观赏戏曲心得体会实用 观看戏曲感受(7篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

有关观赏戏曲心得体会实用一

现在我们的汽车正行驶在庐山的北山登山公路上。我先给大家简单介绍一下庐山的概况。

1949年新中国成立，建国伊始，政府就开始谋划修筑庐山登山公路。1952年7月组成庐山登山公路修建工程处，这年冬天，这条公路正式开工。第二年(1953年)8月1日，这条长36公里的登山公路便正式通车。后来，人们称这条公路为北山公路。北山公路盘山而进，有近四百处弯道，所以毛泽东在《登庐山》一诗中，有“跃上葱茏四百旋”之句，其实呀，这条公路的弯道只有399个弯，所以有人说，毛主席也是吹了一小点点牛的。这条公路庐山居民常称之为“毛泽东路线”

1970年10月，庐山南部登山公路开工，第二年7月1日通车，人们把这条路称作南山公路。南山公路的修成，为上庐山的国内外游客，提供了更为便捷的条件。以后，又有人在庐山修筑数条缆车道与公路。

庐山位于中国江西省北部，东经115度52分——116度零8分，北纬29度26分——29度41分，面积302平方公里，外围保护地带面积500平方公里。北濒一泻千里的长江，南襟烟波浩渺的鄱阳湖，大江、大湖、大山浑然一体，险峻与秀丽刚柔相济，素以“雄、奇、险、秀”闻名于世。

早在一千二百多年前，唐代著名诗人李白便这样赞美庐山：“予行天下，所游山水甚富，俊伟诡特，鲜有能过之者，真天下之壮观也。”

庐山是一座地垒式断块山，外险内秀。具有河流、湖泊、坡地、山峰等多种地貌。主峰——大汉阳峰，海拔1474米;庐山自古命名的山峰便有171座。群峰间散布冈岭26座，壑谷20条，岩洞16个，怪石22处。水流在河谷发育裂点，形成许多急流与瀑布，瀑布22处，溪涧18条，湖潭14处。著名的三叠泉瀑布，落差达155米。庐山奇特瑰丽的山水景观具有极高的科学价值和旅游观赏价值。

庐山生物资源丰富。森林覆盖率达76.6%。高等植物近3000种，昆虫20xx余种，鸟类170余种，兽类37种。山麓鄱阳湖候鸟保护区，是“鹤的王国”，有世界最大的白鹤群，被誉为中国的“第二座万里长城”。

庐山地处中国亚热带东部季风区域，面江临湖，山高谷深，具有鲜明的山地气候特征。年平均降水1917毫米，年平均雾日191天，年平均相对湿度78%，每年7月——9月平均温度16.9摄氏度，夏季极端最高温度32摄氏度。良好的气候和优美的自然环境，使庐山成为世界著名的避暑胜地。

庐山地区早在六千年前，便有人类活动。长久以来，人们在这里创造了内涵丰富、影响深远的庐山文化。

传为大禹时所作的《禹贡》及稍后的《山海经 》，均有庐山古称的记载。公元前120xx年，司马迁“南登庐山”，并将“庐山”载入了中国第一部纪传体史书《史记》。东晋淘渊明、谢灵运、宗炳等一大批文化名人，陆续来到庐山，进行了杰出的文化艺术创作，使庐山成为中国田园诗的诞生地、中国山水诗的策源地、中国山水画的发祥地。此后，李白、白居易、苏轼、王安石、黄庭坚、陆游、康有为、陈三立、胡适、徐志摩 、郭沫若等1500余位诗人相继登山，写诗4000余首，其中名篇佳作灿若珠玑。

庐山“道释同尊”。公元四世纪，高僧慧远在庐山建东林寺，首创观像念佛的净土法门，开创中国化佛教，代表佛教中国化的大趋势;禅师竺道生在庐山精舍，开创“顿悟说”。天师张道陵，一度在庐山修练;道教禅师之一的陆修静，在庐山建简寂观，编撰藏道经1200卷，奠定了“道藏”基础，并创立了道教灵宝派。从公元四世纪至十三世纪，庐山宗教兴盛，寺庙、道观一度多至500处。1942年，世界佛教联合大会在庐山召开。本世纪初，二十余国的基督教教会汇集庐山。至今，庐山仍有佛教、道教、伊斯兰教、基督教、天主教等宗教及教派的寺庙、道观、教堂多座。

有关观赏戏曲心得体会实用二

自然奇观之——吉林雾凇 吉林雾凇，与桂林山水、云南石林、长江三峡一同被称为中国四大自然奇观。雾凇不是雪，也不是冰，而是树枝上挂的霜。只有在东北，你才能看到这样的景象：松柳凝霜挂雪，戴玉披银，如朵朵白云，排排雪浪，十分壮观。要看吉林雾凇，有两个地方非常值得推荐，一是松花江的雾凇岛，二是长白山的十里雾凇……

