文学论文开题报告范文(通用20篇)

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文学论文开题报告篇一

摘要：自人类文明诞生之日起，人文精神就成了伴随人类文明演进的一个永恒话题。外国文学著作中涵盖的人文主义精神值得我们借鉴与思考。本文以美国文学巨匠海明威的小说《老人与海》为例，简要分析其中所折射出的纯朴人文精神以及在面对生存、发展中的阻碍表现出来的不放弃的进取精神。同时主人公对人生目标执着追求的奋斗精神、不畏艰险敢于拼搏的牺牲精神和作者对构筑理想社会的深刻观点也值得我们探讨与借鉴。

一、人文主义的发展及内涵。

回顾历史，欧洲人文主义精神发展的鼎盛时期，人文主义精神以“提倡以人为核心而不是以神为核心”的观点与封建宗教神学思想水火不容。至十七、十八世纪，启蒙运动出现，人文主义精神发展更趋理性，但与封建宗教神权依然是冰火两重天。全球化日益发展的今天，人文精神渐渐被视为国家文化的核心部分，各国纷纷倡导“以人文本”的治国理念。人文精神始终是一个与时俱进的话题，其本源的一面体现了人类以实现自我价值为目标的自我关怀、关爱并尊重生命、倡导人与自然和谐相处的理念。然而究竟何为人文精神？至今仍未有定论。这里本文简要将人文精神概括如下：首先提倡人性、尊重人(包括其价值和任何尊严)；其次倡导人与自然和谐相处；最后建立人类与未来发展的良好关系，构筑自己内心的理想世界。

人文主义精神对于充实人的精神品质、构建和谐社会、促进人类文明发展都有着强大的推动作用。为此，人文主义也成为了被许多社会责任感强烈的文学家们进行文学探索的目标。外国文学作品中，人文主义思想体会较为深刻的有文艺复兴时的英国戏剧大师莎士比亚和二十世纪初的美国文学巨匠海明威。其中海明威笔下的人文精神更趋向理性思考，面临困难重重的环境仍保持最初的信念不被摧毁，面对他人的不屑与冷落依旧坚持维护自己的人格尊严。这种纯挚的人文品质在今天依旧值得我们去探讨与学习。

二、海明威笔下的人文主义。

美国文学作品中的人文主义是始终以人的精神为主体，具有社会科学性并且倾向于对人们现实生活和人类社会命运的一种反思与理性思考。就社会科学性而言，人类是有思想有大脑的高级动物，他们有追求真理的权利和能力。海明威在其小说《老人与海》中就充分地彰显了主人公的这种真挚理性下的人文主义品质，正是这种精神品质让其成为了最终的赢家。尽管海明威和莎士比亚所生活的历史时期不同，两人对人文精神的思考都各持己见，但对于人的价值则有许多相同的见解。《老人与海》中老人桑迪亚哥将捕鱼视为自己此生的信念。每次出海都并非只为生存，更多的是在为信念、为自己的存在价值而拼搏奋战。面临一次又一次的失败，他毫不退缩，并且坚信，只有不放弃才会获得成功。印象最深的画面是在与海鲨进行了整整三天的殊死搏斗依旧毫无结果时，老人非但没有丝毫气馁，而且依然乐观地说，“人宁可被毁灭，也不能被打败。”正是这句简单而又纯朴的话语塑造了老人坚毅伟岸的形象。整部作品都是围绕老人在恶劣的生存环境下不屈不挠、乐观向上的精神品质和坚毅果敢的性格开展，除了这些外，海明威向我们呈现的还有其在追求创造完美文学艺术的无限想象力与创造力。本已是风烛残年的老人，面对艰险毫不动摇，在自己的人生路上始终坚定自己的信仰顽强拼搏永不言弃，对美好未来始终保持一份热枕。

三、《老人与海》作品中折射出的人文精神。

(一)越挫越勇，始终坚持的进取精神。

面对失败，永不言弃始终是一个人通往成功殿堂的金钥匙。小说一开始，桑迪亚哥就是一个憔悴不堪、伤痕累累、已经八十余天连一个鱼子儿都没收获的“失败者”，甚至他连吃饭都要靠男孩救济，而他始终没有为霉运而退缩反而越挫越勇，依然坚持黎明到来前撑起桅杆决心向胜利的曙光驶进。在遇到真正的大鱼时，尽管熟知自己的力量大不如对方，他依旧不肯甘愿认输并以“我跟你奉陪到死”的态度与大马林鱼展开殊死搏斗。待鲨鱼再度袭来，他仍然是尽己所能地去与其战斗，鱼叉丢了用小刀桨把，刀子断了用短棒，短棒丢了他便直接用舵。到最后所有的鱼肉都被鲨鱼吃尽但老人顽强拼搏的坚韧意志却更加坚定。支撑他不惜一切去战斗的就是他的信念和他证实自己能力的决心，出海打鱼只是他证明自己生命力的一种方式。所以他才不会被前八十多次的失败而击垮，而是去下一次的尝试和战斗。他明白，生命的路途上困难重重，也许更大的困难和失败还在后面，而自己要做的就是绝不放弃拼尽全力博取胜利。如作品中言“他的希望和信心从来没有消失过，现在又像微风初起的时候那样清新了。”主人公桑迪亚哥的品质与精神不仅是海明威自身人格的外显，更是此时美国社会的社会精神所在：不言弃、不认输、坚持到底。

(二)正视自己、勇于挑战自我的斗争精神。

《老人与海》中所有的人物都是一个个活生生的“硬汉”形象，如果生命是一张任自己去挥写的画板，那么他们的画作应该名为奋斗，他们毕生都在与海鲨与暴风骤雨甚至大海不屈不饶地战斗着，并以此向社会展示其活着的价值。他们大都有着令人敬仰的过去，但却并没为此在这些曾经的丰功伟绩上流连，而是更加勇猛，更加器重，始终活在奋斗中的自己。小说中主人公桑迪亚哥一面因八十余天未捕到鱼而遭受同行的冷嘲热讽甚至连小孩子也无奈最终失望地离他而去；另一方面，他年事已高，精力有限，体力不足在精神上还顶着几十次失败带来的巨大压力，生活环境可谓是内忧外患。对此，他只有两个选择：放弃或者坚持奋斗。放弃就是认输，从此在众人的讥讽下生活；坚持奋斗或许会成功并赢回尊严，但也可能会一直失败，最终在别人的羞辱中死去。两个选择对此时的桑迪亚哥而言都近乎绝境，但只要有一丝希望他都勇于挑战自己的极限和力量，毫无疑问，他选择后者。作品中老人这种敢于向自己发出挑战的斗争精神是当今构建社会主义核心价值观的重要元素，仍然值得我们去学习。

(三)顽强拼搏，不畏强敌的牺牲精神。

整部小说除了对敌对双方力量严重不平衡的展示外，还有主人公敢于斗争的勇气与精神气节让我们为之动容。首先，广袤无垠的碧海蓝天下，消瘦不堪的老人撑着一艘破败的小船与体形是他几十倍的马林鱼和“每一颗牙齿都比其手指还长”的鲨鱼群较量，这是老人英勇气概的体现。其次，先是被嘲讽的对象最后却成为受人敬仰的大英雄，这一变化正是整个社会人文气息所在。一个有信念有理想并且不为通往理想和信念之路的艰难险阻所屈服的人，一个立足当下努力活出自我价值、永不言弃的人，一个放眼未来内心充满希望的人，无论其最终的成败如何，他都是一个值得尊敬的人。可以说，主人公桑迪亚哥身上所折射出的饱含了人类的自信、自尊、自强的精神品质是千百年来人类在危机前的鲜活写照。另外，需要清楚的是，海明威笔下的老人勇敢顽强，敢于斗争，但他并不是一个只晓得去拼杀的人物形象。智慧、平和、遇事不急不躁，处理问题井井有条也是其人格魅力所在。小说借助老人的形象与事迹告诉我们，无论是个人目标的达成还是整个人类文明的演进，除了具有在困难面前不低头、勇于挑战、顽强拼搏、不畏牺牲的精神品质外，还要保持积极向上、健康平稳的心态。作品中老人在出海捕鱼之前总是“宁肯把什么都安排得分毫不差”，因为只有这样才能不会错过时刻都可能降临的好运气；在与马林鱼抗争中他坚信“一个人在海上决不会孤单”，并最终靠着智慧和坚忍不拔的毅力取胜；和鲨鱼抗衡时，老人怀揣希望全力拼杀，并在鱼群来袭时明白“斗也不会赢了”这一事实。面对败绩，老人首先从自身找原因，只怪“走得太远”。成功总结经验、失败反思自己，老人始终对未来抱有希望。坚毅的人文精神与桑迪亚哥乐观平稳的心理品质是分不开的。现实生活中的作者亦是如此，以积极乐观的心态去处理生活中的事情是我们当学习并具备的'良好性格品质之一。

结语。

参考文献。

[1]欧内斯特海明威.老人与海[m].黄源深译.南京：译林出版社，20xx.

文学论文开题报告篇二

摘要：鲁迅一生的文化成就主要体现在他所做的三件事：创作、学术研究和翻译。几十年来，文学研究者对于鲁迅的创作活动和学术研究活动表现出相当程度的重视，对这两者进行了深入的探究、追索，而鲁迅的翻译活动较之前两者却明显地受到冷落，这是与鲁迅在翻译文学上取得的巨大成绩非常不符的。笔者认为，研究鲁迅对外国文学的翻译是鲁迅研究中的重要课题，应该受到文学研究者们的关注。本文试图从具体的资料着手，对鲁迅1903至1936年间外国文学的翻译情况进行数字统计。通过具体的数字研究，探讨鲁迅在同一时期内对外国文学的期待视野，借以说明鲁迅对外国文学的选择不是无所根据的，其中包含着他对本国及本国文学未来道路的思考。外来文学一直被认为具有启发、借鉴的`意义。

关键词：鲁迅；外国文学；翻译。

这一概括无一字虚夸，符合客观事实。自19译出法国雨果的《哀尘》起，到1936年临终前赶译俄国果戈理的《死魂灵》止，鲁迅在对外国文学的翻译上，努力始终不懈，共译出14个国家、近一百位作家的作品，总字数超过三百万，和他的创作数量大体持平。

鲁迅是如何翻译介绍外国文学，使之成为启迪国民思想觉悟，推动中国文学发展的思想武器的？研究鲁迅对外国文学的选择，并由此探讨鲁迅的期待视野是笔者以下要做的工作。这一工作分两部分进行：(1)整理统计鲁迅1903至1936年间外国文学的翻译情况；(2)以前者的统计结果为依据，探讨鲁迅在同一时期内对外国文学的期待视野。

对于鲁迅在1903至1936年间对外国文学翻译所做的选择必须从两个角度进行分析。(一)文学体裁。首先，从文学体裁的角度看，1903年至1936年鲁迅共译文学作品206篇，体裁涉及小说、戏剧、诗歌、杂文和童话，翻译面非常广泛。表1是笔者对鲁迅在翻译过程中的体裁选择所做的大致的总结：

