唐代文学心得体会实用 对唐代诗歌的感受(6篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

对于唐代文学心得体会实用一

新的教材，新的体例，新的目标，促使我们必须要探索新的教法。而我的做法是，运用多媒体教学的手段开展文学欣赏活动。用新的手段，大的容量，快的节奏来上好三、四两册的文学作品。

文学欣赏活动的准备阶段

运用多媒体上文学欣赏课，需要花费较多的时间做课前的准备。一般要做以下的事情：

1收集资料：

在确定文学欣赏活动主题以后，采取多种途径收集资料，这些资料包括有文字资料、图片资料、音响资料。

2编写讲稿：

根据主题编写讲稿，这个讲稿围绕主题展开有关文学知识的介绍，其中有文学史的内容作为讲稿的纵线，着重介绍文学现象的发展脉络;其中有作家生平的介绍，突出重要作家的思想、创作以及在文学的地位;其中还有重要作品的介绍，突出介绍作品的思想内容和艺术特色，这是欣赏活动的重点所在。总之，史为线，作家为点，作品为面。

3制作课件：

根据主题以及讲稿的内容，制作课件。课件也贯彻史为线，作家为点，作品为面的原则。在制作过程中，首先把讲稿浓缩为提纲，用幻灯片的形式制作出来，然后把图片资料插进课件。涉及到作家的作品，尽可能有音像的资料，如朗诵、歌曲、唱段的录音以及电影和电视的活动画面。课件制作可以运用powerpoint软件，比较容易和方便。

文学欣赏活动的进行阶段

经过收集资料、编写讲稿、制作课件以后，就可以进行文学欣赏的活动了。活动大多安排在多媒体教室。讲课前安装好课件，调试好音响设备并开启多媒体投影仪。

文学欣赏的活动是在边讲边操作的过程中进行的。

讲课前，放一段与讲课内容相吻合的音乐，营造一种气氛，以便让学生能够尽快地进入听课的角色。

讲课的过程中，边讲边演示并配合以音响、画面，来造成比较有节奏、有动感的效果，使学生的听课始终处在一种全神贯注的良好状态中。

边讲边演示的时候，还要调节好教室的灯光，即需要作笔记时，就得开灯，需要放投影仪的时候，就得关灯。

因此，讲课中的各方面的协调显得至关重要了。所有这些都要在准备阶段作好充分的考虑和安排。

文学欣赏活动的具体内容

从高二年级开始，我结合新教材举行了多次文学欣赏活动，主要有《唐诗欣赏》、《唐宋词欣赏》、《中国戏曲发展概况》、《戏剧漫谈》、《中国古代小说及〈红楼梦〉》等内容。

《唐诗欣赏》主要结合唐诗单元，介绍了唐诗的文学史的地位、内容、成就以及繁荣的原因等方面，从横向广泛地介绍了若群星璀璨般的唐代诗人，然后引到唐代最伟大的诗人李白和杜甫。接着就集中介绍李白和杜甫的脍炙人口的优秀作品。在介绍时，既有以前学过的，又有即将要学的;既有课内的，也有课外的;既有短小的近体诗，也有较长的古体诗。配合这些诗歌的鉴赏都有配乐的诗朗诵，同时屏幕上放出字幕和画面。

《唐宋词欣赏》则以纵向来介绍，即以唐宋词的起源、发展的脉络，引出各阶段的词人来介绍。同时也兼顾到唐宋词的豪放、婉约这两大词派的介绍。主要介绍了这些词人：白居易、柳永、范仲淹、苏轼、李清照、秦观、辛弃疾等人的作品，和《唐诗欣赏》一样，也配以音乐伴奏的朗诵，同时屏幕上放出字幕和画面。为了引起学生的更大兴趣，在欣赏苏轼的《明月几时有》的时候，我特地放了王菲的流行歌曲《明月几时有》，以调动学生的情绪，并使欣赏课有了一个小小的高潮。

《中国戏曲发展概况》也是以纵向的方式来介绍戏曲的发展演变过程，同时介绍与课文有关的内容。开始以知识竞赛题引入，激起学生的好奇心，然后介绍中国戏曲的起源、发展、成熟、高潮等几个阶段，涉及到南戏、杂剧、传奇等戏曲样式。戏曲作家及作品的介绍则以关汉卿、王实甫、汤显祖为主。欣赏中播放了京剧《窦娥冤》、越剧《西厢记》、昆曲《牡丹厅》的唱腔片段，同时也配以字幕、画面。越剧的唱段明显受到学生的喜爱。

