VI调研心得体会如何写 vi设计需要调研哪些内容(4篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

对于VI调研心得体会如何写一

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、dm杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。这也就是我想选择平面设计的原因，因为它所包含的方面多种多样，丰富多彩，可以使我感到充实愉快。平面设计行业发展状态：近几年，中国平面设计行业犹如放假一路攀爬，增长极速加快，据不完全统计日前从事艺术设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中，和所有新型的软性服务行业一样，平面设计公司最重要和稀缺的资产就是人才，在这方面，平面设计公司往往善于调节自身人才堪选机制，抛弃传统选才观念，比如，他们的招聘广告就比较标心立异：“风格要有，创意要强，广告要懂，地产要知，你要的，我给你，我要的，你拿来”那么，究竟是什么样的人才符合这类要求?平面设计从业人缘的薪资和潜力又是怎样的?我系从今年4月份开始就平面设计行业人才需求做了如下调查，从市场需求上看，广告设计专业的毕业生除了要具备系统知识结构，扎实的专业功底以外，还要求有较强的实际操作能力。

平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、vi设计。

从平面设计行业的三类只为要求来看，招聘侧重点各不一样，对创意人员的招聘并没有特别强调平面设计专业毕业的学历要求，行业背景是基础，关键是有创意，有想法的人，媒体营销中心招聘对专业要求较高，一般要求广告新闻相关专业学历及相关经验，关高只做人员的要求比较偏重经验，有大兴活动操作经验，吃苦耐劳，关于平面设计行业待遇，从网上求职者薪酬统计看，三大城市中北京平面设计行业的年均月薪收入以5560元名列第一，广州和上海分别以5470元和5210元名列第二和第三位，上海的平面设计市场是全国最活跃的，平面设计趋势：平面设计是近十年来逐步发展来的新型复合型职业。涉及面非常广泛，发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:环境艺术设计、展示设计、服装设计、工业产品设计、广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。 目前社会对于平面设计师的需求量是相当大，可以说，这个职业是好就业的。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象和包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位。而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为其公司的形象和市场的开拓推波助澜。

平面设计主要运用于广告行业，广告就需要有很强的编辑能力和一些奇思异想以及对事物的审美观等(比较适合有美术功底的人士)。曾经有记者采访了几位平面设计求职者，他们理解的平面设计工作就是将设计师的理念通过电脑转换成需要的设计方案，只要熟悉软件操作，应该都能胜任。然而招聘方纠正了这一想法。某文化艺术传播公司的招聘负责人告诉记者，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过室内设计、广告设计、ci企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。 毕竟，如果你只会做软件，你只是个优秀的制图人员。而有思想，有创意，才是优秀的设计师。

现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。就业趋势其实是十分乐观，但是大家也经常听到师姐、师哥们说找工作很难，的确是这个样的。第一个原因就是没有经验。第二个原因是竞争压力太大，就业缺口虽然很大，但是专业较强的设计人员却不多。第三个原因是刚毕业的学生稳定性差。公司辛辛苦苦培养把你培养了起来，你却突然递交了辞职信，原因是想到外面看看，提高一下。对于自己提高一下是好的，但对于公司呢?又要招聘人员、培养。第四个原因是心高气傲，认为自己的能力不错，学习了四年的专业，而且在上大学的时候就已经学习美术了，公司安排一些小的稿件就不愿意做，可是真的安排了有难度的稿件，又做的不符合需求，因为在学校做的设计完全是凭着自己的感觉创作的。但真正的广告要了解行业特征、行业禁忌、媒体特性等等，这些都需要慢慢的积累和掌握的。所以一定要练好基本功。

此外，平面设计的工作稳定性是很高的。经济繁荣时期毫无疑问，经济下滑也毫无影响。

广告设计趋势：中国广告业已经居世界前三位了，发展前景还是蛮乐观的，主要是广告业涉及的面比较广。广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等，具有广阔的发展前景。由于广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划用文和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。

