绘画育儿心得体会范文(通用10篇)

心得体会是对自己成长轨迹的回顾，可以增强自信心，激励自己更好地迎接未来的挑战。需要具备良好的写作技巧，如有条理地组织论述、运用生动的语言表达等。小编整理了一些有关心得体会的常见问题和解答，供大家参考。

绘画育儿心得体会篇一

绘画是一种非常有趣和富有创造力的活动，可以在孩子的成长过程中发挥重要作用。绘画育儿不仅可以培养孩子的艺术才能，还有助于促进他们的智力发展和心理健康。在我和我的孩子一起进行绘画育儿的过程中，我获得了许多宝贵的心得体会。下面将从对孩子创造力的培养、情绪管理、智力发展、沟通和亲子关系等方面，分享我的心得体会。

首先，绘画育儿可以培养孩子的创造力。绘画是孩子表达自我和创造的一种方式。通过绘画，孩子可以发挥他们的想象力和创造力，在纸上将他们的思想和感受转化为形象。这种创造力的培养不仅对孩子的艺术才能有帮助，而且对他们在日常生活中解决问题和找到创新的方式也是极有裨益的。

其次，绘画育儿有助于孩子的情绪管理。绘画可以帮助孩子表达他们的情绪，释放内心的压力和焦虑。有时，孩子可能无法用语言准确地表达他们的感受，而绘画则成为他们沟通的桥梁。在绘画的过程中，孩子可以表达自己的喜怒哀乐，并通过绘画来调整自己的情绪和情感状态。

第三，绘画育儿对孩子的智力发展有促进作用。绘画不仅需要孩子运用各种感官，还需要他们观察、思考和判断。通过勾勒、着色和混合颜色等活动，孩子可以发展他们的手眼协调能力、空间认知能力和问题解决能力。此外，绘画还可以帮助孩子锻炼他们的注意力和专注力，提高他们的观察力和思维能力。

第四，绘画育儿可以促进家长与孩子之间的沟通。绘画是一种非常直观和具体的方式，通过观察孩子的画作，家长可以更深入地了解孩子的内心世界和思维方式。此外，在绘画过程中，家长还可以与孩子一起讨论画作的主题和意义，分享彼此的感受和想法，进一步加强亲子之间的交流和理解。

最后，绘画育儿可以加强亲子关系。在绘画的过程中，家长和孩子可以共同参与，共同创造。这种积极和亲密的互动有助于增进家长和孩子之间的情感纽带。孩子会感受到家长对他们的支持和鼓励，并从中获得成就感和满足感。这种家长和孩子一起共同参与的经历会成为他们宝贵的回忆，并促进他们之间更紧密和健康的关系。

总而言之，绘画育儿是一种有益的方式，可以对孩子的成长和发展起到积极的作用。通过绘画，孩子可以培养创造力、管理情绪、促进智力发展、加强沟通和建立亲子关系。在我个人的经历中，绘画育儿不仅给予了我和孩子们快乐的时刻，而且对我的育儿方式和家庭关系的建立也起到了重要的推动作用。因此，我鼓励每个家长在孩子的成长过程中尝试绘画育儿，共同享受其中的乐趣和好处。

绘画育儿心得体会篇二

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画育儿心得体会篇三

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画育儿心得体会篇四

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画育儿心得体会篇五

绘画是一项艺术，也是一种表达情感和沟通的方式。在育儿过程中，绘画不仅可以帮助孩子发展创造力和审美能力，还有助于培养他们的专注力和解决问题的能力。然而，对于我们这些初为人父母的人来说，如何将绘画融入育儿当中又是一个挑战。在我与孩子一起探索绘画的过程中，我意识到了绘画育儿的重要性和效果。下面我将分享我的心得体会。

首先，绘画可以培养孩子的想象力和创造力。与孩子一起进行绘画活动，可以激发他们的想象力，让他们尝试新的事物和思考新的观点。例如，我会给孩子一些主题，让他们自由发挥，绘制出自己理想中的场景或形象。这样的活动不仅可以培养孩子的创造力，还可以帮助他们发展独立思考和解决问题的能力。

其次，绘画可以提升孩子的专注力和耐心。在绘画过程中，孩子需要集中注意力来完成作品，这对于他们的专注力培养非常有益。我发现，孩子在专注绘画时，会忘记时间，一心一意地投入其中。而且，绘画是一个需要反复试错和尝试的过程，孩子需要耐心地面对困难和挑战，才能获得满意的效果。通过这样的绘画训练，孩子的专注力和耐心也得到了增强。

此外，绘画可以提高孩子的表达能力和沟通能力。对于一些还无法用语言表达的孩子来说，绘画可以成为他们沟通和表达情感的工具。通过画画，孩子可以展示自己的内心世界，让大人更好地了解他们的需求和感受。同时，绘画还可以培养孩子的观察力和逻辑思维，帮助他们更好地组织思维和表达观点。