《戏剧漫谈》则以更为开阔的视野，从古希腊的戏剧起源开始介绍，并涉及到东方印度的戏剧、英国的莎士比亚、法国的莫里哀、雨果、德国的席勒、歌德、俄国的普希金、果戈里的戏剧作品和二十世纪产生的现代派戏剧。以纵向介绍发展史，以横向介绍各国的作家和作品，而以课文中涉及的莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》为介绍的点，播放了拍摄的同名电影片段，并且和课文的内容作了比较。两段精彩的电影片段让学生在欣赏中获得了极大的美的享受。

《中国古代小说及〈红楼梦〉》则从古代小说的起源谈起，谈到小说的发展，在谈到中国古代小说的发展高峰时引出了《红楼梦》。对《红楼梦》的介绍，则从它的作者以及创作，它的出版和版本种类等方面先作介绍，然后引导学生走进《红楼梦》。在介绍了《红楼梦》人物关系图以后着重介绍了林黛玉、贾宝玉、薛宝钗等主要人物，配以图片和诗歌。最后播放电视连续剧《红楼梦》的插曲，如《枉眉凝》、《秋窗风雨夕》、《紫菱洲歌》、《聪明累》，以便让学生能更好地了解小说中的人物。

文学欣赏活动给我的启示

首先，文学欣赏活动的开展是符合新的教材、新的语文教学大纲的要求，也适应了近年高考加强文学鉴赏内容考核的趋势。

其次，这种新的课型也是对传统的语文课的一种改革。传统的语文课，一本书、一支粉笔、一堂满堂灌的课。从信息量到生动性诸方面来看都比不上运用多媒体教学设备上的课。我认为运用多媒体上课有以下优点：

1，上课的容量大。由于不需要板书，节省了大量的时间，可用于讲课。这种课特别适合介绍系统的知识、和大量的背景资料。

2，上课的节奏快。由于先期的准备工作已经化了大量的时间，内容的衔接和转换都通过电脑来完成。因此这种课也适用那些本来很枯燥乏味很难上好的课。

3，上课的变化大。由于多媒体有集幻灯、音响、画面为一体的优点，随着上课的节奏，不时的变化内容，再加上幻灯、音响、画面的不时穿插，使讲课始终处于变化之中，很容易吸引学生的注意力。

4，上课的生动性强。介绍知识可用直观性很强的图片来进行说明;营造气氛可运用音乐来调节;需要介绍的概念可利用幻灯字幕加以补充。甚至可以利用因特网让学生浏览与讲课内容密切相关的网站。

第三，这种活动的开展也是对自己的挑战。上好课就必须学会课件的制作;学会制作后还要花费大量的时间收集有关的资料，从文字资料到音响资料和图片资料;收集后还要编写讲稿，在讲稿的基础上制作课件。一系列的工作使自己学到了很多东西。

第四，上完课以后，从学生方面反馈的情况来看，他们是比较欢迎这种形式新颖内容丰富的课。然而由于课前准备的工作量太大而不可能每篇课文或每个单元都用这种方式上。如果能出版现成的课件，准备时间大大节省，活动的开展就更有保证，活动的效果会更好。

对于唐代文学心得体会实用二

（一）内容繁杂与课时不足的冲突

中国文学从魏晋时期文学自觉发展到元明清及近代，已形成了丰富多样的文体，除了传统的赋、诗、词、传奇，又出现了元杂剧、南戏、散曲以及类型丰富的明清小说等。加之随着经济的发达与印刷技术的进一步发展，到了这一阶段，藏书数量有了空前的提升。所以这一时期的文学作品无论是文体类型还是数量都较前代更加繁杂。比如古代诗歌方面，提及古代诗歌人们往往想到的是唐代，可是就数量上而言，“元代有数百人的诗文集流传至今，明清的诗文别集达数千种之多，一部《明诗纪事》就辑录了四千多人的作品，约为《全唐诗》所收诗人的两倍，清代的诗文作者更是逾万。”再比如古词方面，词作为一种文学形式，其全盛期可谓是在宋代，但元明清时期的词的数量却是远胜于宋代的，叶恭绰所编的《全清词钞》就辑录了清代词人三千余家，这比唐圭璋所辑《全宋词》收录的作家多了近两倍。那么如此繁多的内容，在教育部高教司的要求下需要112 课时来完成教学。但是在实际操作过程中，由于培养方案、教学大纲等因素的影响，大部分学校都无法做到这个要求，而基本停留在50到80 课时之间。那么在如此短暂的时间内，要将繁杂的知识点讲授清楚，按照传统的“讲授加划书”模式就很难做到了。因为时间不足只能讲授重点篇目，其余部分尤其是近代部分，只能让学生在教材上划重点。如此教学会导致学生对于本部分文学史脉络不清楚，造成学生文学史认识断层，无法进一步提升其学术意识。