广告设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，人们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代广告设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在广告设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，广告设计必须与时俱进。新的历史使命要求广告设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代广告设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索广告设计艺术的发展，为广告设计产业化奠定了良好的基础。

对于VI调研心得体会如何写二

导语：

根据euromonitor的统计，20xx年中国保健品市场销售收入为2376亿元，预计到20xx年保健品行业销售收入有望上升至3500亿元，复合增速为14%。在渠道变革和国际品牌参与市场竞争的行业潮流下，行业的集中度有较大的上升空间，主流品牌的市场份额将有持续提升的潜力。

▌保健品:品类百花齐放，监管逐步完善

国际上，保健品一般指膳食补充剂(dietarysupplements)。

根据形态，美国卫生及公共服务部将膳食补充剂划分为传统片剂、胶囊、粉剂、功能性饮料和能量棒。

根据成分及功能，美国农业部将膳食补充剂划分为草本类、运动类、维生素和矿物质补充剂。

在中国，保健品即为保健食品，《食品安全法》分类为“特殊食品”。根据《保健(功能)食品通用标准》，保健(功能)食品是食品的一个种类，具有一般食品的共性，能调节人体的机能，适用于特定人群食用，但不以治疗为目的。

中国保健品是舶来品和传统制品、西医理论与中医理论的结合，包括国际上认可的膳食补充剂以及具有我国特色的传统中药补品。根据香港贸发局，中国保健品可分为三类:传统型保健品，现代型保健品和功能型保健品。

根据euromonitor分类，现代型保健品又可细分为运动营养类、体重管理类以及维生素和膳食补充类;传统型保健品可细分为儿童草本营养补充剂、草本口服液和草本营养补充剂。

依据国家食品药品监督管理总局《准许保健食品声称保健功能目录(一)》分类，功能型保健品又能细分为免疫调节、调节血脂，调节血糖、调节血压等22个类目。

▌保健品行业现状:仍处于增长期，新品类层出不穷

行业销售收入:20xx年2376亿元，预计20xx年上升至3500亿元

根据euromonitor的统计，20xx年中国保健品行业销售收入达2376亿元，同比增长8.4%。

中国保健品市场的增长速度较快，20xx年行业销售收入仅为442亿元，20xx~20xx年行业销售收入的复合增速达到11.86%，预计20xx年市场规模将有望达到3500亿元。

根据euromonitor的统计，按照销售额计算，20xx年中国保健品市场占据全球保健品市场16%的份额，目前已经是仅次于美国的全球第二大保健品消费市场。

根据euromonitor的统计，20xx年保健品当中占比最大的是维生素及膳食补充剂，市场规模达到1400亿元，占保健品行业总规模的59%，五年复合增速达到12%;其次是传统滋补类产品，市场规模为852亿元，占比达到35%。

体重管理和运动类产品规模则分别达到110亿元和14亿元。

20xx年现代型保健品(维生素和膳食补充剂+体重管理+运动营养)市场占保健品总市场的份额为65%。

从细分品类的角度看，维生素和膳食补充是现代型保健品中的主力品类，20xx年在现代型保健品市场占据90%。

而体重管理和运动营养则是新兴的品类，绝对规模仍然较小但是增长的速度相对较快。

根据罗兰贝格的预测，体重管理和运动营养的行业规模20xx~20xx年的复合增速分别为15%。

20xx年传统型保健品(儿童草本营养补充剂+草本口服液+草本营养补充剂)市场占保健品总市场的份额为35%。

从细分品类的角度看，草本营养补充剂占比最大，20xx年市场规模达340亿元;其次为草本口服液，规模为72亿元;规模最小的是儿童草本营养补充剂，为20亿元。

▌创新单品层出不穷，拉动行业增长

代表单品1:乳清蛋白粉

蛋白粉一般采用提纯大豆、酪蛋白乳清蛋白等一种或几种蛋白复合加工而成，用于缺乏蛋白质人群补充蛋白质。在保健品市场中，一般分为数种蛋白复合而成的一般蛋白粉、乳清蛋白质粉和胶原蛋白粉。

