累了宝贵的跨文化经验，这对我的未来职业发展和国际合作具有重要意义。

第五段：总结（300字）。

通过校外实践，我汲取了各种知识和经验，不断完善自己的能力。我学到了教育的真谛，培养了合作精神，提高了解决问题的能力。在实践中，我发现自己的不足，也明确了自己的发展方向。我将继续参与校外实践，丰富自己的经验，不断挑战自己，实现个人的全面发展和社会的进步。

美术心得体会校外篇三

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会校外篇四

美术是一门充满创造力和想象力的艺术，它不仅能够表达我们的情感和思想，还能够带给我们别样的心灵体验。在我们的成长过程中，许多人都接受过美术的教育，这不仅是为了丰富我们的生活经验，也是为了培养我们的创造性思维和美感。

第二段：美术课堂。

我们小时候在学校里上美术课，老师会教我们画画，涂色，和剪纸等基础技能，然后教我们如何运用它们去表达自己的情感和想法。这些课堂教育帮助我们了解了画画的基本规则，使我们知道如何将我们的想法以更准确的方式呈现出来。通过在课堂上的学习，我们渐渐的形成了自己的美术观和审美能力，并对珍惜艺术产生了兴趣。

第三段：课外美术活动。

随着我们的年龄增长，我们的学习逐渐深入，独立学习和探索应该成为我们自己的主要方向。我们开始加入美术社团，参加公园里的绘画活动，参观美术展览并参加美术竞赛等策略，这让我们充分发挥自己的创造性和艺术表现力。我们的思想和想象力受到了激发，我们学习到了很多美术技巧和知识，这些无论是对我们的美术水平还是对我们自己的成长来说都有很大的帮助。

第四段：参观艺术场所和展览。

参观美术展览是观察艺术的好机会，艺术展对我们心灵有很大的启迪和感染。在美术展览中，我们可以看到许多不同风格的画作和雕塑，这些作品都是有着深刻的内涵和想法的，他们具有向我们传递的那种思想和情感。当我们站在作品面前时，我们会不自觉地陶醉在作品的美丽和内涵中，体会到艺术所蕴含的那种特殊魅力，它深深地打动了我们的心灵。

第五段：结论。

美术活动是富有意义的，参与其中可以加强我们的创造性思维和表现力，丰富我们的生活体验，增加我们的美感品味。在任何年龄阶段，美术都具有重要的启迪作用，可以帮助我们更好地了解自己和生活。我们应该积极参与美术活动、参观艺术展览，我们应在这方面不断地学习和提高自己，在艺术中感受生命的真谛和精神上的奇妙。

美术心得体会校外篇五

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术心得体会校外篇六

第一段：介绍校外活动的重要性和目的（约200字）。

校外活动是指学生在校园之外进行的一系列教育活动，旨在拓展学生的知识面、增强实践能力和培养独立思考能力。通过参与校外活动，学生可以跳出传统的课堂边界，深入社会，与实际问题接触并解决问题，拓宽视野，增长见识。校外活动还能提供学生和社会的互动机会，为学生培养沟通能力、合作精神和社会责任感，为他们的未来发展建立坚实的基础。

第二段：展示体验过程中的收获和成长（约300字）。

我曾有幸参加学校组织的一次校外活动，去一所乡村小学做志愿者。在这次活动中，我发现了自己之前未曾察觉到的许多优点和不足之处。在与孩子们相处的过程中，我学会了倾听别人的心声，发现了沟通的重要性，并体验到了用爱心去感染他人的力量。同时，我也发现了自己在处理突发情况时的不足之处，我意识到自己需要更好地应对挑战和压力，更多地培养思考和解决问题的能力。通过这次校外活动，我不仅开阔了眼界，看到了乡村教育的差距，也让我深刻地认识到了自己在成长中所需努力和改进之处。