小说戏剧诗歌杂文童话总计。

百分比39.8%1.4.9%19.9%18%100%。

从这些数字看，小说译作高居翻译之首，受到鲁迅最大的关注。诗歌、杂文、童话分居二、三、四位，但三者之间的差距甚微，在鲁迅对外国文学的接受中占有几乎相等的重要地位。戏剧只有3部译作，其在鲁迅对外国文学翻译中的地位远远不及前四种体裁，显得微不足道。鲁迅对不同体裁的外国文学作品的热情与冷淡是与他自身文学创作上的努力相一致的，因此，鲁迅的创作倾向由其对外国文学体裁的选择中可见一二。

(二)国别文学。从国别文学的角度出发，笔者对鲁迅1903至1936年间外国文学(小说、戏剧、诗歌、杂文、童话)的翻译情形作了一个统计。如表2所示。

表2鲁迅的外国文学翻译作品总表(1903―1936)。

国家小说戏剧诗歌杂文童话总计。

俄国(苏联)43253080。

日本111133156。

法国5229。

德国22。

美国11。

英国1616。

波兰11。

西班牙16117。

匈牙利7613。

芬兰22。

荷兰213。

奥地利22。

保加利亚22。

罗马尼亚11？11。

总计14国823434137206。

在206篇被译的文学作品中，占据最大板块的非俄苏文学莫属，其次是日本文学，而第三位应归西班牙、匈牙利、芬兰、荷兰、保加利亚等国文学，也就是被鲁迅称之为“弱小民族”或“被压迫被侮辱”民族的文学，英、美、法、德文学则居于末席。

鲁迅对外国文学所做的体裁以及国别的选择究竟意味着什么？他眼光的落点在哪里？这些都是与他自身的期待视野有密切关联的。

二、鲁迅的期待视野。

鲁迅对于不同体裁的外国文学作品有着不同的视野，值得关注的仍然是具体的数字。

在小说体裁方面，译者的眼光集中在俄国，有43篇译作，占小说译作总数(82)的52%。西班牙居次，有16篇译作，占总数的20%。日本居三，有11篇译作，占总数的13%。

在戏剧方面，只有3部译作：俄国戏剧《桃色的云》和《被解放的堂吉诃德》，日本戏剧《一个青年的梦》。

在诗歌方面，英国居首位，有16首译诗，占总数(43)的37%。其次是日本，有13首译诗，占总数的30%。匈牙利居三，有7首译诗，占总数的16%。在杂文方面，日本受到最多关注，有31篇译作，占总数(41)的76%。其次是俄国，有5篇译作，占总数的12%。

这里，鲁迅所做的选择是与他引进外国文学的目的密切相关的。鲁迅主张文学创作“必须博采众家，取其所长”，而他“所取法的，大抵是外国的作家”，[鲁迅：《致董永舒》(1933年)，《鲁迅全集》第12卷，北京：人民文学出版社，1981]从中可以看出鲁迅引进外国文学的目的在于引入新思想、新文学，从外国文学中吸收滋养，以外国文学为师。

从鲁迅对外国文学的接受视野看，这些文学创作上的导师各有其用。小说方面，鲁迅最为推崇的是俄国的译作，认为“俄国的文学，从尼古拉斯二世时候以来，就是“为人生”的”，[鲁迅：《〈竖琴〉前记》，《南腔北调集》，北京：人民文学出版社，1981]从这些“为人生”的作品中他“明白了世界上也有这许多和我们的劳苦大众同一运命的人，而有些作家正在为此而呼号，而战斗。”[鲁迅：《英译本〈短篇小说选集〉自序》，《集外集拾遗》，北京：人民文学出版社，1993]鲁迅主张文学是“为人生”的艺术，以“为人生”为主流的俄国小说自然极为契合鲁迅的标准，加之中俄国情上的相似，使俄国小说十分贴近中国现实，这进一步加深了鲁迅与俄国小说之间的共鸣。因此，俄国小说被鲁迅视为了文学上的导师。

居俄国之后的是西班牙小说，共16首译作，全部译自巴罗哈的小说，其中又是什么引起了鲁迅的重视呢？鲁迅在为这些小说所撰写的译者后记中明确指出自己译介的目的并非为着文学的乐趣，而是因为作者的技艺。这里，引起鲁迅重视的作者的技艺指的就是巴罗哈刻画人物的艺术手法。看来鲁迅通过翻译小说想要向国内的创作界输入的不仅是新的意识形态、小说内容、小说形式，也包括新的写作手法、小说技术，这些均为他所重。

戏剧方面的导师，在鲁迅看来应来自俄国和日本，因为仅有的三部译剧就是译自这两国的作品。

诗歌方面，英国虽然以16首译诗居首位，但这16首作品采取的是周作人口译，鲁迅笔述的翻译方式，并非鲁迅的独立翻译成果。而居次位的日本，其大部分译诗都出自《谷虹儿画选》，鲁迅译介这些诗作主要是出于对美术的兴趣。因此，英、日两国都不能视为鲁迅在诗歌方面主要的学习、借鉴对象，以7首译诗居于第三位的匈牙利才是鲁迅在诗歌方面的外来楷模。

值得注意的是，鲁迅所翻译的7首匈牙利诗歌均是裴多菲的作品。裴多菲是位极具影响的爱国诗人，他以诗歌作为反抗外族侵略、封建压迫，争取民族独立的有力武器，其诗歌中所体现的爱国激情和革命精神看来对鲁迅有很大的吸引力。

杂文方面的外来楷模，在鲁迅眼里应是鹤辅，有20篇译作，居外国被译作家之首。鲁迅认为鹤见辅的杂文在观察世态，评论人物方面“都很有明快切中的地方，滔滔然如瓶泻水，使人不觉终卷”。[鲁迅：《〈思想山水人物〉译者题记》，《鲁迅全集》第10卷，北京：人民文学出版社，1981]在以草木虫鱼、酒色财气为主题的小品文日趋没落的背景下，鲁迅通过对鹤见辅的作品的翻译，为他所大力提倡的杂文写作提供了可观摩的成功范式。

童话方面，俄国和匈牙利居突出地位。这两国译作的内容都与现实生活密切相关，强烈地讽刺与揭露了社会与人性的弊端，主题上提倡自由、平等、博爱。其现实主义的文学倾向看来是其受到鲁迅所重的关键所在。

从以上所论，可以得出这样一个结论：鲁迅对不同体裁的外国文学的接受走向虽然不同，但是接受的根本目的却是相同的：希望以外国文学启迪中国人民的思想觉悟，激发人民改革社会的革命精神，同时，在文学方面想“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满”。[鲁迅：《木刻纪程小引》，《且介亭杂文》，北京：人民文学出版社，1973]从他对外国文学的选择中，可以清楚地触摸到他理想中本国及本国文学未来的发展方向，能够十分确凿地证明外来文学于他重要的启发、借鉴作用。

参考文献：

[1]鲁迅：《鲁迅译文集》，北京：人民文学出版社，1958。

[2]鲁迅：《鲁迅全集》，北京：人民文学出版社，1973。

[3]鲁迅：《鲁迅全集》，北京：人民文学出版社，1981。

[4]周作人：《关于鲁迅》，新疆：新疆人民出版社，1997。

[5]郭延礼：《中国近代文学翻译概论》，武汉：湖北教育出版社，

文学论文开题报告篇三

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系外国文学论文开题报告论文。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。

周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。

文学论文开题报告篇四

季羡林先生在谈及胡适时，曾评价胡适是一个大人物，一个享有盛名而又充分争议的人物，一个无论如何也回避不了的人物[1]。的确，胡适既是五四的领袖人物，又扮演整个文学、教育史的领军角色，还在上世纪二、三十年代，语文教育历史潮流之中，发挥了引领性作用。由他首先掀起的的新文化运动，刻下了整个中国历史中都有着永不磨灭的痕迹，不仅使中国语文教育实现了改头换面，让传统的理念、内容、形式都发生了翻天覆地的崭新变化，又将白话文运动的成果以国家意志的形式体现在了语文教育中，1923年，由胡适负责高中语文课程纲要的制定，直接参与了相关政策、纲领性文件的草拟。胡适对语文课程与教学的研究、主张，是从指出传统古文教授方法的种种弊端开始的。留美期间，便发表文章，旗帜鲜明地一一指出具体的问题与漏洞，并相应地提出了具有创造性改革意义的想法与思路，这是他对语文教学的最初探讨。1917年，他又作成一篇《文学改良刍议》，最先唱响了新文化运动序曲，并得到一大批先进人士大力支持，从此便开始大力宣传推行新文化运动，抨击旧文化、旧文学，很快成为了中坚人物。三年后，他又应邀作了一篇关于语文课程与教学思想演说，即《中学国文的教授》，紧接着1922年，又针对其中某些问题进行过一定修正与完善，题作《再论中学的国文教学》，在这两篇文章中，胡适对中学国文课程与教学问题作了全面而系统的阐述，提出了许多崭新的理论主张。胡适的语文课程与教学思想，主要通过他参与并主持制定的政策性文件、发表的相关著作和演讲中表现出来。胡适关于语文教育的著作有很多，从留美期间写过的札记中就可以找到许多相关的文章，如《记兴趣》《专精与博学》《发表与吸收》《作文不讲文法之害》等等。除此之外，在五四以后，胡适也发表了很多相关论著。在这些论著中，胡适多是从教育的实情出发，运用科学的观念和方法来研究探索中国语文发展的规律，既有宏观也有微观层面，不论在当时还是现在，都是推动语文课程与教学改革与发展的巨大的推动力量。

一方面从理论意义上来说，本课题在参考了胡适大量相关文献资料的基础上，分别从课程目标、课程设置、课程内容、阅读教学、写作教学以及口语交际教学等课程与教学的各个部分，来阐释其主体内容，既能深入、客观地进行探究，更能极大推动当代语文课程与教学思想理论研究的发展与革新，同时也可以为当前语文课程改革与实际教学提供更加科学合理的理论指导。另一方面从实践意义上来说，本论文将胡适系统的语文课程与教学思想与现实的语文课改、教改密切结合，深入探究胡适语文教育思想中具有先进性、建设性与高度预见性的观点主张，对当前语文阅读教学、写作教学等各个方面都有很大的启示，同时也为我国推进教学革新，提供强有力参考和指导。

