摄影图片分析范文范本(实用17篇)

科技的快速发展给我们的生活带来了很多便利，但也引发了一些问题。总结不仅要注重事实的陈述，还要分析原因和找到问题的根源。以下是一些常见任务的总结范文，供大家参考学习。

摄影图片分析范文范本篇一

制作：素材、三维动画、图片、视频;合成。

音乐：具现代感、节奏感、金属质感、整体连贯(视具体内容组合)。

语言：中文配音。

结构：开篇;实力与形象展示;产品展示;展望;招商。

要求：设计同一的转场效果一、开篇。

片头场景。

美丽的深圳湾及其上的公、铁路桥、立交桥，繁忙的蛇口港，飞驰的列车、行驶在高速公路的汽车，深圳现代化的标志性建筑，初生的朝阳、影射着生机勃勃的金立基实业。慢切到深圳市金立基实业有限公司大门，前台。

忙碌的车间场景。

现代化、高效的办公环境。

专业的研发实验室环境。

专业的服务团队。

(快速切入播放，展示高效繁荣的景象)。

(60秒)。

画面慢慢转为格调柔和。

黑色的布满星星夜空，金立基logo的第一个字母像一颗流星划过，重重的落在屏幕上，连成金立基的logo，以及金立基的名字。(10秒)。

字幕：

深圳市金立基实业有限公司(快速进入，重型冲击，停留10秒)。

印后包装胶粘专家。

二、实力与形象展示篇。

场景1：(20秒)。

会议室内正在开会;。

车间内忙忙碌碌的身影。

实验室内科研人员在不断试验。

解说词深圳市金立基实业有限责任公司坐落在美丽的现代化都市深圳，公司创建于1996年，专业生产印后包装粘胶剂，是集科研、开发、生产、销售和服务为一体的民营科技企业。

场景2(60秒)。

场景：实验室场景，金立基科研人，不断进取。

科研院校合作开发的场景。

品质部检测场景。

服务团队服务场景。

客户交流握手场面。

解说词金立基人秉承“创新为源泉，品质为生命，服务为保障，诚信为基石”的企业理念，通过十多年不懈地努力，坚持走现代化民营企业发展之路，逐步建立和完善现代化管理体系，拥有高效的管理核心团队，稳步做强，与客户、员工、社会共进步。

场景3(60秒)。

设置总经理手捧证书场景。

“深圳市知名商标”

“中国著名品牌”

美国实验室合作证书。

iso9001：2000。

315客户满意证书。

解说词。

金立基人以市场需求为导向，坚持自主创新和品牌营销战略，拥有多项项国家专利，赢得了政府的鼓励和扶持。荣获：“深圳市知名商标”，“中国著名品牌”称号。我们的研发团队与美国科研院所建立了战略联盟合作关系，走科技创新之路。金立基人始终坚持将最严格的选择，最苛刻的检验贯穿于原材料的选购、半成品生产、研发、生产和产品包装出厂的每一环节，与供应商建立了稳固的业务合作关系，获得了iso9001：2000国际质量管理体系的正式认证。

场景4：实力展示(60秒)。

场景：

公司厂房、营销中心、科研中心、专卖店。

广告资料。

展会资料视频。

解说词：金立基拥有强大的实力，

(1)独立拥有10000多平方米的现代厂房，创造强大的生产能力。

(2)1000多平方米，现代化营销中心，形象店，科研中心等一应俱全。

(3)拥有强大的品牌知名度，每年在全国各大媒体上发布广告，参加全国各类展会，

(4)拥有强大的科研技术团队。

(5)拥有强大的服务团队。

(6)拥有强大的管理团队。

场景5(60秒)。

场景：

广东铭丰包装，喜运来，九星，logo，前台图片。

供应商logo前台图片，

南方略logo，前台图，

一台快速奔跑在铁轨上的列车。

解说词金立基人致力于不断地为客户提供更专业、更实用、更安全的印刷包装粘剂，以优良的产品品质、专业周到的服务与国内外不同规模的印刷包装制造厂家建立了互促并进共谋发展的长久合作关系。并与国内顶尖营销咨询机构合作，制定企业长久发展战略，使企业快速发展，驶上快速发展的轨道。

三、产品展示篇。

场景1金立基车间生产场景，胶水的从上倒下，流动性的。

各类产品图片。

客户企业使用场景。

解说词我们的系列产品具有高效、环保、方便、安全等诸多优点，广泛适用于各印刷包装企业，专业为印后加工(表面腹膜、糊盒、封边等)，提供专业的粘接方案。

场景2828系列包装效果图片。

(逐一呈现)。

解说词：针对中国多数同类产品操作复杂，不耐温、易开口、易污染等缺点，我公司设计研发了828系列水性糊盒类胶水，解决了上述问题。828系列产品，采用水性技术，经过反应程序讲化学原料中的有毒成分中和，生产出不含毒性的纯水性胶水。

场景36930系列包装效果图片。

(逐一呈现)。

解说词：_________________。

场景4水性腹膜胶系列包装效果图片。

(逐一呈现)。

解说词：_____________。

四、展望篇。

场景1、总经理寄语。

场景2、供应商评价寄语。

场景3、客户评价寄语。

场景4、合作伙伴评价寄语。

五、招商片。

场景一脚本：

1、豪华的餐厅里贵宾满座，宾客们温文尔雅各自品尝佳肴。

2、众人讨论。

a(有点闲钱的小老板)：最近股票跌得很厉害啊。

b(做胶水的老板)：嗯?(寻思)。

a：嗯!股票在跌，房地产又不敢投，这年头啊，有钱想做点生意都不知道选什么好?b：(悠然自得的表情，稳坐钓鱼台)。

3、a露出惊讶的申请，突出画面大“?”号。

4、b看看四周围，目光到处看，像害怕人家知道的表情。

5、四周围的人都忍不住的往b这边看。

6、b悄悄的表情往a的耳朵靠，说出一个字-------“金”

7、众人的眼光更加疑惑，嘴里不断唠叨“金”?

8、c(餐厅里的某个人)正准备拨打110，镜头聚焦到电话屏幕。

9、b还在不断的提醒a，不断在a的耳边说“金”，而且越来越大声。

10、警察悄悄的突然出现在ab的桌边，突然问：“金，哪里来的?”

11、b愕然的抬起头,说“金立基”(淡出)。

12、众人(淡入)：“金从金立基来的”

13、c突然觉醒过来，拿出一份招商手册，大喊“我知道了，金立基正火爆招商中啊，”

14、众人纷纷掏出自己的手机，匆匆忙忙，一边拨号码，一边大喊“我要掘金去”

15、镜头淡出，屏幕上字幕“掘金中国，建立基业------金立基”

场景二：

1、金立基杂志广告，路牌广告，产品图片，强势震撼切入。

2、字幕配音“金立基----。

印后加工胶黏专家。

诚招全国经销商。

3、地址、电话等。

摄影图片分析范文范本篇二

摄影专业培养具备广泛的'科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影专业培养具有国际化的眼光和视野，了解商业视觉的运作规律，从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。

从事行业：毕业后主要在互联网、影视、新能源等行业工作，大致如下：

1互联网/电子商务2影视/媒体/艺术/文化传播3新能源4广告5贸易/进出口。

从事岗位：毕业后主要从事摄影师、平面设计师、美工等工作，大致如下：

1摄影师2平面设计师3美工4文案策划。

摄影图片分析范文范本篇三

举办摄影大赛，增强校园内的艺术气氛，丰富校园文化生活，为旅院“旅游风采节”增添异彩。为学校摄影爱好者搭建一个相互交流的平台，给有此方面特长的学生一个施展的空间，也给我们带来一场视觉盛宴，让我们心灵的窗户多多关注生活、关注世态，抓住美妙的瞬间、感动的刹那，将之定格为永恒的画面。同时也可以让对摄影比较陌生的同学得到一个了解、学习的机会，大家相互交流、切磋，最终在拍摄技巧上得到共同提高。

本次摄影赛以“世间百态，生活笔记”为主题，不限内容，不限体裁(可为纪实类、自然类、体育类)：或是一次新闻事件的记录，或是一幅人物的肖像，或是一幅美丽的风景照，或是生活中平凡的一瞬，这一切的一切都记录着生活，记录着历史，为我们留下形象的记忆，透过镜头，让我们一起来分享生活的美好，赞叹山川的壮丽，感悟自然的魅力，感受青春的萌动，将灵动的一刻，永远珍藏在青春纪念册上!

