心得体会声乐技巧和方法(模板13篇)

心得体会是在工作、学习和生活中积累的对经验的总结和感悟，它们可以让我们更好地了解自己和他人，也有助于我们成长和进步。我觉得现在是时候写下我自己的心得体会了。心得体会是对于过去一段时间内的实践总结，它不仅记录了我们所经历的事情，还让我们从中获得了一些有价值的教训和启示。心得体会是对自己成长过程的一个回顾，也是对自己前进方向的一个探索。注意总结中的文字表达要准确、凝练。以下是小编为大家收集的优秀心得体会，希望可以给大家带来一些启示和灵感。

心得体会声乐技巧和方法篇一

第一段：引言（200字）。

声乐技巧训练是学习歌唱的重要一环，通过不断的训练和实践，我深刻体会到了声乐技巧的重要性以及对我歌唱水平的提升。在这篇文章中，我将分享我在声乐技巧训练中的体会和心得。

第二段：呼吸和发声技巧的训练（250字）。

呼吸和发声是声乐技巧训练的基础，我通过练习呼吸控制和正确的发声方法，对我的歌唱产生了巨大的影响。在练习呼吸控制时，我学会了深吸一口气后，慢慢呼出，并在发声的同时保持稳定的气流。这使我的声音更加富有力量和持久力。此外，通过正确的发声技巧，我能够感受到声音是如何在我的喉咙和共鸣腔中共振的，使我的音质变得更加明亮和清晰。

第三段：音程和节奏掌控的训练（250字）。

准确的音程和稳定的节奏是一位歌手最关键的能力之一。在声乐技巧训练中，我学会了通过练习音阶、音程跳跃和不同的节奏模式，提高自己的音程和节奏掌控能力。通过练习音程，我不仅可以准确地唱出各个音高，还能够充分发挥自己的音域和歌曲表达能力。在掌握节奏方面，我通过练习不同的节奏模式，提高了自己对歌曲节奏变化的敏感性，使我能够更加自如地演唱各种类型的歌曲。

第四段：修饰和表现技巧的训练（250字）。

修饰和表现是歌曲演唱中的重要部分，通过训练这些技巧，我能够更好地表达歌曲的情感和意境。在修饰技巧的训练中，我利用不同的音色、共鸣区域和咬字方式来丰富我的演唱效果。这些技巧使我的歌声更具个性和表现力。同时，通过表现技巧的训练，我学会了如何正确运用身体语言、眼神和身姿等元素来传达歌曲的情感，使观众更容易被感染和打动。

第五段：总结和展望（250字）。

通过声乐技巧训练，我得以提高自己的歌唱水平，也更加深入地理解了音乐的魅力所在。在今后的学习中，我将继续不断练习和完善声乐技巧，进一步提高自己的演唱能力。我相信，只要保持对音乐的热爱和不断努力，我一定能够实现自己在歌唱领域的梦想。

总结：

通过声乐技巧训练，我对呼吸和发声、音程和节奏掌控、修饰和表现等方面的技巧有了更深入的了解和实践。这些技巧的训练不仅提高了我的歌唱水平，也使我更加热爱和享受音乐。我相信，在未来的日子里，通过不断的努力和实践，我将进一步提高自己的声乐技巧，实现在歌唱领域的突破和成长。

心得体会声乐技巧和方法篇二

近日，我参加了一次声乐技巧课，经过一段时间的学习和实践，我的声乐水平得到了明显的提高。在此我想与大家分享我的心得体会。

首先，声乐技巧课让我了解到声音的重要性。在课堂上，老师反复强调声音的表达力，让我们使用不同的声线和音调来传达情感和意义。在之前，我常常忽略自己的声音，只注重歌曲的曲调和旋律。经过课堂的教学与实践，我逐渐意识到声音对于歌曲的表达是至关重要的。通过练习和改进，我不仅在音调的选择上更有自信，而且在表达歌曲情感方面也更加自如。

其次，声乐技巧课教会我正确使用呼吸技巧。在课堂上，老师对我们进行了详细的呼吸训练，教我们如何正确地吸气和呼气。我以前没有意识到，呼吸对于歌唱的重要性。经过训练，我的呼吸能力得到了极大的改善。现在我能够控制气息的流动和稳定，使我的声音更加持久和稳定。这为我在表演中更好地掌控歌曲提供了帮助。