乳清蛋白质粉是蛋白粉的重要品类，它是从牛奶中分离的优质蛋白质，包括β-乳球蛋白、α-乳白蛋白、免疫球蛋白和乳铁蛋白，有纯度高、吸收率高和氨基酸组成最合理等特点。

它具有增强机体抗疲劳能力、提供身体构造新组织所需氨基酸等功效，为广大健身爱好者和运动员所喜爱。增肌粉也是乳清蛋白粉的一种。

乳清蛋白粉是运动营养类中的大单品，根据中国统计数据库的统计，20xx年中国市场的销售额约为9亿元。

根据euromonitor的统计，中国20xx年运动营养类保健品销售额为14亿元，仅占全部保健品市场规模的0.59%。

虽然体量较小，但运动营养类是增长最快的保健品品类，20xx~20xx年期间市场规模的复合增速约为45%。

根据中国统计数据库的统计，20xx年乳清蛋白粉市场规模为9亿元，在运动营养类保健品中占比超过60%。

浓缩乳清蛋白(wpc)是主要的乳清蛋白粉原料。

根据中国乳制品工业协会的统计，20xx年我国浓缩乳清蛋白需求量为2.84万吨，同比增长12%;20xx年乳清蛋白肽需求量为0.23万吨，同比增长11%。

中国蛋白粉市场产品品类繁多，据淘数据统计，截止20xx年9月市场当中约有1887个蛋白粉单品。市场上主流的蛋白粉品牌有汤臣倍健、on/欧普特蒙、康比特和健乐多等。

代表单品2:益生菌补充剂

益生菌是一类有益于人体的细菌群总称，例如嗜乳酸杆菌和乳双歧杆菌等。

益生菌补充剂是一种将益生菌转化为方便、耐贮藏的胶囊、片剂袋装和条状的产品，用于增强人体免疫系统健康。

在维生素和膳食补充剂类别中，益生菌补充剂增速最快，20xx年同比增速约为30%。根据汤臣倍健的统计，20xx年我国益生菌零售额为155.7亿元，总体零售额较小但增长速度快。

中国益生菌补充剂市场行业集中度较低。

根据euromonitor的统计，20xx年中国益生菌补充剂行业cr5为12%。

对比全球其他益生菌补充剂市场，澳洲、日本、韩国和美国行业cr5分别为78%、54%、33%和23%。与这些市场相比，中国益生菌补充剂市场发展还有一些差距。

就品牌而言，中国益生菌补充剂市场行业龙头企业优势不突出。

根据euromonitor的统计，20xx年行业前三品牌分别是金士力、昂立和宝健，市场份额分别是4%、3%和3%。

而益生菌补充剂市场较成熟的澳大利亚，行业市场份额前两名的innerhealth和life-space，分别占38%和20%。

类比其他国家行业发展路径，预计未来行业集中度会有所提高。

我们认为，时下中国益生菌补充剂市场还没出现优势龙头企业，率先在行业中发展的企业更容易在行业中占据较大的市场份额。

代表单品3:氨糖软骨素

氨糖软骨素补充剂是两种重要成分氨基葡萄糖和软骨素的简称。

氨基葡萄糖是关节软骨的组成基质;软骨素是一种维持关节灵活的碳水化合物。两者连用可以起到保护、滋养和润滑关节的作用。适用于老年人，以及运动受损和长期伏案工作的人群。氨糖被广泛用于营养保健品、食品饮料和乳制品生产中。

根据grandviewresearch的统计，20xx年全球氨糖市场容量约为2.9万吨，其中2.2万吨被用于保持关节健康。

美国市场是全球最大的氨糖使用国，食用量约占总量的30%。随着骨关节炎患者人数的上升和老龄人口数量的增加，保健类氨糖的需求量也在不断增加。

据汤臣倍健公司的统计，20xx年上半年氨糖软骨素全行业线上销售额2.7亿元，排名前五的品牌销售额为2.3亿元，市场占有率为85.5%。

市场占有率前五的品牌为益节、健力多、澳佳宝、普丽普莱和schiff，分别为36.35%、29.97%、9.79%、6.63%和2.73%。除健力多外，其他品牌均为国外品牌。