本次大赛分为海报宣传及作品征集、初审选定及作品展示、复赛及颁奖、作品展览四部分。其中初入围者以本以留下的联系方式通知。

1、前期工作：海报宣传，以扩大摄影大赛的活动影响，为更多院系的同学所了解。

2、根据征集到的作品再具体拟定大赛主题。

3、设点宣传：展示所收集的优秀相片，并加以编号，在展点处放留言薄以便观众点评，并留下参与同学的联系方式以便大赛期间评出观众奖，以此达到吸引观众互动。

4、复赛时间地点：旅游学院多功能厅。

xx大学全体学生。

1.作品要求内容健康向上，题材风格不限，不分彩色、黑白，使用任何胶卷和相纸几数码相机均可。

2.参赛者投稿数量要求每人不得超过x张(含x张)，规格要求x英寸，请勿装裱。

摄影图片分析范文范本篇四

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的！一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

通过学习，我主要有以下两点体会：

1、主体人物模糊，背景清晰可辨。

这种情况的发生两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

2、把握好光线和环境的变化。

这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴，“+”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

网上个人培训是远程教育的一种形式。远程教育是伴随着现代科技的发展出现的新型教学方式，它克服了距离和资源（包括教师、图书等）的限制，实现了许多年以前人们渴望的在家接受教育的梦想。它的出现和发展彻底改变了我们的生活，特别是办学模式和教育理念；它极大地扩大了受教育的范围，对于我国教育事业的发展将起到巨大的推动作用。参加了这次培训受益匪浅，至于说意见和建议，可能有如下几点：

1、时间可以安排在开学初，这样使老师们有更多的时间和精力投入学习；

2、授课内容最好有详尽的视频。最后感谢各位老师！

摄影图片分析范文范本篇五

从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。

艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重xxx留白xxx,也就是说不要把画面填得太满。

1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。

4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。

5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。

在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。

摄影图片分析范文范本篇六

实施者是摄影师。承受者是被拍摄对象。观看者是观看照片的其他人。

所以实施者的是很重要的东西，是我们首先需要思考的东西。

藉由承受者的奉献，在实施者的努力下传达给观看者。

很拗口对吧，其实这种关系和结果无处不在。

是一位拍摄人像的日本摄影师，欣赏她的照片，我们可以探究到其中的思想。

这张名为“月光之路”的作品，其幽深的蓝色，穿着裙子的人物，都传达给人梦幻，沉静的感受。

她的照片多数为记录生活之美的主题，这张也不例外。

大银杏树，与操场上的两个学生，都带给人美/梦幻/舒适的感受，让人想起自己的学生时代。

记录生活之美是最朴素的创作动机，而这位摄影师，很明显做到了。

而摄影的创作动机明显不止一种，我们再来看看其他人的作品。

一位资深的探险者高山摄影师。

这张照片的色彩鲜艳，影调层次极其丰富（对于影调层次的调整，max的技术水准是世界顶级的），带有强烈的冲击力，一下就能抓住看客的眼球。

这张照片的拍摄目的是什么？

记录自然，传达美感。

这也是最浅显最原始的表达目的，当别人看到这张照片时，会惊呼“怎么会有这么美的地方”。

人与自然的交互作用，是人类探究的永恒话题。

在出色的拍摄时机下，人类探索精神的表达内核跃然纸上。这样的照片深受大众的喜爱，max的粉丝量可以证明这个事实，这样的照片是出色的，也是有艺术性的。

但粉丝数量多少，并不是完全的评价标准。

我们再来看一个国内知名艺术家的作品。

摄影家。

反映社会问题，探讨社会现象，是其作品的主要表达内容。

在摄影师的自述中，我们可以清晰地看到他的创作动机，表达思想。

请注意，表达思想是有高下之分的，但并没有严肃的分级体系可以参考。不过我们可以明确的是，根据摄影作品思想的社会意义，我们可以大略地对其进行分档判断。

举一个例子，色情照片的立意，比反映社会现实的照片更低。

摄影图片分析范文范本篇七

摘要：输电线路杆塔是输电线路中最重要的组成部分，它的施工直接关系到整个线路的质量。它的作用是能够保证雷电流可以安全可靠的泄入大地，有利于保护地上线路设备的安全运行以及人们的生命财产安全。在进行架空输电线路杆塔施工与维护过程中，确保该装置的完整性有利于有效的降低线路设备因雷击而跳闸的概率，并提高线路设备的抗雷击能力。本文首先分析了输电线路杆塔的施工以及在实际操作中存在的一些问题，然后概述了杆塔塔基的选型，并针对其存在的问题提出了一些看法，希望能够在实际操作中提供有力的依据。

关键词：线路、杆塔。

随着社会技术的发展，特高压输电也随之发展起来，所以，人们对于线路设备以及运行的安全可靠的要求越来越高。输电线路运行的稳定以及线路设备的完好主要取决于塔基的安全运行，而且输电线路还与外界的条件相互联系，在不同的地区，土质条件不同的情况之下，塔基的稳定性与强度也有相对不同，所以在不同的地区中，线路杆塔满足电压等级的条件也就有所差异。下面，主要探讨了输电线路杆塔在施工过程中存在的问题，以供大家参考。

1线路杆塔基础及存在的问题。

埋藏在地下的输电线路杆塔部分也就是输电线路的基础部分，它的作用就是使线路杆塔在安全运行过程中不受到外力的作用而倾倒或者变形。它的施工直接关系到整个线路的安全运行以及周围人们的生命财产安全。传统的线路杆塔基础施工，由于技术不先进、施工不当、对其不重视等等因素的影响，很容易造成混凝土断裂，致使杆塔塔基下沉、变形、滑坡、倾倒等，从而引发安全事故的发射管。根据分析，在进行架空输电线路杆塔的基础施工和设计方面存在有以下几点问题：

1.1在施工过程中，往往由于地质条件的差异而使得输电线路塔基的基础施工变得复杂，使其具有特殊性。根据我国现行的技术规定中，我们发现塔基基础工程中采用的计算方法仍然还是传统的安全系数法，如果在未来一直采用这样的计算方法来进行设计计算，很显然是不恰当的。所以，施工单位以及各地政府必须要根据工程的实际情况来改变这一现实性问题。

1.2输电线路杆塔通过自然因素――风荷载往往会造成设备的破坏，从而极大的影响到社会经济以及人们的生活，而且要想维修该设备，通常会耗费过多的财力与物力。根据调查显示，近年来因为风荷载引起的线路杆塔倒塌的事故占总因素的30%以上。所以在设计过程中，设计师与工程师一定要准确分析自然因素的影响力，尤其是对风与杆塔结构之间的作用进行深入研究，并且采取科学合理的措施来保证线路设备具有抗风能力，从而保证了线路设备安全稳定的运行。

1.3如果是在土质相对比较松软的地区，修建杆塔塔基的过程中不仅需要对杆塔塔基本身的特性进行合理的设计，更需要将土质的物理性质和化学性质、塔基施工是的沉降程度等进行综合分析，所以在软土质的区域当中，设计杆塔基础施工相对比较特殊。软土质地区由于其特殊性，在建筑工程、公路工程、线路杆塔塔基中的建设难度都相对比较大，因其造成的事故也非常多，所以，在该地区建设线路杆塔塔基过程中一定要注意对其进行综合考虑，从而有利于保证线路设备的稳定运行以及人们的生命安全。

