时尚盛典心得体会报告 百年盛典心得体会(八篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于时尚盛典心得体会报告一

刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。

几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信!

11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。

在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。

在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要及时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个锻炼。

还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己知识面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，经常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。还有在一些方面也是自己需要去加强的，例如在做辅料单的时候，虽然看起来简单，但是那些简单的东西中才能体现出细节，一颗扣子，一个配色线，如果在这层没有把好关，到了下一层就会出现很多麻烦，所以要更加仔细，认真。

在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方，对廓型描述的不够准确，对款式的要求不够精细，所以在以后的工作当中要不断的去积累，多加沟通，这样才能让款式更好的呈现。在经历了之后也有小小的收获，春装虽然没有下多少款，但也有自己的努力，夏装也有下单的款式，那些也是自己努力后的成果，我不会因为这些就满足与自己，这些只是一个开始，在慢慢的积累中会有更多的成果，因为我一直在努力，因为我会一直保持我的积极、乐观!

在临近的20xx年的开始,我对自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。

关于时尚盛典心得体会报告二

说到时尚，人们会将其与许多新兴概念相关联，例如当前流行的在线歌曲和1980年代后期的作家。说到经典，人们经常想到过去很流行的作品《红楼梦》和《白发姑娘》。那么，从时尚到经典需要多长时间？他们矛盾吗？

“下午茶”是英国维多利亚时期的一种社交时尚。当时，贵族先生们和女士们都喜欢在下午三四点钟喝一小杯茶，并吃一些零食。下午茶成为英国人的常见例子。时尚。从伦敦地铁的咖啡馆到曼彻斯特的啤酒店都可以找到下午茶的痕迹。如今，具有百年历史的下午茶早已成为城市白领的时尚。旧的经典仍然很流行，旧的时尚已经成为当今的经典。

好莱坞大片《泰坦尼克号》也可以看作是从时尚走向经典的典范。 1995年拍摄的《泰坦尼克号》是美国电影史上最昂贵的电影。它一经发行便立即在全世界流行，大街上到处都有海报，到处都是英雄和女英雄肖像的服饰。十五年过去了，英雄和女主角站在像鸟一样飞翔的船上的镜头早已成为电影史上的经典之作。

由此可见，时尚与经典并不矛盾，不仅如此，而且时尚与经典之间有着千丝万缕的联系。从时尚到经典可能要花费数百年，也许只有几十年。但是无论时间长短，时尚都必须接受时间的考验。只有那些经历了多年变化的人才能成为人们谈论的时尚，才能积累成经典，并闪耀着光芒。

在这种情况下，我们应该如何应对现实中的时尚？

某种东西变得流行，它必须具有其优势。例如，在线歌曲因易于理解和吸引人而受到公众的欢迎，但这并不意味着在线歌曲就不错。相反，大多数人认为它缺乏深刻的内涵，而且制作简单，肯定会成为“热情的”。因此，当我们对待时尚时，我们既不能将其打败，完全否定它，也不能完全吸收它，而应该有选择地使用它。经过时间和斧头的砍伐之后，经典的碧玉也可能出现在其中。

几千年前，宋诗和通俗文学在宋代流行。现在它们已成为中国文化的瑰宝和文学经典。俄罗斯作家柴可夫斯基的《天鹅湖》现在已成为巴黎舞蹈剧的经典作品。经典的事物总是带给我们美丽的享受。我们期待着更多的经典来自时尚并走进我们的生活。

关于时尚盛典心得体会报告三

很喜欢羽泉组合的那首歌《风尚我有》：“不管世界多么辽阔，我有我的选择''与众不同，我有我自由。’可是，形形色色“时尚''让无数人丢失了本来的个性。

我也追求时尚，但是我追去的是一种有自我，有个性的时尚。

流行的各种时尚''时尚''让无数人趋之若鹜。在“时尚”的带领下，各种“潮流”向我们涌来，但不要认为新潮就是个性。例如，一件奇异的衣服，因其“奇异”而让无数人为之倾倒。于是顷刻间那件奇异的衣服，就被套在了无数人的身上。于是当你发现，那件衣服已经泛滥的随处可见了，你还会觉得他奇异吗？所以不要一味的追求时尚，要学会保持自己的个性，只有自我的东西，才是你值得为其倾倒的“时尚。”