“赏雾凇，到曾通”

看雾凇的最好地点是在松花江下游的雾凇岛。雾凇岛离吉林市近40公里，地势较吉林市区低，又有江水环抱，冷热空气在这里相交，冬季升腾起的大雾常常笼罩着这个近6平方公里的小岛，有时竟一天也见不到太阳。在这样的天气下，挂在树上的雾凇是不会掉落的，并且夜里又会挂上一层。

而岛上的曾通屯又是欣赏雾凇最好的去处，有“赏雾凇，到曾通”之说。曾通屯的树形奇特，沿江的垂柳挂满了洁白晶莹的霜花，江风吹拂银丝闪烁，天地白茫茫一片，有如被尘世遗忘的仙境。观赏雾凇，讲究的是在“夜看雾，晨看挂，待到近午赏落花”。“晨看挂”是早起看树挂，看那些千年的榆树，一夜之间变成一片银白，玉枝垂挂，簇簇松针恰似银菊怒放，晶莹多姿。而“待到近午赏落花”，一般在上午10时左右，树挂开始一片一片脱落，接着是成串成串地往下滑落，微风吹起脱落的银片在空中飞舞，明丽的阳光辉映到上面，空中形成了五颜六色的雪帘。

冰雪温泉浴 十里雾凇美

还记得电视剧《雪山飞狐》中的场景吗？长白山的雪野是不是让你充满了向往？就在这片白茫茫的冰雪世界中，长白山的几十处温泉正汩汩地从地里流淌出来，烟雾袅袅，如临仙境。夜晚，浸泡在热气腾腾的温泉水中，抬头看满天的繁星，感受雪山的清幽和寂静，简直胜过神仙的生活。

长白山的雾凇是独具一格的，无须碰运气，那里的雾凇整个冬天都能看到，而且连绵数十里，令你叹为观止。江堤雪柳，玉树琼花，游人步入其间，犹入仙境。特别是年前年后那寒冷的日子里，长白山的雾凇树挂最为壮观和神奇。而每逢元月的雾凇冰雪节，更是风清雾绕，寒江水暖，雪柳摇林，琼花怒放。

长江三峡两岸高差500～1000米，谷坡陡达50～70度。长江流经三峡时，江面紧束，一般宽250～350米，最窄处100～150米，船只航行于三峡之中常有“峰与天关接，舟从地窖行”之感。三峡河段险滩林立，暗礁密布，有“三里一湾，五里一滩”之说，航路艰险。20世纪50年代以来，三峡航道经过不断整治，清除了险滩，设置了航标，航运条件显著改善。三峡河段最大流速每秒7～8米，水力资源丰富，中国目前最大的葛洲坝水电站即建于此。1300万千瓦的三峡巨型电站也正在设计建设中。

有关观赏戏曲心得体会实用三

走进洛阳博物馆新馆，“河洛文明”四个大字首先触动了我。洛阳——十三朝古都，正如校歌所唱的那样，是中国建都最早、朝代最多、历史最长的都城，洛阳自古被华夏先民称为“天下之中”。洛阳又有“千年帝都”之称谓，并有：“若问古今兴废事，请君只看洛阳城”的说法，足以显现出洛阳所独具的重要性。因此，要领略“河洛文明”，当然也只有走进洛阳，感受河洛文明，感受千年帝都的魅力。

站在一楼，看的最多的就是石器、化石，更为珍贵的是旧石器时代的象牙化石、鸵鸟化石，可谓珍品中的珍品。新石器时代的彩陶、黑陶、骨针、陶背壶、陶灶等，足以看出，在远古时代，洛阳的土地上已经有了“刀耕火种”的耕作方式，已经升起了“袅袅炊烟”。

进了宫廷文物展厅，就联想到了北京故宫的宫殿和建筑。首先映入眼帘的是一张大幅的慈宁宫平面图和相关文字介绍，让我们可以清晰地了解慈宁宫的结构布局，便于我们参观。接下来看到的是礼佛大堂和一批藏传佛教的造像、佛塔。让我们大家好像领略到了皇宫皇太后及太后礼佛的场景以及佛像的传神。后又观赏了宫廷家具及家居装饰，宫廷家具的木工工艺与雕花、镶嵌等工艺相结合，形成宫廷家具的创新风格。

在石刻馆的门口，可以看到和洛阳老博物馆差不多的辟邪“巨物”，东汉石辟邪，被誉为博物馆的“镇馆之宝”。整个展厅分为“宗教石刻|”和|“碑碣墓志”两部分。“宗教石刻”以佛像居多，看石刻和被截的同时，让我们也感受到了石刻艺术的神奇魅力。

