最新美术书籍心得体会及收获(模板14篇)

通过总结心得体会，我们可以不断调整学习和工作的策略，提高自己的综合能力。在写心得体会时，要注重突出自己的收获和成果。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。

美术书籍心得体会及收获篇一

曹文轩写的《根鸟》这本书是迷人的、梦幻般的小说。它让我在梦中畅游，在真实中体验人性。

本书主要讲了根鸟梦到了一个少女到悬崖上采花，掉进了山谷里。于是根鸟准备去寻找她，去寻找自己的梦。荒漠、草原、大山、村落、峡谷......一个个场景奇妙而玄妙。根鸟成长在现实与梦幻之间，他决定以梦为马，度过他的成长阶段。恍惚、迷乱、摇摆、清醒、执着，一往无前，他在痛苦中品尝着快乐。

读到一半，我不禁想到，梦想是什么?是做一个歌手，科学家，数学家?不管你的梦是什么，只要心中有目标，有梦，一定能实现梦想!根鸟沿着直觉出发，没有犹豫，相信梦一定能实现。而我们呢?遇到一点点挫折就停下追梦的脚步，这是懒惰的内心放弃了梦想。而不是像根鸟那样，执着地走下去，相信梦想一定离他不远的这种坚持不懈的毅力才能成功。

正如英国诗人莎士比亚所说的那样：“一件事情，一旦着手，不达目的，决不罢手。”遇到各种困难、挫折、迷惑，但一定不能放弃!都有不同的梦想，为了梦想不断地去努力，梦想才能成为现实。如果我们没有足够的勇气、毅力和坚持到底的决心，那梦想终究只是梦想。是不可能实现的!

“好人有好报”这句古话在《根鸟》中得到了应验，也告诉了我们：做人一定要有爱心和善心。借用书中的一段话：“当一个人拥有自己珍惜的感情，并可以在一切困苦中找回信念，那么他的心里已经存有无人能比的财富，这财富，也可以净化他的灵魂，并且让今后的人生路更平坦和温暖。”

我也要像根鸟那样，不放弃梦想，靠自己来战胜自身的种种毛病，让自己成为一个完善的人。

美术书籍心得体会及收获篇二

今天，读了曹文轩写的《根鸟》一书，我觉得根鸟很执着，因为他远离家乡聚宝，到西边去找一条布带，一只乳白色的鹰和一个梦…书中令人难忘的文字和跌宕起伏让我非常喜欢。

中的主人公是一个名叫根鸟的少年。有一次，根鸟做了一个梦，一个叫紫烟的女孩去悬崖摘花，掉进了一个长满百合花的大峡谷。为了拯救梦中的女孩，根鸟出发了，一路上经历了各种各样的艰难困苦，包括沙漠、草原、山脉和村庄……他坚持不懈，努力工作，奋斗……度过了他的成长阶段。恍惚、困惑、摇摆…他在痛苦中尝到了幸福。他曾被嘲笑和欺骗，但这些从未打破他的梦想。最后，他克服了各种困难，终于到达了散发着花香的大峡谷。

这是一个迷人而精彩的故事。根鸟为梦想前进的执着精神深深打动了我。在生活中，我们也应该像一只鸟。无论我们遇到什么样的起伏和诱惑，我们都应该努力追求梦想，永不放弃!

美术书籍心得体会及收获篇三

第一段：引言（大约200字）。

美术是一门独特而又富有魅力的艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等方式表达情感和思想。在学习和欣赏美术的过程中，美术书籍起到了重要的指导作用。通过阅读美术书籍，我们可以了解艺术史、艺术理论以及大师们的作品，从而提高自己的审美素养和艺术技巧。在本文中，我将分享阅读美术书籍的心得体会，希望能够为大家提供一些有益的启示和经验。

第二段：感受美术史（大约200字）。

美术史是了解和理解艺术发展的重要途径。通过阅读美术史相关的书籍，我对不同时期、不同地区的艺术风格有了更深入的了解。例如，在了解文艺复兴时期的作品时，我被达·芬奇的《蒙娜丽莎》深深吸引。通过书籍中的详细介绍，我了解到达·芬奇是一个卓越的艺术家兼科学家，他运用透视原理和光影效果创造出了这幅经典的作品。通过了解艺术家们的生平轨迹和创作背后的故事，我不仅学到了更多艺术技巧和创作思路，也进一步激发了我的创作灵感。

