最新舞蹈练习心得体会和方法(大全14篇)

在一段时间的积累后，写下心得体会能够使我们更好地总结和梳理自己的思维和行为方式。优秀的心得体会应该具备结构合理、观点清晰、语言简练的特点。以下是小编为大家精选的心得体会范文，供大家参考。

舞蹈练习心得体会和方法篇一

舞蹈是一项艺术运动，需要练习和坚持。作为一名舞者，我深知这点，并从中得到了身心上的收获。下面，我将分享我在舞蹈练习中的心得体会。

第一段：舞蹈中，跳出自信。

舞蹈是一项高度要求个人表现力的运动，因此跳舞需要有自信。在练习时，常常会遇到各种各样的挫折和困难，这时就需要自信的心态面对。我学习芭蕾舞时也遇到过这种问题，每当我跳转时，总感觉自己转不好、站不稳。但因为我有自信，每次我都勇敢地面对问题，并不断总结和改进，最终取得了不小的进步。

第二段：练习中，学会耐心。

学习舞蹈需要耐心和坚持，而耐心是练习过程中最重要的品质之一。舞蹈动作的完美需要多次反复练习，也就是说必须有耐心才能不断地纠正自己的不足之处，并逐渐达到心中所想的境界。有时候，虽然做了很多次，还是感觉不到效果，这时候最需要的就是耐心的等待。耐心是学习的动力，帮助我坚持不懈，不断前进。

第三段：舞蹈中，锤炼意志力。

练习舞蹈需要不断地挑战自己，从而锤炼自己的意志力。跳舞时遇到的问题有时会让舞者感到困惑和手足无措，但是只有不断挑战和克服自己才能取得更好的成果。我经常会跟自己说：事实上，练习的过程就是不断地改进，不断地颠覆自己。当我看到自己逐步克服这些困难，获取一个又一个乐趣时，那种成就感是无法言语的。

第四段：练习中，提升自我素质。

舞蹈练习不仅能够提高舞技，同时也能够提高自我素质，尤其是意志品质和创造力。通过练习舞蹈，我提高了自我意识和对自我的认知，更加自信、坚忍，同时接受批评和调整，激发了自己的创造力。每次在台上表演，我都认为是自己的一次展示，一次锤炼，也是自我提升的机会。

第五段：结语。

舞蹈是一项综合性的运动，除了需要很高的技巧和精华，还需要独具一格而不失个性和自信。由于艺术有趣、有魅力，因此我一直很喜欢舞蹈。在练习中，坚持和耐心在艺术活动中起到至关重要的作用。只有多练习、多思考，才能更好地享受这项美妙的艺术活动，提升自我素质，用自己的动作诉说着一个又一个故事。

舞蹈练习心得体会和方法篇二

随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注和参与到各种健身运动中，其中舞蹈也成为一项备受欢迎的运动方式。舞蹈练习不仅能够锻炼身体，还能够提高人们的审美能力、增强自信心和展现个人魅力。在舞蹈练习中，坚持和规律的训练是非常必要的，因为只有不断地磨练和锤炼，才能让自己的舞蹈技巧不断提升，使自己更加出色。

舞蹈练习并不是一件很轻松的事情，尤其是对于初学者来说，可能会遭受一些困难和挑战。比如，初学者可能没有基础，很难掌握节拍和动作，需要通过反复实践和不断模仿来提高。另外，对于稍有一定基础的学员来说，也可能会遭受一些挑战，如舞蹈难度的提升、技巧的更精细要求和与团队其他成员的配合等。

尽管舞蹈练习可能会遭受各种困难和挑战，但是坚持练习会带来很多的收获。首先，舞蹈练习能够使人深深地体会到动感音乐的魅力，从而提高对音乐的理解，同时也能增强对音乐的喜爱。其次，舞蹈练习能够锻炼人的身体，促进身体素质的提高，增强免疫力，从而使人更加健康。最后，舞蹈练习能够增强个人自信心和展现个人魅力，使人更加自信、自尊和充满活力。

舞蹈练习不仅能够锻炼身体，还能够对个人的修养产生重要影响。通过舞蹈练习，人们可以锻炼自己的纪律性、耐性和恒心，从而带动积极的生活态度，提升自我价值。此外，舞蹈练习还能够培养人的合作精神和团队意识，让人学会与他人更好地沟通和协作。

