舞蹈声韵心得体会实用 舞蹈声韵心得体会实用版(8篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

推荐舞蹈声韵心得体会实用一

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推荐舞蹈声韵心得体会实用二

甲方： 乙方：

联系人： 联系人：

联系电话： 联系电话：

九域舞蹈培训学校，提倡：以钢管舞教学为主，以时尚吸引注意力，以品牌打造影响力的理念，积极打造教学第

一、服务第

一、信誉第一的国际一流品牌，全力推广舞蹈积极发展，成为全民健身运动项目，使其很快成为中国第一个时尚健身知名品牌。

甲乙双方本着优势共享、平等互利、共谋发展的原则，在平等、自愿、诚实、信任、互利的基础上，为进一步普及和推广舞蹈教学，寻求双赢。

根据中华人民共和国有关法律，就乙方加盟甲方，成为加盟甲方连锁分校、建立加盟连锁关系、在乙方所在地进行舞蹈培训等事宜，经友好协商，订如下加盟协 议：

一， 甲方权利和义务

1. 签订协议后，经甲方授权，乙方在当地成立_________九域舞蹈加盟店，并以甲方名义在当地进行舞蹈培训招生

2. 乙方可以使用九域舞蹈及九域舞蹈品牌对外招收学员及从事广告活动，但广告内容需由甲方审核，甲方应当在乙方提交申请后的三天内答复，否则视为同意。

3. 甲方享有对乙方进行业务监督管理权利，主要为乙方需在约定的区域内开展九域舞蹈的教学，乙方不得从事有损甲方健康形象等行为。若乙方严重违反上述规定，经协商无法过成一致的，甲方不退还加盟费用以及管理推广费用，并收回授权书和协议书，同时宣布合同作废。

4. 甲、乙双方各自独立承担民事责任，相互之间无产权归属关系，乙方接受甲方授权后，接受甲方监督，但双方自付盈亏、独立核算。

5. 品牌资源：甲方有义务向乙方提供开业指导，管理各部门工作人员的手册，并对乙方加盟店的内外部设计，装修，装饰，颜色配置布局等提供指导。

6. 人力资源：甲方为乙方的管理系统及人事培训，乙方有权派送人员到甲方所在地进行的招生培训，需提前25天申请，培训人员费用和差旅费由乙方承担。

7. 市场支持：甲方确保加盟机构在

二、三线____市或地区仅此一家，以保证该加盟机构的市场占有率及利润。

8. 网站支持：甲方为乙方提供加盟店网站支持，并发布乙方关于公司简介、管理培训、资格认证、管理咨询及服务在内的信息。

9. 策划支持：甲方将为乙方优惠活动等活动的策划方案，并且为乙方优惠信息在甲方网站进行一个月推广。

二， 乙方的权利和义务

1. 乙方负责在本协议指定经营场所进行招收学员和组织教学工作，自行招聘管

理人员，加盟店自身运作的一切费用自行负责。

2. 乙方应对甲方提供的加盟合同等知识产权的保密，不得擅自转让传授他人。

3. 加盟期间乙方不得擅自停止经营活动和改变经营地址，因故变迁应及时通知甲方，否则视为违约。

4. 乙方给当地学员发_________资格证书，按证书成本费支付给甲方：初级

(_________元)、中级(_________元)、高级(_________元)、特级(_________元)。证书按价格支付，不同证书有不同补充协议。

5. 乙方享有甲方提供相关商品的俱乐部最优惠的折扣价，不得对外公开。

6. 在加盟甲方后，未经甲方允许不得再加盟其它相同或类似的组织，否则一律取消乙方加盟资格，甲方不退还加盟费用以及管理推广费用，并收回授权书和协议书，同时宣布合同作废。

7. 协议签定后，乙方须一次性上交加盟合作费币_________元，

8. 乙方自加盟协议签订之日起，每年需向甲方一次性支付管理推广费用_____元，管理推广费用拖欠30天，将取消乙方加盟资格。

9. 甲方工作人员为乙方提供学员，该学员报名交费之后，由乙方支付该学员报名学费的20%为招生提成。

10.如果乙方因违反法律、法规或本协议及其它有关规定而被甲方终止授权，或

乙方提出终止授权，或乙方自行解除加盟合作时，乙方所缴纳的加盟费、管理费用不予退还。

三， 合作期限

1. 甲、乙双方的合作自________年____月____日正式开始，至________年____月____日止，为期________年，合作期满乙方有优先续约权。