最后，绘画可以加强家庭的亲子关系。在忙碌的生活中，很难找到专门的时间与孩子相处，而绘画活动可以成为我们一家人共同参与的有趣方式。与孩子一起画画，不仅可以增加亲子间的交流和互动，还可以加深亲子之间的情感纽带。在我们共同绘画的过程中，我发现孩子会更愿意与我分享他们的想法和故事，这让我们之间的关系更加紧密。

总之，绘画育儿是一种有益而有效的方式。通过绘画，孩子可以培养想象力、专注力、创造力和表达能力，同时也可以加强家庭的亲子关系。作为家长，我们可以鼓励孩子多参与绘画活动，并在创造良好的绘画环境和氛围方面发挥积极的作用。绘画不仅可以帮助孩子成长，也能为他们带来快乐和满足感，在绘画中，我们能够与孩子一同互动、成长和探索。

绘画育儿心得体会篇六

第一段：引入绘画育儿的背景和重要性（字数：200）。

近年来，绘画育儿逐渐成为一种备受瞩目的育儿方式。绘画不仅仅是一种艺术创作形式，更是帮助儿童发展认知、培养创造力和提高审美能力的重要途径。绘画育儿通过给予孩子自由创作的空间，培养他们的想象力和解决问题的能力。同时，绘画育儿也有助于增强亲子之间的情感交流，提升家庭和谐度。本文将以个人在绘画育儿方面的心得体会为主线，探讨绘画育儿的方法和效果。

第二段：绘画育儿的方法和技巧（字数：250）。

绘画育儿的核心在于让孩子发挥创造潜能，培养他们的表达能力和观察能力。首先，家长可以从提供良好的创作环境开始，如给孩子准备颜料、画笔和纸张等。其次，鼓励孩子进行自由创作，不设限制和要求，让他们尽情发挥自己的想象力和创造力。此外，家长可以和孩子一起绘画，进行亲子互动。通过绘画的过程，家长可以向孩子传递知识和信息，加深亲子之间的情感交流。最后，家长要给予孩子足够的鼓励和肯定，不论画作的品质如何，都要给予孩子积极的评价，激发他们对绘画的兴趣和热情。

第三段：绘画育儿的效果和影响（字数：250）。

绘画育儿不仅仅是为了让孩子学会画画，更是帮助他们在其他方面的发展。首先，绘画能够培养孩子的观察力和注意力。在绘画的过程中，孩子需要观察对象的形状、颜色和细节，并且需要专注的完成作品，这些活动有助于培养孩子的观察力和注意力。其次，绘画可以促进孩子的表达能力。通过绘画，孩子能够更好地表达自己的感受和想法，培养他们的语言表达能力和沟通能力。第三，绘画有助于培养孩子的创造力和想象力。在自由创作的过程中，孩子可以尽情发挥自己的创造力，培养想象力和创新思维。

第四段：亲子关系的提升（字数：200）。

绘画育儿不仅对孩子个人能力的培养有积极影响，还有助于增强亲子之间的情感交流，提升家庭和谐度。绘画的过程是一个与孩子双方共同参与的过程，家长可以通过和孩子一起绘画来加强亲子之间的互动，提升亲子关系。绘画育儿也可以帮助家长更好地了解孩子的兴趣和喜好，为下一步的教育与引导提供依据。在亲子绘画的过程中，家长和孩子可以共同探讨画作背后的意义和思想，培养孩子的思辨能力和学习能力。

第五段：总结和展望（字数：200）。

通过绘画育儿，不仅能够培养孩子的艺术鉴赏力和创造力，还有助于促进孩子在认知、情感和社交等方面的全面发展。绘画育儿是一种寓教于乐的方式，可以让孩子在快乐的创作中学到更多的知识。未来，我们应当进一步推广绘画育儿，让更多的家庭和孩子从中受益，共同创造一个更加美好的育儿环境。

（总字数：1100）。

绘画育儿心得体会篇七

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画育儿心得体会篇八

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画育儿心得体会篇九

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画育儿心得体会篇十

Photoshop，作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件，也备受许多人的青睐。随着时代的发展，越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画，而其强大的绘画功能，也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中，也有很多收获和心得，下面我将分享给大家。

二段：笔触细节掌握。

在开始数字绘画时，我们可以从笔触细节的掌握开始，这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中，我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果，这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面，我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整，这样画面会更加和谐自然。

三段：色彩运用。

色彩是数字绘画的十分重要的一部分，它可以影响画面的色调、情感表达等方面，其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色，通过颜色的搭配来表达画面情感，有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色，让图片更加层次感十分丰富。

四段：构图分析。

构图是数字绘画的重要一环，在进行构图时，需要将主体目标选定，然后优加入次要目标进行构思。在构图时，我的一些基本操作是将画面和谐分配，使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪，使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感，使画面具有更强的变化感和视觉感受。

五段：总结。

总的来说，Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的，但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制，Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作，深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍，相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧，达到更好的画面效果，创作出更加优美的数字图像。最后，希望大家多多尝试、多多沉淀，不断提高自己的绘画水平。