（二）传统讲授式与“95 后”学生心理特点的冲突

传统的古代文学教学方式多是采取单纯讲授式的教学模式，教师往往采用“一言堂”、“填鸭式”的教学方法。由此以来，导致学生难以进行知识和能力的自我建构，往往在一学期结束时，随着考试的结束也将所有的知识全部留在了教室。同时这样也使得课堂教学缺乏应有的活力与生气，加之现在的大学课堂主体是“95 后”，95后虽属于90后，但其本质与90 后有很大而不同。作为第一批出生于网络信息时代的人类。95 后就像网络信息一样，更加活跃、多变，对于知识的接受能力变强，但是精神集中度下降。也就是说，传统的一味讲授会造成，教师在讲台上仍旧讲得眉飞色舞，可是学生的心神早已到了“诗和远方”，所以近几年才在高校理论课程教学中，兴起了“段子式”教学。这种段子式教学就是应对95 后学生而出现的，旨在学生听课集中度下降时，教师用与课程内容相关的“段子”，突然转变教学方向，以提升学生的精神集中度。所以说面对着如同网络信息一样的95 后学生，如果依旧使用传统单纯讲授式进行教学活动，尤其是进行古代文学教学，必然不会有很好的教学效果。

（三）通用教材片面化与学术教学深度化的冲突

对于古代文学课程的教材，大量院校使用的是袁行霈主编的《中国文学史》，这套教材是目前较为权威、全面的，但这并不意味着可以单纯只使用这一套书，这套书存在着知识点流于表面的问题。例如说在本教材中，对于《水浒传》主题思想叙述部分，正文中仅采用了传统“忠义说”，引用部分简单设计到了“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争”，但是就本书诞生时与“忠义说”同时存在，且相当重要的“诲盗说”并没有涉及，这样的处理方式符合学生的固有观念，便于理解，但就其学术性而言，会显得流于表面，不够深刻。也就是说如果只使用这样一本书进行教学，就会与学术教学深度化产生冲突。学生很容易记忆这些知识点，但是没有选择学术角度的权利，进而引发学生的自主思考与研究。同时，文学史研究界的学术研究也不是一成不变的，手中的教材很多部分都难以涵盖新的学术观点。例如在《西游记》作者部分的叙述中，如果还是以吴承恩作为唯一合理作者人选，就显得比较脱离与时俱进的学术前沿了，因为当代学者逐渐发现从方言角度《西游记》存在至少两种方言、吴承恩所著在明代书编中被归为史部地理类等等。可是这些观点在通用教材中往往鲜有提及，因为在其编写时此类观点尚未出现，或者未成为时代主流。但是随着时间的推移，主流与非主流观点可能会有所转移。所以，依旧采取完全依托一本教材而进行教学，会使学生难以进行深度的学习研究，不利于学术的深化，不利于开拓学生的学术眼界，反而会使学生更加感觉学习的乏味。

（一）多元化教学要求从讲授式教师转向文、史研究型学者

要构建有效的多元化教学，教师的教学素养、专业素养和知识储备起着决定性的作用。在传统讲授式教学中，使得教师能够一本教案走到退休，不注重对于新兴学术观点的研究，故步自封。观点陈旧难有创新式的见解，白白浪费了自己的教学经验。所以教师必须坚持“活到老、学到老”的观点，不断深化学习，要善于接受新的学术观点和教学理念，即在授课之外，努力成为一名研究型的学者，并且将自己的研究方向从单纯文学文本研究拓展为文史研究，当然作为汉语言文学专业的教师自不必像史学教师那样，对于大量历史事件进行细致研究，可是由于本部分教学内容的时代特点，需要对于大的历史背景，以及具体作者人生重要经历有所掌握，并将二者联系起来，以便学生理解。也就是说要把教学变成行动与研究相结合，即讲授、文史研究、实际教学活动有机统一的模式，在这一过程中，“教师心智模式和系统思维得到发展和改变，理论与实践得到深度融合。”