功能性产品需求利于细分产品的发展

与外国保健品市场相比，我国保健品市场产品人群细分化程度还处于较低水平。

以复合维生素片市场为例，20xx年美国复合维生素片市场针对青少年，老年人，女士，孕妇和男士的产品比例分别为25%，23%，14%，5%和27%。仅有7%产品是普适性复合维生素片。

而在中国，20xx年度复合维生素片市场83%产品均为普适性产品。针对不同人群的复合维生素产品仅占17%。

产品细分化程度越高其附加值越高。与美国市场相比，我国保健品市场细分化程度还不足。

消费者对于运动营养功能需求的增加

在中国，运动营养保健品曾经只针对于小众的竞技体育圈。

其合理的配比为运动员提供身体所必须的营养，提高运动员身体机能。与西方国家不同，大众体育方式在中国曾经是以缓慢悠闲的运动为主，如散步和太极拳。这一类运动的主体人群主要是老年人。随着时代的发展，西方的健身方式逐渐在中国流行。

根据尼尔森的统计，20xx年一线城市消费者中，选择球类、骑行和健身的分别占36%、27%和27%。

大众体育方式变得越来越丰富。一、二、三线城市消费者体育消费分别为2927元、2105元和2438元。

健身房运动主体的年龄在25~40岁之间，以年轻人和中产阶级为主。据尼尔森统计，20xx年我国健身市场的价值约为230亿元，五年cagr为11.8%。

通过健身可以达到塑形或者减脂的目的，因此健身人群规模不断增长。据健身应用软件keep官方统计，20xx年8月该应用注册用户已达1亿人。

比达咨询监测显示，20xx年6月，ios和安卓系统keep健身软件月度活跃用户为1097.7万人，同比增长9.77%。

随着运动方式的变化，人们对于运动营养功能保健品的需求也在增加。根据淘宝保健品行业20xx年8月份热搜词的统计，排名第一为运动营养类相关的蛋白粉词条，热度达198970。

左旋肉碱和增肌粉等运动保健品相关词排名均较为靠前，分别排名15和16。运动营养保健品受到了人们的关注。

▌竞争格局:行业变革背景下主流品牌的优势在加大

集中度:竞争激烈，行业集中度较低

中国保健品行业生产厂商数量众多，市场分散程度高。

根据国家食品药品监督管理总局的统计，截至20xx年年底中国有2317家保健品生产厂商。其中，绝大部分厂商为品牌力薄弱的小型企业，约占所有厂商数量的98%。

根据euromonitor的统计，20xx年中国保健品行业cr5为19.8%。

中国保健食品产地较为集中，约有50%的企业位于北京、广东、山东、上海、江苏、浙江6个沿海省市。

根据euromonitor的统计，行业市场占有率前五分别为无限极、纽崔莱、汤臣倍健、天狮集团和东阿阿胶。

其中无限极、纽崔莱和天狮均为直销企业。在非直销领域，汤臣倍健在市场占有率上有较大优势，汤臣倍健20xx年市场占有率为2.9%。

中国保健品行业的集中度低于澳大利亚和日本，与美国相似。与世界各大保健品市场相比，20xx年我国保健品行业cr5略高于美国(18.4%)，且略低于澳大利亚(33.2%)和日本(24.6%)。