1.4造成输电线路杆塔倒塌的成因还有冰雪灾害，如何在设计过程中优化和加固线路杆塔基础施工，是施工单位重点关注的问题。

除了上述存在的.突出问题之外，线路杆塔塔基施工的施工还受到地区的影响，也就是说，我国东北与西北地区，由于气候比较寒冷，冻土就会很大程度上知识塔基的位置提高，所以在设计过程中，还需要考虑冻土对于塔基的影响。同时，设计师也不能忽视近海区海水对于塔基的影响。

2塔基的选型。

随着特高压电网的建设实施，电压等级不断提高，铁塔基础承受外力增大，基础立柱长度、基础体积及工程量也随之增加。为了减少铁塔基础的混凝土及钢筋用量，缩短施工工期，降低铁塔基础的建设费用，需要设计根据塔位不同的地质、地形及周边环境因地制宜选择基础型式，充分利用每个基础的优点，达到减少土石方，将工程对环境的影响减小到最小程度。

2.1掏挖类基础。

掏挖式基础是近年来在我国输电线路建设中广泛采用的一种基础型式，具有充分利用原状土的承载力、减少开挖量等优点。按该基础的形状大小进行掏挖，土石方开挖工程量不大于混凝土浇灌的土石方填筑工程量。掏挖类基础可分为全掏挖和半掏挖两种型式。这两种基础的最大特点是能够充分利用塔基原状土的力学性能，减少基础的侧向变形，提高基础的抗拔、抗倾覆承载能力。

2.2灌注桩基础。

随着我国交通基础设施建设的快速发展，灌注桩作为一种基础形式以其适应性强、成本适中、施工简便等特点仍将被广泛地应用于公路桥梁及其它工程领域。施工开挖量较少，施工对环境的破坏小，能有效保护塔基周围的自然地貌。

2.3大开挖基础。

对比掏挖基础，大开挖基础是指大范围的完全挖掘，大开挖基础型式较多，其按基础本体受力状态可分为刚性基础和柔性基础。刚性基础的施工工艺简单，质量易于保证，基础埋深较浅，在抵抗上拔力时主要依靠自身重量。但由于基础混凝士用量较大，综合造价偏高，使用范围受到制约。直柱柔性基础该基础采用钢筋混凝土底板，能比较充分地利用塔基及上覆土重的作用，因而综台造价仍比普通混凝土刚性基础低。

3塔基的处理。

1、强夯法适用于处理碎石土、砂土、低饱和度的粉土与粘性土、湿陷性黄土、杂填土和素填土等塔基。对高饱和度的粉土与黏性土等塔基，当采用在夯坑内回填块石、碎石或其他粗颗粒材料进行强夯置换时，应通过现场试验确定其适用性。

2、当建筑物基础下的持力层比较软弱、不能满足上部结构荷载对塔基的要求时，常采用换填土垫层来处理软弱塔基。提高塔基承载力，减少沉降量，加速软弱土层的排水固结，防止冻胀和消除膨胀土的胀缩。

3、砂石桩法适用于挤密松散砂土、粉土、粘性土、素填土、杂填土等塔基，提高塔基的承载力和降低压缩性，也可用于处理可液化塔基。砂石桩主要靠桩的挤密和施工中的振动作用使桩周围土的密度增大，从而使塔基的承载能力提高，压缩性降低。

4、振冲法适用于处理砂土、粉土、粉质粘土、素填土和杂填土等塔基。振冲法是利用振冲器冲水振动，将土体中泥粒用压力水带走，形成振冲孔，并在振动冲水过程中填以砂、石等材料，借振冲器的振动冲击，将填料振密成桩与原有塔基形成复合塔基。以提高塔基承载力，增加塔基稳定性。

4小结。

输电线路铁塔基础型式的设计与优化对于整个输电线路的安全运行起着至关重要的作用，通过对不同的水文地质条件做深入详尽的了解，确定了合适的基础型式可以大大降低工程本体投资，并为输电线路安全可靠地运行提供有力保证。此外，塔基的设计施工，也需要严把技术关，规范化、科学化，因时制宜、因地制宜地处理实际工程中的各种问题，从而保证施工效果。

参考文献。

[1]陈策.输电线路塔基存在问题的原因分析，中小企业管理与科技，30期，240.

[3]王建军，黄海燕.地基基础工程的处理分析，中小企。

摄影图片分析范文范本篇八

随着时代的发展，纪实摄影也随之诞生，这是摄影流派在发展过程中的必然现象。在摄影技术发明的最初阶段，其受到了绘画艺术的影响较深，最初的摄影，主要追求的是一种画意美。随着摄影参与者增加，形形色色的人逐渐参与在内，逐渐的形成了多种意识的创作方向，多种摄影流派随之形成。来自于德国的沙乐门博士在1930年初拍摄的海牙会议的会场刊登在伦敦画报上，这个事件在当时的社会上引起了很大的轰动。在沙乐门的带领下，美国的托马斯以及法国的布勒松等随之纷纷的进行效仿，那时这种流派被称之为“堪的派”。其中堪的就是真诚坦率、真实以及自然的意思。其主要创作方式就是取材来源于显示生活，在被拍摄对象毫不知情的情况下、缺少目的性的进行拍摄。主要注重的就是写实，而忽略了社会性。堪的派的拍摄手法与纪实摄影有很多相似点。纪实摄影是建立在拍摄应的基础之上，但纪实摄影同时关注社会及人们的生活环境，将作者积极向上的创作思想注入进去以后，最终形成替代性摄影流派。但纪实摄影同时延承了堪的派的真诚坦率、真实以及自然。

2纪实摄影的定义看纪实摄影的特征与本质

美国经济学家罗伊斯特莱克在1945年时，曾经突出要为纪实摄影下一个定义，但直到目前，也没有形成一个公众所认可的定义。木歇尔兰富德是英国皇家艺术学院的高级摄影导师，他写过一本《世界摄影史》，在这本树种他说，纪实摄影是指“反映现实情况和现实事件的真实影像”。而我国的摄影学者黄少华则认为“纪实摄影是摄影家对显示世界中具有社会意义的人与人，人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众被描写对象的關注与正确认识的一种摄影艺术形式。”

经过以上的论述，我们可从中概括出摄影的被指及特征：第一，以纪实为方法，将摄影镜头对准社会生活。第二，纪实摄影的对象及题材一定具有社会意义，能够激起大众的共鸣及关注。第三，作为及时摄影家，一定要具备一定的社会责任感，对拍摄对象要有深入的了解与尊重，深入实际，尊重事实且将真实情况揭示。第四，纪实摄影的作品，是完整的系统的作品，它能深入的详细的反映出事物的发展变化情况。

3摄影本质和特征看纪实摄影的重要性

3.1选择题材

纪实摄影是以图片的形式呈现出来的，它能够系统的、完整的将我们经历过的生活真实的记录下来，采用真实且直观的形式，将我们曾经发生过的历史凝结起来。以往传统的摄影方法，多呈现出浮躁矫情及高高在上的感觉，让我们觉得与我们的实际生活存在着一定的距离。而纪实摄影不同，它主要以纪实为中心，主要的拍摄对象是普通人的生活，主要的关注点也是群众百姓所关注的问题。纪实摄影不仅关注社会生活，同时对人民的精神生活以及内心的活动更加关切，很容易就能激起读者的共鸣，给读者带来一种亲切的感觉。