上了二楼的洛阳珍宝馆，心里就更期待看到更多更加精美绝伦的珍宝。在古代壁画馆，看到了许多幅珍贵的墓葬壁画。壁画的绘画技术和艺术价值之高、画幅之大，大家都惊叹不已。像一些天界图局部、北魏武士图、女主人宴饮图也可谓珍品。

书画珍品馆里，更多像王铎、吴昌硕、任伯年、康有为这样的书画名家的真迹也在展出，让我们可以近距离欣赏他们的真迹。王铎的《诗稿册页》《行书轴》，吴昌硕的《枇杷图》《葫芦图》《秋菊图》等书画作品，样样精绝，令人赞叹。

这里我最喜欢的尤属唐三彩专题展厅，唐三彩独特的造型和艳丽的色彩，让人联想到宫廷的御用物品。听同学说唐三彩的制作工序是很繁琐的，三彩馆的展品主要是俑像和生活器皿，俑像类的展品有人物俑和动物俑，不管是妇女、文吏官、武官俑，还是三彩马、三彩骆驼，个个都形象逼真、各具风姿。

洛阳博物馆新馆，着实让我们领略到了“河洛文明”和洛阳千年帝都的文化魅力。

有关观赏戏曲心得体会实用四

你们好，很开心认识你们。今日，就由我带你们去“人间天堂”——苏州观赏园林。

在车还没到古典园林之前，我先为你们介绍古典园林吧!1985年苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。据记载，苏州城内大小园林将近200处。其中沧浪亭，狮子林，拙政园和留园分别代表着宋朝，元朝，明朝和清朝四个朝代的艺术风格。同时被称为苏州古典园林的“四大名园。”

我们已经到了今日黄金游的第一站——留园。留园位于苏州是园林路，它应用了分和，明暗等比较手法。你们可以好好去观赏了，不过也要注意卫生，做一个文明的游客。

留园不留我们，那我们就去狮子林吧。狮子林变化多端，值得一览。

穿过狮子林，出去约五千米，就可以看见寒山寺了。说到寒山寺，你们一定自然的想起《枫桥夜泊》里的“姑苏城外寒山寺夜半钟声到客船”吧?因为唐初有一个寒山的和尚在这里住过而得名。现在在寺内存碑一方，上面还刻着《枫桥夜泊》一诗呢!

好了，寒山寺到了，现在你们可以仔细观赏寒山寺了。

各位朋友，我们在“人间天堂”——苏州度过了美好的一天，我们明天再见!

随着苏州园林被列为世界文化遗产,其知名度日益提高。苏州一些知名园林每天入园人数在数千人次,旺季有时达到上万人次以上。下面是为大家带来的苏州园林导游词，希望可以帮助大家。

有关观赏戏曲心得体会实用五

刚来到海南博物馆大门的时候，心情非常激动;高兴。远远看去一栋庄严宏伟的大楼竖立在我们的面前，我深呼吸，闻到了一股浓厚又古老的气息，仿佛又回到了古代。这些气息不是来自里面的国宝吗?我带异常激动心情进入了博物馆的展厅，刚进到展厅，我吓了一跳，展厅里文物一件件安安静静的躺在那里，在展厅里没有人喧哗;打闹，只有照相机和安静的人们在慢慢的观赏它们的美丽，虽然它们常年沉睡于土里，但他们的色泽和光华是泥土掩埋不了的。要不然它们不会被我们发现，更不会出现在展厅里。

海南省博物馆能让参观者穿越时空隧道，领略海南岛的历史奇观、古代文明及海南岛人的精神。

博物馆分为4个参观区。

第1个是介绍海南非物质文化遗产是指海南省各族人民时代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。包括民间文学、表演艺术、民俗活动、传统知识和技能、以及与之相关的器具、实物、手工制品，还有定期举行的传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，如歌圩、庙会、传统节日庆典等。这些非物质文化遗产的突出特点是有传承性、民众性，是一种“活态”的文化。具有较高的历史、科学、艺术等方面的价值。本馆所展示海南省非物质文化遗产主要有：传统表演艺术、民俗活动、礼仪、节庆、传统手工技艺等。

第2个是介绍三件文物都是国家珍贵文物，其中亓北古剑为国宝，三件文物都够得上重器之称。

三件珍贵文物重在于承载着丰厚的历史文化科研价值，代表了古代中华民族的工艺水平;闪耀着历史之光、民族灵魂之光、先民智慧之光、中华文化底蕴之光。本厅展示的三件文物，为海南省博物馆的镇馆之宝。

第3个是介绍海南先民自各个时期移民而并未繁衍发展，用自己的智慧创造了绚丽多彩的海岛移民文化。汉代的开始，随着中央封建统治不断加强，或有将士挥师南下。开疆拓土;或有逐客万里披荒，开启文明;更有海南名士巍然崛起，彪炳古今，创造了瑰丽奇特的海南人文历史。近代以来，海南得风气之先，浓郁的海洋气息和异域风情弥漫在海南社会生活的各个方面。琼崖革命23年红旗不倒的英雄主义精神更是激励海南人民奋斗的动力。