我们认为澳大利亚和日本的行业集中度明显高于美国的原因在于监管完善程度的差异，澳大利亚和日本的保健品市场监管相对美国更加严格。

在中国保健品行业监管逐渐趋紧的背景下，我们认为中国保健品行业的集中度仍然有上升空间，行业cr5未来有比肩日本和澳大利亚的潜力。

在中国，我们认为保健品行业集中度较低的原因是行业曾经监管不足，行业壁垒较低，商家较容易获取保健品“蓝帽子”资质;而与其他食品行业相比，保健品行业的利润率又较高。

因此，在一段时间内涌现了一大批保健品企业，包括一些生产技术不过硬以及一些“贴牌”企业。

根据wind的统计，中国保健品行业销售毛利率超过40%，20xx年达到43.07%，净利率达到5.8%。

对标美国市场，尽管美国保健品市场相对成熟，竞争机制更强，毛利率也保持较高的水平。

根据公司公告，美国保健品巨头gnc20xx年毛利率为32.6%。

我们认为随着监管力度加强和法律的完善，行业集中度提升是中长期的趋势，保健品企业数量将会有所减少，一些中小型的品牌力较弱的企业将会被淘汰。

渠道:药店仍是主流，但电商渠道的重要性在上升

保健品由众多原料加工而成，品类众多。

以美国保健品主要品牌之一gnc为例，据官网统计，其旗下有产品超过1500种，类别繁多。保健品原料商较多，以国内保健品品牌汤臣倍健为例，其官网显示产品原料来自世界23个不同国家。

原材料成本整体占比不高，这是由于保健品具有健康溢价的高附加值属性，使其终端价格整体水平较高。

保健品销售的渠道分为直销和非直销渠道。直销是指保健品厂商的直销人员直接向消费者提供保健品的形式，中间没有任何批发商以及经销商环节。

非直销方式并不直接通过厂商卖给消费者，而是消费者通过中间批发商以及经销商购买保健品。

保健品的非直销渠道主要有药店、商超、电商和连锁店等。

直销渠道占比较高

根据euromonitor的统计，20xx年直销渠道的销售额占据中国保健品市场销售额的31.2%，是保健品主流销售渠道之一。

市场占有率前十的品牌中，50%均为直销模式企业。20xx年美国直销渠道销售占比仅为6.2%，我国直销渠道占比与美国相比明显较高。

直销模式中渠道加价大。

以体重管理类保健品公司康宝莱为例，公司20xx年年报显示，销售津贴和销售费用总和占保健品零售价90%-95%。

其中，直销人员通过公司可以至多拿到50%销售津贴，获得佣金费用15%，销量提成7%，另外还有1%超额奖金

保健品直销模式有利于向消费者传达营养知识并培养消费者食用保健品的习惯，在行业发展早期起到了扩大市场的作用。

药店为主流，把握政策布局线下

药店是保健品销售的重要渠道。根据euromonitor的统计，20xx年连锁药店销售渠道占保健品总销售额的48.2%。尽管较上年50%有所减少，连锁药店仍然是保健品销售占比最大的渠道。

国家对于药店渠道的监管力度大于其他渠道。

拥有保健食品经营权限的药店才能售卖保健食品。另外，药店售卖的保健食品必须要具备国家药品监督管理总局审批发布的《保健食品批准证书》或者《进口保健食品批准证书》，即带有“蓝帽子”标识。

与直销模式类似，连锁药店销售渠道加价大。

药店渠道的保健品与药品模式相同，不直接来源于药品生产企业，而是通过中间渠道商获得。

中间销售渠道可分为一级代理、二级代理和三级代理。保健品通过代理环节层层加价，有的代理商还可以根据销量获得厂家返点。相比之下，厂商获得利润较小，经销商获利较大。

电商增速快，布局线上

保健品行业中，电商渠道是增长最快的渠道。

根据euromonitor的统计，20xx年中国保健品线上渠道约占总销售额的17.8%，较20xx年线上渠道占比1.1%，增长了16.7个百分点。

随着互联网的普及和人们对于保健意识的提升，消费者不必要通过销售人员讲解保健品知识，消费者更倾向于通过网络平台来购买保健品。

在供给方面，保健品供应商也纷纷在天猫、京东等平台开设线上旗舰店。

根据淘数据的统计，20xx年7月，天猫保健品品牌数量达901个，店铺数量达1143家，线上单品数有20928种。

根据庶正康讯统计，20xx年度汤臣倍健超过swisse成为营养健康电商热销品牌第一，swisse排名第二，gnc和澳佳宝分别位列第六和第七。

电商销售的b2c模式减少了销售的环节，缩减了线下的销售费用;同时，电商大数据监测又能够让品牌商追踪客户数据、了解客户需求，有利于商家根据市场反馈及时做出企业生产和销售战略的调整。本土品牌与国际品牌合作加强