第五段：结论和建议。

总而言之，舞蹈练习是一项非常值得推崇的运动方式，无论是对于身体的锻炼，还是对于人的修养和发挥个人魅力而言，都有其独特的作用。因此，对于爱好舞蹈的人们，始终坚持舞蹈练习是必不可少的。在进行舞蹈训练时，应尽可能选择合适的时间段和场所，选择适合的舞蹈类型，并在日常生活中注重身体锻炼和健康饮食，这样才能更好地享受舞蹈带来的乐趣和收获。

舞蹈练习心得体会和方法篇三

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣。

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练。

（五）个别教育和辅导。

三、总结。

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业。

舞蹈练习心得体会和方法篇四

第一段：引子（200字）。

舞蹈，是一门充满艺术和身体力量的综合性体育运动。做为一个练习舞蹈的爱好者，我有幸能够参与团体练习舞蹈的活动。在这个团队中，我不仅仅学习到了舞蹈的技巧，更收获了珍贵的人际关系。回想起这段时光，我深深体会到团队合作的重要性，无论是在排练时还是表演时，团队的力量是不可忽视的。

第二段：团队配合（200字）。

团体练习舞蹈，离不开队员之间的紧密配合和默契程度。在排练时，我们必须按照团队领导者的指挥，统一动作、统一呼吸，虽然初时可能会有各种困难，但是通过不断的沟通和练习，我们逐渐找到了最佳的配合方式。将个体的力量与团队的力量相结合，在每次排练中，我们都能够感受到团队的胜利和喜悦。

第三段：相互信任（200字）。

团队练习舞蹈，还需要成员之间的相互信任。在舞蹈中，有时需要表演高难度动作，需要相互依靠和支持。而这个过程中，信任是最基本的保障。每个成员都要相信团队中的每一个人，相信他们的能力和努力。只有建立起相互信任的基础，才能够更好地完成舞蹈动作，展现出最佳的效果。

第四段：团队包容（200字）。

团队练习舞蹈中，每个队员的不同水平和能力是不可避免的。不同的成员具有不同的舞蹈技巧和体能条件，在排练时可能会面对些许困难。但是，一个团队的力量在于包容。我们互相倾听和理解，耐心指导和帮助，百分百的凝聚在一起。组员之间的包容与尊重造就了一个融洽、和谐的团队氛围。

第五段：团队成长（200字）。

整个团队练习过程是一个相互交流、相互学习、共同成长的过程。逐渐地，每个人技巧和能力都在不断提高，作为一个整体，我们也在每一次表演中逐渐展现出更强的舞台能量。团队的合作让我明白，每个人的进步和成长都离不开团队的支持和鼓励，获得团队认可的快乐是无法言喻的。

总结（100字）。

团体练习舞蹈的过程中，我懂得了团队合作的重要性和团队之间的相互信任与包容。在这个过程中，我们共同成长，创造出了让人动容的舞蹈作品。团队练习舞蹈不仅仅是一种锻炼身体的方式，更是一种培养团队意识和集体荣誉感的途径。通过团体练习舞蹈，我不仅提高了自己的技巧，也收获了珍贵的友谊和人生经验。我相信，只要团队齐心协力，我们就能够创造出更加出色的作品。

舞蹈练习心得体会和方法篇五

赵爱丽。

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、

音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

舞蹈练习心得体会和方法篇六

第一段：引言（背景介绍）。

舞蹈是一门艺术，通过特定的动作和姿态来表达情感和思想。作为一种让身心合一的运动方式，舞蹈让人们充分发挥身体的灵活性和协调性。在我多年的舞蹈训练中，我深深地感受到了舞蹈带给我的乐趣和成长。今天我想和大家分享我在练习舞蹈过程中的一些心得体会。

第二段：热爱舞蹈的激情。

每当我踏入舞蹈室，我就感到心中燃起了一股热情。在跳舞的过程中，我完全沉浸在舞蹈的世界里，将所有的烦恼和压力都抛诸脑后。舞蹈是我内心表达的方式，也是我放松和释放压力的途径。由于热爱舞蹈，我每天都会刻苦练习，不断提高自己的舞技和艺术修养。同时，我也充满激情地欣赏和学习其他舞者的优秀表演，为自己树立榜样。