此外，声乐技巧课还让我学会了正确发声的方法。在课堂上，老师重点讲解了喉咙的保护和正确的发声方式。我学会了如何用正确的姿势和声带控制来保护喉咙，避免声带损伤和失声。这对我的声音质量和发声能力提升有着极大的帮助。现在我能够更加自如地掌握高音和低音的发声技巧，使我的歌声更加丰富多样。

值得一提的是，声乐技巧课在舞台表演中也有着重要的作用。在课程的最后阶段，老师组织了一次小型演出，让我们有机会展示自己学到的技巧。在舞台上，我对自己的声音有了更多的信心。通过课程的学习和实践，我改变了以往的表演风格，将更多的情感融入歌曲中。这次演出不仅让我更好地展示了自己的声音，还提高了我的舞台表现能力和自信心。

总结起来，参加声乐技巧课给我带来了很多收获。我对声音的重要性、正确的呼吸技巧和发声方法有了更深入的理解。此外，我在舞台表演中的自信心也得到了提升。这次课程不仅让我在声乐方面取得了进步，还给我带来了更多的自信和快乐。我相信，通过不断学习和练习，我会在声乐领域有更大的突破和成功。

心得体会声乐技巧和方法篇三

这学期，我选修了声乐技巧课，通过一系列的学习和练习，我深刻体会到了声乐技巧的重要性和学习的乐趣。这门课程不仅让我了解了声乐技术的原理和基本知识，还提高了我的演唱能力和音乐理解能力。在课堂上的学习和老师的指导下，我逐渐掌握了一些声乐技巧，并在实践中运用起来。本文将从对声乐技巧的理解、对课程的评价以及个人收获等方面进行阐述。

首先，对声乐技巧的理解是进行声乐学习的关键。在声乐技巧课上，我了解了声乐技巧是指通过合理运用身体的器官以及正确的发声方式，使得声音能够达到最佳效果。通过学习呼吸控制、共鸣、舌位等技巧，我逐渐认识到声乐技巧的作用和必要性。在课堂上，老师讲解并示范了许多声乐技巧的运用，让我们更加深入地了解到声乐表演中的各种技巧，这对于我们提高演唱水平非常有帮助。

其次，我对这门课程进行了评价。我认为，声乐技巧课是我大学期间最有意义的音乐课程之一。首先，老师教学内容全面、有条理，能够循序渐进地带领我们学习声乐技巧。其次，课堂氛围积极向上，同学之间相互鼓励，互相学习。再次，老师在授课过程中经常给予我们反馈和指导，使我们能够不断改进和提高。最后，课程设置合理，既有基本原理的讲解，又有实践操作的机会，能够让我们将所学知识运用到实际中。

接下来，我想谈谈在课程学习中我的收获。通过声乐技巧课的学习，我逐渐提高了我的演唱能力和音乐理解能力。首先，在学习呼吸控制技巧后，我能够更好地掌握正确的呼吸方式，并在演唱中实际应用。这使得我的声音更加稳定和舒展。其次，在学习共鸣和舌位等技巧后，我能够更好地理解声音在不同共鸣腔位的变化，并通过调整舌位来改善音质。此外，通过课程中的练习，我对音乐的理解也有了更深层次的认识，能够更好地表达音乐的情感和内涵。

最后，我想强调学习的重要性和持之以恒的努力。声乐技巧是需要不断练习和积累的，只有不断地学习和努力，才能够在演唱时灵活运用各种技巧。在这门课程中，我也明确了练习的重要性，并下定决心在课后不断练习和提高。此外，参加乐队或合唱团等音乐团体也是一个很好的方式，能够锻炼自己的合作能力和舞台表演经验。

综上所述，通过声乐技巧课的学习，我深刻体会到了声乐技巧在演唱中的重要性和学习的乐趣。这门课程不仅让我了解了声乐技巧的原理和基本知识，还提高了我的演唱能力和音乐理解能力。通过课堂学习和不断练习，我掌握了一些声乐技巧，并在实践中运用起来。这门课程对于我个人的音乐发展起到了积极的推动作用，使我对声乐充满了热爱和向往。最后，我希望能够在未来的音乐之路上不断努力和进步，用自己的声音感动更多的人。