第三段：启发创作灵感（大约200字）。

美术书籍还能够给予我们灵感和创作动力。当我感到创作疲倦或者缺乏灵感时，我会翻阅一些具有启发性的美术书籍。其中一本对我影响最深的是《写实绘画技法》。书中详细介绍了传统写实绘画的技法和方法，通过分析著名的写实画家的作品，我掌握了更多表现光影、构图和细节的技巧。这本书帮助我打破了自己的创作瓶颈，激发了我对写实绘画的热爱和动力。每当我遇到困难时，我总会回顾这本书中的经典案例，找到灵感和解决问题的方法。

第四段：发现艺术之美（大约200字）。

艺术是美丽和精神的结合，通过美术书籍可以发现无穷的艺术之美。《名画赏析》是一本我喜欢的美术书籍，它收录了全球各个博物馆和画廊的名画，让我更好地欣赏和理解这些经典之作。通过观察、沉浸和思考，我逐渐体会到了不同大师的独特风格和创意。其中一副我最喜欢的作品是梵高的《星夜》，这幅画用夸张的色彩和形状表达了梵高内心的挣扎和情感。通过书籍的解析和解读，我更加深入地理解了梵高这位天才艺术家的艺术理念和创作风格。

第五段：提升艺术技巧（大约200字）。

美术书籍还教会了我许多关于艺术技巧和创作方法的知识。通过学习书籍中的步骤和技巧，我能够将自己的创作水平不断提高。《绘画基础》是一本我常常翻阅的书籍，在其中我学会了画人物的基本结构和比例，同时，书中的色彩理论也让我对色彩的搭配和运用有了更深入的理解。通过不断地实践和参考书籍，我的绘画技巧逐渐提升，我能够更好地表达自己的创意和情感。

总结（大约100字）。

美术书籍在我的艺术学习和创作过程中扮演了重要的角色。通过学习艺术史、获得灵感、欣赏名画和提升技巧，我能够不断成长和进步。阅读美术书籍是一种美妙的享受，同时也是我提升自己的重要途径。我将继续阅读美术书籍，不断探索和学习，为自己的艺术之旅加添更多的色彩。

美术书籍心得体会及收获篇四

美术书籍是每个美术爱好者的必备宝物，通过阅读这些书籍，我们可以扩展自己的知识面，学习到各种绘画技法和艺术理论。我最近读了一本关于绘画技法的书籍，深受启发，获得了很多收获。在这篇文章中，我将分享我在阅读这本书籍时的心得体会。

首先，这本书籍对于绘画技法的介绍十分详细。作者逐步讲解了从素描到水彩、油画再到粉彩的各种技法，每一种技法都有详细的步骤和示范。通过仔细研读这些内容，我得以了解到各种绘画材料和工具的使用方法，领悟到不同材质和画法的优点和限制。这些介绍不仅对初学者有帮助，对于有一定基础的绘画爱好者来说，也可以在技法上找到新的突破点。

其次，这本书籍还探讨了绘画的表现力和创造力。作者通过分析一些优秀的画作，剖析了其中蕴含的艺术创意和情感表达。他讲解了如何在绘画过程中展现自己的个性和独特观点，以及如何通过色彩的运用和构图的安排来创造出独特的艺术效果。通过阅读这些内容，我深刻体会到绘画不仅仅是技法的堆砌，更是一种对内心世界的探索和表达。这本书籍激发了我对于绘画的创造力和思考力，让我在绘画中找到了更多的乐趣和动力。

此外，这本书籍还介绍了一些与绘画相关的艺术理论和历史背景。作者讲解了不同艺术流派和画家的特点和影响，引导读者了解绘画在艺术史上的地位和作用。这些内容对于提升我们的艺术鉴赏能力和文化素养非常有帮助。通过了解绘画的演变过程和不同时期的艺术思潮，我们可以更好地理解当代绘画的发展方向和趋势。

最后，这本书籍还提供了一些绘画实践的练习题和案例。作者通过一系列的指导练习，帮助读者从技法应用到创作实践的过程中，培养实际操作的能力和准确观察的能力。这些实践练习的设计非常有针对性，既考验了我们对于技法的掌握程度，又锻炼了我们在实践中的创造力和灵感。我通过按照书中的指示进行练习，并将自己的作品与书中的案例对比，发现了自己在绘画方面的不足和需要改进的地方。