第三段：耐心和毅力的培养。

舞蹈是一项需要良好耐心和持续努力的活动。在练习舞蹈的过程中，我经常会遇到困难和挑战，例如灵活度不足、动作不准确等。然而，我发现只要我保持耐心和持之以恒的态度，我就能够逐渐克服这些困难。逐渐地，我变得越来越有耐心，不再走捷径，而是愿意付出时间和努力去练习和改进。这一点，不仅在舞蹈中对我有帮助，也在生活中对我产生了积极的影响。

第四段：团队合作的重要性。

舞蹈是一项富有创造力和表现力的艺术，练习舞蹈通常需要与他人合作。在练习舞蹈的过程中，我学会了与他人进行有效的沟通和协作。在排练中，我与伴舞合作，密切配合，以完成完美的动作和表演。通过团队合作，我不仅学到了如何与他人共同努力和取得成果，还培养了自己的团队精神和责任意识。

第五段：展示舞蹈的喜悦。

在练习舞蹈的过程中，最期待的时刻就是能够将自己的舞技展示给观众。每次在舞台上表演，我都能感受到观众对舞蹈的喜爱和鼓励。这种喜悦和满足感是无法用言语来表达的。此外，舞台表演也成为我提高舞技和艺术修养的机会，因为只有在表演中才能真正感受到舞蹈的美和力量。

总结：

通过练习舞蹈，我不仅仅学到了舞蹈技巧，更重要的是，我培养了自己的热情、耐心、团队合作和表达能力。这些都是我人生中宝贵的经验和财富。无论是在舞台上还是在生活中，这些心得体会都对我产生了积极的影响。舞蹈是一门美丽的艺术，它不仅能够让人们保持健康，还能够启迪人们的情感和思想。所以，我将继续热爱舞蹈，努力提高自己的水平，为舞蹈艺术事业做出贡献。

舞蹈练习心得体会和方法篇七

形体课是一门十分重要的课程，它贯串于学生几年学艺生活的全过程。小编整理了关于舞蹈形体的综合练习方法，欢迎欣赏与借鉴。

练习一：前转腿练习。做好正确的站立姿势，向上弯右腿，并尽量使大腿靠近自己的身体，用同方向的手(或双手)抱住膝盖，然后向同方向一侧旋转腿。两腿交替，反复进行。注意背部要挺直。

练习二：后拉腿练习。用一只手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，向后弯右腿，然后用另一只手从后背拉住自己的脚尖，并逐渐使脚板靠近臀部，直至贴到臀部;并且使大腿与地面保持垂直。两腿交替，反复进行。

以上两种练习也可以连接起来进行。

用手侧面扶住椅子背部，一条腿前弓步，另一条腿向后伸直，脚跟并不离地;向后下腰，感觉小腿在不断拉长。两腿交替，反复进行。

双手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，将一只脚的脚尖点到另一只脚的外侧，然后用另一条腿的膝盖去顶这条腿的大、小腿关节窝处，使被顶的那条腿的脚背绷直。两腿交替，反复进行。

双手向后扶住椅子背部，一条腿向上提起，大腿抬至水平面，并与小腿成90。角;小腿、脚背在一条直线上。做的速度可以由慢到快。两腿交替，反复进行。

练习一：前踢腿。脚尖沿地面向前踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽力抬至水平面。两腿交替，反复进行。

练习二：后踢腿。脚尖沿地面向后踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽量向水平面后抬。两腿交替，反复进行。

练习三：旁踢腿。脚尖沿地面向身体一侧踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽量向水平面抬。两腿交替，反复进行。

以上三种练习也可以连接起来进行。尽量抬至水平面的要求是，大腿、小腿以及脚背必须保持在一条直线上。

双手放在胸前，再向后打开双臂，使之与双肩在一个水平面上;然后身体向左侧弯，再向右侧弯，并不断加大力度。反复进行。

舞蹈练习心得体会和方法篇八

六一儿童节，作为我们童年里期待已久的日子，对于小朋友们来说意义非凡。为了给孩子们一个难忘的节日，学校组织了舞蹈练习，希望我们能在六一舞台上一展嗨歌翩跹的青春风采。然而，每个舞蹈练习的过程都是艰辛的，我们不得不克服各种困难。练习的步伐虽然简单，但是却要求我们精确的动作，整齐的队形，这对于普通的小朋友来说确实不容易。

