最新美术学心得体会总结(通用15篇)

通过写心得体会，我们可以分享自己的经验和教训，为他人提供帮助和启示。写心得体会时，我们要注意遵循学术和职业道德，不抄袭他人的观点和文字。以下是一些经典的心得体会案例，希望能够给正在写心得体会的你一些帮助和灵感。

美术学心得体会总结篇一

美术学是一个神秘而又美妙的学科，在我接触它之前，我常常认为它只是画画、涂涂色而已。但在我的学习过程中，我才逐渐明白了，美术学是一门涉及到色彩、构图、形态等多方面的学科。在这里，我想分享一下自己关于美术学的心得体会。

第二段：感悟。

在我的学习中，我发现美术学给我的最大的启示就是要有耐心，要有细致和认真的态度。一张画作的创作需要一个漫长的重复过程，每一个操作都需要耐心和细致。而作为学生，我们也需要这样的态度去面对学习。我们需要对每一个学习过程都要有足够的耐心和认真，经过多次的练习和积累，才能够取得良好的学习效果。

第三段：培养美感。

美术学让我了解到，一个人是否有美感是需要后天培养的。美感的养成需要我们从小贴近生活，多观察事物、体验生活中的美好，像人们能欣赏到美丽的自然风光和优美的音乐一样，也需要我们不断地接触、欣赏美术作品，来培养我们对审美的敏感度和提高我们的艺术修养。

第四段：色彩运用。

在美术学中，色彩的运用是一个很重要的方面。色彩不仅会影响我们的心情和情感，它本身也是构成画作的重要因素。充分地利用色彩的相似性和对比性，能够使画作更加生动、形象、鲜明。而在生活中，我们也能够从色彩的运用中，学习如何运用颜色来为自己的生活增添色彩，让我们的生活更加鲜明、活泼。

第五段：总结。

在美术学的学习中，我意识到它不仅仅是一门学科，更是一种美好生活的象征。它能够让我们提高艺术修养、培养美感，并且能够培养我们的耐心和细心。因此，我们应该在平时通过观察生活、接触文艺作品等方式，去提高自己对美的敏感度和审美能力，让我们的生活充满美好和特别的意义。

美术学心得体会总结篇二

作为一名学习美术专业的学生，我不仅仅只是在学习绘画技巧，更是在感悟生活中的美。在学习过程中，我体会到了很多感悟，以下是我的美术学心得体会。

第一段：艺术是生活的映射。

艺术无处不在，它无声地渗透在生活的方方面面中。在生活中，我们可以通过艺术的视角来审视事物，发现美和艺术所蕴含的深刻含义。因此，在美术学习中，我们需要借助艺术的表达来描绘生活的美好。在学习中，我们需要通过感受、体验生活，体悟自然的美，钻研艺术表达的形式和内容，以此丰富自己对于美的理解。

第二段：美术创作需要独特的视角和想象力。

想要成为一名优秀的美术创作者，需要有独特的视角和想象力。美术创作不仅仅是技巧的运用，更离不开个体的情感贡献。艺术作品是作者心灵的映射，需要有一种独特的智慧，才能让作品更具个性和魅力。因此，在美术学习中，我们需要持续地创造与思考，拥有独到的审美，为创作提供新颖、丰富和有趣的思想。

第三段：某些东西就是必须的。

学习美术不仅仅是关于画画，还需要大量的艺术理论和历史知识。这就需要我们不断地探索学习，注重知识的积累和学习方法的拓展。我们需要了解不同艺术流派和风格，了解不同时期艺术作品的内涵和社会背景，对于艺术作品的批评和分析更是必不可少。在美术学习中，我们接受的教育不仅仅是绘画技巧，还有艺术素养和涵养，甚至是对人生、世界和文化的认知。