3.2将作者的自身人格魅力带入纪实摄影中

摄影者在拍摄的过程中，一般分为两种类型，其一是以旁观、记录的方式进行。其二是将自身生活融入在内，亲身体验。其中林添福的《半个世纪的爱》就属于旁观、记录的方式。应用摄影记录的方式，将一对对历经风霜的老夫妻客观的描述出来，或安详或恬谈的面容深深的印在读者的心中。侯登科的《麦客》则属于将自身生活融入在内，亲身体验的方式，他用了多年的时间去亲身体验麦客，与麦客们吃住在一起，亲身的体验他们是如何用命换钱的过程。不论是哪种拍摄手法，拍摄者们都怀着一颗赤诚的心去面对被拍摄对象。笔者认为，纪实拍摄的最大魅力就在于摄影作品中蕴含的真实情感。这就要求拍摄者怀着一颗平和的心态进行拍摄，不能有功利心在作祟。

3.3尊重被拍摄对象

照相机的镜头具有指向、探究以及侵略的特征，这就注定了被拍摄对象的被动位置。但是采访却是一个平等的环节。作为摄影者一定要对拍摄对象有所了解并尊重。在平等与真诚的基础之上，这样才能从被采访者获得更有价值的事件，最终将平等的影响展现给广大读者。

3.4纪实摄影不属于艺术

纪实摄影是跨边缘的工作。纪实摄影具有政治、社会、历史以及文化意义，这才是其主要的价值体现。作为纪实摄影者，应具备最基础的文字功底以及文化修养，只有这样，拍摄出来的照片才不会只流于表面，显得苍白空洞，最后呈现在读者面前的作品，才能让读者感受到更深层次的内涵。

3.5新纪实摄影

随着摄影的不断发展，近些年，很多摄影师以纪实的手法进行拍摄，但他们的作品具有非常强烈的个人特色在内，这些摄影师大多年纪较小，其拍摄的桌品注重于将自己的内心想法反映出来，被人们称为新纪实摄影。纪实摄影和新纪实摄影相比较，新纪实摄影强调的是个性化的视觉，去展现摄影者的表现手法以及内心。不是单纯的将客观事实反映出来，其中参杂这摄影师的内心想法。新纪实摄影的诞生受到很多年轻人的追捧，其拍摄手法比较适合年轻人追求时尚、注重自我的心理。

4结语

我国开始纪实摄影的时间短暂，虽然时间不长，但它却成为摄影行业的主流之一。纪实摄影具有直面现实、关注生活、揭露人性、真诚自然的特点，读者在阅览拍摄作品时，能感受到参与和亲切的感觉，在作品中能够将真实的生活展现出来，将典型、突出、精粹的实际生活定格于作品中，纪实摄影具有平易近人的魅力，希望以这种魅力吸引更多的人去关注它。

众所周知，自从1839年达盖尔发明摄影术以来，至今已有170多年的发展历史。起初，是因为摄影术带给人们真实还原本质的特性。大家都会用其清晰、真实的特点来拍摄人像，风光等等。满足真实记录人在社会中的生活状态以及大自然客观面貌的目的。但是随着历史的发展，有一些摄影师模仿学院派的风格进行拍摄，不在单是满足于客观真实的记录。随后，社会更加飞速的发展，使人们思想也跟着活跃起来，摄影创作模式有最开始的客观写实逐渐演变的更加多元化，也出现了更多的摄影流派。比如写实主义摄影、自然主义摄影、抽象主义摄影，现代派摄影等等。但无论如何变化，摄影创作仍然不会离开两个大的方向，即纪实摄影以及艺术摄影。

关键词：艺术摄影；纪实摄影；摄影模式

一、纪实摄影与艺术摄影发展现状

纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。

二、两种摄影模式对时效性的要求不同

纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。

三、两种摄影模式的社会功能不同

纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。

艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。

四、两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的

纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。

五、两种摄影模式对画面细节和表现的意境是不一样的

纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。

六、结论

纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术，随着社会的高速发展，数码时代普及，摄影已经越来越平民化了，人们都在不知不觉当中用相机或者手机记录着生活中的点点滴滴。但是如果将摄影上升到更高的一个高度，就需要我们当代摄影师的共同努力。在经历了摄影170年的历史过程中，两种摄影无论从创作模式，表达方式上也在不断的发生着变化。通过互相的借鉴融合取长补短，一步一步的成为现如今摄影的两个大的方向。纪实摄影的客观呈现，艺术摄影的主观表现，乍看起来是两个不同的方向，但是现如今，这两个方向在我们的生活中已经成为不可缺少的部分。当代摄影师也需要不断的提示自己的能力，开拓眼界，需要更加有创造力的表现方法和技巧，在纪实摄影和艺术摄影创作中为社会呈现出更加完美的作品。

情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。

由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。

1纪实摄影情感表现的重要性

纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。他的照片看似简单但是为什么没人比他拍的好，其实就是缺乏了情感。当然还要有敏锐艺术眼光，善于发现美，善于表现自己的思想，更重要的是责任以及自己的社会观，这样才能真实地记录反映了问题。

不难看出，好的纪实摄影，通常是神情兼备，而且能传达出一种信息，但是一幅好的照片是否能用画面的形象开传达出信息，一定程度上来自于拍摄主题的形象是否符合大众的情感和行为特征。这里的特征指的是事物标志的显著特点，如果拍摄形象的内心情感与外在形象都具备一定的标志性，那么他的行为肯定具备了本身语言表达的要素，无须拍摄者话语解释。这样的照片才能看出情感。

2摄影作品中的情感性

2.1被摄对象的客观情感

在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。被摄对象的情感固然重要，但是也不能有些时候操控被摄对象，其客观情感并不明显。

2.2拍摄者的主观情感

摄影作品是拍摄者内心想法物化以后的形态，他的内容已经不是客观的还原生活本质，也不是逼真描绘的生活场景。而是通过艺术上的改变，夹杂着拍摄者的思想、审美理想和艺术追求，他是一种心灵化以后的生活和心灵物态化的生活。拍摄者在进行拍摄的时候，总会通过自己特有的角度去观察被摄对象，试图将自己的想法感情带入到照片当中。拍摄者或是寓情于景或是借景抒情，将主观情绪隐藏在客观写实的艺术当中。照片中的的景是画面的空间表现，来自于现实的生活，是对现实生活的反应和认知，拍摄者会把自己的想法以及感情寄托在画面内容当中。景是所有照片的基础，有情无景，那么拍摄者将无法寄托自己的情感想法；情是照片的灵魂，单单有景无情，那么照片就成了一种简单的记录手段。只有情景交融才能被称为艺术。因此，摄影者塑造的人物形象蕴含着主观的审美认知以及自己独特的审美情感。

2.3情感的转移与延伸

情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。

作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。

3摄影中情感表现的方式

3.1人物面部的情感表现

人们对事情的客观反映，主要体现在脸上，高兴，难过，痛苦等等，因此可以说人的脸，是通往或走进人内心的捷径。拍摄人物表情，是最直接的情感表现，也是最为突出的，让读者一目了然。说到这里不得不说一下，谢海龙的《大眼睛》。《大眼睛》是希望工程的代表之作，其影响力已经远远超出了照片的记录性质，蕴含着更多的含义及情感。一幅好的摄影作品，能否成功在于如何选择拍摄的主体，就是人物。人物是摄影画面的中心，也能直观的体现出作品主题想要表达的思想。《大眼睛》这幅作品，拍摄者选择的是一个平常的农村小女孩作为画面的主体，准确并且深刻的表现了一个农村小女孩渴望读书，寻求知识的一种状态。如今这幅作品已经成为了希望工程的标志。然而《大眼睛》特写的运用是他成功的另一个因素之一。

3.2人物身体的情感表现

除了人物面部表情可以表达情感之外，身体的动作和姿态也是可以直接表达情感。列如“高兴的跳了起来”这里就是用动作来体现人物的情感。因为人们的本能反应会在不经意间现实出来。也就是说瞬间的捕捉。

