音乐之星心得体会范本(优秀8篇)

写下心得体会可以帮助我们梳理思路，增强记忆力。那么如何写出一篇较为完美的心得体会呢？首先要对自己所经历的事情进行仔细回顾和分析，真实客观地记录下自己的感受和体验。其次，要注意条理清晰、言之有物，通过主题句、分论点、具体事例和结论等来组织文章结构。同时，要注重自身情感的表达和思想深度的把握，通过合适的语言和修饰词来突出重点和表达自己的观点。此外，还要注意语言的规范和准确性，避免出现拼写错误、语法错误等问题。最后，要根据自己的实际需要来确定心得体会的篇幅和形式，有的可以写得简练扼要，有的可以写得详细细腻，根据不同的情况来选择适合自己的方式。接下来是一些优秀的心得体会样例，供大家参考和学习。

音乐之星心得体会范本篇一

现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。

这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。

第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。

第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。

第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。

这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。

音乐之星心得体会范本篇二

音乐被誉为是人类灵魂的艺术，具有可以润物无声的神奇力量。从古至今，无数音乐人献出了自己的收获。而我们所熟知的音乐之星，一直为许多青少年提供一个展示才华的平台。本人有幸参加了校园内的音乐之星，获得了比赛的亚军，今天就来谈谈我对音乐之星的心得体会。

【正文一】。

音乐之星对于我而言，不仅是一次普通的比赛，更是一次成长与收获之旅。比赛之前，我为了不辜负自己平时的练习，不断的重复弹奏。每一次上台比赛，也都是一个艺术的积累。很多人并不知道练习和表演的差异究竟在哪里，但是我想说的是，练习是一种固定的模式，而比赛则是通过对练习成果的表演形成的结果，因此我更加理解了“有个好的开端很重要”的意思。在这个好的开端之后，后面的表演过程可以自然而然的去顺势而为，展现出自己的最好一面。

【正文二】。

音乐的道路并不是一帆风顺的，对于我来说，也有过不少的坎坷。有时候自己会有些沮丧，因为自己练习了很久，却在比赛中弹的没有自己想象中的好，怎么就那么差呢。其实这时候我们要对自己有信心，因为除了平常的练习之外，比赛的心态也是非常重要的，不能在关键时刻犯错。类似这样的困惑时期更需要自信心的支持，支持我们不断的坚持努力，才能站在舞台上以更好的姿态展现出自己的风采。

【正文三】。

在这次音乐之星中，我不仅有了不断提升的收获和充实的经历，更是结交了一些志同道合的朋友。我们都拥有着自己的一份音乐梦想，更是为了梦想寻找到一个方向。在这个过程中，我们互相帮助、互相学习，可以说是一次又一次的心得交流。每一个人的经历和感受都是不一样的，有时候看到别人的收获也会激发我们内心的勇气，让我们在坚持的时候更加执着和有信心。与志同道合的朋友一起成长，更让我觉得这次参加音乐之星是我的幸运。

【正文四】。

“乐即是人生”。音乐对于我来说是一种情感的宣泄，对于我来说，音乐就像是一面镜子，可以折射出我们自己的心境。在音乐之星的舞台上，我渐渐的找到了那个可以抒发自己所有情感的信仰。因为音乐，所以冷静坚定。我深深的明白，“没有风雨的青春，何来漂亮的彩虹”，以及“经历过创伤的人，会更加懂得珍惜和感恩”。在音乐的世界里，我们学会了自立自强，也学会了保持平静和专注。身在其中，频繁的体验成长、丰富的情感沉淀，不断提升着自己的音乐理解和总体素质。

【正文五】。

最后，我想谈谈回味。音乐之星是一段美好的经历和收获，也是一个回味与追忆的过程。回想比赛当天，紧张焦虑之余，也有一份兴奋和期待，这种兴奋和期待还在我内心里激荡。如今，回忆不离人生，纵使时光侵蚀，也仍能回味当初的那场音乐比赛。在成长与成熟的过程当中，这是一份宝贵的财富，更是一个不曾被时光抛弃的美好记忆。

【结语】。

参加音乐之星，不仅是一次成长之旅，更是一个历练和经历的过程。回顾这段经历，我从中体会到了人生中的许多真谛和启示，也在这个过程中感受到了音乐的魅力和巨大的魔力。我相信，在未来的音乐生涯当中，会有更多更美好的声音和音乐等待着我去发现和追求。因此，我也会一直坚持下去，在音乐的道路上，越走越远。