第四段：学习美术需要挑战自己的局限性。

每个人的美术风格和风格都是由内心深处产生的，这种独特之处来自于我们的经历、态度和想法。然而，我们也需要不断地挑战自己的局限性，不断地寻找新的创作方式和可能性。在学习过程中，我们需要接受不同风格和创作方式的挑战，注重多样化的创作，拓展和深化个人的艺术特质，以此提升自己的创造力和技巧优势。

美术学习需要有恒心和耐心，是一种长期的积累和沉淀过程。每个人都有自己的学习风格和进度，需要不断地摸索调整，坚持学习，并定时反思。同时，坚持学习可以帮助我们培养良好的思考习惯和艺术鉴赏能力，提高自身眼界和技能。

总之，学习美术非常能够使人感到满足，是一种对视觉和灵魂都有益的修行。在学习过程中，我们需要不断地接受挑战和拓展自己，同时注重积累和掌握艺术的知识和技能。最重要的是，学习过程中需要耐心和坚持，这样我们才能得到更多的收获和荣誉。

美术学心得体会总结篇三

8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

美术学习心得体会9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

xx师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

xx师范大学美术系主任——王x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

xx学院的肖xx教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的'笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

美术学心得体会总结篇四

提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的.关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。

还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

美术学心得体会总结篇五

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。

美术学心得体会总结篇六

20xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

美术学心得体会总结篇七

当我们积累了新的体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。以下小编在这给大家整理了一些美术学习心得体会，希望对大家有帮助！

我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。

一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣。

在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。

如何点燃学生学习美术的兴趣呢?

第一、学科教学的人本性。

第二、教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。

学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。

比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。

第三、课堂实践的层次性。

比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。

第四、重视作业评价。

对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。

二、在美术教学中培养学生创造思维能力。

以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。

1、绘画用发散思维的方式去想象。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：

(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平。

观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。

(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。

在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。

(3)、让学生自我体现表现的喜悦。

教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。

三、教师自身素质对学生的影响。

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水平，解决老师们在美术教学中的困惑。

彭老师先从创意美术课程特__及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩!

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败__，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的__彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的'生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。

所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或__，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会：

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起__、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

3、进行科学全面的教学评价，培养学生学习美术的兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

美术学心得体会总结篇八

这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学预备上，包括课件，材料的预备，考虑学生的美术根底，时刻吸引学生的注意力和学习探究热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达能力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的'话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心，更多的开展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度开展的今天，传统的教学模式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新奇感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生观赏美的能力和发觉感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关怀他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。

朱老师上的课《漂亮的叶子》，一开始就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的呈现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会急躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组竞赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活泼，效果很好。怎样让学生欢乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的开展，这是美术这个学科存在和开展的意义，也是我要不断提高的地方。

美术学心得体会总结篇九

美术学是一门学习艺术的学科。在这门学科中，我学到了很多技术和理论知识，也领悟到了一些深层次的感悟。在我学习美术学的过程中，我获得了一些体会。在这篇文章中，我将分享我的美术学心得体会。

第一段：多观察，多思考。

在学习美术学的过程中，最重要的是要多观察，多思考。美术学是一门视觉艺术，通过观察和思考可以提高对视觉元素的感知能力。在我的实践中，我发现，通过多观察、多思考，我可以更好地理解色彩、构图、形态等艺术要素。这样，在我制作作品的时候，就更容易运用这些要素，使成品更具艺术性。

第二段：不要害怕失败。

在学习美术学的过程中，我也遇到了很多失败。在这些失败中，我领悟到了“不怕失败”的道理。因为只有经过失败，才能更好地找到自己作品的问题所在，进一步提高自己的技艺。同时，通过不断地尝试和失败，我发现，自己对绘画和创作的理解和认识也随之深化了。

第三段：多练习，多实践。

美术学这门学科，最重要的还是要多练习、多实践。因为只有通过不断地练习、实践，才能更好地掌握技术和知识。我发现，在我学习美术学的过程中，我需要花费更多的时间来练习，只有这样，才能做到在实践中运用美学知识。