最早提出这一方法的'是法国摄影家h·卡蒂埃·布勒松。他提出的摄影概念“决定性的瞬间”也就是瞬间的捕捉。就拿他最脍炙人口的照片来说。他于1958年拍摄的《男孩》就体现了这种风格。他没有深沉的主题，却是他最为经典的一幅作品，一个小男孩的两只手里，各抱一个大的酒瓶，踌躇满志地走在回家的路上，好像完成了一个光荣而艰巨的任务一样。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，边走边跳。身体显得很轻盈，从这里我们也能看出了他的心里是十分高兴的。因此身体也是表现情感的手法之一。

4结论

摄影是一种交流的方式，但他没有语言，他用一种艺术形式并且传递着感情。特别是对于纪实摄影这类具有真实记录生活场景的摄影方式。因此本文意在研究摄影作品的情感表达，以及体现方式。托尔斯泰曾说，“艺术起源于人们想把自己的感情传达给别人，于是想要重新唤起这种感情，通过某种外在的形式表达呈现出来”。人们在观察生活的时候，并不是被动的接受生活的信息，而是融会了思想，隐藏了主观的意识。我们将这些情感转移到我们的被摄对象上，最终形成我們的摄影作品。作为摄影作品的创作者，如果要避免使摄影变成单纯的记录和复制，就要在创作过程中融入情感。

一、引言

从1839年达盖尔摄影术的发明开始，摄影行为就在人类社会中饰演着重要角色，几乎在人类所有活动中，人们都在以这种形式那种形式利用摄影为人类自身的存在、发展、完善服务。传播媒介的发达及先进的光电子技术发展的今天，摄影的普及性和易于被各阶层人士接受的特性包容并蓄地以摄影文化的形式渗入现代人类生活的各个领域。照相机以它的公正、真实、直接可视等无与伦比的客观性包容了整个人类社会的方方面面。无论是纪实摄影还是新闻摄影都可以客观地反映事物的状态以及事物的发展，可以起到一种记录的作用。近几年来，无论是新闻摄影还是纪实摄影，都是很受欢迎以及最常被使用的两种方式，但是这二者却存在很大的差异性。

二、纪实摄影和新闻摄影概述

（一）纪实摄影概述

1.纪实摄影概念

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，与新闻摄影略微不同的是，纪实摄影都是来源于生活中的一些素材，如实反映生活的一些状态。如果非要做一个比喻的话，纪实摄影更像是一种纪录片，具有記录和保存历史的价值。

2.纪实摄影的价值意义

与新闻摄影相同，纪实摄影也有属于自己独特的特点，首先，光看名字我们就可以知道，所谓纪实，指的就是记录事实，因此，针对于纪实摄影来说，一定具备真实性；另外，与新闻摄影不同，纪实摄影具备一定的美感，也就是在拍摄时，摄影师会比较注重拍摄的效果以及拍摄的质量，而不是抓拍或者只是为了取证现场；同时，纪实摄影还具备一定的历史性。所谓的历史性主要指的是纪实摄影可能是为了记录某一个瞬间或者是记录某一个事件而特意拍摄的。由此可见，光从特点上就可以发现纪实摄影与新闻摄影之间存在很大差异性。

（二）新闻摄影

1.新闻摄影的概念

新闻摄影，指的是以图片的形式记录正在发生的事件，然后再借助于这些图片对该事件进行新闻报道。之所以很多人喜欢新闻摄影的方式来代替传统的文字新闻，一方面来说这种新闻摄影的方式更具有说服力，另一方面则是因为这种图片与文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的关注。新闻摄影一般都是有很少的文字说明，大部分的真相以及事件发生的过程都靠图片来展示以及说明。

《中国新闻实用大辞典》中针对于新闻摄影的解释是这样的：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”，由此可见，针对于新闻摄影来说，其主要的核心还是在于借助于图片实现对于新闻的报道以及传播，其主旨还是新闻。

2.新闻摄影的特点

新闻摄影一共具有四大特点：首先，就是时效性。因为新闻最注重“新”字，必须是在事件发生以后第一时间进行报道，也就是我们常说的要具有时效性，如果是发生很久的大家都耳熟能详的事情，那就称不上是新闻了。因此与文字新闻一样，摄影新闻也需要具备时效性，这是新闻摄影的第一个特点，同时也是最重要以及必须具备的特点；第二个是真实性。所谓的真实性就是要保证图片所拍摄的内容一定是绝对真实的，不可以伪造，更不可以断章取义进行报道，混淆视听。虚假的新闻报道不仅会被谴责，还要承担一定的法律责任，因此，对于新闻摄影来说，第二个需要具备的特点就是真实性。第三个是典型性。所谓的典型性指的是新闻摄影的图片要包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。不能随意的一个瞬间都用来报道，换句话说，就是要做到简洁性，要让观众在看到图片的第一时间就能捕捉到事件发生的重点。最后一个特点是现场感，所谓的现场感。指的是图片的拍摄都是现场抓拍的，不是特意布置的场景，也不是特意摆出动作，更不能一味追求艺术效果，而忽略了新闻的特性。

三、纪实摄影与新闻摄影的区别

（一）纪实摄影主题先行，新闻摄影讲究时效

针对于纪实摄影来说，大都是摄影师提前拟定好一个主题，然后摄影团队根据拟定好的主题去寻找与此相关的事件或者是场景，进而实现图片与主题的统一性。比如中国纪实摄影的代表作，解海龙“希望工程”，从这个拍摄活动开始之前，他就已经想好了自己要拍摄的主题是什么，于是他便跟随着自己设定好的主题进行拍摄，寻找合适的背景、合适的视点以及合适的构图，整个拍摄过程都比较自由，且比较轻松。但是针对于新闻摄影就不同了。新闻摄影并不是事先拟定好主题进行拍摄，而是根据现场拍摄的图片进行主题的拟定，且新闻摄影更要求注重一个“新”字，比起画面的美感，新闻摄影更需要的是画面的真实性。由此可见，新闻摄影新闻处于主导和支配地位，决定着摄影的目的、内容与手段，而纪实摄影则比较被动。

（二）评价的标准不同

针对于纪实摄影，大家的评价标准是主题的创新性以及拍摄出来的照片的效果的好与坏，而针对于新闻摄影，大家评价的标准都是新鲜性、重要性、接近性、真实性以及客观性等等。纪实拍摄更具备主观性，而新闻拍摄要求的是客观性。针对于新闻摄影，要求必须是现场进行拍摄的，可以不考虑画面的美感，只要保证画面的真实性以及画面的清晰性就可以了，而针对于纪实拍摄来说，则恰恰相反，必须注重画面的审美效果。针对于纪实摄影来说，所拍摄的内容可以是新鲜的，也可以是已经存在的，可以是对于事件的记录以及对于历史的记录，但是新闻摄影则恰恰相反，新闻摄影必须保证足够新鲜，必须具备时效性。这是新闻摄影的最本质特征，同时也是最重要的特征。由此可见，由于基本特征不同，导致针对于纪实摄影和新闻摄影的评价标准也是大相径庭。

（三）纪实摄影从创作上与新闻摄影不同

针对于纪实摄影的创作来说，是结合了摄影师的主观意见以及生活中的一些特例事件来进行结合的，是具有很鲜明的主观性特征的；而对于新闻摄影来说，新闻摄影要求的是客观性创作，如果做一个比喻的话，纪实摄影好比是命题作文，而新闻摄影好比是话题作文，创新性以及创造性要更强一些。另外，在创作上，二者还有一个很大的不同，就是对于美的追求。纪实摄影更注重美感，而这个却是新闻摄影不需特殊注重的。针对于拍摄的不是很好的新闻摄影，我们不会说摄影师技术不好，我们会说很真实；而针对于拍摄的稍微有一点偏颇的纪实摄影，却会被批判成摄影师技术不够高。由此可见，二者确实存在很大的差异性。