例如在讲授《水浒传》的思想内容方面，如果仅依照袁行霈版《中国文学史》中的观点，那么只是强调“忠义说”，可是在明代便有与之相对的另一种学说“诲盗说”，同时在建国后还出现过“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争说”等等，片面性的讲授会影响学生对于文本的理解层次。正所谓“教而不研则周，研而不教则殆；教然后知其困，研然后知其关。”所以，教学与科研相结合是教师发展的内在需要和持续进步的基础，同时亦是提高教学质量的关键因素。坚持教学与科学研究相辅相成，将使教师步入全新的职业生活境界之中，从而比较轻松的化解教学时面临的专业难题，使教学因之更加灵动和多彩。

同时在“元明清近代文学”讲授部分，教师应注重引导学生回到文本创作时代的历史氛围。这种历史氛围并不是简单一句话概括一个时代就能够是学生明白的，有时还要从很多细致的角度解释为什么会产生如此的文学形式或文学思潮，比如元杂剧之所以繁荣，是因为元朝前期不开科举，中原文人无处谋生导致的；元杂剧之所以后来走向衰落，是因为元朝在“大德”后开始了科举，文人又有了靠读书得来的上升阶梯。再比如元杂剧中经常出现指天骂地影射朝廷的桥段，如果只归结为元朝思想文化相对自由，学生还是不会知道为什么，那么就需要解释“自由”的原因，因为元朝在中原90 年经历12 位皇帝，只有世祖忽必烈、英宗硕德八剌粗通汉语，顺帝妥懽帖睦尔精通汉语，其余皇帝完全不懂汉语。所以像《窦娥冤》中指天骂地的情景也就可以理解了。由此来看对于这一部分的教学很难跳脱出元代从上到下的历史社会氛围的影响。正所谓“一代有一代之文学”，另外作者的生活经历对于其作品的影响也是不容小视的，例如白朴的人生经历与金国遗民身份认同，就可以解释其作品中对于金章宗的影射。而这一切帮助学生理解授课内容的材料的累积，就需要教师“文史双修”。

（二）多元化教学要求构建开放式合作型课堂

近些年的教学改革不断强调学生在实际教学活动中的地位，并一再提出要把课堂还给学生的理念。如果将实际教学活动比作一出戏剧，那么教师在其中所承担的角色应该是导演而非主角，教师应该通过引导和组织的方式促使学生得出属于自己结论，让学生学会学习，并使学生积极参与到学术讨论当中。这就要求授课教师能够充分运用启发式、讨论式的教学方法。所谓启发式教学方法，就是在实际教学活动中，讲授结束给予学生以思考的空间，借此调动其课下的学习。比如在讲授“三言”时，可以让学生通过自主阅读《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》，思考其间人物形象的异同、描写手法的特点等等，激发学生举一反三的能力。在讲授《聊斋志异》时，与学生探讨传统印象中的狐狸精形象，借以激发学生的学习兴趣，提升学生的阅读兴趣。再由此推回文本，一同探讨“聊斋”中别样的狐狸精形象。

所谓讨论式，即，在学生发现问题、提出问题时并不急于作答，而是将问题置于所有学生中，进行讨论，最后再予以解答。也就是说在实际教学过程中要充分培养学生的参与意识和学术意识。提出适合学生水平的相关问题，给予学生充分讨论的时间，在讨论前要引导学生了解需要参考那些资料充实自己的观点，指导学生理清发言提纲，以分组的形式进行讨论，在一学期中要做到每个人都有发言的机会。每个人在发言后，其他同学可提出不同的观点并加以讨论。当然在讨论结束后，教师应对于学生的多元学术观点给予总结，从而进一步引导其进行课下阅读。由此形成一种合作式开放型教学方式，通过对话、交流、互动、合作的开放形式，完成“元明清近代文学”的教学。

综上所述提高“元明清近代文学”教学质量是一个任重而道远的工作，这个工作中不但需要教师转型为文史双修型学者，同时也要作为“导演”组织、指导学生演好这样一出大戏。95 后学生由于年纪及经历的影响，以及阅读量的缺乏，对于文本的艺术魅力难于理解，并且很难对于文本，尤其是古代文学作品进行审美批评。这就需要教师一方面进行有专业高度的讲解；另一方面引导激发学生的学术意识。最终使学生在理解文本的基础上充分感知文本的艺术魅力，进而提升学生的鉴赏能力，并促进其形成积极的价值观与世界观。同时也需要国家与社会的支持，以提升古代文学的学科地位，使得祖辈的文学辉煌不置断送，中华道统继续得以延续。学生能够全面系统地了解元明清近代文学的全貌，体味传统文学的别样魅力。