第四段：作品要有独特性。

在学习美术学的过程中，我发现，一件好的作品必须要有独特性。这个独特性可能来自于作者的创意、技艺或者文化背景。在我的实践中，我时刻注重让自己的作品体现出自己的个性和特点。这样，不仅能够让作品更具有表现力，也能更好地展现出自己的风格。

第五段：对艺术要有热情。

最后，在学习美术学的过程中，要始终对艺术保持热情。因为美术学是一种创意活动，需要创作者有充分的激情和热情才能创作出优秀的作品。同时，对艺术有热情能够让学习更有动力，更有意义。

总之，美术学是一门非常有趣的学科，需要创作者不断地思考、实践和反思。在我学习这门学科的过程中，我领悟到了很多东西。通过多观察、多思考，不怕失败，多练习、多实践，保持独特性以及对艺术的热情，我相信我能更好地创作出优秀的作品。

美术学心得体会总结篇十

作为一个学习美术的学生，我非常喜爱这门学科。在学习的过程中，我认为学习美术不仅仅是在培养自己的技巧和审美，更是在磨练自身的思想感悟和创造能力。在下面的文章中，我将分享我的五个关于美术学科的心得体会。

一、美术技巧。

美术技巧是美术学科中非常重要的一部分。绘画、雕塑、设计等各方面都需要基本的技巧作为基础。学习美术的关键在于基本功的打好，如对画笔、颜色、线条等的掌握，只有基本功扎实的学生才能有更大的发展空间。在课堂中，我们从简单的线条、形状开始，逐渐深入学习，不断提高自己的技巧，这是学习美术中非常重要的一步。

二、文化底蕴。

美术与文化有着密不可分的关系，学习美术可以让我们更加深入地了解各个国家和地区的文化、历史和艺术传统。在美术课上，老师不仅仅讲解技巧，还会让我们探究各种文化背景下的艺术作品。学习各种文化传统，不仅可以增长见识，还能够有助于提高自己的创造力。

三、审美意识。

在美术学习中，提高审美意识是很重要的。美术传达的不仅仅是技法，更是对事物的感性认识和人类对世界的理解。通过不断地观察、思考、比较，使我们的眼界和审美观念得到不断开阔和提高。因此，学习美术不仅要掌握技巧，还要注重对于美感和审美的感悟和表达。

四、创造能力。

美术学科的教育培养的不仅仅是学生的技法和审美能力，更是提高学生的创造能力。在美术学习中，对于知识和技能的理解和掌握是有限制的，而创造能力则是不受限制的。通过将创造能力融入学习中，使学生在艺术领域更加敏感和有想法，更好地表达自己的创造力。

五、自我表达。

学习美术不仅是让自己能够用艺术的形式来创造以及欣赏艺术品，而且也是帮助我们发扬自己，表达自己。在美术学习中，我们可以通过各种形式表达自己的思想、情感和态度，这是培养自身自信和表达能力的好机会。

总结。

以上是我对于美术学科的心得体会，美术是很复杂的学科，不仅仅在于技艺的掌握，还在于对于各种文化和历史背景的理解，以及对美学和创造能力的培养。学习美术不仅是注重于理论知识的学习，还要在实践中注重自身的思想感悟和表达能力的提高，让学习更加丰富多彩。

美术学心得体会总结篇十一

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。

美术学心得体会总结篇十二

美术学科是一门富有艺术感染力的学科，也是人们热爱的学科之一。美术学科对于每个人都有着不同的涵义，对于我来说，美术学科是是一扇通往艺术与美丽的大门，它不仅仅是一种技能和工具，更是一种文化与精神。

第一段：美术学科启示我审美和创造力。

在我接触美术学科之前，我对艺术和美感的概念并不很明确，甚至有些模糊。但是，随着学习的深入，我逐渐理解了美术学科的真正含义。在上美术课的过程中，我能够更加敏锐地抓住身边的美，和欣赏艺术作品的内在价值。同时，美术学科也带给我丰富的创造力，在绘画和设计领域，我能够运用我的创造力创作出丰富多彩的作品。