结语

综上所述，我们可以发现，无论是纪实摄影还是新闻摄影，都可以称得是各有千秋，二者无论是在特点特征、创作要求、评价标准上还是审美角度上都存在很多的差异性，这些差异性的存在决定了二者各自的价值，同时也保证了二者的存在意义。希望在本文相关的一系列的描述以及介绍下，可以让大家更清楚地认识到什么是新闻摄影、什么是纪实摄影，以及二者到底有着怎样的区别。

人文关怀听上去似乎是一种很崇高的精神，但是在具体的拍摄中，摄影家们应该通过什么样的方式去体现自己的人文关怀精神。近几年来，都市报出现并逐渐占领市场、很多老版的报纸都开始改版以及网络的的快速兴起，大量的新闻图片被各种周刊、网页应用，也因此出现了一大批纪实摄影师，还有很多只是普通的用手机记录下来一个事件，也被称之为纪实摄影。虽然我国的纪实摄影现在正在处于量变到质变这个转变的阶段中。这些年来也确实涌现出了一些比较好的照片，但是对于周刊，报纸，网络的需求还是远远不够的。而且这些极速出现的摄影师们多数是业余的，水平也是层次不齐，确实缺乏实践的经验，缺少专业的知识。正是因为如此，即使每天网络上漫天遍野的纪实新闻，但大多数都是拍的极为随意，甚至有些是不雅的，不适宜被公众所知道的，这些问题就是目前纪实摄影的现状，这种现状就是因为缺乏人文关怀。

1人文关怀的主要问题

摄影师在各种新闻事件的拍摄中，不仅仅是以采访者，拍摄者的身份，很多时候也是新闻事件的目击者和参与者。由于纪实摄影都是在一个真实的环境里，实际现场可能很严肃端庄，也有可能很混乱，会遇见形形色色的人，突发一些不可预见的情况，不可预料的东西太多，不定因素太多，所以摄影师在拍摄现场的不正确、不合适的做法，很容易影响到整个事件的自然发展。这不仅仅是在给现场添乱，也会为自己的采访、拍摄带来不必要的麻烦。所以这个时候有经验的摄影师就尤为重要，而有经验的摄影师都会懂得如何更好地处理，体现出自身人文关怀的精神。

在纪实摄影中，如果没有深入的调查和对现场情形及时的正确的判断的能力的话，就不容易抓住事件的本质，不易发现拍摄对象的真实想法，拍出的照片就会或是图不达义，或是言过其实，只是仅仅停留在表面，挖不到深入的东西，从而导致人文关怀的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍摄，当你拍摄人物的时候，如果你用了超广角镜头导致人的身体畸变，会使画面看上去让人很不舒服，所以拍摄不同的东西要选择相应的正确的方式。摄影师要在尊重事实的前提下，尽量避免伤害被拍摄者的情感与利益。拍摄时不仅仅要掌握好的时机，也要关注人本身。

人文关怀也有反面的现象存在。有些不专业没有人文关怀的摄影师就会在不经意间表现出了一种无视拍摄者，只顾着自己的利益的情况。还是要说到广角镜头的运用，用广角镜头可以达到一种夸张的效果，但是这样子就丝毫不顾及被拍摄对象的感受，仅仅追求自己要的效果。而有些周刊为了版面效果和发行量也会经常把这些拥有“视觉冲击力”的东西发表出来，而不去关注被摄者的心情。所以说，人文关怀不仅仅关乎人的爱心，还和个人的道德有关。

在我的理解里，其实人文关怀并不用很刻意，在日常中就可以发现，虽然日常并不那么令人振奋，但人都是过着平凡的日子，不是都说要从生活中发现美吗。在如今的中国，摄影与社会的联系仍然处于比较低的程度，摄影家们宁愿爬山涉水到远方去拍摄壮丽山河的美景，去拍摄少数民族，和我们不一样的种族，却不愿意把目光投向自己身处的城市，去发现自己的身边点点滴滴。这些摄影师把人文关怀狭义为风光花草，却对于身边的日常无动于衷。这可能就是如今人文关怀存在的最大问题吧。

2纪实摄影师该如何更好地实施人文关怀

摄影在这整个社会中生存着运行着，就会受到社会的政治、经济、文化等各方面的影响和制约，特别是如今媒体逐步走上市场，网络越来越普遍于我们的生活，在经济利益的诱惑下很容易迷失方向。更何况我国的纪实摄影至今还不是很成熟，在很多方面都不是很完备，所以要想让摄影师们都表现出人文关怀，所有的纪实摄影界的人都要付出努力，才能推动纪实摄影的发展。

首先，作为一个纪实摄影师，应该必须坚持实事求是的原则，要尊重事实，尊重人性，按照事物本来的情况来反映生活，这时作为纪实摄影必须要有的专业素养。一定要客观公正，不能仅仅是为了追求效果，追求观众的追捧。其次，纪实摄影师肩负着强烈的社会责任感和使命感，所以就要有一双善于发现的眼睛，一个无处不在的镜头，一颗时刻准备好的关怀之心。我们要营造的是一个宽容和谐的社会，让每个人在人文关怀的氛围中成长，在这样环境的熏陶下，那种精神就驻扎在了心里。切记不要把人文关怀仅仅放在台面上，说说而已，要在实践里表现出来才是真的！

3人文关怀在纪实摄影中的价值体现

人文是什么，它泛指了这个社会中的各种文化的表现、现象。人文是一种思想，也是一种观念。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。

人文摄影，“人文”这个概念是很有广度和深度的意义。“人文摄影”这个名词，它的含义很难说得清楚。在我看来，人文摄影跟环境和社会有很大程度上的关联，和人的关系也密不可分，但人文摄影不等于人像摄影。人文摄影，它既是一种文化概念，又是一个摄影体系。人文摄影讲究的是社会态度也就是群众态度的表现，不过也要讲究美学。从我的理解上来看，所有一切人类创造的物质文明或者精神文明那都是人文的表现。人文摄影最重要的拍摄手法就是一定要“真实”。是用来表现某个“人”以及和他相关的环境等，从一种人性的高度来关注这个“人”的生存的状态、生活的方式、他的精神层面，以及他的未来和发展。从精神观念上解释人文摄影的话，人文摄影是以研究人文的视角，以人文关爱的情怀，去拥抱这个世界上的所有。和其他摄影类型不同的就是它的独特视角，去发现、挖掘、提炼独特的人文精神以及甚至发现深层次的文化内涵。

4人文关怀的特点

从表现对象和角度来说，新闻纪实摄影是关注有新闻价值、有社会意义的“事物”为主，那么人文摄影就是关注“人”为主。纪实摄影中的人文关怀是指摄影师在拍摄过程中，以被摄者为主，通过对被摄者的生活状态和心理状态的采访和拍摄，采取的最大可能保护被摄者心理精神和物质利益的行为，这是一种人性化的做法。在纪实摄影中，人文关怀最为经常出现的就是在新闻界。新闻传播与人文关怀有共通点，那就是本质都是以人为本，新闻报道是为人服务，为社会服务，为人民大众服务。如果非要说在其他领域的人文关怀是专门针对某个人或者某群人的的某一方面的需要的话，那么人文关怀就可以普及到个人，社会，国家，无论是普通群众还是弱势群体，都是其中一部分。对于拍纪实摄影的摄影家而言，在他们的工作中会与各种各样的人打交道，就更会尊重他人，优先考虑被摄者的感受，这不仅是摄影者最基本的职业要求，也是摄影者职业素质的表现。摄影者在工作中不仅仅要履行自己职责，坚守自己职责，还应该具有他人关心关爱的情怀，要对被摄者多一些同情和体谅，简而言之就是多一些人文关怀。人文摄影中最为重要和独特的特征就是人文情感，人文精神的传达！