太多的“时尚”让太多的人眼花缭乱，晕头转向。与其疲惫不堪地去追随越变越快，越变越多所谓时尚，不如去打造属于自己的永远的时尚—有自我，有个性的时尚。每个人都有属于自己的东西、每个人的性格、行为、追求的目标都各具特色，各成一家。这些都是我们与生俱来的、能引以为傲的时尚。不要因为别人的改变，而把自我丢掉跟着别人去改变。属于你骨子里的东西，才是自己的，才是永远的。我们自己的个性就是全世界最独特的时尚不要总是习惯于去模仿，要习惯着去打造自我。在充斥着形形色色的潮流的社会，张显个性并不过分。个性的时尚；才是我们应该追求的。

世界上没有两个人的性格是一摸一样的，更不可能有两个人的思想意识、行为动作，是一摸一样的。每个人的个性都是你独特的资本，发展这种资本，属于你的时尚就开始了。不用去追求那些所谓的“时尚”只要将你的个性展现、你就会发现你站在时尚的前端，引领着真正的时尚。

时尚着的“时尚”给无数人头晕目眩之感，既然如此，就是断地割弃它。去追求属于自己的时尚。

只要我们“张扬”个性，“尽显”自己，我们就是“时尚”大潮中永远的时尚。

关于时尚盛典心得体会报告四

时尚是什么？

黄子华说：“时尚就是在某一段时间，你不把那条新买的牛仔裤划几个洞，补几块补丁，你会不好意思穿着它出去。”

很多人对时尚存在误解。尤其是我们的工薪阶层，农民阶层，一个会把时尚看作有钱人炫富的工具，一个把时尚斥之为与贫穷相对立的恶魔，但无论怎么样评价，我们都不怀疑里面有吃不到葡萄说葡萄酸的感情。

古往今来，人们总也停止不住对时尚的追求。时尚本来就是一个社会群体发起的。试问，有谁能脱离群众的取向呢?我十分喜爱时尚大师香奈儿的一句话“人们常说，时尚的对立面是贫穷，但事实上，它不是的。时尚的对立面是粗俗。”也就是说，无论你穿什么，说什么，如果将你们的个性，品质很好的衬托出来，反映出你的精神面貌，那就时尚。

毋庸置疑，香奈儿从一个农村小姑娘到时尚的代言人，靠的不是天生的洞察力，不是选取最花哨，最雍容的布条随性混搭，而是她的经历，她对人情世故的观察，对社会观念的挖掘。她的服装，饰品之所以到今天还占据着世界奢侈品的榜首，虽有品牌效应，有夸张之嫌，但它身上所反映出的文化特性和人类身上永恒的品质美才是关键。服饰，只有当人们的思想品质融入其中时，才能称作真时尚。她那经典的黑色小礼服，那融入男人运动服特色的女式西服，让人一眼便能洞察出她的思想—女人不是弱者，女人是与男人平等的生物。不难看出，为什么世界上女人的时尚终级目标是香奈儿了，她们爱极了她的想法。

并不是没有保鲜期的时尚就不能称之为经典，服饰不像文字，它总有被人弃置的一天。二三十年代的中山装和旗袍，是开放兼容的符号。宫廷服饰的纷繁和雍容，是高贵端庄的符号。虽然今天在大街上没有人穿着中山装和旗袍乱窜，只有拍艺术照时才有备选的宫廷服饰，可谁能否认，这些过去的时尚俨然已成为了经典，经典的定义不一定要时时穿在身上，而是当你想起一个特定的年代，最先涌入脑海的是属于那个年代的服装，语言，继而人们能由这些表皮看到时代内涵，那么一个年代的时尚就已经升华为永恒的经典了。

文字虽不像服饰有着迅雷不及掩耳的变化，但也被打上了时尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。有人担忧火星文会影响汉字的纯净度，照我说汉字不怕危胁挑战，真正的经典是不怕社会上生出什么横枝末节扰乱它，经典在人们心中是一团永远不灭的火种，是那些行走在消逝中的伪时尚不可比肩的。真时尚是服饰、文字、艺术美的载体，是人类心中努力追求的.美好品质。而火星文，非主流仅能被称作伪时尚，只是一群人的哗众取宠的把戏。