第二段：美术学科教会我珍惜每一笔每一刻。

在学习美术学科的过程中，我慢慢体会到了艺术作品背后的每一个重要的环节。每一笔每一刻都对于最终作品的完成至关重要。在绘画过程中，每一手笔都不可轻视，每个环节都需要耐心与专注。通过对这些过程的了解和参与，我更加珍惜每一笔每一刻，从而让我的艺术作品更加完美。

美术学科对于每个人来说都是有挑战的，但是我发现，如果我能够认真对待它，它也能够给我带来丰厚的回报。在绘画过程中，我学会了坚持和耐心。在完美作品之前，必须经过创作、审美、修改等多个环节，而这些环节都要随时保持耐心和高度的自律性。

在我开始艺术学习之后，我逐渐发现，美术学科已经不是我的一种学习方式，而是融入到了我的生活中。这门学科有极高的启示和意义，使我重新审视了生活中许多细节，从而创作了很多和生活息息相关的作品。

第五段：美术学科带给我未来的选择和趋势。

美术学科也是一个可以发展职业的领域，让我看到了光明的未来。在现代社会中，美术设计行业不断发展，市场需求也不断上升，而美术学科的整合性是这些产业的基石。因此，我相信通过我对于美术学科的深入学习，可以为我将来的工作的选择和发展提供很大的优势和选择性。

美术学科是一个学科的美妙、艺术感染力，也是人们透过艺术触控情感和文化的桥梁。学习美术学科，我不仅仅是向前的看，更是享受当前的感受。

美术学心得体会总结篇十三

优秀作文推荐！通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的'氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术学心得体会总结篇十四

这几周学校组织我们综合组系统学习了20xx版《义务教育艺术课程标准》，通过20xx美术课程标解读的学习，我深感以后美术课将不再是单纯的美术课，而更多的是跨学科、多学科综合的艺术课、综合课，需要美术老师成为多种技能傍身的教师。

新课程标准以学生的发展为基础，作为新课程的基本理念，以提高学生科学素养、满足全体学生终身发展需要为目的，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度提出了艺术课程目标核心素养。这四个维度相互渗透，融为一体，具有强烈的整体感和立体感，改变过去教师单向学生输入的做法，倡导学生积极参与班级的游戏活动，使学生勤于思考，初步形成探索和学科知识迁移的能力。通过多种方式教学方法，帮助学生感受身边的美，学习美术知识和技能，培养学生的科学探究能力，使他们逐渐形成科学态度和科学精神，提高学生的美术素养。因此，在教学过程中，我要积极引导学生转变学习方式，按照自己的.想法，以多种表现形式表达所见所闻、所感所想。

通过对美术新课程标准的学习，我知道美术不仅仅是一种简单的技能训练，更是一种文化学习。小学美术新课标的学习使学生了解人类情感、态度和价值观的差异，了解人类社会的丰富性，以及艺术的特点和艺术表现形式在广泛的文化情境中的多样性。同时，培养学生对祖国优秀艺术传统的热爱，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

小学美术课程标准将艺术学习从单纯的技能水平提升到艺术文化学习的水平，使学生对美术与人、美术与生活、美术与情感、美术与情感的关系有了更全面的认识。这就要求我们的美术教师必须重视文化学习，提高文化修养。美术老师不仅应该是一个艺术人，而且应该是一个文化人。

作为教师，在培养过程中要注重学生的理解。对于学生的美术学业评价，新课程标准给出了明确的评价方法和内容，通过多种评价方式反映学生的学习成果。在育人体系中，以标准为基础，融入过程，因势而生，趋于学习，从而达到立德育人的目的。清晰的评价体系为教师的教学评价提供了专业的指导。

今后，我将继续深入研究新课程标准，在课堂实践中不断学习、反思、积累和理清思路，找准方向，才能更好地践行新课程标准指导下的美育之路。

美术学心得体会总结篇十五

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。