5结论

纪实摄影真实的、客观的反映了事物本来的面貌。纪实摄影在允许的范围内，把社会现实记载了下来，使整个人类社会很好的了解了各种各样的人和风情。当然，人文因素在这里起到了很大的作用，使人文关怀的思想在纪实摄影中担当了很大一部分作用，也是起着主导的作用。纪实摄影不仅仅是对一种文化的纪录，对生活的纪录更是对人们在社会中的态度的纪录，对精神的纪录。而我们为什么需要人文关怀，因为这是一种精神价值，心中但凡有了这种价值观，作品就会有了力量，就会蕴育着深厚的内涵和情感。

纪实摄影是凸显纪实性、真实性、强调客观反映的摄影形式，其目的在于纪录社会现实，使更多的人关注社会、干预生活。随着现代社会经济快速发展、外来文化的影响、价值观的改变、叙事模式的建立以及观看视角的改变，对纪实摄影提出更高要求。同时，在当代纪实主义中，艺术性的表现也正在被逐渐的发觉和接受。只有追求真实自然的艺术性，才是纪实摄影的永恒魅力。摄影师应了解纪实摄影的概念和特征，明确纪实摄影的真实性与艺术性的关系，正确把握纪实摄影的真实性和艺术性，运用摄影技术去进行纪实摄影的艺术性创作。

一、纪实摄影概述

到目前为止，摄影的各个学派对纪实摄影的概念范畴略有不同，而我的理解是摄影人对现实世界中具有社会历史意义的人与人、人与生活、人与环境和社会发展的关系作相对全面的、真实生动的描写，以影响或启示观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影样式。

从摄影技术诞生起就有纪实的特点，是借助光学原理将现实事物呈现。在发展早期并没有得到社会的正确评价，随着各类报刊的发展，直到19世纪末20世纪初需要一些形象性的报道时，社会才意识到纪实摄影真实纪录生活的特点，决定它的价值取决于照片自身的信息价值，用事实说话，内容胜过千言万语。其特征是社会性、历史性、文化性和系统性。人们在日常生活中接触的大量摄影作品都是以纪实性作为主要特征与功能存在。常见的纪实摄影主要有见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等，一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别。

二、艺术摄影概述

摄影的“艺术性”是什么？就是通过影像反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。就是利用光线、线条和影调等构成所需的造型语言，并借助这些语言来表现它独自或共同赋予人们的形式感、形式美感。

摄影又称“拍照”，其艺术性在“拍”而不在“照”，如果摄影人机械地照下取景器中的场景，没有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是摄影人通过仔细观察和大脑的形象思维，结合自己的审美经验，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧等摄影艺术语言，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的创造性活动，而绝非是仅仅按动快门机械式的记录和再现。

总之，艺术摄影只要有摄影的元素，就可以根据灵感和想象，运用各种摄影技法来创作表现。

三、纪实摄影和艺术摄影的关系

摄影术诞生至今已近一百七十年的时间。随着社会的进步和科学的飞速发展，各个摄影学派不断地创立并形成自己的风格。他们在学术上有分歧，也有共鸣，尤其对摄影的纪实性与艺术性的相互关系问题比其他问题讨论得相对较多。

（一）纪实摄影和艺术摄影的对立

纪实摄影首要是将客观发生的影像记录下来，真实性列在第一位，注重事实本身。在特种情况下，甚至可以放弃技术性的要求。在重大突发事件中摄影，就是图片有点跑焦，清晰度不够，还是要刊发，因为事件场景不可复制。但是，如果这幅图片偏重艺术性，虚无缥缈、如梦如幻，就不能被刊用。

全球很多媒体都对纪实照片的真实性提出了极严格的要求，必须尽量避免影响正在发生的事件，不加任何干涉，在不被觉察中拍摄到的图像，因此也给摄影人运用艺术表现手段带来了一定限制和难度。

（二）纪实摄影和艺术摄影的统一

纪实性是原则，占绝对的指导地位，艺术性服从和服务于纪实性。一幅真正优秀的纪实摄影作品，一定是纪实性和艺术表现力的完美结合。

纪实摄影作品的真实性必须放首位，在此基础上才能进行艺术创作，艺术必须为纪实性服务，在不干扰、不影响，甚至不破环、歪曲真实事实等情况下，可以采取恰当的艺术表现手法拍摄，从而达到更加良好的视觉效果，但决不能因为追求艺术而歪曲和偏离了真实性原则。在实际创作中，有一定拍摄经验的摄影人并非为艺术性表现而表现，而是在纪实摄影作品里很恰如其分地融入了艺术表现的元素。

四、纪实摄影艺术化常见的几种表现技法

一张好的纪实摄影作品不仅让受众者为其内涵所震撼，也要被表现形式新颖、生动所感染。在越来越追求真善美的今天，艺术性已经成为纪实摄影作品真实性的必要表达载体。

（一）构图

构图是表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。好的构图在保留要素的情况下提倡创新，不仅要将点、线、形态、光、色彩等进行搭配，还要运用视觉要素把它们组织起来，提升艺术感染力。

（二）用光

摄影是光影艺术，没有光，就没有影，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家，用光来作画，用光来写诗，用光来抒情。只有摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，才能创造性用光和利用光的特殊性来表现作品的艺术特殊效果。

（三）色调

色调也是黑白摄影的影调，指黑白灰，有高调、低调和中性调之分。色调是艺术摄影的灵魂，由明暗反差和丰富的色彩来组成。无论是明朗亮丽，还是低沉浓郁，都给人以清新震撼的感觉。

（四）透视

摄影在一个平面的二维平面上，能展现三维世界，即表现出事物的高度、宽度和深度。摄影人在摄影中有意识地依靠镜头和摄影的技法，思考、追求和强化透视效果，使画面更加有新意。

（五）质感

质感是创造艺术美、赋予人们形式美感的重要手段之一，如同立体感一样，使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力。如果画面上所表现的对象清晰度不够，画面模糊，不是漆黑一团，就是白版一块，表现不出质感来，不仅会影响作品的真实性，而且会缺乏吸引力，无法使人产生鲜明的印象。

（六）节奏

艺术美的灵魂是有节奏的，在摄影作品中的再现和组合更是丰富多彩。在纪实摄影表现中，利用环境、人物、线条和色调，形成若干个相同或相似的部分。韵律和节奏是摄影中的一种重要构图方法，当一张照片中包含富有韵律和节奏感的要素时，能让观看者产生一种审美上的愉悦感。

（七）动感

动感常采用虚实和动静对比的方法来表现。就是通过快门速度控制曝光使画面部分清晰，部分模糊。表现动感有追随法和静止法。追随法即相机随动体的移动而转动，形成主体与相机相对静止，而本来静止的背景、前景等相对运动，结果图像主体清晰，背景变成模糊的线条。静止法相机不动，用慢门拍摄的方法，达到运动的主体模糊，静止的背景清晰，具有更强烈的动感。

（八）瞬间

摄影瞬间是指事物或物体在运动、变化和发展过程中的记录。摄影是空间与瞬间的美的组合，在变化过程中抓拍，从而获得震撼人心的艺术佳作，把美留给人间。但瞬间不是纪实摄影的专利，在艺术摄影中，拍摄人像作品、社会生活作品都要求摄影人瞬间抓取人物神态表情和精彩的典型瞬间。即使是风光摄影，也要瞬间抓取。比如，稍纵即逝的光影、千变万化的浮云流水、美景中的任何动物等。

（九）创意

纪实摄影作品也要求不断创新，没有创新就没有发展。创意就是创立新意。作为一名摄影人，应该意识到摄影不是机械地记录，而是表现个性、思想、洞察力、想象力和审美能力的手段，如果创意与摄影技巧完美结合就会相得益彰。

五、结语

总之，在纪实摄影中，虽然真实性的还原是首位，但艺术表现力的影响也是不能忽视的。一幅优秀的纪实摄影作品应是真实性和艺术表现力的完美结合。每一位纪实摄影者都应该练就一双慧眼，去捕捉稍纵即逝的精彩瞬间；勤于实践，磨炼敏锐的眼光和快速的反应能力，在纪实摄影中贯穿艺术性的原则与元素，从而提升纪实摄影作品的表现力。相信经过努力，我国的纪实摄影事业将会蒸蒸日上，为人民塑造新形象，为时代谱写新篇章，拍摄出思想性和艺术性完美统一的作品，记录当代、留给历史。

摄影图片分析范文范本篇九

引导语：下敏是小编精心为大家整理的有关于摄影和摄像的异同点分析，希望可以帮助到大家!