杜威，是在哲学、思想、教育等领域都有着卓越影响力、威慑力的美国学者，实用主义思想流派的权威领袖。在西方留学阶段，胡适就曾在他门下求学，受到其实用主义教育理论深刻印记，其教育理念也发生了意想不到的改变。1919年，由胡适为首的学者提议，由北京大学、江苏教育学研究会等组织进行联合，对杜威教授发出巡回演讲的邀请，进行来华讲学。而胡适作为他的学生，理所应当地担任了最合适的翻译、秘书职位，进行了大部分演讲活动的设计、组织，同时还作了大量关于他演讲内容中先进思想理论整理汇编，形成极为珍贵的材料与文献。可以说，胡适是杜威的实用主义教育理论最忠诚的信徒，并将其思想深深融入到了中国的语文教育、教学的改革之中，极大地促使了中国现代语文课程与教学的革新进程。杜威实用主义教育哲学思想的核心，即“教育即生活”“学校即社会”“教育即生长”，同时他还针对传统教育流派提出的“旧三中心”，创造性地对应提出了“新三中心”[13,6]。其中，对胡适课程与教学理论有着极具震慑力的方面有两部分内容：一是“儿童中心”论，反对压抑学生个性，主张教师应积极关注学生心理、能力、性格和兴趣，着力培养与发展学生各不相同的个性心理，并以此来确定最适合的课程内容、手段，其教育效果必定事半功倍;二是主张生活教育，根据“教育即生长”“教育即生活”“教育即自然发展”[13,18]等主张，曾指出最好方法就应该是到真正现实中学习、磨练，“从做中学”，反对教育是为未来做准备的观点，因此，在课程内容上应该注重与学生现实生活的联系，在教法上，应抛弃传统的“静听”“单纯地学习书本上的课文”注入模式，提倡以平等、公正方式进行。

个人主义理论，顾名思义就是主张“以个体为中心”，而胡适的个人主义思想理论曾在多篇文章中有着比较集中的阐释。胡适主张首先是独立、自主的人格魅力，充满质疑与否定的理念，其次是积极、充满责任感的态度，这本质上也是一种人本主义理论，的“个人要高于所有”“个人的充分发展就是社会发展的根本所在”的人本主义理论[16]。个人主义理论，在胡适一生中所有课程与教学理论思想中拥有着绝对核心的地位，他著书立作、待人接物，几乎全都在这个理论影响下进行的。以至于，“中国式的文艺复兴运动”，也是以个人主义理论为基础，表现出一种作为“人”的再生。而胡适便站在了一种作为“人”的角度与视野里，重新进行评估传统中国的所有思想观点，重新创造出一种新的文明境界，试图能与世界先进的思想文化相接轨。我们也可以在他曾编辑的各类著作、杂志中发现这种理论的明显的痕迹，比方说，《竞业旬报》“从新做一个完完全全的人，做一个完完全全的国民，大家齐来，造一个完完全全的祖国”[17];胡适不仅这样提倡，更是以身作则。个人主义理论成为胡适语文课程与教学理论最坚实的基础，在更高的高度进行审视，以是否符合学生充分发展要求为根本标准，在实际的课程与教学中提出系统、彻底构想。在课程性质与目的的定位上，胡适主张要积极掌握白话文的知识与应用，由于古文已经成为学生进行培养自身独立个性的严重障碍，因此说要想树立这种独特的个性，最基本的就是能够自由表达、善于自由表达内心想法，但是传统古文确实是无法满足这一基本的要求，因此，胡适主张在语文课程与教学方面，都尽量能做到使用“国语”;教学方法上，他主张大胆改革，抛弃传统、落后的模式，积极推行自觉、主动的模式，这同样基于这种先进的个人主义理论思想。当然，这种个人主义的思想理论，也的确能作为是中国语文教育思想自身理念的内在要求。中国语文课程与教学的根本目的，是在于帮助学生学会正确去理解、善于去使用语言文字，而这种能力当然也是需要与人本身的思想、情感、品格、经验所紧密相连。因此说，基于这种个人主义理论，胡适在语文教育思想中就站在了“立人”的高度来培养学生的语文能力与人文精神。

首先，综合探究胡适语文课程与教学思想形成的背景和理论源头，这与胡适语文课程与教学思想的形成发展、内容特点有着千丝万缕的联系。因此，要最先从胡适身处背景与教育历程出发，探究其语文思想形成之源头所在。其次，深入剖析其语文课程、教学理论，本论文第二块，就从课程论、教学论各要素上，详细进行阐释与论证，这是本论文的主体部分。最后，针对实践教学中出现的具体问题，结合胡适相应语文课程与教学的思想观点，挖掘出其先进性与科学性的内容，以求对当下实际教学的创新提供一定参考建议。

abstract6-7。

目录8-10。

(一)胡适与我国20世纪20、30年代的语文思想主张10。

1.有关胡适语文课程与教学思想的研究11。

(三)本课题研究的意义12。

(1)令学生自己命题33。

(4)作文的批改35。

(2)课外阅读中，积极“泛读”42。

(1)缺乏兴趣，不想写42。

(2)与生活脱轨，不知道写什么42。

[1]张光璘.季羡林先生[m].北京:作家出版社,2003.132.

[2]黄苏芬.20世纪50年代胡适史学思想批判研究[d].安徽硕士学位论文,2009.

[5]陈本源.论胡适对国文“教授法”的构想——20世纪中国语文教育史散论[j].苏州教育学院学报,1999,16(4).

[7]曲英杰.胡适教育思想与当代语文教学[j].辽宁师专学报,2003,5(4).

[8]温建萍.论胡适的语文教育观[j].山东省农业管理干部学院学报,2005,21(1).

[9]张瑜.胡适语文教育对当前语文教学的启示[d].天津师范大学硕士学位论文,2010.

[13]刘正伟.杜威教育哲学与胡适语文教学观[j].淮阴师专学报,1996,18(3).

[15]胡适.胡适文集卷二[m].中学国文的教授.北京:北京大学出版社,1998.

[18]胡适.胡适文集卷三[m].再论中学的国文教学.北京:北京大学出版社,1998.

[20]张哲英.清末民国时期语文教育观念考察——以黎锦熙、胡适、叶圣陶为中心。

[d].华东师范大学硕士学位论文,2009.

[22]赵静.胡适语文教育思想研究[d].扬州大学硕士学位论文,2008.113.

[23]赵娜娜.胡适文言文教学研究[d].西南大学硕士学位论文,2013.46.

文学论文开题报告篇五

目的：在当代散文作家群体中余秋雨是独特的，余秋雨的散文被认为是“重拾困扰着若干代人的重大课题，避开庸俗社会学、政治学的羁绊，直指民族心灵的深处”的散文。本文主要通过分析余秋雨散文中的处处透露出来的寻根，并对其进行详细解析和深入探究，试图通过文学寻找的文化根基来体现和折射民族文化的精神。进而重新审视传统文化对当今社会的影响力和思索寻根意识对当代文明的重要性。

意义：本文通过探索余秋雨散文中体现出来的寻根意识，尝试性地揭示出寻根意识对当今社会的重要性。

研究现状：寻根文学是20世纪八十年代中期出现的一股文学思潮，主要是作家们对传统意识、民族文化心理的挖掘。20世纪90年代的散文把20世纪80年代的“文化之根”弘扬光大并且开拓创新，其中余秋雨散文中表现出来的深厚的寻根意识便是寻根文学的代表之一。但是对于余秋雨散文中体现出来的寻根意识方面的研究也有，却没有总结性的研究。

研究内容：

1、余秋雨散文中寻根意识产生的根源。

余秋雨的众多作品中之所以体现出浓厚的寻根意识，这也跟余秋雨本人的成长、思想、经历等有关。

2、“寻根”中的文化人格及其灵魂。

(1)深邃的文化人格。

余秋雨散文通过描写“基于文化良知的健全人格”使得文化人能够“轻够轻常人之所重，重常人之所轻”，透露出中国文人坚韧执着的精神世界。放逐路上显露出来的强健人格与官格。余秋雨作品解析和探索中国知识分子和文人形象，并进行文化反省，体现出深深的人文精神。

(2)与世俗无关的文学追求和人格修养。

作者渴望人格的自由，我们阅读余秋雨的作品不难发现，实际上他是有意要进入一种现在“中国式文化团体”的自我放逐的状态。

3、重塑当下文化人格。

余秋雨散文在结合历史的同时，又与现实相联系，在对文化的探索中体现出一种深深地忧患意识，在观看历史的进程中，反省中华民族的现状和前途。

4、结语。

余秋雨正是在文化与文学中努力实现着一位文化学者的职责。正是作者这颗怀古思今，不断探索民族文化和文化人出路的赤诚之心，使得笔下流泻出来的文章振聋发聩，引人深思。

研究方法：

本文采用文献研究法，根据文学寻根的主要特点，在现有文本、研究资料的基础上，从余秋雨散文原文、与之相关的研究书籍、评论等出发，整理分析既有的资料，来发掘余秋雨散文中的寻根意识。

1、20xx年12月3日前报毕业论文题目和方向。

2、20xx年12月10日学院安排论文指导教师。

4、20xx年3月7日前完成论文初稿，按时交指导教师。

5、20xx年4月10日前完成论文定稿并由指导教师完成定稿评语。

6、20xx年5月中旬毕业论文答辩。

书籍：

[1]余秋雨.《文化苦旅》[m].上海：东方出版中心，2006。

[3]杨长勋.《余秋雨的背影》[m].广州：花城出版社，2001。

[4]余秋雨.《千年一叹》[m].北京：作家出版社，2006。

[1]杨亮.《文化寻根的现代性焦虑——再探20世纪80年代“寻根文学”的文化策略》[j].文艺评论，2011(05)。

[3]任翔.《寻根文学中的历史意识》[j].社会科学战线，2011(03)。

[4]小耘，马成俊.《对寻根文学的文化思考》[j].青海民族学院学报，1993(04)。

文学论文开题报告篇六

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题目：

中国现代文学语境与古代文学资源传承。

摘要：

中国现代文学在华夏民族内部沧海桑田巨变的过程中应运而生。中国现代文学利用了具有时代特征的语言形式阐明现代化的科学民主思想，在艺术形式上对传统文学进行了革新。中国现代文学与古代文学是一脉相承的，存在着千丝万缕的联系和继承。本文以中国现代文学语境为研究视角，针对中国现代文学语境与古代文学资源之间的联系展开讨论。旨在为进一步挖掘和传承民族文化贡献力量，推动现代文学迈向新的发展高度。

关键词：

中国现代文学语境；古代文学资源；传承。

前言。

伴随社会的全面发展，人民群众的物质文化需求日益提高。文学作为人们修身养性的重要文化产品，在陶冶情操、愉悦精神方面甚至精神文明建设层面发挥重要的作用。随着市场经济体制改革的不断深化，现代文学的消费者数量不断攀升，使得文学市场欣欣向荣。现代文学面临如此发展环境，必须进一步挖掘古代文学资源，提高现代文协的发展水平，满足人民群众日益增长的文化需求。因此，笔者针对“中国现代文学语境与古代文学资源”一题的研究谈论具有现实意义。

一、中国现代文学语境概述。

1840年，第一次f片战争爆发，开启了中国近代史的发展历程，中华民族自给自足的生活方式被打破，中国的国门从此打开，中华儿女开始漫长的屈辱与斗争的历程。广大知识分析不堪接受侵略的屈辱，文学界开始觉醒，中国现代文学开始产生。那么中国现代文学经历了哪些岁月如斯?现阶段中国现代文学面临何种语境上的危机呢?笔者通过以下两个方面娓娓道来：