海外品牌备受推崇

根据罗兰贝格的消费者调查，41%的受访者认为国外品牌保健品更好。只有22%的消费者认为国内品牌的保健品更好。

在中国保健品行业中，国际品牌更加受到消费者的推崇。许多海外保健品品牌瞄准中国发展商机，纷纷瞄准中国市场。

澳大利亚主流保健品品牌blackmores/澳佳宝20xx年进入中国市场。

根据该公司年报，20xx年公司中国区销售额达1.32亿澳元，占公司整体销售额比例超过50%，亚洲部门销售额71%。与20xx年相比，同比增长71.43%。

澳大利亚品牌swisse于20xx年入驻中国线上平台，持续扩大在华业务规模。

根据h&hgroup年报，20xx年swisse品牌下成人营养及护理分部收入达6.6亿澳元，同比增长21.5%，这主要是因为在中国地区跨境电商的发展。跨境电商业务占成人营养分部总收入28.5%。

美国保健品品牌gnc，也在中国各大电商平台开展跨境电商服务。另外，其美国官网开通了保健品直邮中国服务。

本土品牌与海外品牌间合作加强

在海外品牌发展受阻的背景之下，自20xx年起，许多本土品牌通过兼并收购、合资等方式与国际品牌合作。

20xx年20xx年汤臣倍健与nbty成立合资公司，nbty将中国市场自然之宝和美瑞克斯两大品牌业务与跨境电商业务注入合资公司。

截至20xx年6月，国家食品药品监督管理管理总局数据显示，共有17464个保健食品批文，其中国产产品16690个，占总体的95.6%，进口产品774个，仅占4.4%。

对于海外品牌而言，得到国家食品药品监督总局的保健食品资质即“蓝帽子“就可以开拓线下商超、药店等渠道，扩大销售市场。另外，本土品牌需要提高品牌力以加强消费者信任度。通过中外品牌间的合作，实现资源互补

对于VI调研心得体会如何写三

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。

(二)数字视觉艺术的特征

从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。

由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。

二、企业需求的人才及其规格

人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。

然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。

表1：数字视觉艺术的发展前景

面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。

(一)市场中的基本情况

从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：

表2：数字视觉艺术人才供需基本情况

1. “最为紧缺”的人才需求

由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。

表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较

2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才

在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。

表4：企业对人才各项能力需求的比较

3. 对“动手能力强”的人才的需求

能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。

表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况

4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大

在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。

表6：企业需求岗位情况比较

表7：企业对人才来源的认可度

(二)社会培养规格与定位

上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。

1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则

高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。

2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则

社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。

3. 能力优先：职业培训中的第一原则

能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。

然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。

三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策

不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?

(一)存在的问题

先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。

1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。

该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。

2.教师队伍的专业性和实践能力不足。

自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。

3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。

众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。

再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。

(二)可能的解决对策

在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。

从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。

至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。

此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。

四、结语

综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。

此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。

对于VI调研心得体会如何写四

多屏时代，行业趋势与发展环境瞬息万变，面对媒介生态变化，由注重“投资性价比”转向“投资回报率”的广告主更加注重多媒体整合营销，对传统媒体与新媒体的选择比例持续强化。一切媒体传播的本质皆源于内容的优劣，广告市场的变革也围绕内容展开。

(一)电视广告：传统内容优势成吸金筹码

电视仍是广告主媒介投资的主导力量。不同媒体从“竞”到“合”，电视媒体关键是提升自身在不同媒体中的掌控力与话语权。今年，综艺节目和品牌剧场等内容资源成为电视争抢广告主的一大筹码，尤以个性化植入与大型项目投放引人注目，这依然是一个“内容为王”的时代。