总而言之，真时尚历经岁月的打磨最终会成为经典，而伪时尚最终会因毫无内涵消失在世界的视野中。

关于时尚盛典心得体会报告五

曾记得一位老师说过，“时尚是浮在文化上的一层油。时尚是只疯狗，你追，它跑。追不过的人不如站在原地静静等待，盲目追逐只会落得与疯狗角色互换的窘迫处境。”

也许上帝害怕周围的一切太平淡无奇了，不然他才不会这么别出心裁地制造出这么多时尚产物。奢侈是没有止境的，美丽也是没有尽头的，当然，也有无数的人在追求中失去理智，撅着嘴，对身边的男人女人说：“ i want my dior"。

我对时尚二字可以说是一窍不通，即使是一知半解，也羞于拿得上台面。平时用的是十几块钱一大瓶的大宝，充其量是屈臣氏买来的价格实惠的护肤品。当然我并没有排斥或者贬低关于时尚字眼的意思，在看完第十几遍的《穿prada的女魔头》电影之后，从头数到尾深感电影中还是有很多正面值得我这个职场菜鸟去学习的地方：

电影开头，安迪睡眼惺忪睁开眼，随便收拾一下便去上班，和其他的精心打扮的美丽女郎们形成了鲜明对比，看到这里我觉得，虽不见得装扮成时尚圈的范儿，但干净大方整洁还是必须的。凡事预则立。一个良好的形象不仅是对同事的尊重，更是对自己的尊重，内在美固然重要，外在形象其实也是展现自己特点的体现方面。

安迪在接受马林达面试时被取笑，情急之际对马林达说自己虽然不够瘦，不够漂亮，但自己聪明、好学，能很快掌握工作，于是被马林达破格录用。这里我认为说明了一点，那就是换位思考和学习能力的重要性。

安迪忙于马林达交办的从迈阿密回纽约的飞机事务时没有完成，被马林达痛斥并称对其感到失望，此时安迪找到总监寻求帮助，并很快改变了自己，调整了自己的工作思路。这里对我的感触很大。第一，是工作中，有位像电影中总监那样的心理辅导员是很幸运的，就像事业和生活贵人，会以一个旁观者清的角度，纠正自己犯错和做的不够完善的地方；其次，遇到任何困难时，去解决它，而并不是去逃避，因为逃避永远解决不了问题。

最后，安迪再回首自己最初的梦想，告别了巴黎的灯红酒绿，找到了最初的信念，素面的andy放松地走在马路上的时候，我也感受到了一种真实的踏实。

不再有名牌鞋子、外套、衬衫和腰带，她穿得那样随意，甚至让奈特嘲笑说，你就这样准备去面试。她坦然地笑了，我就喜欢这样啊。我觉得这很难得。安迪的蜕变很清晰，可是与此同时她仍然是懂得追随自己的心灵的女孩，不为外界左右，坚持自己的原则。

作为女孩，我们都会喜欢好看的衣服、鞋子和包包，可是在自己想要的东西之间，你会怎么选择呢？

看完这个片子，我觉得题材像极了后来的《杜拉拉升职记》。同样是草根女孩，同样是职场菜鸟，只是从事的行业和地点不一样。最重要的，我觉得在杜拉拉和安迪身上，有着共同的相似之处，她们坚强，她们懂得变通，她们努力适应和改变，她们肯吃苦，肯付出，而且最重要的是都记得自己内心想要什么，平衡与原则上的坚持，那份强大的内心。太多地方值得我学习。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