(一)中国现代文学的发展历程。

中国现代文学是在中华民族面临内忧外患的时代和社会背景下，有社会上的知识分子和有识之士自发革新的一种文学发展形式。现代文学倡导通过直白的语言文字表达内心对美好生活的向往、对政治生活的期待、对民族兴亡的认知。现代文中，字里行间流露出科学民主思想，在艺术表达形式上创新、多样，话剧、新诗、现代小说、杂文、散文、散文诗都是现代文学的体裁。在抒情方式、叙述方式、描写手段以及结构特征上，无不体现新时代的创造思维。从鲁迅的`小说《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》等，到郭沫若的新诗《女神》《屈原》都是现代文学的轨迹1。中国现代文学的发展历程主要经历了“三个十年”，1917年到1927年之间，是现代文学的“第一个十年”，也是中国现代文学的开拓期，“打倒孔家店”“反对文言文”成为这一阶段的基本思潮与核心思想，虽然在现代文学发展史上留下了浓墨重彩，但是也埋下了现代文学与古代文学资源衔接不当的伏笔；1927年到1937年之间，是中国现代文学发展的“第二个十年”，是现代文学发展历程中的丰收期，有伤痕文学、乡土小说等文学形式在这一阶段发展开来，正式拉开了中国现代文学的序幕；1937年到1949年是中国现代文学的转折期，受到社会主义思潮的影响，现代文学具有了一定的政治色彩2。新中国成立之后，文化产业得到迅速的发展，穿越小说、科幻小说、都市言情小说等进入人们的视野，虽然丰富了人民群众的文化生活，但是也使得中国先到文学的发展与古代文学资源的轨迹出现偏离，而且偏离的越来越远，所以现阶段中国现代文学进入了“瓶颈期”。

(二)中国现代文学语境面临的困境。

迄今为止，中国现代文学经历了百年的发展历程，伴随中华民族走过了苦难艰辛、走过了战争屈辱、走向了发展和平。但是纵观现代文学作品中，却没有一部小说能够与“四大名著”相媲美，没有一位诗人能够与李白相提并论，没有一首情诗能够与《无题》相抗衡。文学是一种感性的社会人文科学，本应该是源于生活又高于生活的艺术形式，理应根据时代特征反应时下百姓的真实境遇和心声，但是又不能过分的脱离历史的母体。在历经风霜雨雪之后，岁月如斯带来了“大浪淘沙”般的洗礼，然而中国现代文学的真正优秀作品却鲜少出现，中国现代文学语境只是机械的伴随光阴荏苒，却不知“回首往事”。因此，中国现代文学语境与古代文学资源出现了严重的“断裂”局面，使得文学发展呈现“物是人非”的本源缺失现象3。

二、古代文学资源分析。

(一)古代文学资源阐述。

中国古代文学是辉煌灿烂的，中国古代文学资源是丰富的。从百家争鸣时代的《论语》《孟子》到汉代的《史记》，魏晋南北朝时期的“建安风骨”到唐代诗词歌赋的振兴，从宋词的唯美到元曲的大气，从明史上的《水浒传》到清朝的《红楼梦》，无不展现我国古代文学发展的绚丽多姿、旖旎多彩。古代文学资源当然不仅仅局限在一本书、一行字上，里面包含的智慧、涵盖的生活热情才是我们真正需要和追逐的实质。或许是时代索然、或许是社会使然，亦或是生活造就，每一个时代的文学作品都饱含了人民群众无尽的情思、历史的苍凉、社会的兴衰4。

(二)古代文学资源传承。

人类文明伴随时光任然不断发展，但是灿烂的人类文明不应被淹没在洪流中，我们既需要时代创新又要回首往事。所以在发展现代文学的过程中需要对古代文学资源进行挖掘和传承。但是现阶段，我国现代文学对于古代文学资源的传承明显捉襟见肘，所以在日后的发展历程中首先需要在理念上进行转变，再现古代文学的辉煌和真实。同时，对古代文学资料进行研究和梳理的过程中，要在多角度、多维度的视野上进行评价，对历史文学的评价要建立在科学客观的角度上进行，切记不可将现代化的主观思维过分的应用到其中，更不能对古代文学资源进行刻意、肆意的褒贬。

三、

中国现代文学语境与古代文学资源的关系。

中国现代文学与古代文学本是同宗同源、同气连枝的，具有一脉相承特征。没有古代文学资源中的“天人合一”何来今日的“以人为本”?没有古典诗词的寓意深刻何来散文诗的诗情画意?现阶段，物欲横流、生活节奏加快，返璞归真势在必行，使得人们在嘈杂生活之间感受到心灵的净化。所以，在中国现代文学语境的发展中，不能摒弃古代文学资源，应当在充分挖掘古人思想的基础上根据现代社会发展的特征以及人民群众的生活实际，保证二者没有冲突、一脉相承，共同满足人民群众的文化生活。

四、结语。

希通过文章的讨论分析，全面激发文学创作工作者对古代文学资源的关注力度，在日后的工作中能够通过有私下的方式方法对古代文学资源充分挖掘、并在其基础上实现创新，为我国文学辉煌的明天注入显现的血液，促进中国传统文化的伟大复兴。

注释：

文学论文开题报告篇七

1)本选题的理论、实际意义。

1.理论意义：

女性主义的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动，当时的思想家已经能够用笔指出男女之间的不平等现象了。法国大革命之后是女性主义蓬勃发展的时期。女性主义文学始终伴随女性运动而存在。女性主义者力图通过提倡对于文学中女性形象的重新评价来唤醒人们对于女性价值的再认识。中国近代作家林语堂的英文作品《京华烟云》自问世以来倍受欢迎，曾获得诺贝尔文学奖提名。该书以近代中国社会环境为背景，描述了三个家族的衰落，塑造了数个鲜活的人物，尤其是女性人物。本文选取《京华烟云》中的完美女子木兰，从女性主义角度分析其现代之美与传统之美相结合的完美女性形象，不仅能让读者了解女性主义的内涵意义及其对中国近代的影响，为该理论的研究提供新的素材。同时也从一个新的角度对《京华烟云》及木兰这一女性形象有了更深的理解，从而促进中国文化的传播。对于《京华烟云》的研究，翻译研究，文化解析居多，而对文学特点的研究较少。本文从文学研究出发，以女性主义为视角探讨木兰这一人物形象，拓宽了《京华烟云》的研究领域与研究视角。

2.实际意义：

本文从女性主义理论入手，分析《京华烟云》中木兰这一女性形象，不仅可以使读者深入的了解木兰这一形象，理解女性主义这一理论，从而提高读者的女性主义意识，重视女性的价值。还能使读者在阅读《京华烟云》时，对这一着作也能有更深入的理解。对中国传统文化及近代中国的社会环境有进一步的了解，从而促进中国文化的传播。最后对于当代女性而言，木兰这一形象能让女性读者在生活中有所启发。

2)综合国内外有关本选题的研究动态和自己的见解。

1.国外研究动态。

女性主义是妇女运动实践与理论的结合，是一种男女平等的信念和意识形态，旨在改造男子中心的等级文化和社会体制，消除对女性在经济、政治、社会、文化上的歧视。女性主义的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动。早在在1729年，英国的克雷弗特就发表了题为《女性权力》的论着。十八世纪英国的玛丽沃思通克拉夫特曾经发表《女权辩护》。他认为女性存在的首要目标是做一个理性的人，而理性地实践则是透过妻子与母亲的身份来表达的。十九世纪英国的约翰穆勒将女性主义的观点表现于《妇女的屈从地位》一书，他指出，法律的不平等使得婚姻制度下的婚姻关系犹如主人与奴隶的关系。西蒙娜。德。波伏娃，被公认为是“二十世纪最重要的女性之一”,其代表作是《第二性》。以“女人不是天生的，而是变成的”的观点为核心的女性主义思想突出其观点的独创性和开拓性。伊莱恩肖瓦尔特曾在其作品《文学批评》中将女性主义写作分为三个阶段--“女性写作”(1840-1880)，“女权写作”(1880-1920)，“女人写作”(1970-至今)(2004:148-149)英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙(virginiawoolf)早在1929年就写出了题为《自己的一间屋子》的文章，作者抨击了无处不在的性别歧视现象，并分析了女性若要发出属于自己的声音，应当具备什么样的社会前提条件，她在书中说到“我们女性要成为我们自己，我们要有500英镑的收入和一间属于自己的房子(2001:584)。

2.国内研究动态。

在中国，五四运动前后，受到启蒙意识的影响，中国女性主义兴起，时至19世纪90年代中后期，女性主义运动者将女性个体的，私人的欲望、需求、经验推向到公众面前，引发了人们对于女性主体意识的讨论与反思，从而进一步推动了中国女性主义的发展，女性主义理论已成为一个独立的文学理论被诸多学者研究。如从女性主义角度对《红字》、《简爱》、《傲慢与偏见》等文学作品的分析。随着《京华烟云》的出版，张振玉和郁飞的译本的出版，国内对《京华烟云》研究层出不穷。从1990年到2013年对其翻译研究的文献达到185篇。1998年至今对其文化解析的文献达到243篇。从1991年至今对木兰这一人物解析的文献达到89篇。诸多学者从不同角度对木兰进行解读，但从女性主义入手的相对较少。谭静(2006:131)发表的《论木兰的道教人生观》从中国的道家思想结合木兰的婚姻，家庭，处事三方面分析了木兰的形象。李志红(2006:107-109)发表《中国的乱世佳人-京华烟云中姚木兰形象分析》，从木兰的容颜，聪慧，豁达，坚韧等几方面分析了木兰的形象。张玉上，刘蓉(2010;35-38)发表了《从”合作原则“的违反剖析京华烟云中姚木兰典型个性》，从合作违反的角度分析了木兰的独特个性。而从女性主义角度入手的有雷琰(2006:65-66)发表的《透过简爱看京华烟云——从女性主义视角批判木兰形象》从事业，婚姻两方面批判了木兰形象中的缺点。王晓娜(2012:30-31)发表《20世纪初中西方男性作家笔下的女性形象-从女性主义视角看”厄秀拉“与”姚木兰“的异同》，用比较的手法从女性主义视角分析了木兰的形象。这两位学者虽然都是从女性主义角度对木兰进行了分析，但是观点却不同。雷琰是从女性主义的角度对木兰进行批判，而王晓娜则是从女性主义的理论入手对比厄秀拉分析了木兰女性主义意识下反抗传统的一面及妥协于传统的一面。雷琰的研究较片面，王晓娜的研究不够深入。

3.本人见解。

结合国内外研究，可总结出女性主义旨在提高妇女的社会地位，平等权力以及妇女自身的性别平等意识。笔者认为将女性主义应用于《京华烟云》木兰这一人物分析中，将当时中国女性主义的特点与木兰这一特别形象相结合，深入的分析了一位近代中国的完美女性形象。不仅向读者阐述了近代中国的社会状况及女性主义发展情况，还拓宽了《京华烟云》的文学研究领域。