面对硬广时长空间触顶，电视台尤其是上星频道加强对冠名、赞助等植入软广的进一步挖掘，近一半的广告主将会增加冠名和植入广告的预算。

多数综艺节目的植入项目达20多项软广植入产品形式多样。ctr媒介智讯xx年广告主调查显示，有45%的广告主表示将增加冠名和植入广告预算，34%的广告主表示将保持上一年的规模，仅有13%的广告主表示将缩减。

伊利以5亿元拿下湖南卫视《爸爸去哪儿3》的冠名权，并达成全面战略合作;2.5亿元拿下江苏卫视《最强大脑2》的冠名权;2.16亿元拿下浙江卫视《奔跑吧兄弟2》的冠名权，广告投放全面向大型综艺节目冠名等软广转移。冠名等植入效果不完全取决于节目中的曝光度，品牌植入与节目情景恰当融合，让观众感受到“无广告”的内容植入才能达到更好的商业化效果。节目组会和广告主深度沟通，寻找节目内容与品牌主张的契合点，广告主也会参与节目制作与宣传推广，既为节目品质也为广告主带来了高销售转化率。

去年年底，英菲尼迪不但做了《极速前进》的赞助商，还成为节目的出品方，参与节目设计、嘉宾选择等，通过“敢爱”打造的情感体验式营销与节目设计颇为契合。英菲尼迪市场营销部负责人表示，在这个口碑瞬息传播的时代，必须加强对内容品质的把握，内容做好了，后续的品牌营销才会顺利开展。

广告主在收紧预算的同时，投放更集中，聚焦强势电视媒体的优质节目资源，尤其对现象级节目等黄金资源的抢夺最为激烈。大型综艺节目不再是传统意义上的节目，已发展成一场塑造平台品牌的活动，一旦成功便可提升频道整体广告报价。同时，热门综艺节目受众年轻，自身极具跨屏播出影响力，可将植入品牌带到其他播出平台，并通过社交媒体等碎片化传播持续发酵，与热门节目一起成为大众讨论的话题焦点。

电视剧撑起电视收视的半边天，电视台是电视剧最大的播出平台。目前，不同频道对自身剧场有不同的品牌定位，广告主投放目标受众趋同的剧场，每天将固定的播出时间和播出内容融入品牌战略中，有利于品牌形成持久传播。xx年。从单集成本来看，卫视特约和冠名等广告费用皆有不同程度上涨，但与大型综艺节目相比，仍属价值洼地。当下，内容即媒体，即使在新媒体迅速崛起的今天，电视内容对品牌营销推广的作用依然不可小觑，这使得广告主依然保持着对电视投放的稳定性。未来，电视广告经营还需认真研究互联网的优势和局限，在比较中寻找自身的价值。

(二)在线视频广告：自制内容价值放大

综合艾瑞数据，xx年，在线视频广告收入为152亿元，同比增长55.1%。在xx年广告主选择数媒体投放平台前三名中，视频广告占比最高，成为广告主最青睐的数媒体广告投放形式，其中15%~20%的广告植入由自制内容贡献，预计xx年会继续加大。视频网站的媒体属性使得其广告增长对于优质内容同样具有较强依赖性。各大主流视频网站对版权电视剧、版权综艺节目尤其是自制内容的大力投入，成为广告收入快速增长的重要原因。围绕内容进行的版权内容营销、广告产品创新、自制植入成为广告主视频营销的法宝。视频网站传统的电视剧营销往往是通过延长贴片广告来增加广告收入。这两年视频网站广告正逐渐从单一的贴片广告走向全链条营销，同时广告主依然注重对内容的考量，进行大剧集中化投放。以去年年底播出的《武媚娘传奇》为例，乐视网得到了修正药业等品牌商的赞助，搜狐视频得到了唯品会的联合赞助，腾讯视频得到了巴黎欧莱雅等22家广告主的投放。除了广告贴片，腾讯视频围绕该剧打造了原创追剧节目，并采用弹幕互动技术、微信互动游戏等为广告主带来创新营销溢价，迎合了粉丝经济时代移动化、互动化的需求。体育直播内容由于拥有稳定的观众群体以及较高的关注度，正逐渐成为视频网站广告增收的新动力。艾瑞数据显示，xx年巴西世界杯，86 .1%的人倾向于通过互联网观看世界杯，比4年前的数据翻了一倍。据业内人士称，今年的巴西世界杯为视频网站创收7亿多。