关于时尚盛典心得体会报告六

the european idea of fashion as a personal statement rather than a cultural expression begins in the 16th century: ten portraits of german or italian gentlemen may show ten entirely different hats. but the local culture still set the bounds, as albrecht dürer recorded in his actual or composite contrast of nuremberg and venetian fashions at the close of the 15th century (illustration, right)。

fashions among upper-class europeans began to move in synchronicity in the 18th century; though colors and patterns of textiles changed from year to year, (thornton)， the cut of a gentleman’s coat and the length of his waistcoat, or the pattern to which a lady’s dress was cut changed more slowly. men’s fashions derived from military models, and changes in a european male silhouette are galvanized in theatres of european war, where gentleman officers had opportunities to make notes of foreign styles: an example is the “steinkirk” cravat (a necktie) (see cravat)。 the pace of change picked up in the 1780s with the publication of french engravings that showed the(白话文☆) latest paris styles. by 1800, all western europeans were dressing alike: local variation became first a sign of provincial culture, and then a badge of the conservative peasant (james laver; fernand braudel)。 fashion in clothes has allowed wearers to express emotion or solidarity with other people for millennia.

modern westerners have a wide choice available in the selection of their clothes. what a person chooses to wear can reflect that person’s personality or llikes. when people who have cultural status start to wear new or different clothes a fashion trend may start. people who like or respect them may start to wear clothes of a similar style. fashions may vary significantly within a society according to age, social class, generation, occupation and geography as well as over time. if, for example, an older person dresses according to the fashion of young people, he or she may look ridiculous in the eyes of both young and older people. the term “fashion victim” refers to someone who slavishly follows the current fashions (implementations of fashion)。

one can regard the system of sporting various fashions as a fashion language incorporating various fashion statements using a grammar of fashion. （compare some of the work of roland barthes.） thornton, peter. baroque and rococo silks. this is an example list of some of the fads and trends of the 21st century: capri pants, handbags, sport suits and sports jackets, ripped jeans, designer jeans, blazer jackets, and high-heeled shoes.

欧洲时尚理念作为一个个人陈述，而不是一种文化表达开始于16世纪:十幅德国或者意大利绅士的肖像图，可能会展示了十顶完全不同的帽子。但是当地文化仍然是主要的内容，就像阿尔布雷希特·丢勒在15世纪末时，记录他真实的和综合的对纽伦堡和威尼斯时尚的比较。

在18世纪时尚在欧洲上流社会开始朝前同步；虽然纺织品的颜色和图案每年都在改变，（桑顿），裁切师切一个绅士的外衣和背心的长度，一个女子服装的样式的裁剪、变更得更慢了。男人时尚来源于军事模型、变化于剧院里刺激的欧洲男性轮廓，在那里军官先生有机会去做笔记记录外国风格:例如，“司坦克围巾”领带（领带）（领带）。变化的步伐发生在1780年代最新的巴黎风格的法国雕刻的出版。到1800年，所有西方欧洲人穿衣都相似:当地变化成为第一个省级文化的标志，然后就是保守农民的一个徽章（james紫菜，布罗代尔）。时髦的衣着使穿着者表达情感或与他人团结了几千年。

现代西方人对于衣服有着广泛的选择。一个人要穿什么才能反映他的性格和爱好呢？当一些有着文化地位的人开始穿新的或不同的衣服时，可能就开始新的时尚了。人们可能喜欢或尊重一个人可能是从他们相似的穿衣风格开始的。时尚可以随着时间的推移根据社会中年龄、社会阶层、辈分、职业和地理发生明显的变化。例如，如果一个老年人根据年轻人的时尚来穿衣，不过是在老年人还是年轻人的眼里他或她都是很滑稽的。术语“时尚受害者”指的是那些盲目遵循当前时尚（实现流行）的人。

一个可以把各种体育时尚看作是一个合并各种时尚语句的时尚语言系统并使用时尚语法。（和罗兰·巴而特的一些工作相比。）桑顿，彼得，巴洛克和洛可可丝绸。这些都是21世纪时尚和潮流的一些例子：紧身长裤、手袋、运动套装、运动夹克，牛仔裤，破洞的牛仔裤，夹克外套以及高跟鞋。

关于时尚盛典心得体会报告七

身着怪异，打扮夸张，神情冷漠，独来独往，必然是时尚也。但是那是肤浅的时尚。

我所谓之时尚，应从大处着眼，放眼世界，“大时尚”也。当今世界，竞争激烈，人才济济。要在芸芸众生中崭露头角，就必须敢于竞争，把自己亮在大家面前，积极去拼搏，奋斗。切不可藏头露尾，切切喳喳，要大胆，有什么就说出来，想什么，就拼命赢回来。不管对手强与弱，都要不卑不亢，不到最后一刻，绝不言败！要有一股“生命不止，奋斗不息”的精神！