1)主要研究内容及观点。

1.主要研究内容：

女性主义理论为《京华烟云》在文学领域的研究提供了新的理论基础。本第一部分为引言介绍，对全文做一个简要的介绍。第二部分文将介绍女性主义的定义及发展，第三部分介绍《京华烟云》的内容及作者。第四部分是全文重点，从女性主义的视角具体分析木兰这一形象。从其突显的现代之美体现其女性主义意识的觉醒。从分析其潜在的传统意识，体现其女性主义意识还不是特别强烈。最后一部分将对本文进行总结。

2.观点：

笔者从女性主义的视角对木兰的形象进行分析。认为由于特殊的时代背景以及特殊的家庭环境造就了独特的木兰。一方面，她吸收了新的女性主义思想，对传统社会有一定的反抗意识，她追求平等的教育，追求男女地位的平等，追求自由和独立，是当时新女性的代表。另一反面，她继承了传统女性的妇德，在婚姻，生育，以及传统妇德反面有一定的认同甚至妥协。两种思想同时在木兰身上体现，并不是一个矛盾体，相反，木兰巧妙的结合了这两种思想，成为了林语堂笔下的完美女性。

2)研究重点。

木兰是《京华烟云》中最重要的人物，由于社会和家庭环境，造就了其独特的形象。因此本文的重点是分析体现了木兰女性主义意识的三个方面，和体现其传统之美，女性主义意识不够强烈的三个方面。及这一形象的成因。

3)研究难点。

首先女性主义这一理论在理解上有一定难度。其次，在搜索到的众多参考文献资料中对于本选题的相关研究都不是很深入，还需要花费很多精力进行研读和归纳总结。

4)创新点。

目前学者对《京华烟云》的研究大多在翻译领域，且文学领域用到女性主义的较少。本文从女性主义分析木兰这一形象。既能为女性主义这一理论增添分析材料，又能从不同的视角对《京华烟云》中木兰这一形象进行深入分析。

1女性主义简介。

1.1女性主义定义。

1.2女性主义发展。

2.林语堂及《京华烟云》介绍。

2.1林语堂简介。

2.2《京华烟云》内容介绍。

3.女性主义视角下《京华烟云》中木兰形象的分析。

3.1新型女性意识的觉醒。

3.1.1.对平等教育的追求。

3.1.2.对男女地位平等的追求。

3.1.3.对自由和独立的追求。

3.2.对传统意识的妥协。

3.2.1.对传统婚姻的妥协。

3.2.2.对传统生育观的妥协。

3.2.3.对传统妇德的妥协。

总结。

1.研究方法：

2.可行性分析：

就目前来讲，虽然学者对于该选题的研究尚少，但该选题并非无法完成。首先，学校的图书馆设备齐全、资料完善，现已在图书馆和电子阅览室查阅到众多与本选题相关的文献资料;其次，本人具备一定的专业素养，专业知识掌握得较牢靠，并有专业老师的指导和帮助;最后，本人写论文时间虽不算很充裕，但也足够，且准备时间充足，现经过对相关资料的研读，对整篇论文已有了初步的构想。综合这些因素，相信定能按时完成论文。

1)进程安排：

1.20xx年12月12日上交毕业论文题目。

4.20xx年4月1日上交毕业论文初稿。

5.20xx年4月20日上交毕业论文二稿。

6.20xx年4月30日上交毕业论文三稿。

7.20xx年4月7日上交毕业论文定稿。

8.20xx年5月9日毕业论文答辩。

2)采取的主要措施：

再次阅读《京华烟云》原着，仔细体会。认真研读与本选题相关的文献资料，总结前人研究成果，并通过个人思辨，确定自己的研究方案，揭示女性主义视角下木兰这一形象的特点。并对其成因进行分析。在指导老师的指导和帮助下，按部就班地完成选题论证、开题报告、论文初稿和修改稿，直至顺利通过论文答辩。

bibliography。

[1]beauvoir,ondsex[m].newyork:,inc.1952.[2]smithrdisorderlyconduct:visionofgenderinvictorianamerica[m].newyork:oxforduniversitypress,1985.

[4]inpeking[m].beijing:foreignlanguageteachingandresearchpress.2009.

[5]ngingroleofchinesewomeninhistory-fromthedreamofredmansionstothemomentinpeking[j].海外英语2013:214-215.

[9]雷琰(leiyan)。透过《简爱》看《京华烟云》--从女性主义视角批判木兰形象[j].现代文学研究。2006(4)。

[12]林如斯(linrusi)。关于《京华烟云》林语堂名著全集(第一卷)[m].东北师范大学出版社，1994.

[13]倪志娟(nizhijuan)。女性主义研究的历史回顾和当代发展[j].江西社会科学。2005(6)。

[14]王丹(wangdan)。《玩偶之家》与《京华烟云》的比照-以女权主义视角看木兰[j]福建商业高等专科学校学报。2007(10)。

文学论文开题报告篇八

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为“反乌托邦”三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想社会。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦小说流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：“美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。

厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。”与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。

经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

曹莉、《永远的乌托邦:西方文学名著导读》、北京：清华大学出版，1997。

赫胥黎、《美妙的新世界》、孙法理，译、南京：译林出版社，20xx、

马克思，恩格斯、马克思恩格斯选集第3卷、北京：人民出版社，1995、

张隆溪、《乌托邦、世俗理念与中国传统》、、北京：清华大学出版，1997。

文学论文开题报告篇九

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，2015年。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，19。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，2015年。

文学论文开题报告篇十

一、选题的根据：

1)本选题的理论、实际意义。

2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解。

1.传统语文教学使得师生在课堂中均处于被动地位，课堂气氛沉闷，教学效率不高。寻求一条提高课堂教学效率的有效途径成了现代语文教学的重要课题。本文作者从新形势下的实际情况出发，提出了无为之教的策略，并研究了采取无为之教的原因，分析了当前课堂教学中无为之教实施的状况和原因，最后重点探讨了实施这一策略的原则和策略!

2.不可否认，迄今为止，完整、系统地用纯理论来论述无为之教的并不多见，但无为之教也并非无源之水，无本之木。在西方，卢梭的自然主义教育思想，杜威的民主教育思想和儿童中心论以及中国孔子的“因材施教”法，老庄的“无为而治”和“北魏南李”(魏书生和李镇西)教学法等都在一定程度上与无为之教相通或类似。笔者在详阅其它相关资料，并借鉴成功的教育典范的基础上，运用综合、提炼、类比等方法完成了此文的创作，意义深远!

二、研究内容：

拟将本文分为四大部分。

第一部分是阐释无为之教的内涵及其基本特征。

第二部分分析初中语文课堂教学中实施无为之教的必要性、优越性和可行性。

第三部分指出初中语文课堂教学中实施无为之教的现状及其造成现状的原因。

第四部分探讨初中语文课堂教学中实施无为之教的原则与策略。

三、研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析。

(一)研究方法。

1.文献研究法。

2.行动研究法(教育实习)。

3.调查研究法。

(二)可行性分析。

1.符合新的课程标准的要求。

2.符合现代教育的“主导”、“主体”理论。

3.符合辩证唯物主义的内外因辩证关系。

4.成功的教改经验和先行者的探索为我们提供了借鉴和参考。

四、进程安排和采取的主要措施：

3/1--3/20广泛搜集材料，确定论题范围，最终确定论题，撰写开题报告。进行开题报告，并认真听取答辩组老师的意见。

3/20--4/7围绕选题，撰写提纲，并完成初稿，并交指导老师审阅。

4/7--4/23充分听取指导老师的建议后，修改论文，完成二稿。

4/23--4/30在老师指导下，在二稿的基础上对论文的各个方面，尤其是论文格式规范予以完善，基本定稿。

5/1以后准备论文答辩。

1.韦志成。语文课程教育学武汉：华中师范大学出版社，2015.

2.熊生贵。理想的语文课四川：四川大学出版社，2002。

3.张鹏举。颜振遥初中语文自学辅导教学济南：山东教育出版社，1999。

4.蔡澄清、张鹏举、陈军。蔡澄清中学语文点拨教学法济南：山东教育出版社，1999。

5.语文课程标准北京：北京师范大学出版社，2001。

6.陈梦稀。现代教育学长沙：湖南教育出版社，2015。

7.纪大海。教育漫语：现代教育生活的领悟南京：南京师范大学出版社，1999。

10.b、a苏霍姆林斯基。育人三部曲北京：人民教育出版社，1998。

文学论文开题报告篇十一

从理论意义上，本文把性格作为研究的切入点，深入剖析纳兰词的创作动机和情感基础，充分认识纳兰词的文学价值及其意义，扩宽了纳兰词的研究角度，使对纳兰词的的思想内涵了解得更为透彻全面。

从实践意义上，本文不同于以往单纯对词的研究方式，从作者的性格分析出发，对作者的文学作品进行映射和渗透，进而得出纳兰词更深层次的解读角度。

现有资料对纳兰词的研究呈现两种趋势：一是以晚清研究为代表的着重于从词情、词风、词律等传统角度的研究;二是以王国维为代表的在新文化运动引入的西方新的研究方式，在纯审美立场上重视审美的对象以及意境的构造。

本文的创新点在于运用心理学上的性格分析以及哲学辩证等相关知识，从性格矛盾去透视纳兰词，将作者与作品有机地联系起来，更深入挖掘其思想内涵。

第一部分：回顾各个阶段对纳兰词的研究的成果以及概述别人眼中的纳兰。

第二部分：结合纳兰容若的生平事迹以及历史背景分析其性格形成的原因，以及性格特征。

第三部分：分析纳兰词中意象的影射及其词的风格特点。第四部分：用辩证法论述性格悲剧与文学风格的联系与矛盾。

查阅文献。

心理学性格评定与分析法。

唯物辩证法。

文学资料：纳兰容若的生平事迹及其历史背景资料、纳兰词作品集、传统对纳兰词的研究观点，主要参考文献《饮水集》、《纳兰性德评传》、《人间词语》等。

心理学资料：影响人性格形成的因素及其性格类型的特征。主要参考文献有《普通心理学》、《行为心理学》等。

哲学资料：唯物辩证法的基本理论。主要参考文献有《马克思主义哲学》等。

1.选题20xx年3月10日——20xx年3月20日。

2.开题报告20xx年3月23日——20xx年3月27日。

3.收集资料及实施研究20xx年4月06日——20xx年5月15日。

4.完成初稿20xx年5月16日——20xx年5月23日。

5.完成修改稿20xx年5月27日——20xx年6月03日。

6.完成定稿20xx年6月07日——20xx年6月15日。

7.论文答辩20xx年7月04日——20xx年7月04日。

文学论文开题报告篇十二

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。

[4]薛家宝.唯美主义研究[m].天津：天津社会科学院出版社，。

期刊：

[5]宫昀.王尔德《道林格雷的画像》中的唯美主义体现[j].考试周刊，2015(11)。

[6]田红燕.王尔德的艺术和人生[j].聊城大学学报,2015.

[7]张介明.从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义[j].外国文学研究,2015,(4).