对于唐代文学心得体会实用三

基于民办高校应用型人才的培养目标及学生专业应用能力培养的需要，中国古代文学课程教学方法改革势在必行。在具体教学实践的基础上，阐述了任务驱动教学法、角色互换教学法、诵读法及多媒体辅助教学法在教学中的运用，及对学生专业应用能力提高所起到的作用。

专业应用能力是指从事某一岗位所需的基本能力，具体到汉语言文学专业，普遍被确定为：文字书写能力、口语表达能力、文章写作能力、文章阅读鉴赏能力、职业能力等。中国古代文学是汉语言文学专业的一门专业基础课，从先秦到近代文学，包括了中华民族几千年以来积累的文学文化遗产。虽然在课时安排上占用时间最长，需历时四个学期。但是，由于其所涉及的内容浩如烟海，往往一部作品所供参考的研究资料就可以组建一个小型图书馆，所以，在有限的课时内，很难传授给学生全部的知识，而以知识灌输为目的的讲授法也难以实现民办高校应用型人才培养目标的要求。同时，民办高校学生普遍存在如下问题：首先，知识储备少，没有良好的学习习惯，不注重对理论知识的掌握及识记。其次，缺乏学习热情，学习主动性差，听课比较被动，参与课堂的热情不高，对教师布置的课外阅读及作业很难认真完成。再次，接受知识、消化知识的能力略有不足，知识理解力稍差。传统的上课记笔记、考试背笔记的教学形式，很难激发学生的学习兴趣。因此，基于汉语言文学专业应用能力培养的目标，结合学生的具体情况，对中国古代文学教学方法进行了如下改革：

“任务驱动式教学法是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法”，这种方法改变了以往“教师讲，学生听”的局面，对教学的评价不以老师讲的是否精彩为主，而以学生参与学习的热情和学习的成效为主。这对教师提出了更高的要求，教师不仅要对自己所讲授的内容了如指掌，还要分析学生的学习基础和能力，科学地将教学内容进行分解，合理地设计学习任务，提示学习方法。

具体到中国古代文学的教学，以元曲部分的“王实甫与《西厢记》”一章为例，传统课堂上教师基本按照作家生平思想、作品的题材来源、基本情节思想、艺术特色等几个方面进行讲解，大部分学生只是被动地记思想特点、艺术特色。这种机械的记忆很难对文本艺术性有切身的体会，文章的阅读与鉴赏能力也难以提高。而任务驱动教学法要求教师根据学生掌握知识的情况，将教学内容中学生能够自主完成的部分设计成学习任务让学生在探究中学习。比如，我布置学生课下完成“张生与崔莺莺爱情故事的演变”这一任务，要求小组合作完成。同时，提示学生再次阅读学过的唐代元稹的《莺莺传》和金代董解元的《西厢记诸宫调》，阅读《西厢记》原著，以及其他相关的文献资料。课上各小组分别推举一个代表进行汇报，然后学生之间互相质疑、补充，教师适当指点、引导。这样，学生不仅完成了“西厢记的题材来源”这一教学内容，而且还引发了学生主动地思考“为什么‘崔张’爱情故事会由原来的悲剧转变成一个“有情人终成眷属”的喜剧”这一问题，使学生在不断探究的过程中又解决了一个教学难点。另外，学生在完成这个任务的过程中主动阅读了原著，对艺术特色也有了自己的总结和把握，教学重点也由学生自主完成了。一个合理的学习任务，完成了传统课堂上的教学重点和教学难点，学生在学习过程中兴致较高，对教学内容的掌握更扎实。

为了激发每个学生的学习积极性，避免小组合作任务有部分学生滥竽充数的现象，还可以适当设置一些独立型任务。如，在讲授先秦“诸子散文”时，可以尝试给学生一个需独立完成的任务，把学生引领到一个复杂的、有意义的问题情境中，通过解决问题让学生来学习隐含于问题背后的知识。比如，“找出孔子《论语》中论述‘仁’的语句，并谈谈你对此的理解。”布置的这个任务就迫使学生要仔细阅读《论语》，并且要查阅大量资料理解其中的含义，因为还要认真梳理出自己的体会，形成文字材料。课上采取同学间互评的方式将每个学生的文字材料随机分发给其他同学进行点评，这样既可以起到学生间互相学习的作用，同时也完成了互相监督。学生互评后教师选取完成较好的进行宣读交流，讲评，总结学生的优点和存在的问题，对完成得不理想的学生，课下找时间进行辅导。在任务驱动教学法中，对学生完成学习任务的评价是重要的环节，可以引导学生反思自己的不足，发现他人的优点，而且也能促使学生认真对待每一次学习任务。这个过程中学生不仅锻炼了语言和文字表达能力，也提高了信息检索和筛选的能力。