2. 协议生效之日起，甲方将依照有关规定去乙方考察，如考察情况与乙方汇报的情况不相符时，甲方有权终止与乙方合作。

3. 如________年合作期满后，有一方不愿继续合作，可提前3个月告知对方。

四、 协议的变更与终止

1、 甲、乙双方合作过程中，如有本协议未尽事宜或需要事项，由甲、乙双方协商，以书面协议形式对本协议进行补充与本协议具有同等法律效力。

2、 遇有下列情形，则本协议终止;

(1)合作期满，甲、乙双方决定不延长合作期;

(2)甲、乙双方中任何一方主体消亡;

(3)由于国家政策和法律影响致使合作无法继续;

(4)甲、乙双方中任何一方违反本协议的规定，另一方有权终止并要求赔偿;

(5)乙方提出终止本协议，并经甲方同意;

(6)由于不可抗力的影响致使合作无法继续。

3、 乙方发生下列情况，甲方有权自行决定终止本协议：

(1)乙方因债务或其它原因已经被第三方控制而丧失实际经营权时;

(2)乙方私自将甲方对乙方的授权转让给第三方时;

(3)乙方不按规定交纳加盟费及管理费时;

五、 其它

1. 此协议一式两份，甲、乙双方各执一份。协议双方负责人签字后生效。

2. 此协议未尽事宜，双方可协商解决

甲方签字 乙方签字

________年____月____日________年____月____日

推荐舞蹈声韵心得体会实用三

培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。

第一周：

1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。

2、交待舞蹈课的常规要求。

3、认识自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）。

认识身体动作分解：

1－8：用手边指各部位边大声说，头头－胸胸－肚子肚子－头胸肚子

2－8：反复一次。

3－8：肩肩－肘肘－腕子腕子－手手（左右各一次）

4－8：跨跨－膝盖膝盖－脚腕脚腕－脚脚

5－8：双手向左旁平伸，反复一次。

6－8：前伸手，低头－后伸手，仰头

7－8：左前方－右后方（双手平伸）

8－8：反复一次

第二周：

1、复习上周的学习内容。（站立、压脚背跪坐、认识身体动作）

2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

手部动作组合分解：手放在腰后，站立。

1－8：双手前伸五指伸开，手（打开－合拢）

2－8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸－双山膀（手转动）

3－8：左手握拳－打开，反复一次

4－8：手画圈－手放背后－双手向前伸出（最后一拍）重复一次

第三周：

1、复习上周的学习内容。（盘腿坐、手部动作）

2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

1－8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁（左右一次）

2－8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举

3－8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步

4－8：山膀位，击掌经头顶双手打开

间奏：跟随音乐点头

第四周：

1、复习上周的学习内容。（伸腿坐、小舞蹈）

2、学习踵趾步，小八字步准备。

1－8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

2－8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。

第五周：

1、 复习上周的学习内容。（踵趾步、小八字步）

2、学习勾绷脚。

腰部动作组合分解：

前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

1－8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆

2－8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

3－8：重复第一个八拍

4－8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐

5－8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点

6－8：双手交叉画圈，压脚背跪坐

7－8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点

8－8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状

第六周：

1、 复习上周的学习内容。（勾绷脚、腰部动作）

2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。

第七周：

1、 复习所学的基本内容。（压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚）

2、学习小舞蹈《小青蛙》：

前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨

1－8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。

2－8：反面反复一次

3－8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左－右

4－8：双手做游泳状，双脚做小碎步

间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次

第八周：

1、复习所学的基本内容。

2、复习小舞蹈《小青蛙》。

3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。强调膝关节一定要放松。

第九周：

1、 复习上周的学习内容。（小碎步）

2、学习头部动作组合：

前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑

1－8：双手叉腰，低头－向前－仰头－向前

2－8：双手叉腰，左旁－向前－右旁－向前

3－8：反复第一个八拍；

4－8：反复第二个八拍

5－8：双手叉腰，左侧－向前－右侧－向前

6－8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立－跪坐，头左右快速摆动

7－8：反复一次 8－8：反复一次

第十周：

1、 复习所学的基本内容（压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步）

2、 新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（一）

第十一周：

1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（一）

2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（二）

第十二周：

1、复习上周的学习内容。(三脚架、舞蹈组合)