总的来说，阅读这本关于绘画技法的书籍让我受益匪浅。从技法介绍到创作实践，这本书籍系统地讲述了绘画的方方面面。通过阅读书籍，我扩展了自己的绘画知识，提高了绘画技巧，并且激发了我的创造力和思考力。这本书籍不仅对于绘画爱好者有帮助，对于广大艺术爱好者来说，也可以通过阅读这本书籍对艺术有更深层次的理解和认识。我相信，读更多的美术书籍将对我的绘画之路产生积极而深远的影响。

美术书籍心得体会及收获篇五

我们开展了“我有多爱你（二）”、“我对你说”两大主题教学活动。

通过我有多爱你（二）主题中一系列活动，幼儿了解自己是在一个充满爱意的氛围中成长起来的，爸爸妈妈为自己的成长付出的心血及无私的爱。在科学活动“躲起来的3和8”中，幼儿认识了数字“8”，感知数字与数量之间的关系；在美术活动“给妈妈的心愿卡”中，幼儿为妈妈制作心愿卡，表达自己对妈妈的爱；在语言活动“给妈妈的信”中，感受深切的母子之情，能大胆表达自己对妈妈的爱。

我们还开展了“我对你说”主题活动，为幼儿营造一种宽松、自由的表达空间，引领他们在与环境、教师、同伴的互动中，学会仔细倾听他人说话。社会活动“魔语”使幼儿知道说话时要清楚、和气，还要看着别人的眼睛，知道有礼貌的话会给别人带来愉快的感受；语言活动“听音计数”使幼儿进一步感知8以内的数量，理解数字5-8的实际意义；美术活动“我会画信”尝试让幼儿以绘画的方式写信，能清楚表达自己的意思。

本月我们进行了区域环境创设与评比，我班认真对待此次活动，做好充分的准备，将区域环境布置一新。

针对中心行政的半日活动调研，我班教师紧密配合，谐调保育人员，做好各项工作，认真对待此次调研活动。

月底我们还进行幼儿自我服务能力的比赛，我班幼儿在其中表现较好，能又快又好地穿好衣服与鞋子，通过本次的比赛，进一步加强了幼儿的自我服务能力，对幼儿的发展具有积极的意义。

本月我们继续抓好卫生保健工作，谨防红眼病与流感的发生，每天定时做好午睡室、教室、一些日常用品的消毒工作。幼儿园中班三月份工作总结。幼儿每天来园时做到严把晨检关，为做好幼儿疾病的预防工作，防止幼儿间的相互传染，降低幼儿患病机率。教室勤开窗通风，午睡间等按时进行紫外线消毒工作。

本月我们利用家校路路通、家长接送幼儿时间加强家园联系，尽量做到家园互动。由于主题需要，我们还请家长为孩子准备棋类、现代通讯工具、一次性杯子等，家长们都能积极配合我们的工作。月底我们还根据幼儿表现填好宝宝成长录，使家长能够更加直观、更加详细、更加全面地了解孩子在幼儿园中各方面的表现，以便于家长配合。

当然我们的工作中还存在着一些问题，由于班级幼儿人数较多，对于个别幼儿的关注还不够，新插班生还存在一定的常规问题，将在下月继续努力，重点帮助他们建立起良好的常规。

美术书籍心得体会及收获篇六

大家好！

今天我演讲的题目是：我最喜欢的一本书。

小鱼喜欢大海，因为每一朵浪花中，都讲述了一个动情的传说；小鸟喜欢天空，因为每一片白云里，都流传着一个美妙的故事；我，喜欢读书，因为每一本好书里，都蕴涵着一个深刻的道理。在每一天，每一分，每一刻，手捧一本书，便是我最快乐的生活。

最近，我读了罗尔德达尔的十二本故事书，其中我最喜欢《查理和巧克力工厂》。现在就请大家和我一起走进那奇妙的巧克力工厂，认识善良的查理吧。

旺卡先生拥有世界上规模最大的巧克力工厂，他想为自己的巧克力工厂寻找一个接班人。有五个孩子获得了参观巧克力工厂的金奖券，其中就有贫穷但懂事的查理。五个孩子参观工厂的过程是一次奇特的经历。每个参观者都无限着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解这个巧克力工厂。即使做最荒诞的梦也想象不出这样的事情。飞流而下的巧克力瀑布，流淌着棕色糖浆的河，大片大片的口香糖草地，还有牛奶糖堆成的山。工厂里的工人全是来自蛮荒丛林的酷爱巧克力的奥帕罗帕国的小矮人。