第二段：坚持练习的意义和努力的过程。

舞蹈练习需要我们耗费大量的时间和精力，但是掌握了舞蹈技巧，我们将会受益一生。舞蹈可以培养我们的专注力、协调性和领悟力，还可以锻炼我们的体魄。我曾经是一个懒散的学生，但舞蹈练习让我懂得了坚持和努力的意义。在练习过程中，我们每天都要反复练习相同的动作，有时候感觉自己再也不能坚持下去了，但老师的鼓励和同学们之间的互动帮助着我们，使我们有了继续前进的动力。

第三段：团队合作和友谊的建立。

舞蹈练习不仅仅是技术的磨练，更是一个团队合作的过程。在组织练习的过程中，我们要与队友们一起排练，确保每个人都处于正确的位置，保持整齐划一的动作。这需要我们彼此之间的默契和信任。通过合作，我们建立了深厚的友谊，在互相鼓励和帮助的过程中忘记了个人的时间和精力，体会到了团队的力量。

第四段：舞台表演的紧张和成果的收获。

舞蹈练习是为了在六一节目中展现我们的风采。怀着忐忑的心情，我们走上了舞台。灯光、音乐、掌声，这一切的一切都让人感到紧张。但是当我们开始跳舞时，紧张感瞬间消失。我们全身心投入到舞蹈中，尽情地享受每一个动作。演出结束后，观众们给予我们热烈的掌声，这是对我们付出的最好鼓励。我们骄傲地看着自己的成绩，感到无比的满足和喜悦。

通过舞蹈练习，我们不仅获得了技能，还收获了更多。这次练习让我明白了付出的意义，明白了坚持和努力的重要性。团队合作的经历让我学会了彼此尊重和信任。在舞台上，我体会到了表演艺术的魅力，感受到了被观众所赞赏的幸福。这次舞蹈练习是一次难忘的经历，也是我人生中的宝贵财富。

通过舞蹈练习，我们不仅仅是在磨练技巧，展示风采，更为重要的是，我们在这个过程中感受到了团队合作的力量，建立了深厚的友谊。也正因为经历了舞蹈练习，我们才明白了付出的价值，坚持和努力的力量。练习舞蹈不仅是一种艺术的修养，更重要的是一种人生的体验，一种对生活的热爱和追求。无论是在舞台上还是生活中，我们都应该学会用心感受，用真情付出，让自己变得更加精彩和充实。

舞蹈练习心得体会和方法篇九

“六一舞蹈练习心得体会”，这似乎是一个略显晦涩的主题，但当我回忆起在六一儿童节这一天的舞蹈练习时，满满的激情涌上了心头。在一次次的舞蹈排练中，我不仅收获了舞蹈技巧的提升，更培养了团队协作的能力和奋发向上的精神。在这篇文章中，我希望能与读者分享我在舞蹈练习中的心得体会。

二、个人修炼与进步。

舞蹈是一门需要相当时间和精力投入的艺术形式。在舞蹈练习中，我十分注重个人修炼和技巧的提升。我每天坚持反复练习动作，不断强化肌肉记忆，提高身体的柔韧性和协调性。我还参加了专业的舞蹈班，学习各种舞蹈的基本功和技巧。通过付出的努力，我可以感受到自己在舞蹈上的不断进步。每当在舞台上展示出自己的舞姿和风采时，我不禁感到自己的努力没有白费，这也让我更坚定了在舞蹈领域追求进步的决心。

三、团队协作与合作意识。

舞蹈练习不仅仅是个人表现的舞台，更是需要团队协作和合作的集体活动。在排练过程中，我们需要相互配合，互相协调，共同创造出一台完美的舞蹈表演。这要求我们具备良好的团队协作能力和合作意识。在排练中，我学会了倾听他人的意见和建议，学会了适应不同的舞伴和舞蹈风格。通过与团队成员的合作，我不仅充分感受到了团队的力量，也提高了我的合作能力和集体荣誉感。

四、锻炼毅力与克服困难。

舞蹈练习是一项高强度的体能活动，需要舞者们有良好的体力和毅力支持。在长时间的练习过程中，疲惫常常会笼罩在我们的身上。但是，正是这种磨砺与坚持，在体力和意志的双重考验下，我们才能真正领悟到付出的价值。在六一舞蹈练习中，我不断挑战自我，克服了种种困难和疲劳。每一次排练结束后，我能感受到自己的进步和成长，这种积极的心态也让我更加坚定了克服困难的决心。