心得体会声乐技巧和方法篇四

一、内容提纲。老师讲课大多有提纲，并且讲课时老师会将一堂课的线索脉络、重点难点等，简明清晰地呈现在黑板上。同时，教师会使之富有条理性和直观性。记下这些内容提纲，便于课后复习回顾，整体把握高一化学知识基础框架，对所学知识做到胸有成竹、清晰完整。

二、思路方法。对老师在课堂上介绍的高一化学解题方法和分析思路也应及时记下，课后加以消化，若有疑惑，先作独立分析，因为有可能是自己理解错误造成的，也有可能是老师讲课疏忽造成的，记下来后，便于课后及时与老师商榷和探讨。勤记老师讲的解题技巧、思路及方法，这对于启迪思维，开阔视野，开发智力，培养能力，并对提高解题水平大有益处。在这基础上，若能主动钻研，另辟蹊径，则更难能可贵。

三、归纳总结。注意记下老师的课后总结，这对于浓缩一堂课的内容，找出重点及各部分之间的联系，掌握高一化学基础概念、公式、定理，寻找规律，融会贯通课堂内容都很有作用。同时，很多有经验的老师在课后小结时，一方面是承上归纳所学的化学内容，另一方面又是启下布置预习任务或点明后面所要学的内容，做好笔记可以把握学习的主动权，提前作准备，做到目标任务明确。

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心得体会声乐技巧和方法篇五

声乐是一门综合性极强的艺术形式，要想在声乐领域有所成就，除了要有天赋基础外，更需要进行系统的技巧训练。而我在声乐技巧训练中的心得体会如下。

首先，声乐技巧训练需要良好的体制。良好的体制对声乐训练的重要性不言而喻。我在训练过程中发现，虽然天赋可以帮助我们起步，但只有通过坚持良好的训练体制，才能够将天赋发挥到极致。比如，我每天都会定时进行呼吸训练、声音放松训练和发声练习，这样能够使我在唱歌时保持良好的发声状态，不因疲劳而影响歌唱效果。良好的体制还包括保持健康的生活习惯和提高音乐素养等方面，这些方面的培养都需要时间和耐心。通过保持良好的体制，我能够更好地发挥自己的潜力，达到声乐技巧的训练效果。

其次，声乐技巧训练需要注重均衡发展。在声乐技巧训练中，不仅需要注重发声技巧的培养，还需要注重其他方面的培养，如音准、节奏感、唱法等等。在我的训练经历中，我意识到均衡发展非常重要。只有全面发展各个方面的能力，才能够更好地应对各种唱法和音乐形式的要求。同时，均衡发展也能够提高自己的音乐素养和审美水平。比如，在练习唱法时，我会参考不同流派的歌手演唱风格，借鉴他们的技巧和表达方法，从而拓宽自己的音乐视野，提高自己的艺术表现力。

另外，声乐技巧训练需要注意细节的把握。声乐技巧的训练中，细节是至关重要的。我发现，细节不仅决定了整体的表现效果，还体现了一个人对音乐的细致观察和关注程度。一个小小的音符或一个微妙的音程变化都可能会影响到整首歌曲的呈现效果。因此，我在训练过程中注重细节的把握，仔细研究每一个音符的发声方式和演唱要求，力求将每一个细节做到最好。通过对细节的把握，我能够在演唱时更加准确、精确地表达音乐的情感和表达力，使我的演唱更加细腻入微。

再者，声乐技巧训练需要持之以恒。声乐技巧的培养需要时间和耐心。在训练过程中，可能会遇到很多困难和挫折，但只要坚持下去，不断努力，就一定能够取得进步。我在训练过程中遇到过很多困难，有时感觉进步很慢，甚至想要放弃。但是，我意识到只有坚持下去，才能够突破自我，达到更高的水平。因此，我一直保持着持之以恒的信念，不断努力，不断追求自己的进步。正是因为我的坚持不懈，我逐渐感受到了声乐技巧的提高，也收获了更多的成就。