2、学习基本功压脚背：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（三）

第十三周：

1、 复习上周学习内容。（三角架、压脚背、舞蹈组合）

2、练习蹦跳步，正步准备。动作时双腿屈膝，经双脚蹬地跳起，在空中双腿直膝，然后双脚掌落地，同时双腿屈膝。蹦跳步可双脚起跳，双脚落地，也可单脚起跳落地。

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（四）

第十四周：

1、复习上周的学习内容。（蹦跳步、三角架、压脚背、舞蹈组合）

2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（五）

第十五周：

1、 复习上周学习内容。

2、 新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》（六）

第十六周——第十九周：

1、复习本学期学习的基本动作，及教学常规

2、复习本学期学习的舞蹈和小律动。

3、复习基本功三角架、压脚背、蹦跳步，强调动作要求

第二十周： 汇报演出

推荐舞蹈声韵心得体会实用四

第一阶段： 未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(2)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： a.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 b.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 c.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(3)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(4)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： a.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 b.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 c.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段： 气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

第三阶段： 吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

第四阶段： 弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

推荐舞蹈声韵心得体会实用五

摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式，深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。

关键词：舞蹈论文

二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。

当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果。

我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。

实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。

日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外，还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。

把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事。

舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用。

推荐舞蹈声韵心得体会实用六

为加强全国各体舞院校、体育舞蹈协会、俱乐部、培训中心教师队伍建设，提高教师队伍整体素质，完善体育舞蹈教师资格制度，促进教师专业化，根据《中华人民共和国教师法》、《教师资格条例》和《教师资格条例实施办法》，制定体育舞蹈教师资格考试标准。体育舞蹈教师资格考试标准是从事体育舞蹈教师职业的最基本要求，是进行体育舞蹈教师考试的基本依据。

一、考试目标

体育舞蹈教师资格考试主要考查申请教师资格人员从事教师职业所必需的职业道德、专业知识与基本能力。

1. 具有先进的教育理念;良好的法律意识和职业道德;具有从事教师职业所必备的科学文化素养和阅读理解、语言表达、逻辑推理和信息处理等基本能力。

2.掌握教育教学、学生指导和舞蹈培训机构管理的基本原理知识，并能正确解决教育教学中的实际问题。

3. 具备学科教学能力，掌握拟任教学科或专业领域的基本知识，掌握教学设计、教学实施和教学评价的基本原理和方法，并能在教学实践中正确运用。

二、体育舞蹈教师等级

根据《人力资源和社会保障部、教育部联合印发教师职称制度改革指导意见的通知》和国家体育总局颁发的《体育教练员职务等级标准》的通知精神，结合目前体育舞蹈行业特点及国际体育舞蹈教师等级标准，经过中国体育舞蹈教师协会专家组充分调研论证，决定把体育舞蹈教师设为四个等级，分别为三级、二级、一级和高级。

三、体育舞蹈教师报考条件、考核内容及认定标准

1.教师报考条件

三级教师：具有良好的思想品德和身体素质，年满18周岁，中专以上学历，无传染性疾病，无精神病史。

二级教师：已取得三级教师资格证书一年以上。

一级教师：大专以上学历，且已取得二级教师资格证书二年以上。

高级教师：本科以上学历，且已取得一级教师资格证书三年以上。

2.考试内容及达标要求

3.考试内容见中国体育舞蹈教师协会制定的《教育学和教育心理学考试试题大纲》和中国体育舞蹈联合会制定的《全国体育舞蹈等级考试培训教材》。

4.关于体育舞蹈教师科目免考的说明.

