绘画素描心得体会实用 素描绘制心得(九篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

有关绘画素描心得体会实用一

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇1律,缺乏个性与活力。

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特 别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。

有关绘画素描心得体会实用二

：石膏像素描

电脑艺术设计

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

真正理解对物象结构的空间构造。

讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 isbn 7－80526－149－0

《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 isbn 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 isbn 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 isbn 7－5310 －1464 －5

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

1．画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

（2）、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

有关绘画素描心得体会实用三

为了激发幼儿感受美、表现美、创造美的情感，体验自由表达和亲子创作的快乐，培养孩子＂从小讲究卫生，保护环境＂的意识，传递共建＂延安是我家，环保靠大家＂的理念，结合我班特色课，制定我班庆六一＂亲子美工＂活动方案如下：

＂美丽家园快乐成长＂

各班幼儿和家长

通过开展庆祝＂六一＂系列活动，积极创设更多的机会，让每个孩子都能找到自己的亮点，以点带面，使每个孩子的个性得到飞扬，潜能得到充分的发挥。

1.油画棒、水彩笔、水粉2.剪刀、胶棒3.硬卡纸、海绵纸、皱纹纸、及时贴4. 一次性纸杯、勺子、盘子、纸碗、泡面桶、瓶盖、瓶子、酸奶盒等5.各类适合活动的音乐。

1、参赛画纸规格：、a4、a3纸。作品正面右下角必须贴上参赛卡（附表一）2、参赛作品由幼儿与家长共同完成，作品形式不限，材料不限，可以是水墨、水彩、水粉、油画棒、蜡笔、粘贴、拓印、剪纸等3、幼儿可以凭票进入活动场地，进入时需看活动规则。

4、进入活动后幼儿可自主选择材料，但是需以＂勤俭节约，变废为宝＂为主。

5、进入活动场地家长把手机调为静音，不随意走动，以免影响幼儿操作。

6、由于活动室较小，家长带领幼儿时要轻走、轻拿、轻放、轻说等。

7、幼儿和家长可随时进入，但是要在四十分钟内完成作品，这样可让其他小朋友继续进入活动场地。

幼儿园亲子美术活动方案3篇幼儿园亲子美术活动方案3篇8、家长可在颁奖时间带领幼儿到大厅进行颁奖（按年级段分别评选一等奖6名，二等奖8名，三等奖10名）。

有关绘画素描心得体会实用四

在艺术领域提出“幼儿园应为幼儿创造展示自己作品的条件，引导 幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。”在元旦即将到来之际，我们大班组结合《我们的城市》主题开展迎新年《未来的城市》亲子绘画活动，目的是激发幼儿对绘画活动的兴趣，发挥幼儿的想象力，创造力，为幼儿提供了一个自我展示、锻炼的机会，萌发爱祖国、爱家乡的情感。同时， 家长在与幼儿共同作画的过程中，也能增进亲子的感情，体验到创作的快乐。男孩子们想象未来的城市会建到太空中去。女孩子则喜欢花园一样的房子。孩子们各有自己的想法。另外，孩子在绘画过程中，需要商量、合作，有个别孩子这方面能力需加强。家长也能看到自己孩子的问题，回去加强引导。总的来说，这个活动受到家长和孩子的喜欢，家长们说幼儿园创设了这个机会让自己和孩子一起作画，感到回到童年。孩子们也能更大胆的用画笔表现自己的想法。