总的来说，声乐技巧训练对于提高声乐水平至关重要。通过建立良好的体制、注重均衡发展、抓住细节和持之以恒，可以使声乐技巧得到更好的提高。在我的训练过程中，我深刻体会到这一点。我相信，只要坚持不懈，努力提高自己，一定能够在声乐领域有所成就。

心得体会声乐技巧和方法篇六

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是小编分享的少儿声乐培训方法与技巧，一起来看一下吧。

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分为几种形式。一是：快吸慢呼，具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。引导学生可以这样体会：想象突然串出一只老鼠，让人感到害怕，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你来到一片美丽的花丛中，你会忍不住闻每一朵鲜花，这时小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。二是慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,i,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，练声曲目我把传统的mi---ma----改成了“妈妈快回来”、“大西瓜、ao、ao、ao”两只老虎，两只老虎，ao、ao。学生唱词同时做出不同形象的老虎样子来等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。

唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的'方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂，我采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。我在读的时候，我非常注意口型的变化，对于不同的字，我的口型也是不同的。例如：带有a韵母的字，我要求口型为a。如果带有o韵母的字时，我要求学生读的时候口型为o。特别强调学生在朗读的时候要注意每个字的口型。这样，在唱歌词的时候就能自然的做到咬字吐字。而且这样教学简单易懂。不会给学生造成困惑。

在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。在教学中做如下步骤引导：

1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事，利用这个心理特点展开教学，很快能吸引学生的注意力。

2、简单介绍歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有深刻的理解。

3、富有感情的朗读歌词。

4、老师富有激情的示范演唱，激发学生的表现欲望。

5、学生模仿老师或演出视频进行学习，在演唱中要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。

6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出，在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性，又使歌曲的演唱更加完整，达到更好的效果。

心得体会声乐技巧和方法篇七

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

4、要在横膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

(一)叹气式吸气

先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

(二)闻花式吸气

容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

(三)惊讶式吸气

快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

美声唱法的声音连贯(legato)

声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

具体做到如下几点：

1、要有良好的呼吸支持

2、发声、咬字部位要统一

子音的发声位置大多在口腔的前半部分

母音的发声位置大多在口腔的.后半部分

声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

3、要有良好的音乐修养

4、声区要统一

5、克服不正常的音波

意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u

每个母音的发音在口腔里的部位都不同：

“i”和“e”的发音部位靠前

“a”略靠后

“o”和“u”则更加靠后

不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。

“唱歌的人嘴是长在里面。”

唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。

每个母音和音色和明暗度要统一：

发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音

喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音

“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

2、多练“哼鸣”练习

打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

你能哼到哪里，就能唱到哪里。

检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

3、模仿小声哭泣的感觉

高位置、高泛音的声音才是最美的。

小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣声乐培训。

声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

1、向内向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

心得体会声乐技巧和方法篇八

我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习，戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，下面小编整理了母音声乐练声方法技巧，供你阅读参考。

(1)呼吸技巧。想象一下练声时我们所要求的方法是什么，有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸.比如向下蹲.抬东西时的动作等。

声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。

(3)在歌唱发声时。还应注意对音准、节奏的训练。我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时.应注意对音准、节奏的训练。

(4)培养好的乐感。当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练.从开始练声就要同音乐结合起来.从最基础的地方入手培养良好的乐感。

(5)注重情感的培养。在演唱歌曲时，一定要投入.有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。

我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习，戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，如练习中使用：

很显然，这是用“米”的母音来带“妈”的母音，使“妈”的发声要向“米”的感觉靠拢，并具有“米”的色彩。

我训练学生是根据不同情况来使用不同母音进行的。经常使用的是两组母音，一组是“o”、“u”，另一组是“i，i、“e.’’母音。这两组母音在具体训练 中有不同的作用和效果。使用“0”、“u”母音时，便于打开喉咙，使声音垂直，容易获得掩盖的效果，对克服那些声音有挤、卡、尖、白毛病的人是很有效的， 因为有这类毛病的人都是在歌唱中喉咙打不开，气息悬、浅，声音位置低。我教的民族唱法的学生也同样使用“0”、“u”母音来训练，一般经常使用：