五、心灵的触动与成长。

舞蹈练习不仅仅是技巧的提升，更是一种心灵的触动和成长。在舞蹈的世界里，我沉浸在音乐和舞蹈的魅力中，享受着自由和美的表达。每当在舞台上展示出自己的舞姿，我能感受到更多的是一种心跳和激动。舞蹈让我更好地表达自己，更好地理解自己的内心世界。通过舞蹈的练习，我兴奋于自己的成长，同时也成为了一个更加坚强和自信的人。

总结而言，“六一舞蹈练习心得体会”是一次让我收获颇丰的经历。我不仅在舞蹈技巧上有所进步，更重要的是在团队协作、毅力和自信方面取得了很大的成长。舞蹈的魅力让我心灵得到了触动，并坚定了我追求自己理想的决心。在未来的舞蹈生涯中，我将继续奋发向上，不断探索和突破自己的极限，希望能凭借自己的努力成为舞台上一道耀眼的风景。

舞蹈练习心得体会和方法篇十

舞蹈是一门艺术，需要通过不断的练习和实践才能够提升，纵然如此，在舞蹈的练习过程中，每个练习者对于舞蹈都有着自己独特的体会和心得。在我多年的舞蹈练习中，我深刻体会到了舞蹈对于个人成长和人格塑造的重要性。从初学者到如今的舞蹈老手，我始终坚持不懈地练习，体会舞蹈带给我的乐趣和成长。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈练习中所获得的心得体会。

第一段：舞蹈带给我自信和乐观的态度。

通过舞蹈的练习，我内心的藏着一股自信力量逐渐被唤醒。首先，舞蹈让我对自己的身体产生了更多的认知，我逐渐意识到舞蹈需要良好的姿势和力量，于是我开始更加关注自己的身体状况，并开始进行力量训练。这使我不仅在舞台上展现出优美的舞姿，同时也为我的平时生活带去了健康和力量。其次，每一次舞蹈的练习，都需要我面对自己的不足和挑战，然而我学会了从失败中汲取经验和教训，进一步坚定了自己的信心。舞蹈对我来说就像是一面镜子，它告诉我只要我努力，付出足够的汗水和努力，就一定能够突破不断提升。

第二段：舞蹈教会我坚持和毅力。

舞蹈是一门需要长久坚持的艺术。通过多年的舞蹈练习，我明白了只有坚持不懈，才能够在舞蹈的旅程中突破自己的极限，取得更好的成绩。正如每一次排练一样，练习舞蹈需要不断地重复和强化。而这恰恰培养了我的毅力，让我从容面对任何困难和挑战。在练习的过程中，我体会到了不轻言放弃的可贵，不管是因为疲倦还是遇到了困难，我都能够坚持下来，始终保持着对舞蹈的热爱和执着。而这种坚持和毅力，也成为我生活中的一种习惯和品质。

第三段：舞蹈让我感受到团结与合作的力量。

在舞蹈的训练和演出中，我认识了很多志同道合的舞者们，我们一起努力，一起挑战。舞蹈让我们成为一体，我们学会了合作和团结，共同追求同一个目标。每一次排练都需要我们互帮互助，不仅要保持自己的出色表现，同时也要与其他舞者进行默契的配合。在舞台上，我们共同谱写出美丽的舞蹈画卷，每个人都充满自豪感，愿意用自己的力量为整个团队贡献。舞蹈教会了我团队精神和集体荣誉感，也深深烙印在我的人格塑造中。

第四段：舞蹈激发我对美的追求和表达。

舞蹈是一种全身心投入的艺术形式，它需要将情感和意念通过舞蹈动作表达出来。在舞蹈的练习中，我学会了用身体语言去表达自己内心的情感，深入理解了舞蹈背后的艺术内涵。舞蹈给我一种释放情感的方式，让我把内心的喜怒哀乐都通过舞蹈找到了表达的出口。通过练习舞蹈，我发现更多美与艺术的存在，激发了我对美的追求和创造的渴望，不仅仅只是在舞台上，我也开始将这种美的追求渗透到我的生活和工作中，不停地寻找生活中的美，让自己的每一天都充满艺术的色彩。