第三段：归纳总结校外活动的价值（约300字）。

校外活动是学生发展中至关重要的一环，因为它能够让学生更加全面地认识自己。在校外活动中，学生会面对各种各样的人和问题，这些经历不仅可以增长学生的知识，还能提高他们解决问题的能力，培养他们的创造力和创新精神。同时，校外活动也能让学生更好地认识社会，了解社会的发展和需求，培养他们的社会责任感和公民意识。此外，校外活动还能为学生提供锻炼机会，让他们更好地适应社会竞争和就业需求。

第四段：探讨如何最大限度地将校外活动与学校教育融合（约200字）。

为了最大限度地发挥校外活动的教育价值，学校可以在课程设置上增加相关的开放式和实践性的教学内容，让学生通过参与校外活动来实践、探索和发展自己的能力。同时，学校也可以鼓励学生参加社会实践、实习和志愿者活动，开设社会学习课程或者推动学生社团的发展，提供更多机会让学生投身于社会活动。此外，学校还可以通过与社会机构的合作，为学生提供更多实践和交流的机会，让学生更好地融入社会，为自己未来的发展打下坚实的基础。

第五段：总结校外活动的意义和目标（约200字）。

通过校外活动的参与，学生能够培养实践能力，提高沟通和合作能力，提升创新思维和解决问题的能力，进一步了解社会和拓展眼界，树立正确的人生价值观和责任感。校外活动不仅对学生的个人成长和发展有着重要的意义，也对整个社会的进步和发展有着积极的影响，因此，学校应该更多地重视校外活动的开展，确保学生可以充分参与和收获。

美术心得体会校外篇七

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术心得体会校外篇八

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

美术心得体会校外篇九

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术心得体会校外篇十

自幼就喜欢画画的我，常常闲暇时会和小伙伴们一起在学校操场上涂涂画画，或是在课堂上捣鼓出自己的小玩意儿。然而，对于美术这个学科，我并没有太大的认知和了解。今年寒假，学校组织了一次美术考察，参观了多个画展和美术馆，让我在校外的活动中，更深入的了解了美术，也收获了很多。

一、留白之美。

参观了苏州博物馆后，我对于艺术中留白之美的理解更加深刻。在苏州博物馆里，有一件名为“无题”的国画，虽只有几笔，却是笔墨浓淡、空灵沉静惟妙惟肖的艺术作品，而这一点正是留白之美得体之处。艺术美感不仅在于画中的内容，还在于画面留白的部分所表现出的情感。通过这次参观，我发现艺术的真正境界其实在于内在思想的表达，与作品表面形式与结构的异能可能不同。

二、大师的思维。

在参观了北京的中国美术馆后，我更好地了解到了大师们创作艺术作品时的思维。比如，大家都听说过梵高的那些耳闻，最终梵高他在疯病状态下的几天churnedout一系列Impressionist风景画，而正是这些作品成为了Impressionist运动的先驱，影响了整个世界的艺术形式。也许那时候的梵高知道全世界都会仰慕他那些画作，但他的创作依旧正儿八经，纯粹源于内心的关爱和情感。当我们创作时，要让自己的作品拥有独特的想法，而最直接也是最好的方式就是保持内心的真实。

三、相似之间的不同。

在参观了湖南省博物馆的时候，我对于“相似之间的不同”有了更深的认识。博物馆里有很多展品，而在不少直接类别之间，就会出现比较多的重复展示，或者是展现的相似之处。但是在这一些相似之间，不能忽视的就是各展品间的独立性，这些不同之处决定了每件艺术品的不同特色。我们创作或欣赏作品的时候，也需要明确清晰广博对于不同知识语境的理解，才能获得真正的启示。

四、理解艺术也需要功夫。

在参观了上海的法国提供文化中心后，我对于艺术的理解还达到了更深层次。其中，盛名的卢浮宫的收藏归档，并不仅仅是放在那里的艺术品就可以了解到的，时刻处于艺术研究的人们前所未见的秘密和细节，反而是藏在博物馆之外的最深层的宝藏。这个世界上有许许多多的艺术，想要快速了解他们是不可能的。但是如果我们有心去认真研究，去思考每件作品的内在意义，便能够厚积薄发，在艺术创作上取得突破。