我在训i练中经常加上字头，如上面练习音阶中的“努”，是使用“哼鸣”与“u”母音的合用办法。“o”母音的`用法与“u”是一样的，这里就不单独提了。如 果“u”母音用好了，能使声音竖、圆润、饱满，上下容易统一、贯通，掩盖位置比较明显。练好“o”、“u”母音是基本歌训练必不可少的步骤，它能解决声音 平衡和整体歌唱的问题，因此，用“o”、“u”母音练习的同时，还要用它们来带其他的字，使别的母音也具有“o”、“u”母音的特点和色彩，这样势必对那 些声音的挤、卡、尖的问题能起一个综合的平衡作用，可以调整到较合理的声音比例关系上。

例如：

这个练习正体现出用“u”带“啊”和“ei“、“i”等母音，使这些母音都带上“u”母音的感觉和色彩。由于“u”母音具有声音垂直、掩盖、喉咙开的特点，带出来的其他母音也同样有这样的特点。

然而，虽然“u”母音声音圆润、浑厚、通畅，但容易使吐字不很清晰，这是母音变形的缘故。用这种办法直接带字唱民歌和戏曲不太合适，容易出现音包字或吐字 含混不清的问题，搞不好，听众会反映喉咙里像含了个饺子，听起来不习惯，也不亲切。所以，用“u”、“0”母音练习基本功是必要的，但在歌唱中要注意与语 言的结合，如果用“u”、“0”母音带字演唱创作歌曲或幅度较大的声乐作品较为合适。

“i” “ei”母音的使用与“0”、“u”有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“i“ “ei”母音声音比较集中、靠前，声带张力也强一些，因此，声音色彩比较明亮，富有灵活性，对克服那些声音上有重、压、暗、撑毛病的人颇为见效。我们知道 “i" “ei”母音是窄母音，本身就具有集中、明亮、位置高的特点，如果在练习当中配合好气息和打开喉咙，那么“i”、“ei”母音的音色肯定是很甜美的，带上 的其他母音，也就都会具有这种色彩。由于“n“ "ei”母音的声音比较集中、灵活，在咬字上也更方便一些，可以用很小的动作就能把字吐清晰，因此，用这组母音演唱中国歌曲和民歌很适合，音色上也更符合 我国民众的欣赏习惯。用“i" “ei”母音带其他母音也可以得到相同的效果，如果能运用得自然、统一，那么，唱好中国民歌是不成问题的。下面举几个用 “i" “ei”母音带其他母音的练习实例：

还有很多练习不一一列举，尤其换字的练习，很灵活，用“i" “ei”母音加上任何字头都可以。

心得体会声乐技巧和方法篇九

很多新人朋友在刚接触音乐领域的时候都会感到迷茫，如何学习和掌握一些唱歌技巧。下面分享一些方法给有需要的朋友，希望你们喜欢。

1.正确的呼吸。

美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2.准确的起音。

认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3.声音的连贯性。

美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4.声音的灵活性。

18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

5.声区与共鸣。

声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，belcanto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

6.吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。

美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

发声技巧。

1、嚼气泡音。

“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。张开嘴做“啊”的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的“泡泡”音。平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现“气泡音”。

如果做不出“气泡音”，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。有这种习惯的人，吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习。改正自己的习惯。一定要放松、耐心，千万不能着急。越着急越作不出来。

会做张口的“气泡音”了，就可以学做闭口的“气泡音”了。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音，就是后鼻音ng,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做“咀嚼哼鸣”的练习了。

“咀嚼哼鸣”的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。

2、嚼气泡音与哼鸣的连接。

把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，然后“凸胃收腹”，给气，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。这个变化的连接，一定要用气息来控制。

熟练之后，把哼鸣音再往上滑(开始也不要滑的很高)，然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。另外，鼻子上端的嗅觉神经区，一定要打开。有的老师说“要闻着唱”，就是说要像闻花一样，打开嗅觉神经区，有的老师说“要吸着唱”，也是说要像吸气时那样打开嗅觉神经区。

3、用含有“咽音”成分浓的韵母做发声练习。

王宝璋所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中指出：“有一些母音，从广义上讲具有容易获得浓厚的咽音色彩的特性。”他所举出许多字，我分析了一下，其韵母包括：u、o、ai、ei、ang、i、和yu。选用有这些韵母的字，在高位置说字，在高位置唱字的办法去寻找含有咽音成分的字音。