2016年12 月27 日上午 9：00——11：00

大班教室和大礼堂

大班幼儿及家长

以班级为单位，每班分成若干小组，幼儿和家长合作大幅画。 绘画主题：未来的城市

1.绘画内容要结合主题，绘画形式自定，现场作画。

2.作品是幼儿和家长共同完成。

3.画面要整洁，布局要合理，颜色搭配协调。

铅画纸30张，颜料、排笔、蜡笔、手工纸、剪刀等美工工具若干。 活动流程：

1、教师交代活动，家长和幼儿自由组合，分成若干组，每组3——4个家庭。

2、幼儿、家长作画，教师巡回指导。

3、作品完成后整理画具，幼儿介绍自己的作品。

“迎新年”亲子绘画《《未来的城市》作品，展示在大礼堂。

为提高幼儿艺术素养，张扬幼儿艺术个性。

1.为迎接新年培养幼儿艺术兴趣，提高幼儿绘画能力。

大班亲子绘画方案_活动方案

2.展示幼儿园的美术教育成果以及指导教师与幼儿的绘画才能。

大班年级组全体幼儿。

1.内容、题材不限。

2.绘画形式可以是水彩画、水粉画、彩铅画、刮蜡画、粘贴画、线描画等。（幼儿园提供每位幼儿绘画所需的一切原材料）

3.纸张规格为8开纸，正面右下角写明作品题目。

1）12月26日—1月2日，准备阶段。各班教师组织和指导幼儿进行各种形式的绘画活动。

2）1月3号日—1月10日进行绘画制作。大班于

3）1月11—15日上交幼儿绘画作品，进行作品展示。

大一班：绘本《好饿的小蛇》线描画；绘本《大卫惹麻烦》彩铅画 大二班：绘本《狐狸爸爸鸭儿子》绘本《亲爱的小鱼》

大三班：绘本《你看起来好像很好吃》彩铅画；绘本《加油！鸡蛋哥哥》线描画

1.三楼绘本阅读区窗户悬挂幼儿绘画作品：大一班：绘本《好饿的小蛇》大二班绘本《》大三班绘本《》

2.一楼大厅悬挂幼儿绘画作品：大一班：绘本《大卫惹麻烦》大二班绘本《》大三班绘本《》

以上作品进行展示在幼儿园里让全园的孩子家长欣赏。

有关绘画素描心得体会实用五

1、喜欢小鸭，明白小鸭喜欢游水。

2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。

1、小鸭子玩具一只。

2、水池形白纸若干。

3、白色或黄色纸制小鸭若干。

1、和小鸭子一齐玩。

教师：“小朋友你们看，今日我们班来了一个新客人，它是谁呢？”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。教师：“小鸭子说，你们和我一齐玩吧。”教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。

2、为水池灌水。

引发情景，教师：“小鸭子在我们那里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎样办呢？”幼儿：“我们帮它放点水。”教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的流水声，引起幼儿的兴趣。教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。

3、幼儿涂色。

教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。”

4、带小鸭子一齐玩。

教师：“小朋友你们真棒，没个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗？幼儿自由回答。教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎样样？”一齐将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。

有关绘画素描心得体会实用六

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[j].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[j].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[j].美术大观，2013.3

[4]姚金根.浅论美术职业教育中的素描教学[j].美与时代（下半月），2008.11

有关绘画素描心得体会实用七

1.幼儿初步学会画人的基本方法。

2.幼儿能够养成主动细致观察的习惯。

3.幼儿的绘画兴趣及自信心的培养。

1.各种绘画材料：水彩笔

2.作业纸，人手一张

3小人模型若干三、活动过程：

（一）激趣：教师谈话，经过谈话激发幼儿活动的兴趣。

"小朋友，看我手里拿的是什么？"（娃娃小人）"此刻我请小朋友们和我一齐观察一下小人的头是什么形状？它的头上有什么？""身子是什么形状？胳膊是什么形状的？腿是什么形状的？""我们一齐来看一看，王教师拿的小人和我们大家一样，都有：头、身体、胳膊和腿。"（二）指导认知：引导幼儿画人能够从观察人的基本构造开始。

1.观看课件，引导幼儿观察人的基本特征。

"哎！小朋友，今日你们坐的那么好，教师奖励你们，咱们一齐来看电脑。"引导幼儿自己说出人物的基本特征。

（1）小朋友你来看一看，这是人的头，头是圆形的，头上有头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。

（2）小朋友你看看头下头连着脖子，脖子是粗粗的，短短的。

（3）你来说说腿比胳膊（长），身体比胳膊和腿（粗）。

（三）复习巩固：幼儿用作业纸来进行绘画人物。

进行作画，教师进行指导。注意常规的培养："今日小朋友天绘画时，我们也明白画画的时候不说话。可是有个别小朋友今日在画画的时候，有点坐不住，今日原谅你，下次我们一齐看你的表现。"在绘画过程中及时鼓励幼儿。

(四)迁移运用：展示作业，互相观赏，教师进行点评。

小朋友们，咱们一齐来看看你们的绘画作品。比如，某某小朋友提高了，某某小朋友画的小人是长头发的······(五)扩展放松：

幼儿能够在区角中找一找哪里有小人？你找到的小人是什么样貌？

有关绘画素描心得体会实用八

本学期参加社团共40名学生，人数较多，且一部分在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。针对这一部分学生我采取了素描基础教学法，做到既让他们学到知识，又尽快缩短差距。现将一学期的活动具体总结如下：

一、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力

本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

二、在绘画教学中注重对学生审美能力的培养

在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

三、从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面

在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

四、加强教学中师生的双边关系

既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

本学期社团收获是可喜的，缪莘杰、叶一婷、苏杭三位学生荣获校第六届艺术节比赛绘画类一等奖，孙成豪等15位学生分别荣获二、三等奖，洪雨、李君如还获得瑞安市科幻画比赛一等奖并参加温州市比赛等等。当然，社团活动还存在诸多的不足，今后我会努力完善。

有关绘画素描心得体会实用九

1、培养学生在金山画王中用画笔绘画的能力。

2、培养学生的美感和绘画的技能。

1、调整画笔的粗细和颜色。

2、利用画笔绘画。

出示几幅用画笔画的图画，让学生欣赏，导入新课。

1、调出画笔。

(1)单击画板按钮。

(2)单击画笔按钮。

(3)选择画笔。

金山画王默认的画笔是铅笔。指导学生认识各种不同的画笔。

2、画笔的调整。

(1)颜色选择。通过演示，使学生掌握颜色的调整方法。

(2)笔头粗细的调整。

边演示边讲解笔头粗细的调整方法。

(3)学生进行调整练习。

3、学生用画笔进行绘画练习。

学生绘画过程中，教师及时解决学生绘画中存在的问题。特别是一些普遍存在的问题要重点讲解。

4、展示自己的作品。

5、教材第30页大显身手。

学生进行绘画比赛。

6、课堂。