第4个是介绍在中华民族历史发展的长河中，海南先民用自己的智慧创造了灿烂的古代文明，在这片热土上留下了较为丰富的文物宝藏。近年来，随着我省文博事业的长足发展，全省各级博物馆的藏品也不断增加。本展馆荟萃了海南全省博物馆馆藏精品文物近百件，有浑厚凝重的铜器、绚丽夺目的陶瓷器、笔墨精妙的书画等。这些文物是海南历史和文化的重要见证。它们浓缩地再现了海南古代文明的发展轨迹，展示其同祖国大陆源远流长的密切联系和丰富的文化内涵。

我离开博物馆后最大的感触是：我国的国宝不能掉入任何人手里，因为这是中华民族五千年繁荣富强的见证，也是中华人民的财富，是中国的魂。

有关观赏戏曲心得体会实用六

一个国家的底蕴和文化精粹，全部都融合于它的博物馆当中。这里有被精心保存的件件古物，也有被数次考察的精确历史。比如前几天我们去过的国家博物馆，在那里，过往与如今并存，复古与现代同行。

在这次参观之旅最初时，我们去观赏了震撼的国博介绍片《国脉》。确实如此如题所说，一个国家的历史就是这个国家的脉络。源远流长而不可溯。只有以史为镜，方才能知兴替。

古人那些活生生的例子就是对后辈最好的借鉴，明得失而力求做到最好。那一件件古物就是时间最好的证明，也许黄沙早已腐蚀白骨，我们无法从长眠于地下千年之久的古人口中知道曾经的故事，可我们却能通过那一张张泛黄的卷帙，那一件件微锈的器物上，穿越回千万年光阴，透过它们身上残缺的花纹和模糊的样式，看到那时的花开花败、潮起潮灭，云卷云舒。看到那时高大宫门红墙重檐下的一件件陈年旧事。看到那时一个辉煌的盛世王朝如何建立，又如何一步步毁灭于当权者的言辞之间。那生动又立体的物件为我们呈现了篇幅宏大的盛世王权，呈现了辉煌表象下的血腥盛宴，那时我们早已跨越了时空的界限，让历史在眼前在耳畔边绘声绘色的呈现，而不再是粗糙纸面上冰冷的字词描现。

《国脉》而引出的华夏儿女豪情还未平息，片子却让人意犹未尽的播放完毕了。我们只得依次站起排队离席。带路的向导将我们逮到了古代瓷器这一分区。毕竟只是方才在影片中的惊鸿一睹，远没有亲身近距离观察看的透彻。可一旦靠近，感觉便立马不一样了。似乎每个设计中都藏着奥秘，每个纹理间都含着玄妙。细细揣摩，总能在不经意间发现这之中的小小巧妙设计，给人以一种永远不会停止的惊喜感，约莫这就是古物中的乐趣吧!

国博这样一个极具文化气息的博物馆，排出来给我们讲解的讲师也充满了浓浓的书卷气。他不仅言辞幽默直戳重点，还有着一个清冽却朗朗上口的名字：梅松松。他不仅能将古瓷器的历史在口边侃侃而谈口若悬河，还是这篇明显就能看出设计者才华横溢与众不同的学案创始人。那一个个问题环环相扣，结构慎密。并无太多啰嗦之处，简明扼要，帮助我们梳理了所有必要的知识点，让人一眼便了然于心。

他为我们分配下了任务，我们第三小组的任务是找到人面鱼纹镜并且将它图案摹写在学案上。在绘画的过程中我们惊讶的发现它对称的特点，那几处并不服从对称这一定律的地方似乎也有着他们独特之处。画着画着我们似乎能透画卷感受出画者所思索的一切。

将自己的身心投入与某一件事时，总是会愉悦之至而忘记流淌着的时间。梅讲师催促的声音响起时，我还如坠于那种异常玄妙的境地。听过了一系列用来甄别彩陶的方法后，我们又来到了一个充满着纹饰的高大花瓶前。那原先在我眼里毫无规律的美观花纹，竟然可以象征着这么多审议，有着如此多蕴含，有着那么多内涵。从细节处展示的一切俨然让我叹为观止。

这次的国博之旅让我受益匪浅，从此面对历史时我将能根据今日的一切而融会贯通。而身处于这样一个有着上下五千年文明熏陶的古国当中，我对此感到十分高兴。更为我是这文墨气息浓郁的泱泱大国中的一员而自豪无比!

有关观赏戏曲心得体会实用七

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。

究竟是采用素描的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。