我常用“绿”字让学生做这个练习，可先说“乌”再说“绿”。说“乌”的时候，在嘴唇附近有振动感;说“绿”的时候振动感就上移了。如果气息使用得当，那么，就会获得含有“咽音”成分的yu了。会说之后，再让学生唱，用发声练习曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的时候一定要保持“绿”韵母的高位置。要用“先凸胃、再收腹”的呼气要求，要打开喉咙，不能捏着嗓子唱，下巴底下的肌肉要放松，不能往下顶。

还可以用hi这个音节做这个练习。hi这个音节,在普通话里没有。h的呼读音是he,这个练习要用它的本音，不要韵母e,用h本音直接拼读单韵母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。这样,才能发出含有“咽音”成分的音来。据说朝鲜语里有这个音节，他们发这个音很容易，说汉语的人发这个音有的困难。不过，学声乐的人，必须是个能掌握各种语言的能手。

4、持吸气状态。

那么，怎么才能作到“喉头稳定”呢?说起来也很简单，就是在歌唱时保持吸气的状态。前边讲的“闻着唱”、“吸着唱”也就是这个意思。因为，人在吸气时，喉头就自然下降了。此时喉咙是打开的。保持这个状态，喉头不就是稳定了吗。

另外，很好的体会一下大吃一惊时，喉咙打开的状态，并保持这个状态，也就能作到“喉头稳定”了。

心得体会声乐技巧和方法篇十

声乐技巧是一门专业的艺术，需要歌手们不断地磨砺和实践。在这个过程中，我积累了许多心得体会。首先，要有正确的呼吸方法和发声技巧。其次，要注意良好的姿势和身体的放松。接下来，理解和诠释音乐的意境和情感是至关重要的。最后，坚持不懈的练习和大胆的表演是提高自己的关键。通过总结这些经验，在今后的表演中能有更好的发挥。

首先，正确的呼吸方法和发声技巧对声乐表演起着决定性的作用。呼吸是声乐的基础，只有掌握了正确方法才能让声音更加自由流畅。在练习时，可以尝试腹式呼吸，即用腹部肌肉控制呼吸。此外，发声时的音量和音调调整也是必不可少的，可以通过声乐老师的指导，运用技巧来提高自己的发声质量。

其次，良好的姿势和身体的放松也是非常重要的。正确的姿势可以提高声音的质量和稳定性。站立时要保持直立，放松双肩和背部肌肉。同时，放松颈部和喉咙，保持自然而不过分张口的状态。这样不仅能更好地发声，还能减少声带压力，防止声带损伤。

了解和诠释音乐的意境和情感是成为一名出色歌手的关键。音乐是通过声音表达情感的艺术形式。了解歌曲的背景和意义，通过触动人心的表演带给观众更深的享受。要做到这一点，需要阅读和学习音乐理论，听取专家的建议和指导，以及不断尝试将自己的情感融入到音乐中。

最后，坚持不懈的练习和大胆的表演是提高自己的关键。练习是准备的基础，只有经过反复的练习，声音才能变得更加稳定和自如。在练习时，可以录下自己的声音并进行反复的听取和分析，找到自己的不足之处并不断改进。此外，要勇敢地展示自己的声音和风格，大胆地去表演，这样才能提高自己的自信和魅力。

总结起来，声乐技巧是一门需要不断学习和磨砺的艺术。正确的呼吸方法和发声技巧，良好的姿势和身体的放松，理解和诠释音乐的意境和情感，以及坚持不懈的练习和大胆的表演都是成为出色歌手的关键。通过不断积累经验和总结心得，我相信在今后的表演中能有更好的发挥。

心得体会声乐技巧和方法篇十一

声乐技巧训练是声乐学习中至关重要的一环。通过技巧训练，我们可以提高嗓音的稳定性、音域的拓展以及音色的丰富度。在我个人的学习过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。本文将从声乐技巧的重要性、呼吸和发声、音准与音域、共鸣与音色、以及训练的坚持与耐心等方面阐述我在声乐技巧训练中的心得体会。