五、艺术是生活的细节。

在这次美术考察后，我明白了艺术不仅仅存在于展馆博物馆里,它其实是无处不在的。用艺术、文化的视角来看待这个世界，把生活的细节转化成艺术，这样是非常美好的一件事情。如行走在街头巷尾我们可以发现，有些地方甚至刻画的更为精致，或是一段平凡的人生可能因为一件小事而触动心灵。我们需要学会好好感受身边的每一个细节，保持着原汁原味的心灵素质，这些客观自然的、或是人工制造的，都是我们所能学与提高的素材。

总之，美术的学习是一种体验，让我们在欣赏美的同时，去体会各种细节，去理解散养有致的精神内涵，从而对内心培训的提高，更为身心健康的平衡。通过这次美术考察活动，我更加热爱美术学科，也更深刻理解到了艺术之美。

美术心得体会校外篇十一

校外实践活动是一种让学生走出教室，接触社会实践的重要途径。通过参与实践活动，学生可以增加见闻和体验，培养实际操作能力，进一步提高自己的综合素质。在我的校园生活中，我参加了一次校外实践活动，并获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，校外实践活动让我深深感受到知识的力量。在实践活动中，我和同伴们一起参观了一家科技企业，了解了他们的研发过程和产品应用。通过这次参观，我明白了自己在课堂上学到的理论知识在实际应用中的重要性。我的专业是计算机科学，而在企业参观中，我看到了许多我所学的编程语言和算法在实际项目中的应用。这让我更有信心继续学习，并将自己所学的知识运用到实际中去。

其次，校外实践活动锻炼了我的人际交往能力。在参加实践活动中，我们需要与各种人士交流和合作。比如，在企业参观中，我们需要与企业员工进行访谈和讨论。刚开始时，我对与陌生人交流感到有些害羞，但随着实践活动的进行，我逐渐变得更加自信，并且学会了主动与他人交流和合作。这种锻炼不仅帮助我更好地完成了实践任务，也增强了我的人际交往能力。

此外，校外实践活动让我更好地了解了社会的真实情况。在我参加的实践活动中，我们去了一个社会福利机构进行志愿服务。在那里，我与一些弱势群体进行了交流，了解到了他们的困境和需求。这让我认识到社会上存在很多弱势群体，他们需要我们的关爱和帮助。通过参与实践活动，我明白了身处大学校园的我们有责任去关心和帮助那些需要帮助的人，与他们一起共同构建一个更加美好的社会。

最后，校外实践活动提升了我的团队合作能力。在实践活动中，我们需要和同伴们紧密合作，共同完成各项任务。例如，在企业参观中，我们组织了小组讨论并撰写了一份研究报告。通过与同伴们的密切合作，我们成功地完成了这个任务。这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的观点，学会了合理分配任务和协调团队。这些都是在大学校园中所无法感受到的，而校外实践活动为我提供了锻炼团队合作能力的宝贵机会。

综上所述，校外实践活动给予了我许多宝贵的经验和体会。它不仅让我感受到知识的力量，锻炼了我的人际交往能力，让我更好地了解了社会的真实情况，还提升了我的团队合作能力。通过参与校外实践活动，我对大学生活有了更加深入的认识，并期待着未来能够继续积极参与更多的校外实践活动。

美术心得体会校外篇十二

近年来，随着社会的发展和人们审美水平的提高，美术教育逐渐受到了广泛的重视。在这个背景下，我也深深地感受到了美术的魅力，更加深入地了解了美术带给我们的种种体验和感悟。下面，我将分享一下我在校外参与美术活动所获得的心得体会。

第一段：扩大眼界。

在校外的美术活动中，我有机会接触到各种不同风格、不同流派的艺术品，不同的创作手法和表现形式。这一切无不拓宽了我的眼界，让我更加了解美术的多元魅力和丰富性。例如，在一次画展上，我看到了一幅采用传统中国画手法表现音乐情景的作品，这不仅考验了画家的笔力和造型功底，更是融汇了艺术和音乐两种艺术形式。通过这次参观，我收获了对艺术跨界、融合的新领悟，拓宽了自己对美术的理解。