敢于竞争，时尚之一也！

要竞争，要在竞争中站稳脚跟，超越于他人，不但要加倍努力，还要创新。创新，是一个企业，一个民族的灵魂；有化腐朽为神奇之神效，有上司格外注意之作用，有令对手汗颜之功能。要进步，要发展，要踔厉风发于世人之上，就要创新！紧紧抓住创新，如猛虎添翼，锦上添花，如画龙点睛。换种思维，换种角度，你会发现世界更精彩！

积极创新，时尚之二！

立足自己，追求外表的创新，实不能谓为时尚；放眼世界，追求大我，追求内在，方为时尚。

敢于竞争，积极创新，当今世界之主流。我们也来追求一番，为我们的时尚之路，大喝一声“酷”！

作时代的弄潮儿，作一个十足的时尚cool妹。让我们共同追求时尚吧，追求大为美的时尚！

我关注时尚，热情于时尚，奋斗为时尚！将来，定会引领于时尚！

关于时尚盛典心得体会报告八

这个时代,任何事物只要贴上“时尚”的标签,立马会吸引公众的眼球.诸如时尚服装、时尚音乐、时尚小说、时尚生活、时尚女人等等,不一而足.常人眼里,追逐时尚即追逐幸福与美好,追逐创新与求变.盖如斯,红尘男女,莫不以时尚为荣.

溯本追源,“时尚风”并非只劲吹于当下.史载：唐朝妇人以胖为美,典型者首推杨玉环;宋朝妇人则以瘦为美,典型者首推赵飞燕.两个朝代的时尚标准不同,审美情趣迥异,上行而下效,影响了举国上下的审美观,成语典故“环肥燕瘦”即由此中出.

“环肥燕瘦”仅是时尚潮流中的一朵浪花,然而却折射出一个不容忽视的哲学命题——时尚观左右着人们的审美观,而审美观则左右着人们的价值观!

改革开放之初,西风东进,曾几何时,年轻人以喇叭裤、卷曲长发、标新立异的服饰铬上时尚的印记.而今,西风渐弱,东风渐强,时尚已逐步摆脱“克隆”,现今中国之时尚已呈本土化、自创化、多元化的发展趋势.不可否认,时尚的主流、时尚的本质并未改变,但小众化的时尚、病态化的时尚却令人堪忧——

网络红人芙蓉姐姐的恶炒、80后“宝马女”的炫富、娱乐圈的“集邮男女”以及吸毒、有碍观瞻的行为艺术等,这种以丑为美的时尚,姑妄称其为伪时尚,它们不似采花酿蜜的蜜蜂给人们带来甜美的滋味,倒似一只只攀附于时尚之花上的苍蝇,留给人们的只能是恶心!幸亏,这类所谓的时尚并没有汇流入海,而是大浪淘沙,被一浪又一浪的声讨拍死在沙滩上.

何谓真时尚?网上有一个当代楷模人物的民意调查,航天英雄杨利伟、杂交水稻之父袁隆平、现代文豪鲁迅、中国首善陈光标等人赫然前列,取代了以往民意调查中名列前茅的歌星、影星与球星.由此可见,科技时尚、文化时尚、公益时尚已牢牢占据主流地位,而这些时尚元素,代表着人类追求真、善、美的步伐与节奏,这些皆谓之真时尚.

真时尚品之如饮甘醇,催人奋进;伪时尚品之如饮毒水,使人颓废.真时尚带来的是美好,伪时尚带来的则只是恶搞.因此,在追逐时尚中,要认清时尚的真与伪.惟有追求真时尚,摒弃伪时尚,这才是与时代同行的核动力.

时尚如歌,须清除杂音,方能奏响时代的主旋律;时尚如诗,须涤浊扬请,方能抒写着时代的新辉煌;时尚如旗,须辩明风向,方能高扬着时代的清风骨!