[8]傅琦.《从《道林.格雷的画像》看王尔德的唯美主义》[j].滁州职业技术学院学报，2015年，(7)。

[9]王柯童、曾海珠.《论唯美主义产生的背景及其特征》[j].中国比较文学，2015，(3)。

[10]张莉、刘晓茜.《清醒的扑火飞蛾》[j].中州大学学报，2015，(4)。

文学论文开题报告篇十三

学生姓名：学号：

院(系)：中文系。

专业汉语言文学专业。

题目：解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头。

指导教师：

20xx年xx月xx日。

开题报告填写要求。

1.本课题的目的及研究意义。

研究目的：

张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究意义：

本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。

2.本课题的国内外的研究现状。

国内研究现状：

国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：

(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型》(何文茜)等;。

(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等。

国外研究现状：

海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。

3.本课题的研究内容和方法。

研究内容：

张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究方法：

本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究。

书籍。

及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。

4.本课题的实行方案、进度及预期效果。

方案、进度：

xx年11月—xx年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

xx年2月—xx年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。

xx年3月—20xx年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。

xx年4月——：定稿。

预期效果：

本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

5.已查阅参考文献：

书籍：

1、张爱玲，《张爱玲全集》【m】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。

2、金宏达，《华丽影沉》【c】。北京：文化艺术出版社，2003年1月第1版。

3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【m】。北京：3联书店，2001年12月第1版。

4、宋家宏，《走进荒凉——张爱玲的精神家园》【m】。广州：花城出版社，2000年10月第1版。

5、李稚田，《第3类时空》【m】。北京：中国纺织出版社，2000年1月第1版。

6、吴战垒，《电影欣赏》【m】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。

7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【m】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。

8、聂欣如，《类型电影》【m】。上海：上海人民美术出版社，2001年9月第1版。

1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报，2003年第5卷第4期第51页。

2、李祥伟《“丑”趣———论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛，2005年第6期第140页。

3、李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，2004年第4期第38页。

4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报，第26卷第4期，第54页。

5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)，第16卷第6期，第33页。

6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型》，石家庄师范专科学校学报，2004年02期，第39页。

7、何蓓《犹在镜中—论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)，2004年第30卷第4期第40页。

8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报，2004年第19卷第5期第12页。

网络资料：

1、《恐怖情节心理分析》。

2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》。

3、陈文珊《女性·月亮·鬼气——试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响》。

指导教师意见。

指导教师：

院(系)审查意见。

院系(公章)：

文学论文开题报告篇十四

一、文献综述与调研报告：(阐述课题研究的现状及发展趋势，本课题研究的意义和价值、参考文献)。

课题研究现状：《复活》向来是人们所喜爱的文学作品，近些年对它的研究也从未间断。这其中有对其复活主题的研究，对男女主人公心灵复活过程复杂性及复活原因的探究。有对作品中人物心理描写的具体研究，对作品中表现的托尔斯泰主义的解剖。有对作品背景及作者所处时代的研究，对作者写作意图的探秘等等。

课题发展趋势：虽然目前对《复活》的研究涉及作品的各个方面，然而对男女主人公的心灵复活过程的研究并没有很强的系统性，不能就男女主人公不同的心灵复活道路给予其联系和比对，一方面是没有相应的理论提供支持和研究，另一方面是太过聚焦于作品中人物的具体行为和心理表现，不能联系到相关生活实际和生活经验，无法抽象出有价值的成果和结论。

本课题研究的意义和价值：托尔斯泰的《复活》向来是人们耳熟能详的文学巨著，集中体现了作者的人道主义思想，而文本中主要人物的精神复活更是值得反复研究的主题。通过对男女主人公心灵复活道路的对比，试通过群体及个人意识的理论构架，对其中人物心灵复活的具体过程进行剖析，形成该理论认知下的另一角度的解读，将复活的主题放置于群体于个人意识的相互关系下加以理解，帮助我们对社会群体环境下个人意识复活的形式与本质有深入的探索。由此对小说《复活》和作者人道主义思想提供别种形式的理论支持，对主体在实际中处理社群及个体关系给予一定启发。

参考文献：

[1][俄]列夫•托尔斯泰，复活[m]，人民文学出版社，;。

[2](法)罗曼•罗兰，托尔斯泰传[m]，长江文艺出版社，2011;。

[7]蒋正初.浅析《复活》的心理描写.[j].湖北师范学院学报.1986.(3)。

[8]胡敏中.论个体认识的发生.[j].汉江论坛.1990.(7);。

[9]维之.论人的自我意识在社会发展中的作用.[j].南京社会科学.(1);。

[10]耿正忠.由《复活》所想到的.[j].自贡师专学报..(1);。

[15]高玉秋.《复活》中的基督教婚姻理论.[j].东北师大学报.2011.(9)。

二、本课题的基本内容，预计解决的难题。

1.研究内容：论文主要从四个方面进行阐述。

第一，结合文本探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现。首先探寻小说中当时病态社会的群体意识，其次探究男女主人公在各自人生道路伊始坚持的个人意识。引入群体意识与个人意识互动的理论加以概括阐述。

第二部分尝试阐述群体意识压力下个人意识的妥协，就文本内容展现两人被群体意识同化的过程，以表现群体意识的无形力量。男女主人公在从纯洁走向堕落的过程中，群体意识的作用不容忽视。总结起来看，两者的堕落都可以归结为群体意识压力下个人意识的妥协，是个人的悲哀和不幸。

第三，论述群体意识作用下个人意识的复苏与觉醒，表现群体意识对个人意识的积极影响和正面作用。男女主人公的心灵复活道路是截然不同的。涅赫柳朵夫的心灵复活是个人式的主动的觉醒。然而玛斯洛娃的复活则要复杂得多，更多是依靠所处群体的感召才最终完成精神上的全然复活。相比个人主动的觉醒，群体感召的形式使其略显被动，但其作用进一步说明了群体意识对个人意识的深层次影响。

第四，论述群体意识中不朽个人意识的存在与表现。涅赫柳朵夫的个人式觉醒，独立于其所处的腐化堕落阶级中的心灵独白和忏悔;玛斯洛娃堕落后的潜存的献身精神重生。这些都是在群体意识作用下未曾妥协的生命自觉和人性光芒，或者说是个人意识在群体意识感召作用发生之前就固有的意识存在，同样是男女主人公个人意识复活的重要因素。

第五，从作家原因分析托尔斯泰对文本的影响。托尔斯泰贵族阶级立场的转变和农民立场的坚持，使其个人意识在当时时代群体意识中的卓尔不凡。作品中所展露的托尔斯泰主义也是其个人意识对其文学创作的指引。

2.预计解决的难题：

1.系统探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现，从理论角度加以论述。

2.结合作品论证群体意识对个人意识的积极作用，及其相对个人主动式觉醒的深层次影响。

3.理解托尔斯泰贵族立场的转变以及其个人意识在作品中相当程度的表现。

三、课题的研究方法、技术路线。

研究方法：

1.文献研究法：搜集、整理大量相关文献，并形成自己的理解和观点。

2.例证法：在阐述自己的观点时，恰当引入来源于文本的人物作为分析的例证。

3.理论分析法：结合马克思哲学中群体意识与个人意识等理论进行阐释。

技术路线:。

1.围绕选题搜集相关信息，通过图书馆资源下载相关图书、期刊;。

2.仔细阅读，做好读书笔记;。

4.拟定写作提纲;。

5.熟悉并把握学术论文的行文规范，开始本论文的写作。

四、研究工作条件和基础。

1、已完成主要专业课程的学习，掌握了相关专业基础知识，修完了规定学分;。

4、具备了阅读相关中外文文献的能力。

五、进度计划。

起讫日期工作内容

20xx.12.31下达任务书，指定参考文献。

20xx.1.11-1.17调研阶段(毕业实习与实习报告)。

20xx.1.17-1.20参考文献查阅、文献综述初稿、拟定论文大纲。

20xx.1.21.-2.20完善论文大纲、论文第一稿、翻译外文资料。

20xx.2.21-5.20论文第二稿、文献综述定稿。

20xx.5.21-5.29论文第三稿(定稿)、检查、文成全部毕业论文材料。

20xx.5.30-6.5提交全套毕业论文材料、答辩准备工作。

文学论文开题报告篇十五

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想社会。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义,描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦小说流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

二、简述选题在该领域的水平和发展动态。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

三、论文所要研究的内容和理论依据。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

四、论文的研究特色和创新之处。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的`创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

五、参考书目。

曹莉.《永远的乌托邦:西方文学名著导读》.北京：清华大学出版，.

福山.历史的终结及最后之人.黄胜强，许铭原，译.北京:中国社会科学出版社，.

赫胥黎.《美妙的新世界》.孙法理，译.南京：译林出版社，.

马尔库塞.单向度的人发达工业社会意识形态研究.张峰，吕世平，译.重庆：重庆出版社，1988.

马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集第3卷.北京：人民出版社，1995.

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》.北京：中国年出版社，1997.

张隆溪.《乌托邦、世俗理念与中国传统》..北京：清华大学出版，1997.

文学论文开题报告篇十六

《古诗十九首》在五言诗的发展史上有重要地位，它以独特的抒情方式表现士子的人生境遇及所带来的处世态度和心灵感悟，抒发的是平凡人最基本的情感，因而可以广泛的引起读者共鸣，长久的感动人。作为五言诗中最早期最成熟的代表作品，《古诗十九首》在谋篇、遣词、摹景、传情等方面都对我国旧诗产生了深远影响。本文尝试在前人研究的基础上，适当借鉴其他学者的观点，对《古诗十九首》情景交融的艺术手法、情感魅力及其影响几个方面来探讨。在取各家之长的基础上形成自己的见解，从而更加明确《古诗十九首》在摹景传情、借物抒怀这方面取得的重大成就及其所形成的独特的抒情风格对后世诗歌创作的认识意义和深远影响。

《古诗十九首》是中国文学史上早期抒情诗的典范，在五言诗发展史上占有重要地位，因而对它的研究围绕写作年代、作者、思想内容、艺术特色、修辞技巧、抒情艺术等多方面广泛展开。在情景交融的艺术领域也取得了很高的成就。

20世纪30年代到50年代，《古诗十九首》的研究出现了空前繁荣的局面，大致可分为两派：一派继承《文选》李善注的诠释型传统，如陈桂的《古诗十九首解》、钱基博的《古诗十九首讲话》，尤其是隋树森的《古诗十九首集释》，包括考证、笺注、汇释、评论等四个部分，是迄今为止收录资料最多，对于研究者最有价值的参考资料。另一派是继承元人刘履《选诗补注》的分析型传统，如徐中舒的《古诗十九首考》、朱自清的《古诗十九首释》等。

20世纪50到70年代，由于国内政治和社会原因，对《古诗十九首》的研究进入空窗期，但海外汉学者和港台学者的研究成果弥补了中国大陆这一时期的“文化荒漠”，如劳节的《古诗“明月皎夜光”节候释》、台湾学者张清钟的《古诗十九首汇说赏析与研究》等。材料丰富，内容翔实。

20世纪80年代后，《古诗十九首》的研究局面主要表现为研究视野的拓宽和研究方法的多样化，表现出一种可贵的探索精神。如王建华的《论〈古诗十九首〉的抒情艺术》、王亚《试论古诗十九首的抒情艺术》等。现代学者对《古诗十九首》的研究多重微观分析，在理论层面的论述很少。此外，还有大量关于《古诗十九首》的论文，如黄凌的《欢愉之词难工,忧愁之词易好——谈古诗十九首的感伤情怀》。这一时期的研究触及了一些本质问题，取得了很高的成就。

综上所述，20世纪对《古诗十九首》的情景交融艺术的研究有继承也有发展，有创新也有局限，关于《古诗十九首》情景艺术的研究，仍然有许多的研究空间。本文试图通过收集整合前人的研究材料，结合自己独到的见解，对《古诗十九首》的情与景的艺术作一个整体的关照和全面系统的探讨，希望对《古诗十九首》情与景的艺术特色的研究起到一定的积极推动作用。

[1]刘勰.文心雕龙[m].河南：河南大学出版社.2008.