第二段：提高审美水平。

除了扩大视野，参加美术活动还可以提高我们的审美水平。在校外参观美术馆、画展时，我们可以领略到那些经典艺术作品各自独特的艺术风格和创作思路，在观赏过程中逐渐提高自己的美学能力和艺术鉴赏水平。例如，我曾经参观过一次艺术家作品展，在这次展览中，我通过观看、品味不同的作品，慢慢领悟了艺术的内涵、外观以及背后的思想。这种寻找艺术之美的体验，让我感受到了一种心灵的升华和身心的愉悦。

第三段：提高创作能力。

在校外的美术活动中，我们还有机会与其他志同道合的学生交流创作经验，与先进的美术大师一起探讨艺术创意和技法。这对于我们的创作能力提高来说是至关重要的。例如，在一次实践活动中，我和几个同学一起进行了组画作品的创作。在这个过程中，我们都充分发挥了自己的想象力和才智，通过交流不断完善自己的作品，取得了令人满意的成果。这种互相启发、相互促进的参与美术创作的体验，让我感受到了合作与协同的美好。

第四段：增强自信心。

通过参与校外美术活动，我们还可以逐步克服自己的羞涩和害怕表达，增强自信心。在艺术世界中，我们必须要有勇气和自信，展示我们的作品和创作想法。例如，在参加一次美术竞赛中，我曾因为自己没有亲自参赛而后悔不已。我意识到，要获得成功必须要勇于去尝试，只有付诸实践，才有可能获得成功。这次经历让我意识到，要让自己的手艺更好、创作更出色，必须要在竞争中强大自己，增强自己的自信心。

第五段：弘扬公益之美。

参与校外的美术活动意义不仅在于个人的提高，更要为社会和公益事业所服务，弘扬美育的力量。例如，我曾经参加过一次美术志愿者活动，这次活动是为了让受灾地区的孩子能够接触到美术和艺术的力量。在这次活动中，我和其他志愿者一起担任教师的角色，用自己的艺术教育知识和技巧为孩子们开启了艺术之门。这种参与公益、发挥爱心的活动，弘扬了美术公益事业的精神，也让我感受到了行善积德的快乐。

总之，参与校外美术活动是一个提升自己的机会，通过扩大视野、提高审美能力、锻炼创作能力、增强自信心和弘扬公益之美，让我们更加耀眼光芒，更加独树一帜。

美术心得体会校外篇十三

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术心得体会校外篇十四

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会校外篇十五

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会校外篇十六

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会校外篇十七

时至今日，美术班已经成为了一个非常普遍、受欢迎的培训项目，许多孩子都在参加这样的课程。在许多家长看来，更是希望孩子可以通过美术班培养自己的绘画技巧，甚至有的家长更加看好美术班的商机，在学校周围开设美术班创业。我便是其中一位尝试从事美术班创业的人员，这里分享一下我的一些心得体会。

【第二段】。

首先，开办校外美术班的前提是要有一定的资金，并且也需要与班级教室等相关问题进行协商，才可以进行下一步操作。一般来说，开办这样的课程的成本相对较高，首先是要较高的人员开支，其次再是需要购买绘画材料及其他器材。还有，还需要进行区域竞争力的考虑，是否存在同类竞争项目，这些都是需要提前了解和预估的问题。

【第三段】。

而在开创美术班的过程中，需要注重课程的规划和学习风格的定位，这是成功与否的关键之一。在设定教学目标前，一定要充分了解拟定群体对象的学习需求，这样才能更好提高学生的学习效果，下一步是制定符合目标的课程体系，实现真正的规范化教学。