优酷土豆为世界杯专门打造了“1+4+n”的内容模式：1档自制节目、4档pgc节目、海量ugc内容。并设置“世界杯”专区，得到了雪花啤酒的赞助，通过“啤酒花”作为专属活动积分的设定，调动优酷会员参加“世界杯”活动，赢取积分。既调动了用户的参与性，又加强了品牌与消费者的互动。

xx年，各视频网站加强了对优质内容独播，吸引品牌冠名。乐视网独播《我是歌手2》;爱奇艺独播除《我是歌手》《变形计》之外的湖南卫视主要综艺节目;搜狐视频独播《纸牌屋2》等美剧，为此还开发了全新的广告产品——美剧频道冠名，吸引了vivo手机等品牌。

今年，在保证传统版权电视剧、综艺节目较高采购量的基础上，各视频网站加大自制内容投入力度，实现了量和质的全面提升。一些或是互联网气质突出、受众定位清晰，或是制作精良的自制内容吸引了广告主大手笔投放。腾讯自制节目《hi歌》广告收入超过6000万元。爱奇艺自制节目《奇葩说》获得美特斯邦威5000万元独家冠名。优酷联合万合天宜制作的《万万没想到》第一季的赞助和植入广告收入超过1500万元。华通明略咨询公司曾对今年自制综艺《你正常吗?》的受众进行客户品牌调研，结果显示，冠名商膜天下通过10期节目整体品牌知名度提升438%。

相比版权内容，自制内容成本低、性价比高，更易于进行内容植入的把控。

爱奇艺推出《晓松奇谈》等自制节目，采用了云交互式贴片广告。它不仅像以往的贴片广告一样播放视频，用户还可直接点击广告的相应位置参与投票，赢取旅游基金、ipad mini等奖品。除此之外，爱奇艺创造性地利用了同一节目pc端和移动端不同的冠名形式，巴西世界

杯期间，加多宝成为爱奇艺世界杯项目独家冠名商，pc端冠名为加多宝，而移动端冠名为天弘基金，恰好符合两个品牌的目标人群的视频使用习惯，依据不同平台的收视群体发挥节目的营销价值。

与电视常规植入不同，视频网站的植入营销更具创新性、多元性、互动性，可与其他营销活动产生多层次互动。《奇葩说》中，除了为冠名商美特斯邦威除加入理念、道具、口播等植入，还做了线下联合营销活动和产品植出，品牌带着消费者和用户一起互动。其基于互联网思维的创新性营销使其广告价值被越来越多广告主关注，节目开播后又吸引了莫利斯安、百事、jeep自由光等六大品牌。在自制剧《废柴兄弟2》中，加多宝已开始采用自动植入广告投放，即将广告实体在后期处理中，自然植入到原有视频场景中，这意味着植入广告将不再受影视拍摄周期限制。

未来，爱奇艺还将推出基于百度搜索数据的“一搜百映”，借此品牌商可精准找到目标用户群，并随时将自己的产品植入到这些用户收看的视频中，最后经由视链导向最终购买。

内容和技术的创新，共同激发xx年在线视频广告的大幅度增长。这一年，无论是以电视为代表的传统媒体，还是以视频网站为代表的新媒体，内容无疑是博弈的关键。发挥各自优势的同时拥抱变化，我们将迎来一个“无内容，不营销”的时代。