首先，我要强调声乐技巧训练的重要性。声乐技巧训练是我们可以不断提高自己声乐水平的桥梁。通过正确的技巧训练，可以使我们的发声更为稳定，避免音准错误；声音更加宽广，拓展音域范围；音色更为丰富，增加音乐表达能力。技巧训练是声乐学习中不可或缺的一部分。

其次，呼吸和发声是声乐技巧训练的核心。良好的呼吸控制与正确的发声技巧是实现出色演唱的前提。准确而深沉的腹式呼吸可以使我们获得充足的气息，并保障声音的持久。另外，正确的发声位置和使用副歌喉会使声音更加稳定并且具有穿透力。通过不断练习和矫正，我感受到了呼吸和发声对声乐演唱的重要性。

第三，音准与音域是声乐技巧训练的重点内容。唱准是音乐表演的基本要求，只有准确的音高才能使我们的演唱更加精确。我的老师经常通过训练来帮助我提高音准的感知能力，并通过敏感耳朵的锻炼来加强音准的控制。除了音准，音域的拓展也是声乐技巧训练的目标之一。通过合理的练习，我的音域得到了很大的提高，使我能够更自如地唱出高音或低音。音准和音域的不断训练，使我在表演时更加自信。

第四，共鸣和音色是声乐技巧训练中的一项重要任务。共鸣指的是声音在头腔和口腔中的合理反射，使声音更加饱满和有穿透力。良好的共鸣使得音色丰满、明亮并且具有特色。通过合理的共鸣和音色训练，我能够演唱出更具表现力的歌曲，实现对音乐情感的更好传达。

最后，训练的坚持与耐心是实现声乐技巧训练目标的关键。声乐技巧的训练并不是一蹴而就的，需要长时间的积累和耐心的坚持。我在学习声乐时遇到了很多困难，但通过坚持不懈的训练和努力，我逐渐取得了进步。每一次的训练都是对自己的挑战，只有保持耐心和坚持，才能逐渐达到自己心中的目标。

总结起来，声乐技巧训练是声乐学习不可或缺的重要环节。通过正确的呼吸和发声、音准与音域的训练、共鸣和音色的磨练，以及训练的坚持与耐心，我们可以更好地提高自己的声乐水平。尽管在训练过程中可能会遇到困难，但只要保持坚持和耐心，我们一定能够取得进步，并在声乐的道路上不断追求卓越。进一步训练，我相信自己的声乐梦想一定能够实现。

心得体会声乐技巧和方法篇十二

矛盾的观点是我们采用对比学习法的哲学依据因为我们要进行对比，首先要看对比双方是否具有相似、相近、或相对的属性，这就是可比性。对比法的最大优点在于：(1)对比记忆可以减轻我们记忆负担，相同的时间内可识记更多的内容。(2)对比学习有利于区别易混淆的概念、原理，加深对知识的理解。(3)对比学习要求我们把知识按不同的特点进行归类，形成容易检索的程序知识，有利于知识的再现与提取，也有利于知识的灵活运用。

综观中学课本，可比知识比比皆是，如政治内容中，权利与义务、民主与法制、物质与意识、和平与发展等等;如语文学习中，复句与单句、设问与反问、比喻与借代、记叙与议论、实词与虚词等等;如数学学习中，小数与分数、指数与对数、奇函数与偶函数、平行与垂直等等;如化学学习中，金属与非金属、晶体与非晶体、化合与分解、氧化与还原、酸与盐等等。对比学习法不仅可以用于同一学科内的学习，还可以进行跨学科比较，如学习政治可用语文中的句子分析法来分析政治概念，如在学习习近平现代史中的民族解放运动时，又可以利用政治有关民族的基本观点，学习自然学时，可回忆一下有关语文课本中的有关科学家的传记文章，也可结合唯物辩证法的有关原理进行学习。

唯物辩证法认为世界上任何事物都是同周围的事物存在着相互影响、相互制约的关系。科学知识是对客观事物的正确反映，因此，知识之间同样存在着普遍的联系，我们把联系的观点运用到学习当中，会有助于对科学知识的理解，会起到事半功倍的效果。