角色互换法是互动式教学中一种典型的教学方法。在具体的授课过程中，教师选取一部分能够自主把握教学内容的学生，让他们充当教师，进行讲解。具体操作可以分为以下几个步骤：

第一步，选取教学内容，进行分工布置。角色互换法对于理论性较强、学生难于理解的内容并不适用，因此，教师选择的内容极为关键，明清部分的小说尤其是“四大名著”的教学比较适合用这种方法。

第二步，学生准备阶段。教师提前2-3周布置讲课内容，给学生充分的准备时间，并且要求学生制作课件，写出讲稿。同时，给学生提供参考书目，列出“百家讲坛”“超星学术视频”等相关网络资源上的经典视频，让学生进行自主学习准备。在学生正式讲课前2-3天，教师还要对讲课学生的准备情况进行检查和指导以提高课堂效率。在此过程中，教师不能打消学生的积极性，要承认学生的个体差异，以鼓励和帮助为主。

第三步，学生课堂讲授阶段。这一阶段，教师要以学生的身份认真听讲并记录。同时，掌控课堂秩序，观察其他学生的听课反应和状态。学生讲解过程如有知识性错误，不应打断学生进行纠正，以免打消学生的积极性。

对于唐代文学心得体会实用四

文学是一种艺术，文学有一种魅力，文学是一种情感的表达。

文学一直像一块磁铁一样深深的吸引着我;在学玩一篇好文章或是看到一个优美的文学语句，脸上洋溢着兴奋的笑容时，那感觉真可配的上“惬意”这个词!特别地，是在自己写完一篇优秀的作文后，即使没有那些大手笔作文作的好，但也有一种说不出的成就感，心中仍是一种美滋滋的味道，似乎是一种蜜一般的甜……我想，这对我来说，便是文学独特的魅力，也就是她吸引我的道理……我酷爱读书，古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，高尔基也说过：“书是人类进步的阶梯”，可见读书的重要性――不读书就要落后。

读书，读优秀的文学作品，会使人有素质，有修养，有文化;我一直把书当作我的挚友，只要是有价值的文学作品，我都会反复品赏，斟酌其中的每一字，每一句;不论是朱自清优美的散文也好，徐志摩精悍的诗歌也罢，还是鲁迅精彩的小说，都能让我从中受益匪浅。在书中，我就好似吸水的海绵一样，留其精华，舍其无用;渐渐地，经过阅历的加深书本给我介绍了更多的作家，他们又把我领如了一个新的文学境界――幽默中带有讽刺的马克?吐温;诗情画意的泰戈尔;诗如其人一样奔放的普希金;构思巧妙，引人入胜的凡尔纳……

不论读谁的书，无论赏谁的文，我都有一种身历其境的感觉;文学给我的，是一种身心的放松，是一种精神的放松，是一种思想的放松……文学给了我无穷的智慧，无穷的知识，开发了我无穷的潜能;文学使我聪明，使我快乐。虽然我现在还到不了“下笔如神”的文学境界，但通过大量的阅读，我也至少能够做到每篇文章都比较深刻。这正是文学的艺术。

文学是美妙的，文学是传神的，文学是人与人之间沟通的桥梁――正因为有了文学对我们的语言的衡量，才让我门感到了什么叫高雅，什么叫动听，什么叫粗俗，什么叫无聊;文学之所以叫“文学”，是因为她包含有一种学问――因此，白话，无聊的话，便不是文学;只有那种能给人以美的享受的话语，才足以称的上文学。

想把一种意思平淡的说出来容易，难得使用高尚的语言表达出来。因此，文学在我心目中也是如同走路吃饭一样是必不可少的能力!我爱文学――爱其美妙，爱其博奥，爱其与众不同的魅力!

当文字融入生活，文学便从历史的长河诞生了。文学，在经过岁月的淘洗后，越发像酒一样醇香，每次品味，总能感觉到一种被月华笼罩一般的境界。那么，我们要如何品味文学?

有时候，我们会手不释卷地拿着一本好的作品，静静地品味，我们好像进入了书中所描绘的世界，开始完全沉浸在其中。我们时而忧伤不语，时而慷慨悲愤，时而欢快雀跃。与文字作品产生情感上的共鸣，其实就是品味的一个过程。正如一位作家读《唐吉柯德》那样，那是在一个阴霾的日子，还是少年的他坐在长长的石板凳上，不断为心中的“英雄”叹息不已!