巨大的诱惑让其他四个孩子失去了自制，他们有的掉进了巧克力河、有的变成了糖果、有的被送进了垃圾炉、有的钻进了电视变成了信号微粒，这一切小查理都不为所动。当走到每一个工作间时，查理最听话，从不闯祸；当每一个孩子离开工厂时，查理都替他们担心。最后他赢得了旺卡的信任，赢得了巧克力工厂。最后也是为了家人，他放弃了巧克力工厂。他的天真，总能让旺卡先生想起自己童年的快乐时光。我想他的运气不是偶然的，上帝总是会眷顾那些善良的人。

读了这个故事，我知道了世界上最珍贵的就是亲情。无论发生什么事情，家都是我们温暖的港湾。即使你的家是贫穷的，但只要有亲人在身边就会有无限的幸福。我也要像查理一样做个懂事、善良、关心他人的好孩子！

读一本好书就象严冬里遇到了炭火，读一本好书就像酷热的夏天遇到了浓荫，读一本好书，就像迷途的航船遇到了航标灯。畅游书的海洋，我收获的是快乐和智慧。读书让我变成了一个爱幻想的孩子，读书让我变成了一个有理想的孩子。

亲爱的同学们，让我们与书交朋友吧，让我们在阅读中感受生命的芬芳！

美术书籍心得体会及收获篇七

在我还是一个小学生时，我就非常向往美术课上老师跟我们一起画画的情景。可是，当我真正踏入美术课堂时，我才发现这并不是我想象中的那么简单。美术课上有许多技法需要掌握，需要我们对光影、色彩等要素有着深刻的理解。如此一来，我特别喜欢写生这项艺术活动。

写生实际上就是在户外或者室内进行临摹。这样的方式能够让我们更深入地了解绘画要素，更加根据实际情况来进行绘画。在写生中，我最喜欢的是户外写生，因为我可以真切地感受到自然的力量，能够亲身感悟自然风光的美。

在写生中，我有许多的感悟。首先，我发现临摹是一件非常考验细致度和耐心的事情。每一笔每一划都需要经过深思熟虑和反复微调，不能马虎任性，不然结果非常令人失望。还有，写生让我意识到了细节在画面中的重要性。细节的出现能够提高画作的真实感，增强画面的艺术效果。此外，我还学会了更加专业的色彩运用，通过写生来让我更加迅速掌握了只能通过时间和大量的实践积累才能掌握的技巧和经验。

通过写生，我还收获了很多美的感受。比如，大自然赋予我们的美。在写生画面中，我能够清楚感受到每一种自然风景的独特之处，有的是寂静，有的是繁华，有的是雄浑，也有的是婉约。不同的景物都独具特色，迥异风格。此外，写生让我重新认识到，一个人想要在写生中取得更好的成就，需要依靠优秀的老师和同学。这一点点滴滴的学习通过和老师和同学相互推敲分析，对我成长的影响非常大。

总而言之，我的美术写生心得体会及收获非常丰富。比如，我学会了用手描细节、颜色运用、提升画面真实感等，收获了很多美的感受，比如，发现了自然世界的美，以及组成绘画的基本要素。虽然写生绘画过程是一个漫长、痛苦却又充实的过程，但我相信，通过不断的学习和实践，我一定能在美术领域取得更大的进步。

美术书籍心得体会及收获篇八

美术写生是一个充满激情和自由的过程，可以让我们在创作过程中感受到生活的美好和细节，借此提高我们的技巧和表现力。我曾有幸在大学时期参加美术写生课程，从中汲取了许多知识和心得，同时也体会到了创作的快乐。今天我将分享我在美术写生中的体验和收获。

第二段：刻画真实。

在美术写生过程中，我们需要尽可能真实地刻画所看到的景象。就像一位作家需要用精准的文字来刻画人物和场景一样，画家需要用准确的线条和色彩来刻画出自己眼中的世界。在我参加美术写生课程时，我的老师让我们边画边观察，尽可能要求刻画出物体的真实形态和色调。通过这种练习，我不仅提高了自己的观察能力，更加深刻地认识到了创作的细节之处。

第三段：描绘情感。

除了刻画真实的物体，美术写生还能够让我们额外描绘出内在的情感。美术作品不能仅仅只是视觉上的展示，艺术家需要透过画笔来表达情感和思想。在我的第一次美术写生课程中，我感到了很大的压力，因为我不确定如何表达自己的情感。但随着时间的推移，我开始有所进步，能够更好地将自己的情感和思想融入到作品中。我相信这种进步离不开对自己情感的了解和表达。