音乐之星心得体会范本篇三

音乐是一门艺术，它能够提升我们的情感共鸣能力和审美能力。我们在学习音乐时不仅可以培养自己的音乐才华，还可以培养自身的个性和气质。文化和艺术节目《音乐之星》为数不多地为全国的音乐爱好者提供了公开展示自我和比拼自我的平台。

第二段：个人参赛心得。

今年我参加了《音乐之星》的比赛，我选择了演唱一首我喜欢的歌曲。在参赛前，我经过了一段时间的准备，包括对歌曲的理解、个人演唱技巧的培训，以及一些个人慈善小项目的探索。在舞台上，我充分发挥了自己的能力，让歌曲通过我声音传达我的情感和理解。我很幸运，我赢得了比赛，得到了很多人的认可和赞许。

第三段：观众体验之感受。

除了参赛者以外，观众也有非常重要的角色，他们可以观赏其他人的表现，同时也是比赛的裁判员。观众可以通过观赏比赛来获得一些心灵上的陶冶，在此时此地感受到音乐的魅力所在。音乐之星比赛不仅展示了音乐才华，还有各种特色的表演和活动，吸引着各类观众前来欣赏。

第四段：比赛之利益。

参加音乐比赛，不仅是一次展示自我和锻炼自身的机会，更是一次展现公益精神和利益方面的契机。通过比赛，我们可以认识更多志同道合的人，交流学习音乐心得体会，同时也是一次展示自我“荣誉”的舞台。比赛中的收入，可以用来资助一些需要帮助的人，同时也给参赛者带来了一些实质性的奖励。

第五段：总结。

总之，音乐之星比赛让我们体验到音乐的感受和比赛的气氛，同时也促进了我们自身音乐向上发展的动力和信心。参赛者获得了锻炼和体验的机会，同时真实展示了自身的艺术水平和精神品质。比赛结果与获得的奖励，更加促使我们勇往直前，不断超越自我，追求更加完美的音乐之路。

音乐之星心得体会范本篇四

七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！

音乐之星心得体会范本篇五

地点：华中师范大学音乐厅。

今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。

说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。

想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。

音乐之星心得体会范本篇六

“汉之星”作为一家老字号中药品牌，一直致力于传承中华民族的中药文化。在此之中，“汉之星心得体会”作为一种内部传统文化，被视为“汉之星”企业文化中不可或缺的一部分。在这里，我将会分享我个人的“汉之星心得体会”。

第二段：团队合作。

在“汉之星”，有着一支非常强大的团队。在“汉之星心得体会”的宣传中，反复强调的是团队合作和共赢。这个“共赢”不仅仅是指企业和个人的胜利，更重要的是指企业和个人之间相互帮助，共同进步。这样的内部文化，无疑使公司的每一个员工都能够感受到大家庭的温暖，营造出良好的工作氛围。

第三段：管理制度。

“汉之星”是一个非常注重管理制度的企业。从企业内部的各种制度规定，到员工的行为举止，都有着明确而严格的要求。在“汉之星心得体会”的传承过程中，也非常注重管理制度的传承。每一个员工都会很自然地明白企业的各种规定和行为准则，从而更好地融入到公司的大家庭中。

第四段：文化传承。

“汉之星”企业文化的核心，是对中华传统文化的传承。在公司内部，各种元素都与中华传统文化相结合，比如公司的名字、口号、标志等等。在“汉之星心得体会”中，也非常注重对传统文化的传承和弘扬，员工们会去学习文化知识，以此来更好地理解企业文化的内涵和价值。

第五段：客户服务。

在“汉之星”的价值观中，“诚信服务，以人为本”是非常重要的。在“汉之星心得体会”中，也会强调对客户的服务和关怀，倡导以人为本的服务理念。从接待顾客到交流服务，从了解需求到维护关系，每一个细节都注重着客户的感受和需求。正是这样的服务和关怀，使得“汉之星”能够赢得了越来越多的忠实客户。

结论：

“汉之星”企业文化的传承和弘扬，离不开“汉之星心得体会”的传承与发扬。在内部文化的推广中，倡导团队合作、严格管理、文化传承和注重客户服务等多个方面，相互印证，共同构成了打造“汉之星”品牌的体系。相信在这些优秀的企业文化的引领下，“汉之星”将会更好的融入到时代的发展之中，未来必将创造出更加优秀的成绩！

音乐之星心得体会范本篇七

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

音乐之星心得体会范本篇八

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。