【第四段】。

随着市场竞争的加剧，校外美术班的宣传和推广显得尤为重要，宣传必须具有创意性、独特性，同时还要具有吸引力，必须有盈利能力。网络营销和广告宣传是目前比较好的宣传方式，但这一点并不容易，在宣传中还要注重选择合适的渠道和目标市场。

【第五段】。

校外美术班的盈利需要稳定的经营和管理，否则就会导致经营面临着风险。良好的管理由诸多方面组成，就如同普通企业一样，必须建好财务制度、成立管理机构，制定适合课程的提升计划，注重营销推广和拓展，同时重点是要提高教师和管理者的执行力，多向学校和家长征求反馈，对课程进行周期性复评，实现共同提升。

【结束语】。

校外美术班创业并不容易，它需要耐心、技能和运营能力等多方面知识技能，同时还要有良好的实践运营经验。但正如其他的行业一样，只要我们充分了解市场和所面对的群体，在坚定信念的同时，肯定能够在这条路上真正开创出一片属于自己的天地。

美术心得体会校外篇十八

通过毕业实习，在这段时间里，我学到了很多在学校学不到的东西，也认识到了自己很多的不足，感觉，以下是我在实习期间对工作的总结以及一些自己的心得体会。

首先，我想谈一下实习的意义。

实习是一种对用人单位和实习生都有益的人力资源制度安排。对接受实习生的单位而言，是发展储备人力资源的措施，可以让其低成本、大范围的选择人才，培养和发现真正符合用人单位要求的人才，亦可以作为用人单位的公关手段，让更多的社会成员（如实习生）了解用人单位的文化和理念，从而增强社会对该组织的认同感并赢得声誉。

对学生而言，实习可以使每一个学生有更多的机会尝试不同的工作，扮演不同的社会角色，逐步完成职业化角色的转化，发现自己真实的潜力和兴趣，以奠定良好的事业基础，也为自我成长丰富了阅历，促进整个社会人才资源的优化配置。

作为一名学生，我想学习的目的不在于通过结业考试，而是为了获取知识，获取工作技能，换句话说，在学校学习是为了能够适应社会的需要，通过学习保证能够完成将来的工作，为社会作出贡献。然而步出象牙塔步入社会是有很大落差的，能够以进入公司实习来作为缓冲，对我而言是一件幸事，通过实习工作了解到工作的实际需要，使得学习的目的性更明确，得到的效果也相应的更好。

其次，我介绍一下我实习所做的工作。

再次，我要总结一下自己在实习期间的'体会。

1、自主学习。

工作后不再象在学校里学习那样，有老师，有作业，有考试，而是一切要自己主动去学去做。只要你想学习，学习的机会还是很多的，老员工们从不吝惜自己的经验来指导你工作，让你少走弯路；集团公司、公司内部有各种各样的培训来提高自己，你所要作的只是甄别哪些是你需要了解的，哪些是你感兴趣的。

2、积极进取的工作态度。

在工作中，你不只为公司创造了效益，同时也提高了自己，象我这样没有工作经验的新人，更需要通过多做事情来积累经验。特别是现在实习工作并不象正式员工那样有明确的工作范围，如果工作态度不够积极就可能没有事情做，所以平时就更需要主动争取多做事，这样才能多积累多提高。

3、团队精神。

工作往往不是一个人的事情，是一个团队在完成一个项目，在工作的过程中如何去保持和团队中其他同事的交流和沟通也是相当重要的。一位资深人力资源专家曾对团队精神的能力要求有这样的观点：要有与别人沟通、交流的能力以及与人合作的能力。合理的分工可以使大家在工作中各尽所长，团结合作，配合默契，共赴成功。个人要想成功及获得好的业绩，必须牢记一个规则：我们永远不能将个人利益凌驾于团队利益之上，在团队工作中，会出现在自己的协助下同时也从中受益的情况，反过来看，自己本身受益其中，这是保证自己成功的最重要的因素之一。

4、基本礼仪。

步入社会就需要了解基本礼仪，而这往往是原来作为学生不大重视的，无论是着装还是待人接物，都应该合乎礼仪，才不会影响工作的正常进行。这就需要平时多学习，比如注意其他人的做法或向专家请教。