因此，品味不一定要刻意表现在动作行为上，譬如鲁迅在《从百草园到三味书屋》里写到的私塾先生，就有些引人发笑——只见他随手拿起一本书，开始慢慢念起来，脑袋从前面摆到后面，声音也有节奏地拉长。这不过是迂腐的人的品味方式，实际上应称作玩味，就好像闲得无聊的人逗鸟一样。

另外，品味是需要酝酿的，许多作品如果要彻底领悟当中的内涵，就要经过时间的酝酿，直到有一天它们逐渐变得清晰透明，在回味当中我们会领悟很多我们以前不可能理解的东西。回味，是品味的延续与加深，也是另一个品味的起点。

品味论语，孔老夫子感慨“逝者如斯夫，不舍昼夜”，我们品味到时间匆匆不可挽留;品味史书典籍，我们仿佛站在广阔的时间坐标上，看历史沉浮，繁华与衰败交替;品味小说，社会文化与风貌开始在我们眼前一页页展开。

品味文学作品，不仅是品味它的内容，也要品味到它的意义与局限性。面对众多的文学作品，评论也是一种品味，那么怎样的作品才能称得上是优秀的作品呢?杜甫认为，“文章合为时而着，诗歌合为事而作”，因此唐代文人也曾提出“文以载道”。可知，只有符合时代要求的作品，才能称得上是真正的文学，否则只能成为文字垃圾。

如今的社会上，我们可以看到一批“80后”的作家如同雨后春笋般纷纷出现，然而面对这种现象，我觉得我们既需要一批符合时代要求的好的作家，也需要一些理性品味文学的读者。

文学，需要在品味中才能延续其生命与光彩!

最早接触外国文学，是小时候爸爸妈妈给我讲的睡前故事，当时仅仅是觉得好奇、好玩，里面“公主”“王子”等角色，不禁让我产生梦幻。长大后上幼儿园时，渐渐接触到了绘本，绘本里的童话故事大都是外国文学。

到了上小学的时候，我们就开始逐渐接触到了有深度的外国课文。

那些原本可以笑着学会的事情，为什么非要让孩子哭着学会呢?倘若把五大洲的孩子们因为写错别字流下的眼泪统统收集起来，恐怕可以形成一条瀑布用来发电了。但在我看来，这其中的代价太过高昂。“在生活中，犯错误也是必要的，错误可以像面包一样有用，也可以像造歪了的比萨斜塔那样美好。”贾尼?罗大里的这句话我至今还记得那样清楚……

《假话国历险记》就是贾尼·罗大里的代表作。这本书我在三年级时就接触了。小茉莉的形象深刻地印在我的脑海里。贾尼·罗大里有着终岁不改的童心，他笔下的人物有趣、生动，我特别喜欢他。

上五年级时，令我印象最深刻的是那篇列夫·托尔斯泰写的短篇小说《穷人》，在我自己独自领略了这篇课文意思后，就感受到其中的悲剧色彩，在后面的学习中，安徒生写的《卖火柴的小女孩》、契诃夫写的《凡卡》里，都充分展现了他们悲惨的童年生活。令我感触颇深的就是那些具有悲剧色彩的文章，让我不禁流出了怜悯之泪。

但是，我最喜欢《绿山墙的安妮》这本书，它是一本有趣的成长小说。它的作者是马克?吐温，来自加拿大美丽的爱德华王子岛，其中，主人公安妮的想象力丰富得惊人，时不时会不自主地跌入到幻想的世界中;她拥有了对生活无穷的惊奇感，有乐观丰富的想象力。对安妮来说，每一天都是新的开始，每一天都有新的期望，生活在她的.努力下变得多姿多彩。她还会不断闯祸，故事让人忍俊不禁，却又不得不对她刮目相看，这些都深深地打动了我。

安妮的内心是充满阳光的，她对生活和大自然中的一切始终保持着一颗热爱与感激之心，值得我学习。

拿到这篇文章，说句实话，不知该如何下笔。今天，我且谈一谈文学对自己的启迪吧。

文学对一个人的启迪应该是潜移默化的，在我看来。有认识：“你的气质里藏着你走过的路，读过的书，爱过的人。”是的，在我看来不同的人，对书有不同的选择，就像有人说：一千个读者，一千个哈姆雷特。假期开始看博客以来，我观察到三班有位同学，应该是对文言文十分热衷了，我感觉他的作文里常带有一点古文的色彩。而我有一位朋友，很喜欢看《福尔摩斯探案》，总觉得她的思维十分谨慎，分析问题也十分全面。因此，每个人对书有不同的选择，而书对每个人潜移默化的影响，并不是那么简单的，不可能说你今天读了《海底两万里》，明天你就能像凡尔纳一般，对环境描写有十足的把握，生动形象又恰到好处。换而言之，如果你只读一本书，那便毫无意义，不如不读。当然，这仅限于只读一遍，如果你选择多读几遍，总是有好处的。