[2]马茂元.古诗十九首初探[m].西安：陕西人民出版社,1981.2.

[3]王夫之.姜齐诗话[m].上海：上海古籍出版社.2012.3.

[4]陈祚明.采菽堂古诗选[m].上海：上海古籍出版社，2002.

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[6]杨树增等.盛世悲音---汉代文人的生命感叹[m].河北：河北大学出版社，2001.

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[8]陆侃如，冯沅君.中国诗史[m].济南：山东大学出版社,1996.3.

[9]袁行霈.中国文学概论.[m].北京:北京大学出版社,2010.1.

[10]张秉光.漫谈《古诗十九首》的情与景的抒写.[j].佛山：佛山大学佛山师专学报，1990(01).

[11]孟英.论《古诗十九首》的抒情艺术研究[d].长春：东北师范大学,2008(12).

[12]王亚.试论《古诗十九首》的抒情艺术[d].宿州：宿州教育学院学报,2004(04).

[13]王有景.《古诗十九首》与东汉末文人的生命意识[d].重庆：重庆学院学报,2006(03).

[14]彭庭松.论《古诗十九首》之感伤情怀及审美特征[d].山东：石油大学出版社社会科学版.2003(12).

文学论文开题报告篇十七

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

文学论文开题报告篇十八

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

曹莉。《永远的乌托邦：西方文学名著导读》。北京：清华大学出版，1997。

福山。历史的终结及最后之人。黄胜强，许铭原，译。北京：中国社会科学出版社，20xx。

赫胥黎。《美妙的新世界》。孙法理，译。南京：译林出版社，20xx。

马尔库塞。单向度的人发达工业社会意识形态研究。张峰，吕世平，译。重庆：重庆出版社，1988。

马克思，恩格斯。马克思恩格斯选集第3卷。北京：人民出版社，1995。

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》。北京：中国年出版社，1997。

张隆溪。《乌托邦、世俗理念与中国传统》。北京：清华大学出版，1997。

文学论文开题报告篇十九

当代文学论文的开题报告导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代文学论文的开题报告》的内容，具体内容：当代文学是文学发展的重要阶段,是其他阶段文学形式的继承,并且在继承的基础上发挥了自身的优点向前发展。下面是我为大家整理的当代文学论文，供大家参考。当代文学论文范文一：中国当代文...当代文学是文学发展的重要阶段,是其他阶段文学形式的继承,并且在继承的基础上发挥了自身的优点向前发展。下面是我为大家整理的当代文学论文，供大家参考。

教学。

改革思考摘要：中国当代文学是文学一个很重要的学科,也是文学史的一个重要组成部分,中国当代文学的发展对文学史教学体系的完善和发展都有很重要的意义。但在当前的高校教育环境下,中国当代文学教学存在着一定的困难。以高校中国当代文学的教学现状为出发点,分析其中存在的问题,并为中国当代文学教学改革提出建议。

远发展离不开精神文化的支撑。因此肖代的高校教育中,必须要重视中国当代文学的教学改革提高教学质量。

一、中国当代文学教学存在的问题中国当代文学的教学质量是直接和汉语言教学的整体质量相关的规有的教学环境下需要重视中国当代文学教学过程中存在的问题。

(一)教学理念过于落后在以往的汉语言教学中教学方面更重视学生的知识积累强调学生对重点理论知识的学习。这样的方式培养出的学生多重视记忆性学习,忽视对自身独立思考能力的培养。其实,中国当代文学教学是需要学生进行自主学习的在现有的教学环境中教育不是培养"考试机器"和"复制机器"而是需要学生独立自主地进行创新性学习,因此重视理论知识和强调死记硬背的教学已不符合现代社会对教育的要求。

(二)教材过于繁杂在教学过程中,中国当代文学的教材是很重要的一部分具有鲜明观点的教材可以给学生的思考和学习带来很多启发。当代的文学教育研究中对于中国当代文学教学的研究非常多教学观点也非常多样,因此肖代文学教学在教学观点的选择上是有很大余地的。但现在的教学中,由于受到客观环境的限制很多教材的观点存在一定的偏激性甚至有的教材中的观点是比较落后的这样的教材不能为学生提供清晰明确的思考方式。

学的学习。这需要学生花费大量的时间和精力。但现在的很多学生过于浮躁,往往会被物质、娱乐等吸引注意力不能真正地静下心来进行学习。

二、中国当代文学教学改革途径和方法在新的教育环境下,为了提高中国当代文学的教学活力,需要积极改进中国当代文学教学环境中存在的不足通过一定的改革来提升中国当代文学的教学质量。

(一)创新教学手法,引导学生进行独立思考中国当代文学中有很多优秀的文学作品加果教师可以采取正确的方法来解读这些文章不仅可以提高学生学习中国当代文学的热情,同时也可以启迪学生的创新思维。比如说在讲解莫言的《红高粱》时加果只讲解文本字生可能理解不了那种热情如火的激情和弥漫其中的幽幽情思。这个时候教师可以利用多样的方式来进行,从莫言的写作风格出发结合一定的时代背景,同时也可以利用多媒体设备来向学生展示"高粱熟了红满天"的壮观景象运用这样的方法来提出深层次的问题从而引导学生进行思考。

(二)创立互动课堂,提高学生积极性中国当代文学和古代文学教学有很大的不同在一定程度上比较贴近学生的生活滚本所传递的情感更能引起学生的共鸣。比如在讲解郁达夫的文章时庄人公所流露出的压抑和苦闷在一定程度上更能唤起学生的情感共鸣。因此在进行课堂教学时教师应当重视培养学生的文学情嗦在课堂上加强和学生就文本感悟进行交流,从而提高学生的兴趣激发学生的学习热情。

(三)重视学生人文情怀的培养。

文学是人们提升自我素质的重要方法而作为专业的汉语言文学的学习,除了提升学生的文学素养更要培养学生的人文情怀和价值观。从当前教学的现状来看不jl用文学来培养学生的人文情怀和价值观是非常重要的。时代是浮躁的但进行中国当代文学的学习需要有一颗淡泊名利的心和一定的人文情怀。因此在进行中国当代文学的文本解读的过程中要重点讲解人文价值观提升学生的专业素养。

三、

结语时代的进步需要经济发展来推动,同时滚化的构建也是社会发展的永恒主题。在当下的经济和文化发展环境下需要加强中国当代文化的教学运用新方法对中国当代文学教学进行改革和创新,以此来推动当代文化的良好构建提升民族文化软实力。

具有非常重要的作用。文**流主张什么，对人们的价值取向和思想意识产生一定的影响。虽然许多作家呼吁人们保护大自然，利用生态写作唤起人们的生态意识。但是也有许多作家注重反生态的写作方式，他们在人道主义等不同的言语环境中进行反生态的写作，具有不良的影响，对社会的毒害也比较大。

一、革命思想中的反生态写作在我国建国之后的三十年间，革命方面的意识形态占据着我国文学领域的重要位置，主要集中于描述民族方面的战争，各个党派之间的斗争，以及各个阶级之间的斗争，而没有涉及到大自然的价值。在革命时代有许多著名的长篇幅小说，几乎没有涉及大自然，而是以红色基调为主。红色代表着革命，红色是激情的标志，红色象征着鲜血和死亡。在革命年代的反生态写作主要表现与中心主义思想，不注重大自然的价值所在，而是把人们的愿望和意见施加在大自然上，偏向于政治化，表现出比较功利的思想。有一些文学作品会描述美丽的大自然景象，比如说夕阳和日出。作者对于这些自然景象的描述非常动人，但是作者通常不是为了借此来赞美大自然，而是把大自然景象作为阶级斗争等政治方面现状的一种比喻。这样的文学写作方法表露了政治方面的意识形态，以中心主义思想为主。

作中，海明威发挥了重要的影响，许多作家都喜欢描述人类跟大自然之间的抗争，讲述人类挑战大自然，从而表现人类的尊严和勇气。一些作家为了表现人类的顽强精神，在小说中描写人类与动物之间的斗争，并且把动物描述得非常凶残。人道主义在我国的文化言语环境中，主要跟封建社会的儒家思想和礼数教养有关。过去的人道主义对专制独裁抱有批评态度，但是如今的人道主义主张保护人们的个人权利。也有些小说描述了人道主义在价值上的不足之处，把人类的丑恶嘴脸暴露无遗。这个阶段的反生态写作让人们感受到人类的不堪面目，对动物的生命没有珍惜更是让人痛心。

文化言语环境影响还是很深远的。

四、结语如今随着社会的发展和经济的进步，人们对地球的掠夺越来越严重，对大自然的破坏越来越多。我国许多作家都十分注重大自然的保护，主张生态写作，批评消费文化，希望能够唤起人们的生态意识，从而保护大自然，改善生态环境。但是纵览我国当代文化领域，反生态的写作手法依然十分常见。革命时期意识形式，以及人道主义思想，由都市生活引起的消费文化，这些阶段都存在反生态的写作手法，许多作家注重中心主义，注重物质方面的需要，忽视大自然的重要性。

文学论文开题报告篇二十

中国在世界上的国际地位越来越重要，与其他国家的交流越来越频繁，这就需要国人去了解其他国家的文化。

摘要：在全球化、多元化视野下，高校教学改革不断推进，传统的教学方法已无法满足新时代的教学需求。

本文在教育教学实践的基础上，运用生态学理论具体分析高校外国文学生态化教学路径，即采用“三自、三化、三面向”的生态化教学模式，以期为高校外国文学教学路径的理论探索提供参考。

关键词：大学教育;外国文学教学;生态化教学。

一、研究背景。

在全球化背景下，大学传统的教育理念和教育模式都面临着严峻挑战，有关教育教学改革的研究也如火如荼地开展起来。

就我国而言，教育部启动了“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革”“新世纪高等教育本科教育教学改革”等研究项目，试图推进大学教改的顺利进行。