第五段：舞蹈教会我从容和均衡的生活态度。

在舞蹈的学习过程中，我意识到平衡生活的重要性。舞蹈需要投入大量的时间和精力，但也不能完全放弃其他重要的方面。通过舞蹈的练习，我学到了时间管理的能力，懂得如何合理安排学习、工作和娱乐的时间。同时，舞蹈也教会我保持身心的健康，注重饮食和睡眠。只有拥有健康的身体和充足的精力，我才能够更好地投入到舞蹈的练习中去，更好地享受舞蹈带来的乐趣。

总结：舞蹈让我获得了自信、坚持和团结的力量，激发了我对美的追求和表达的渴望，并教会了我均衡的生活态度。舞蹈不仅仅是一门艺术，更是一种生活的态度。通过不断的练习和实践，舞蹈已经成为我生活中不可或缺的一部分，塑造了我积极向上的人格，并给予我无尽的乐趣和成长。无论将来的道路如何变化，舞蹈都会伴随着我，并继续对我产生着深远的影响。

舞蹈练习心得体会和方法篇十一

兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，教师首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带幼儿观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富幼儿舞蹈语汇。维吾尔族舞蹈常用动头、转手腕、摇铃表达自己喜悦心情；汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的`心情。幼儿在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供幼儿欣赏，从而激发幼儿学习的愿望。

各个民族的舞蹈都有其基本舞步和基本动作，根据舞步要领和动作特点，教师在教学过程中，示范动作幅度大、讲解语言要形象化。将舞蹈表现的内容情境化，并用形象化语言讲解动作要领。如：在《亚拉素》舞蹈中，音乐结构、性质上用欣赏草原美丽风光、高兴跳舞来表现舞蹈内容，双手由胸前打开，表示欣赏草原美丽风光；单手上举打开比做看看天气的情况。这些形象化语言既突出了基本舞步动作的难点，又便于幼儿记忆舞蹈动作。

再舞蹈教学中，始终考虑到给幼儿提供一个可创造的空间。基本动作舞步，以模仿学习为主，再掌握基本舞步、动作的基础上引导幼儿按一定情节来创编动作，是他们的主动地参与学习中来，从而使幼儿学舞蹈的积极性、主动性、创造性有了较大程度的提高。

舞蹈是在音乐伴奏下进行动作，它离不开乐曲或歌曲。教学中教师与幼儿共同感受、分析音乐在节奏、速度、力度上的变化，再引导幼儿按一定方向或改变动作幅度、快慢或移动身体位置来组合动作。蒙古舞蹈《小骑兵》，基本舞步从原地到位置移动，原地滚动步表示立马，向前行进走表示骑马行走。再每节民族舞蹈教学中，以改变一个方面为重点，从而有效了帮助幼儿掌握组合动作的规律。

舞蹈练习心得体会和方法篇十二

近年来，舞蹈这一艺术形式越来越受到人们的喜爱和关注。为了提高舞蹈水平和展现个人魅力，我加入了一个团体练习舞蹈的团队。通过参与团体舞蹈练习，我收获了许多宝贵的体会和感悟。本文将以“团队目标、个人成长、默契配合、集体认同、友谊升华”为主线，论述团体练习舞蹈的心得体会。

团队目标是我们练习舞蹈的出发点和目的。在团队练习舞蹈的过程中，我们时刻将目标牢记于心。每天持之以恒地训练，我们要不断追求舞蹈的完美，不断提高自己的舞技水平。在这个过程中，我明白到只有有目标、有追求，才能坚持下去。团队目标的达成不仅给我带来了成就感，更培养了我的毅力和坚持不懈的精神。

团体练习舞蹈对个人成长有着深远的影响。通过团队练习舞蹈，我学会了如何尊重他人、倾听他人的意见。在团队中，每个人都有属于自己的时间和空间，没有人比谁都更重要。对待每一个队友的问题和困难，我们都要以真心实意的态度去倾听和解决。这样的交流和合作，不仅让我们提高了自己的表演能力，也让我们在日常生活中更加懂得尊重和体谅他人。