再一点，文学对人的启迪，是各个方面都有的。从《傅雷家书》中，我在了解到一些乐理知识同时，又感受着傅雷对于儿子的谆谆教诲，和殷切希望。从《海底两万里》中，我不仅了解了一些地理知识，欣赏凡尔纳笔下环境描写的那种流淌在文字中的优美。从《隋唐英雄》中，不仅感受一个朝代的，兴盛与衰亡，也感受着国家的动荡，有志之士的爱国之情。所以，文学的启迪，真的是对人的一种很有力的影响。也许，这种启迪，只可意会，不可言传。

以上，我只想证明一点，文学是贯穿整个人类发展史中缓缓流淌的一条河流，文学对人的启迪，就好比河水对人的滋润和养育，是默默无闻潜移默化的。这种东西只能自己去体会，当你真正的走进书中，你会为书中人物的不幸遭遇，所悲伤，也会为书中人物的爱国之情所而自豪，你会为书中人物的善良而动容，为他的邪恶而感羞耻。

我想，若论如何去感受文学的启迪，也许就在于提升写作水平，丰富文化底蕴。

文学最大的魅力，在于可以给人一种在脑海中，自主想象的朦胧感，这种奇特的感受是电影所给不了的，它给人的启迪也不相同但只要带着真心，便会有所启迪。

《百年孤独》是我很喜欢的一本书，它被称为拉丁美洲魔幻现实主义的开山之作，加西亚马尔克斯以丰富的想象，创造了一个世界这种喧闹而又可悲的现实，在时间的作用下轮回，一个家族七代成员，都是用着五个相同的名字，不断的做着同样的事来和孤独坐着无声的抗争。每天做两条金鱼，坐满二十五条就熔化重做的上校，感到着实可悲。每个人都在清醒或混沌中对抗着孤独，或许是我的资历尚浅，仍不能领会其中那些微妙的感受，但就在自己的思考里，我突然间顿悟出一种力量，对抗孤独的力量，便给了我在迷茫中抬起头的力量，不再为了合群去做和别人相同的事，只是做好自己，不在迎合他人的目光。

《八十天环游地球记》也是我几年前所钟爱的一本书，瓦尔纳再次用他那丰富的想象，和渊博的知识刷新了我的认知。主人公菲利亚。福格严谨，智慧，也富有爱心，战胜了许多困难，并最终完成环球航行，还收获到了一份珍贵的爱情。他身上的冒险精神让我折服，在面对危险时处事不惊的冷静态度，让我万分佩服。从他的身上学到了很多让我十分受益。

泰戈尔的诗集是极富哲理的，最喜欢的有一句“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”。这句话仿佛道尽所有选择的真正内涵，每个人都想选择更好的，而为什么只有少数人才可以选到呢，这便是自己的原因，只有自己足够优秀，有了资格，够努力，不服输，才会有机会这世界的成功都不是必然事件，是一个人独立的排除一个个不确定因素后的结果，只有努力才有希望成功。

文学是让我们看到世界的窗口，这大千世界无奇不有，让我们为他探索，寻觅真知，挑战危险，做最美好的自己。

对于唐代文学心得体会实用五

唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。

古代文学 唐诗宋诗 异同比较

唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。

唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。

而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。

综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”

唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。

（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同

毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的。历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。

唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。

（二）特殊历史条件下学风政风的差异

唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。

总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。

[1] 钱钟书。谈艺录[m]。三联书店，2008.

[2] 缪钺。诗词散论论宋诗[m]。上海：上海古籍出版社，1982.

对于唐代文学心得体会实用六

1、问刘十九

白居易〔唐代〕

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。

通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

这首五绝小诗写得非常有情趣，通过对饮酒环境和外面天气的描写，反复渲染饮酒气氛，自然引出最后一句，写得韵味无穷，同时，其中也蕴含了诗人和刘十九的深厚情谊。我们可以想象，刘十九在看了白居易的诗后，定然是立刻欣然而来，两人痛快畅饮，也许此时屋外正下着鹅毛大雪，但屋内却是温暖、明亮，是多么温馨惬意，令人身心俱醉。整首诗语言简练含蓄，又余味无穷。

作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

2、池上

白居易〔唐代〕

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。