第四段：交流和学习。

在美术写生课程中，艺术家不仅能够独立思考和创作，还能与其他艺术家进行交流和学习。通过观察其他艺术家的作品，我们能够了解他们的技巧和风格。这种交流不仅加速了我们的学习过程，还能够为我们带来不同的启示和想法。在我的美术写生课程中，我很受益于同学们的意见，并且收到了很多鼓励和支持。我相信这种积极的学习和交流氛围会对我们的创作产生深远的影响。

第五段：总结和收获。

通过美术写生的体验，我深刻地感受到作品创作的美好和细节。我们在绘画的过程中，不仅需要有耐性和细心，还需要环境和情感的支持。当我们用心绘画时，不仅可以看到我们眼中的景象，还可以表达出我们内心的情感和思想。总之，在美术写生的过程中，我们将收获许多不同的体验和收获，并且走向我们艺术发展的新阶段。

结语：

美术写生给了我们展示自己的机会，它还能够让我们更好地思考和表达内心的情感。美术写生和我们的生活不仅紧密相连，更是不可分割的一部分。在我们的学习和创作中，我们需要永远保持对生活的热爱和对艺术的追求，相信这样我们就能够一直创作出更加出色的作品。

美术书籍心得体会及收获篇九

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术书籍心得体会及收获篇十

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

美术书籍心得体会及收获篇十一

在寒假期间，我阅读了很多书。其中印象最深的一本，便是曹文轩写的《根鸟》。

“菊坡”是主人公根鸟的家乡。他在一次外出打猎时，猎到了一只罕见的白鹰，并从白鹰脚上取下了一封求救信，落款是“紫烟”。当晚，根鸟与父亲寻遍了附近的山谷毫无收获后，根鸟义不容辞地踏上了西寻紫烟之路。途中，根鸟结识了同样为了追寻自己那渺茫的梦而西行的板金。

途中虽然艰难险阻层出不穷，但他们凭借着那坚持不懈的意志，跋山涉水，克服了重重的艰险，竭力寻找着自己可能一无所获的梦。但板金的命运却是悲惨的，他在莺店的郊外闭上了眼睛，与世长辞了。临终前，他告诉根鸟：“要坚持不懈地去寻找梦中的大峡谷、紫烟。”根鸟凭借梦中的记忆，虽然是在漫无目的地寻找，但他依然义无返顾地努力着。在鬼谷，根鸟虽然在做苦力，过着艰苦的生活，但他没有放弃，依然一次次地逃跑，直至成功。在米溪，他又一次忍痛舍弃了荣华富贵和秋蔓，毅然踏上了西去的行程。在莺店，根鸟面对自己的一贫如洗，再一次显示了自己坚忍不拔的恒心和毅力，最终到了大峡谷。

根鸟那坚忍不拔，不惧艰辛，勇往直前的精神与为了梦想的坚持努力令我赞叹，钦佩。同时，我也领悟：人学会要坚强、勇敢，在困难面前不能屈服。要像根鸟一样,尽管的钱丢了，但他还是勇往直前;虽然他被人欺骗去做苦力，但他还是努力想出各种办法逃脱，不自暴自弃;尽管生病发高______，但他仍不会停歇下来，执着地住前走!

如果，我们都拥有像根鸟一样坚强不屈的精神,那在学习，生活上就没有能够难倒我们的事了!

美术书籍心得体会及收获篇十二

第一段：

美术是一门让人沉醉其中的艺术，它包含了画画、雕塑、建筑等各种形式。作为一名热爱美术的人，我经常阅读美术书籍来丰富自己的知识和技巧。这些书籍不仅为我提供了大量的欣赏作品和名家的观点，还传授了我许多绘画和创作的技巧。在这篇文章中，我将分享一些我在美术书籍中获得的心得体会。

第二段：

首先，美术书籍带给我了大量的灵感。在这些书籍中，我经常看到一些令人惊叹的艺术作品。这些作品不仅展示了艺术家的独特才华，也帮助我学习他们的创作方法和风格。通过观察和欣赏这些作品，我能够获得创作的灵感和启发。比如，在一本名为《现代艺术之美》的书籍中，我看到了一位艺术家通过线条的勾勒和色彩的运用，创造出了一个充满生命力的形象。这让我在自己的创作中更加注重线条的运用和色彩的搭配，使我的作品变得更加生动和有趣。