根据心理学迁移理论，知识的相似性有利于迁移的产生，迁移是一种联系的表现，而联系学习法的实质不能理解为仅仅只是一种迁移。迁移从某种意义上说是自发的，而运用联系学习法的学习是自觉的，是发挥主观能动性的充分体现，它以坚信知识点必然存在联系为首要前提，从而有目的地去回忆、检索大脑中的信息，寻找出它们间的内在联系。当然，原来对知识掌握的广度与深度直接影响到建立知识间联系的数量多少，但我们可以通过辩证思维，通过翻书、查阅、甚至是新的学习，去构建新的知识联系，并使之贮存在我们的大脑之中，使知识网日益扩大。这一点是迁移所不能做到的。

学习新知识就要想到旧知识，想到自己亲身经历过的事，不能迷信权威，克服定势思维。把抽象的知识具体化，发挥右大脑的作用。如辛亥革命发生在19，二次革命发生在19，护国战争发生在19，护法战争发生在19，这四个历史事件依次间隔二年，只要记住这两个历史事件的逻辑顺序，知道其中任何一个事件的年代，就可以联想，推算出其它三个事件的年代。这是联想记忆法。

读书之法，既先识得他外面一个皮壳，又须识得他里面骨髓方好。——朱熹。

心得体会声乐技巧和方法篇十三

学习其实也是一个记忆的过程，但是这个过程中有一个重要的环节就是记忆方法，很多人学习都讲究死记硬背，认为只要背的滚瓜烂熟就行了，其实这是一个误区，随着时间推移，你很快就会遗忘，特别是知识是无穷尽的，光靠死记是不行的，可以通过联想法来记忆。

比如，你说到杯子，你想到的应该是杯子这个东西，我们记忆一段文字也是，通过情境来去记忆，这样记忆更加长久。

学会理解。

我们不仅要会学习，更重要的是学会学习。也就是说，遇到问题要自己先去思考，最好不要一味的跟着老师的思路走，有自己的想法在里面，才是真正的学会学习。如果你想学会做一样东西，做之前先试着去理解他的意思吧。

看一万遍不如做一遍。

很多人学习东西喜欢看，工作时看别人怎么做，学习时看别人怎么做。如果仅仅是这样，你无法真正学会一样东西。千万别忘记：实践是检验真理的唯一标准，看完记得自己做一遍吧。

别忘了运动。

很多人喜欢宅在家里学习，认为时间越长，学的越多。其实不然，运动不仅会提高你的身体素质，一样的会让你思维变得敏捷，同时提高记忆力。慢跑，打球，散步都会是很好的放松方式，如果你感觉学不进去了，那就去跑一圈回来吧。

认识学习的目的。

会就对了，因为我们都忽略了学习跟生活是息息相关，密不可分的。

广泛涉及知识。

学习并不是单单学会某一样知识，知识是相互关联的，要想掌握一门知识，就得有另外一门知识的支撑，所以说学习不分领域，涉及的领域越广，学习知识的能力也会相应提高。

01。

预习能够使你联系以前的知识，发现新问题，思考怎样解决问题，能把自己理解不了的问题带到课堂上更好地听老师讲解。这样既能培养自学能力，又能提高听讲的兴趣和效果。

02。

记笔记并事后整理的习惯。

随着课程内容的增多和复杂化，记笔记有助于抓住重点。如果因时间限制，课堂记的东西较零乱，那么课后还要进行整理，使之全面、有条理。整理的过程是一个很有效的过程，而且还能锻炼自己分析、归纳的能力，一举多得。所以应养成整理笔记的习惯。

03。

因为遗忘的规律是先快后慢，刚记住的东西最初几小时内遗忘速度最快，两天后就较缓慢。要巩固所学知识，必须及时复习，加以强化，并养成习惯。

04。

独立解决问题的习惯。

学习上有困难应尽量自己先“试一试”。实在无法独立解决时，在家长的引导下靠自己的力量完成，尝到胜利的甘甜，对自己增加信心，勇敢地迎接下一个问题的挑战。

05。

及时改错的习惯。

让准备一支红笔。随时改正自己练习本、试卷上面的错误，以鲜艳的红色加深错误在脑海中的印象，然后用一个本子，将这些错误收集起来，用“错别字举例”、“错题汇编”等形式分类记载，以警示自己，避免出现类似错误。

06。

认真观察、思索的习惯。