5、为人处事。

作为学生面对的无非是同学、老师、家长，而工作后就要面对更为复杂的关系。无论是和领导、同事还是客户接触，都要做到妥善处理，要多沟通，并要设身处地从对方角度换位思考，而不是只是考虑自己的事。

最后，我至少还有以下问题需要解决。

1、缺乏工作经验。

因为自己缺乏经验，很多问题而不能分清主次，还有些培训或是学习不能找到重点，随着实习工作的进行，我想我会逐渐积累经验的。

2、工作态度仍不够积极。

在工作中仅仅能够完成布置的工作，在没有工作任务时虽能主动要求布置工作，但若没有工作做时可能就会松懈，不能做到主动学习，这主要还是因为懒惰在作怪，在今后我要努力克服惰性，没有工作任务时主动要求布置工作，没有布置工作时作到自主学习。

美术心得体会校外篇十九

前言：

在当今竞争激烈的社会中，艺术类教育已经越来越受到家长和学生的重视。随着艺术教育的重要性越来越被人们意识到，校外美术班已经成为许多孩子培养艺术素养的重要场所。作为一名校外美术班的创业者和管理者，我在开办美术班的过程中获取了很多经验和体会，下面我将谈谈我的校外美术班创业心得体会。

一、创办理念的重要性。

创业的第一步就是明确经营理念和目标。我们开办校外美术班，当然要抱有积极向上、高效质优的创办理念。首先，我们的理念是以孩子的健康成长为基础。因此在启迪孩子创造力、提高孩子绘画水平的同时，我也关注孩子的全面发展。同时，在此基础上，为客户提供优质的服务，提高客户的满意度。

追求优质的服务和产品，确保我们的美术班能够给学生提供丰富的艺术时光，同时也会吸引更多的客户。而我们对孩子全面发展的重视，打动了很多家长，更是对我们创业理念的充分肯定。

二、积极拓展市场。

作为一间创业初期的校外美术班，我们更加关注如何拓展市场。我们从建立课程设置、教学质量、广告宣传等方面全方位的来拓展市场。通过提高教学质量，提高孩子的绘画技巧，让更多家长带他们的孩子来上我们的美术班。同时，我们也大力开展宣传，投放广告、建立网站、和社交媒体传播等等，来扩大我们的知名度和影响力。在这个过程中，我们一步一步地扩大市场份额。

三、提高教学质量，提升核心竞争力。

高品质的产品与服务是获得客户的最重要因素。启发孩子的创造力，教授孩子专业的画画技巧，提高孩子绘画水平，是我们一直在努力的目标。只有不断加强和提高教学质量，我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。美术课堂上丰富多彩的内容和有趣的教学方法，是我们吸引孩子家长和孩子的不二法门。

四、制作课程体系，提高品牌体验。

在激烈的竞争中，培养出具有品牌特色的美术课程已成为我们不可忽视的一部分。每周为学生量身定制多样的绘画课程，系统地让孩子能逐渐地掌握各种绘画技巧，并让孩子长期保持学习的热情，这便是我们制作课程体系的初衷。在这个过程中，我们坚持不断实践探索，提高我们的品牌体验，让每一个学生在我们保证教学效果取得的同时，能够享受到更丰富的学习体验。

五、思考未来的拓展方向。

随着社会的不断进步和变化，我们的校外美术班也必须思考未来的拓展方向。提高品牌知名度，加强员工的培训和管理，不断创新和完善教学体系，发掘更广阔的教育市场，这些都是我们进行未来规划时需要用到的关键点，也是我们下一步要着重做好的事情。在市场竞争中稳扎稳打，是我们最明智的选择。

结语：

在我们的教育理念下，我们是以孩子的健康成长为基础，为客户提供优质的服务，提高客户的满意度，这也是我们创业的初衷。希望我们用合适的创业理念，不断突破自我，创造更美好的未来。