第三段：

其次，美术书籍帮助我提高了绘画技巧。通过学习书籍中的教程和案例分析，我能够掌握一些基本的绘画技巧。例如，在一本名为《水彩画指南》的书籍中，我学会了如何使用水彩和调色板来创造不同的色彩效果。在这本书中，作者详细介绍了不同水彩笔的用法和调色技巧，还提供了一些实例来让读者练习和模仿。通过阅读这本书籍并按照其中的教程进行练习，我发现我的水彩画水平得到了显著的提高。我的作品在色彩上更加饱满和丰富，也更能够表达我的情感和思想。

第四段：

此外，美术书籍还教会了我艺术的鉴赏能力。在阅读这些书籍的过程中，我学会了如何欣赏和评价一幅艺术作品。通过学习不同艺术家的作品和他们的创作背景，我能够更好地理解作品的意义和价值。在一本名为《艺术大全》的书籍中，我了解到德国表现主义画家克希内尔的作品是通过扭曲和变形的形象来表达内心感受和情绪的。通过细致的观察和分析，我能够理解他作品中所传递的情感和意义。这使我在欣赏艺术作品时变得更加深入和专业，也提高了我对艺术作品的鉴赏能力。

第五段：

总之，美术书籍不仅开拓了我的艺术视野，还提升了我的绘画技巧和艺术鉴赏能力。通过阅读这些书籍，我能够学习到各种艺术形式的知识和技巧，并从中获得灵感和启发。美术书籍就像一座丰富的宝库，让我不断探索和学习。我相信，在未来的学习和实践中，这些书籍将继续为我的艺术创作提供宝贵的参考和指导。

美术书籍心得体会及收获篇十三

我在我琳琅满目的《根鸟》柜里，精挑细选出来这本《根鸟》《根鸟》。

这本《根鸟》主要讲述了主人公，根鸟追求不切实际的梦，经历了许多困难最终找到梦想。根鸟自从小时候，就不明白母亲身在何方，所以一向与父亲居住在一齐。有一天，他进山捕猎，射死了一只极为精美的白鹰，鹰的腿上有一张白纸，是一位女孩写的“说她掉进一个开满百合花的大峡谷，请来救救她。根鸟冥思苦想，想尽一切办法救她。根鸟进了县城，没有找到开满百合花的大峡谷。夜晚，他在梦中找到了答案。第二天义不容辞地踏上了进西之旅。途中根鸟结识了板金先生，他得了一种奇怪的病，但这并不重要，板金先生和根鸟都是去追随于梦的人，他们不断努力，就算上刀山下火海也毫不所惜。

板金先生到达莺店时，他的生命也走到尽头。临终前，他告诉根鸟：要一向往西走，直到找到大峡谷为止。第二天一早根鸟又踏上了征程。在途中，他遇到社会上各种各样的人，不仅仅有好人，当然也有坏人。但几经辗转，根鸟最之后到了梦想中的大峡谷——开满百合花的大峡谷。这一切的一切，都是爸爸支持根鸟，让他走向成功的道路。

其实，坚持就是力量，更是获得成功与胜利的道路!

美术书籍心得体会及收获篇十四

作为一个热爱美术的高中生，在学习美术写生的过程中，我以感性的角度，深刻地认识到了美术写生对于提高我的绘画能力、锻炼我的观察力和艺术素养的重要性。我在实践中获得了很多收获，下面就来谈一下我的体会吧。

首先，美术写生对于提高我的绘画能力帮助很大。在写生的过程中，我们需要仔细观察实物的形态、色彩和构图等细节，将其精确地描绘在纸上。这不仅需要我们对笔触、色彩和线条的运用有更高的要求，同时也需要我们对实体的把握更为准确。这样一来，我们的绘画能力必然会得到更好的提高，而且能更加自如地表达自己的创意和想法。

其次，美术写生有助于锻炼我的观察力。在日常生活中，我们经常会被各种表象所迷惑，而很少有机会去认真观察和思考周围的事物。而在写生中，我们必须以审美的眼光去观察现实中的细节和瞬间，不断去寻找这个世界的美和价值。这不仅可以锻炼我们的观察力，同时也能培养我们的敏感性和洞察力。

最后，美术写生对我自身的艺术素养有很大的提升作用。在写生的过程中，我们可以欣赏到实物的韵律和美感，积累更多的艺术实践经验，拓展自己的艺术视野和审美素养。这种锻炼培养了我对美的热爱和感悟，在面对美的时候，我更容易感受到它的真正价值和内涵。

总之，在美术写生的过程中，我收获颇丰，得到了很多关于绘画、观察和艺术素养方面的提升。这种收获可能不会直接反映在我的成绩和荣誉上，但是，它却对我未来的人生和艺术道路起到无限的意义和价值。