目前，许多大学虽然进行了所谓的改革，但大都收效甚微。

究其原因，主要在于很多教师不能深入理解教改的精髓，过于注重对教学外在形式的翻新，未能从多元化视角对具体教学内容和教学主客体进行再认识，从而使教改形成表面上繁荣但实际虚空的现象，这种状况也突出表现在大学外国文学课程的教学中。

二、生态化教学相关概述。

大学教育应保持独立的品格，不但要对社会变化迅速做出反应，而且要运用多学科的话语解读教学的意义。

20世纪初，生态学理论体系已初具规模，并逐渐发展成为一门独立学科，甚至可以说是“颠覆性的学科”，其“颠覆”的是3来支配人类社会突飞猛进的价值观、世界观，但“颠覆”的同时意味着一种知识体系和文明范式的转换。

目前，一些生态学的思想观点和研究方法已渗透到自然科学和社会科学领域，高等教育也逐渐引入生态学的原理和方法，形成了教育生态学。

教育生态学是20世纪七八十年代在英美等国兴起的一门新兴科学，最早由美国学者克雷明提出，旨在把教育看作一个有机系统，研究其结构、功能和规律，进而揭示教育发展的趋势。

我国台湾地区较早开展教育生态化研究，以方炳林、李聪为代表，而大陆相关主题研究较晚，代表人物是郑雪。

目前，生态化教学模式已成为高等教育人才培养和教学改革的重要突破口，并决定了未来高等教育的发展方向。

但纵观国内外，学者们对于大学生态化教育的研究多从宏观角度入手，主要阐述环境与人类教育活动的交互关系，而从微观角度运用生态学理论研究某一具体课程教学问题的并不多。

目前，我国高校教学中普遍存在教师教学方法单一、课堂气氛凝滞、学生学习兴趣低下等问题，这严重影响了高校外国文学的教学质量。

因此，建设生态化课堂已成为高校外国文学课程改革的必然选择。

三、实现高校外国文学生态化教学的路径。

教育教学之所以能够与生态学相联系，是因为教学本身就是一个完整的生态系统。

“从生态学角度看，学校中的教学活动是人与环境之间的信息传递过程，是人对自然和社会环境所具有的信息的采集、编码、翻译和利用过程，也就是人和环境的对话过程。”也就是说，教学活动体现了人与环境之间的互动。

同时，由于教学活动是培养人的活动，所以又体现出人与人之间的关系。

因此，在大学外国文学课程的教学中，笔者结合生态学原理提出“三自、三化、三面向”的生态化教学模式。

(一)“三自”——从主导者到引导者，从被动学习者到主动研究者。

在传统课堂上，教师是拥有绝对权威的主导者，而学生是被动接受知识的服从者。

生态化课堂强调教师和学生是平等、和谐、互动、共生的关系，因此，应强调教学过程中的“三自”原则——“自主合作”“自我调控”“自我内省”。

1.自主合作传统教学过分强调师生关系中教师的主导性，无视学生的主观能动性。

而促进学生积极思考的一种教学方法就是自主合作，其包括学生自身内部的自我合作，以及学生之间个体化的合作，其中自我合作是基础，个体化合作是深化。

自我合作，是指学生在课前可通过各种媒介主动探索与所学内容相关的知识，并在此基础上加强批评与自我批评，进而提出自己的观点。

个体化合作，是指学生在自我研究的基础上进行集体合作研究，可采用讨论、辩论、演绎的方式，这是由外国文学课程的特殊性决定的。

外国文学首先突出的是“史”的线索，其次是对重点作家作品进行分析。

因此，讨论、辩论、演绎的教学方式能实现不同的学习效果。

由于学生个人喜好和知识结构不同，讨论可将学生研读时发现的问题和各自的观点呈现出来，从而拓展思维。

辩论，是比较集中的对一个或几个争议较大的观点进行深入探讨，其有助于加深对问题的理解。

演绎，是对作品进行外化形式的反馈，外国文学作品体裁中最具操作性的就是戏剧、散文和诗歌，教师可将课堂变换为舞台，让学生化身演员或者朗诵者，以使其更好地理解作家的创作思想和人物的心路历程。

2.自我调控在传统教学中，教师会在课前明确设立总的教学目标和教学内容，即要求所有学生接受统一的教学内容，采用统一的思维方式，得出相同的结论，这严重抑制了学生的创造性和能动性。

由于外国文学课程容量大，而教学课时有限，所以外国文学生态化教学既要有教师的统筹，又要充分张扬学生的个性。

教师在课前设计好总的教学目标和内容，每个学生可根据自身兴趣，从教学总目标中选取与已有研究相匹配的目标作为专题性研究目标，并自发采取不同的学习形式，收集相关信息资料，解决研究过程中存在的问题。

在这种专题研究中，教师起到的是引导作用，而学生在研究过程中要不断反思对知识的理解程度、自我的思维方式及自身解决问题的能力，并及时调整研究方法，做整个研究过程的自我调控者。

3.自我内省自我内省是在每一次自我调控式的研究之后，学生总结研究经验。

这种经验往往包括两方面：一是对外国文学课程性质和规律更为深入的把握;二是学习外国文学课程最切合自身状况的方法。

(二)“三化”——从单一、粗暴的评价到立体人性的评价。

教学评价是考量教学质量和教学效果的重要环节。

传统外国文学教学中，这种评价往往单一、粗暴，主要以期末考试试卷得分为准，且试题内容往往重记忆轻能力，答案设置缺乏开放性和创造性。

这种考核方式给学生带来了沉重的学习负担。

而生态化教学评价是一种立体、多元、人性化的评价体系，其采用发展的眼光审视学生的动态学习过程，主张“评价主体多元化、评价内容全面化、评价方式多样化”。

1.评价主体多元化评价主体多元化，即由过去教师作为单一的评价主体拓展为由众多因子参与的多元化评价。

也就是说，除教师外，与教学活动密切相关的学生、学校都可以参与到教学评价中。

教师和学生作为教学活动的直接参与者，其有资格对教学状况作出评价;学校作为教学活动的组织者和教学质量的监控者，也有资格对教学情况作出评价。

这种多元化评价的目的只有一个，即促进教师和学生的全面发展。

2.评价内容全面化在外国文学教学中，教学内容的设置较为丰富，所以教学内容的评价也需要全面，即不仅要对学生基础知识的掌握情况进行评价，还要重视对学生分析问题、解决问题能力的评价。

此外，还应对学生学习过程中人生观和价值观的自我完善做出评价，以显示学习对生命和生活的巨大指导意义。

3.评价方式多样化评价主体和评价内容的多元化，必然带来评价方式的多样化。

教学评价不应局限于试卷的得分情况，而应通过观察学生对问题的研讨情况对学生的学习能力作出评价。

另外，在教学过程中，应注重采用学生自评和互评相结合的评价方式。

(三)“三面向”——从固守知识到可持续育人。

“三面向”是指“面向自我，面向社会，面向未来”，这是外国文学生态化教学的目标。

传统外国文学教学目标往往是取得优异的卷面成绩，这导致学生对教师的盲从及对知识的死记硬背。

为顺应时代发展的需要，外国文学教学要面向社会、面向未来，即把教师所教内容与现实生活相联系，用几千年的人类思想丰富当代人的生活，并最大限度地指导人们创造更美好的生活。

同时，为实现学以致用，学生要面向自我，尊重自我的情感态度、认知能力和个性特征，以使自身潜能得到最大限度的发挥。

综上所述，为改变高校当前的外国文学教学现状，突显教学价值，需要探索积极有效的新教学路径。

生态主义价值观为重新构建教学价值，实现人和社会的可持续发展找到了新的方向，并体现了尊重生命、关怀生命、拓展生命、提升生命的生态价值意义。

因此，运用生态学理论开发以“三自、三化、三面向”为主要实施路径的高校外国文学生态化教学模式，将极大提升教学效果，帮助学生形成正确的价值观。

参考文献。

[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[m].北京：教育科学出版社，1980.

[摘要]我国在经济与社会等方面快速发展，增加了对于高素质人才的现实需要，而与此同时，外国文学教育作为高等院校教育的一个关键组成部分，却一直以来被高等院校的英语专业所忽视，使得学生素质出现短板。

为此，我们极有必要在英语课堂教学过程中，增加补充外国文学知识的力度，并细致思考具体的有效补充方式，从而保证学生综合素质真正提升上去。

[关键词]外国文学;大学英语;课堂引入;有效方式。

因为高等院校教育改革的持续深入，再加上全球化进程的稳步向前，近一段时期以来大学英语教学在高校内处于日益重要的地位，成为各所院校学时较长、学生耗费时间与精力较多的课程。

但是在此过程中，我们也应该认识到教育并非是完善的，其中依然存在一些显著问题。

比如，教师处在教学定式框架之中无法脱身，过于关注学生语言能力却忽视对文化背景的介绍，学生以四六级考试为指针走应试学习的老路等。

面对这些问题，我们该如何做出变革，真正提升大学英语课堂教学的实效性，让学生享受到学习的乐趣、享受到语言和文化相结合的妙处，是不得不考虑的问题，而外国文学知识的引入，毫无疑问是解决这一问题的金钥匙。

一、外国文学知识引入大学英语课堂的必要性。

(一)提升语言应用能力。

语言是表达的艺术，而文学则是这种表达艺术中的独秀之枝。

不同的语言，会产生不同特质的文学，外国文学和中国文学存在风格的不同、背景的差异，其语言结构可以给英语技巧训练提供很大的帮助，特别在进行语法分析和解释过程中，这种帮助的效果尤其明显。

此外，一部甚至一篇文学作品中，通常都含有极为丰富的语境功能，受此影响，相应的词汇和句子学习与记忆便会变得非常容易，而将文学作品的阅读和英语写作结合起来，则可以让学习者接受到词语妙用、文学风格、体裁变化的训练。

像莎士比亚的作品，其中包含了数不尽的俚词妙语，生动再现了英语语言的精髓，如果能够善加利用，无疑会对学生的语言应用能力提升起到很大帮助。

(二)丰富语言文化知识。

毋庸置疑，文学作品具有反映社会现实的功能，并且可以让人类共性的基本命题得到呈现。

从这个意义上说，文学作品是一种文化上的悠久积淀，也是对现实生活的生动映照，它可以将时间上的限制、空间上的隔膜化解开来，使处在相异文化环境之中的人们得以完成思想深处的交流，保证了语言的流动性。

也就是说，在高等院校中开展外国文学知识进英语课堂的活动，将会使学生获取更加丰富的文化背景知识，如各地风土人情、历史变迁等。

(三)提高语言应用素养。

虽然并不在具体语言知识考点范围之内，却同样是不可或缺、不容忽视的有益内容，接触与认知这些内容后，学生将会更进一步体悟到西方文化的魅力。

可以说，这是一种视野上的开拓、情操上的陶冶、心灵智慧上的启迪，是另一种对语言应用能力提升的补益。

二、外国文学知识引入大学英语课堂的策略。

(一)文学知识和教材的结合。

文学知识和教材的结合，是外国文学知识引入大学英语课堂策略的基础，其中，切入点的寻求非常关键，它能够让外国文学教学有机会成为平时大学英语课堂教学的一部分。