默契配合是团队练习舞蹈的核心之一。在团队练习舞蹈的过程中，融入团队并与其他队友配合默契是非常重要的。在一次次的练习中，我们彼此观察、协商，探索出了最佳的合作方式。默契的配合不仅可以让我们的动作更加协调，还可以提高我们的整体表现，使我们的舞蹈更加精彩。通过与团队成员的默契配合，我体会到团队力量的强大，也明白到团队合作是成功的重要保证。

团队练习舞蹈的一个重要层面是集体认同。在这个团队中，大家都追求着同一个目标，坚定地朝着这个目标努力。我们互相鼓励、默默努力，不计较个人收获的多少，只关注集体的进步和成就。在团队中，我们学会了宽容他人的不足，学会了给予别人支持和帮助。团队成员之间的相互包容和尊重，让我们的舞蹈团队更加团结，也让我在人际交往中收获了更多的友善和理解。

团队练习舞蹈的过程中，我不仅收获了技术上的提升，更重要的是友谊的升华。在与舞友们一起经历各种困难和挑战的过程中，我与他们建立了深厚的情感纽带。我们成为了互相扶持的朋友，不论是在舞台上还是生活中，我们都能相互倾诉，相互支持。这种友谊的升华，让我明白到舞蹈的魅力不仅在于舞台上的闪光，更在于团队成员之间的紧密联系与真挚友谊。

综上所述，团体练习舞蹈给我带来了丰富的心得体会。通过团队目标的作为出发点，我的个人成长得到了深远影响；默契配合和集体认同让我们的舞蹈更加精彩；而友谊的升华，则使得我在这个团队中找到了爱和温暖。团体练习舞蹈，不仅让我提高了艺术修养，更让我领悟到团队精神的伟大意义，为我终身受用。对于每个热爱舞蹈的人而言，团体练习舞蹈是一次珍贵的机会，让我们的生活因舞蹈而更加美丽和有意义。

舞蹈练习心得体会和方法篇十三

六一是中国儿童的节日，为了庆祝这个特殊的日子，我所在的学校举办了一场盛大的舞蹈表演。为了准备这个舞蹈，我们一直在进行辛勤的练习。在这个过程中，我有了不少体会和感悟，我想通过这篇文章来与大家分享我的心得体会。

第二段：坚持的重要性。

练舞是需要时刻保持坚持的。一开始，我对舞蹈并没有太多的兴趣，觉得学起来很难。但是，教练告诉我们要坚持，只有坚持才能达到一定的水平。于是，我每天都抽出时间来练习舞蹈。一开始的时候，我觉得学得很吃力，但是随着时间的推移，我发现自己的舞技进步很大。这让我更加坚信：只有坚持不懈地努力，才能取得好的成果。

第三段：团队合作的重要性。

练舞并不是一个人的事情，而是一个整体的团队合作。在练舞的过程中，每个人都要做好自己的角色，而且还要和其他人合作。这需要我们相互理解、相互配合。在练习中，我们经常会遇到困难和问题，但是只要大家一起协作，问题总是能够迎刃而解的。团队合作的经验让我明白，凝聚团队的力量是非常重要的，只有大家同心协力，才能完成一场精彩的舞蹈表演。

第四段：自信的重要性。

舞台表演需要自信。当我们表演时，观众的目光都集中在我们身上。这种紧张的氛围常常让我有些心慌。但是，我想起了教练对我们说的一句话：“你们都是最棒的！”这句话让我重新找回了自信。在舞台上，我不再紧张，而是尽情地展示自己。自信让我敢于迎接挑战，充分发挥出自己的潜力。

第五段：成长与收获。

通过舞蹈的练习，我不仅提高了自己的舞技，还学到了很多与之相关的知识。我了解到，舞蹈是一门需要时间和精力的艺术，需要我们持之以恒地去追求。在这个过程中，我也发现了自己的潜力和才艺。我愿意继续努力学习舞蹈，希望能在不久的将来成为一名优秀的舞者。

总结：通过这次舞蹈练习，我真正体会到了练习的重要性，团队合作的必要性，自信的力量以及成长的喜悦。这些不仅仅对于舞蹈练习有益，对于我的生活和未来的发展也是宝贵的财富。六一舞蹈练习不只是一个简单的活动，它给我们带来了更多的收获和成长，让我们拥有了更多美好的回忆和体验。

舞蹈练习心得体会和方法篇十四

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。