4.1体育舞蹈及相关专业出身，已持有教育行政部门颁发的《教师证》，可直接申请体育舞蹈二级教师证。

4.2非体育舞蹈及相关专业出身，但持有教育行政部门颁发的《教师证》，可免考《教育学》和《教育心理学》。

4.3 持有它协会体育舞蹈教师证的，通过《教育学》和《教育心理学》考核后，根据其舞蹈技术水平，可申领中国体育舞蹈教师协会相应的教师等级证书。

四、教师证考试流程

1.考试单位：中国体育舞蹈教师协会教师委员会

2.组织方式：教师证二级和三级的考试由中国体育舞蹈教师协会授权的考点组织，考生可登陆中国体育舞蹈教师协会官网查询考点信息。报名教师资格考试时，先填写《中国体育舞蹈教师协会教师证申请表》，提交电子档身份证、六万以上像素数码照片、毕业证复印件.具体考试时间、地点和考官由各考点组织安排。

五、费用：

1.教材费(包含《教育学》、《教育心理学》、《教育学和教育心理学考试试题大纲》)，共计100元

2.考试费：

教育学 ：50元

教育心理学：50元

技术等级考试：200元

3.证书费：30元

六、附则

1.本办法细则是体育舞蹈教师资格考试大纲的依据。

2.本办法从颁发之日起试行。

3.本办法由中国体育舞蹈教师协会负责解释。

推荐舞蹈声韵心得体会实用七

尊敬的领导：

与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。

1、培养崇高的师德和职业责任感。

2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。

3、要学习教育理论，提高科学研究能力。

4、培养创造型思维和创造力。

1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。

创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。

一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、舞蹈美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。

2、舞蹈是舞蹈创作的灵魂。

编导者要表现的主题与舞蹈舞蹈不符，与参加表演人员的年龄特点不符。在当前的儿童舞蹈中，舞蹈的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈舞蹈，应该是为主题特定创作的，舞蹈与舞蹈存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和舞蹈都有节奏，舞蹈更需要舞蹈来激发强化节奏感。离开舞蹈，舞蹈难以充分表达感情。舞蹈本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把舞蹈表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照舞蹈来进行。由于舞蹈与舞蹈有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈舞蹈的采用有两条途径：一是利用现成的舞蹈，一是为既定舞蹈的`主题和情节创作的舞蹈。“按照舞蹈编舞”这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从舞蹈。首先，舞蹈要对舞蹈进行选择，因为不是任何舞蹈都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作舞蹈，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对舞蹈提出要求。由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作舞蹈，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品舞蹈，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈舞蹈应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的途径，更是舞蹈的灵魂与精神。

1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的`能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。

从事少儿舞蹈多年的老编导们，嘴里常说这样一句话：“在校外的舞蹈老师们，各个都是万金油似的人物”。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、舞蹈谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。

作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到“xx”“一服务”经常化的深入基层；信息化的了解情况；系统化的总结问题；科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。

2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。

我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。

此致

敬礼！

述职人：xxx

2021年x月x日

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教学设计理念：

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，透过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲礼貌、懂礼貌、爱群众、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

教学设计特色：

小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受潜力后，根据自我对音乐的理解和感受，透过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。透过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造潜力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。

舞蹈教学计划与资料：

1。培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2。发展学生的感受力，记忆力。想象力和表现力。

3。能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。

4。培养学生与同伴友好相处，竞争。合作的个性。

5。基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。

6。根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排。

学情分析：

我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的用心性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和潜力。

教学目标：1?知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。

2?了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3?透过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生状况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。

4?透过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1。舞蹈基训技巧的掌握。

2。动作的协调性。

3。舞蹈的表现力。

教学难点：1。舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。2。对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力

教学进度：

第一周?第二周?第三周：基本功训练?基本站姿?基本芭蕾手位?舞蹈基训组合。

第四周?第五周?第六周：基本功训练?基本功训练?基本芭蕾舞姿?芭蕾本功技巧?基本芭蕾擦地?芭蕾擦地组合。

第七周?第八周：手位组合?运动会开场舞蹈。

第九周：复习

第十周?第十一周?第十二周：基本功训练?基本功技巧?古典舞声韵训练?爵士基础?元旦开场舞蹈编排。

第十三周?第十四周?第十五周：基本功训练?爵士组合?元旦开场舞。

第十六周、第十七周：复习基本功组合?芭蕾组合?古典舞组合?古典舞声韵组合?爵士组合?元旦舞蹈。

第十八周：总结