摄影摄像 -摄影摄影的异同点

摄影摄像的相同点是有目共睹的：都是用器材记录图象;都是需要掌握一定的拍摄技巧;都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料;但是摄影摄像的不同点也是显而易见的摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照;摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯;摄像使用连续光。摄影使用照相机;摄像使用摄象机或者录象机。

下面总结了辉煌映画摄影团队的相关观点以及结合摄影摄像的发展以及在社会和生活中的广泛应用，从5个不同的角度分别阐释出摄影与摄像的相同之处和不同之点，摄影摄像从本质上说属于我中有你，你中有我。

小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术(或称视觉艺术)又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。

绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。

画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的.记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。

摄影(照像)是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。

摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。

摄影图片分析范文范本篇十

在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时,然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。

虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把^v^抓眼球^v^的重任和机遇拱手让给了电视媒体，使其相对於电子媒体的弱势和困境更加凸显。

因此，我们有必要重新审视专题摄影这一报道形式的本质、功能、价值、时代意义与现实意义，从市场的丛林中为专题摄影找到一条生存发展的出路。

一、专题摄影的本质特征。

专题摄影的本质特征不是稿件的表现形式，而是拍摄手法、文化内涵和故事性。专题的拍摄手法尤其讲究形象生动，对典型细节的捕捉起著画龙点睛的作用，几乎每幅画面都具有情节性（故事性）。对於优秀的专题摄影作品而言，构成专题的各个画面既具有内在结构性——需要置於整体的结构中加以理解，又具有相对独立的鉴赏价值，每幅画面均能够传递较为丰富完整的信息。因此，从专题中抽出任何一张图片都不会成为难以使用的“废片”，每一张图片都具有独立使用并且反复利用的价值,这就是优秀专题摄影的最高境界。

二、专题摄影的人文价值、传播价值和市场价值。

由於专题摄影具有文化内涵，文化在社会发展中具有相对的稳定性，因而无论是其报道形式还是报道内容的生命力都是长久的，不会因时代的变迁而失去意义。

专题摄影采用讲故事的手法进行报道，因而在传播，特别是在跨文化传播中具有明显的易受性。它帮助读者用一种生动而深刻的方式和共通的情感来理解生活、理解世界、理解其他文化。新闻图片或消息报道满足的是人类知道的欲望，是生存的基本需要，而专题摄影满足的则是理解的欲望和关怀的欲望，是高质量精神生活的组成元素。

专题摄影既然具有广泛的人文价值和传播价值，那麼必然具有市场价值。从目前来看，专题摄影的市场主要在海外，主要在杂志，虽然这一市场也度过了其最辉煌的时期，但这是一个成熟、稳定并且有著较高回报率的市场，市场需求是中长期的。即便是在高度商业化的西方社会，专题摄影仍然在图片市场上占据著一定份额，超过了新闻摄影。相比之下，中国的专题摄影市场现在并不景气，这主要是由国内媒体的发展道路和特点决定的。大部分国内报纸取消或压缩了摄影专版，报纸的“同质化”趋势仍在加剧，有特色的报纸并不多。因而，专题摄影稿件的国内市场需求极为有限。

另外，由於国内图片市场不成熟、不规范，这类稿件的市场价格与其实际价值产生了严重背离，往往难以体现摄影师的劳动价值和稿件的社会价值。因而，许多有一定实力的专题摄影师都选择了“走出去”的策略，直接为海外的杂志或图片社工作。这在一定程度上使得国内的专题摄影市场更加疲软，展现在中国读者眼前的优秀作品越来越少。这些摄影师确实拍摄了一批专题，但在国内的报刊上却很难“露脸”，这不能不说是个遗憾。

新闻摄影是精彩与简约的结合，是一种视觉审美活动；专题摄影则在精彩、简约之外又增添了情节，满足了人们的好奇心理和情感需求。摄影为人类理解世界提供了一种简洁、生动而美丽的方式。连续的电子图像造成的视觉轰炸引发了观众的视觉疲劳，也产生了大量的视觉垃圾。语言学家和社会学家对图像霸权的出现爱恨交加，褒贬不一。然而，不管我们怎麼看待它，我们都无法对这个事实视而不见或置身世外。

当代社会有两种并存的发展趋势，即“麦当劳化”和个性化。前者将会让人变得机械、简单而趋同，丧失了丰富多彩的生活所带来的乐趣，后者则会让人变得孤立而另类，丧失了同情与合作。这两种社会趋势将会严重削弱专题摄影所倚靠的社会心理基础：温情主义被暴力所替代，精雕细刻被简约所替代，含蓄细腻被裸露直白所代替，群体价值被个体价值所替代。专题摄影遭遇了前所未有的价值挑战。所以，当代西方专题摄影的一大课题和难题就是“求新”、“求变”，读者要求有新意，摄影者的报道观念和价值选择也必然要发生转变。传统的报道手法、题材和思路，已不适合当代受众的阅读和心理需要，自然也不适应市场的需要。

然而，不管怎麼变，只要人类还有基本的情感需求，每个人还需要外界的理解和关心，专题摄影就有它的生存空间。可以这样断言，当情感成为社会的稀缺资源时，专题摄影的社会价值就要回归。

摄影图片分析范文范本篇十一

培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;。

2.掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;。

3.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;。

4.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;。

5.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;。

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;。

7.具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。

2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

3、平面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

摄影图片分析范文范本篇十二

前景分析：舞蹈学是一门新型的综合舞蹈学科。目前，舞蹈研究比较薄弱，潜力也由此显现，舞蹈学的前景应该很不错。

四川音乐学院陈老师：今年我校舞蹈学毕业的只有专科生，其中30%的学生升入本科，15%的学生进入高校任教。今年来校招人的主要是各文艺团体和高校。由于目前不少高校在推行素质教育，因此对舞蹈教师的需求比较大，对毕业生来说这是一个利好消息。

舞蹈编导。

前景分析：尽管高科技的发展可能对舞蹈带来致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。这可能是舞蹈演员的失落，但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

摄影。

前景分析：摄影是艺术的、浪漫的，但摄影也是孤独和辛苦的，选择该专业的学生不但要有艺术的修养，更要具备毅力和耐力。

四川师范大学电影电视学院黄老师：我院的摄影专业主要是影视方面的，除了学习基本的摄影课程外，还要学习灯光、布景方面的知识。就业面比较广。

编后：高校并轨以后，毕业生直接面对就业市场进行双向选择，高校在毕业生就业问题上只能起到一个指导作用。用中央戏剧学院学生处一位老师的话来说就是：“无论哪个专业的就业前景都是跟着市场需求走的，市场需求是不断变化的，有的趋势可以预测，但有的趋势是无法预测的。有些专业，你进去的时候可能是热门的专业，但是在毕业的时候它可能就已经失宠。希望考生能明确这一点，做好心理准备，同时也不要在报考的时候单单考虑专业的就业前景。”

本稿件来源于艺考网。

重庆天籁艺术培训学校。

摄影图片分析范文范本篇十三

自5月1日深圳湾大桥以东特定海域设置禁渔区以来，深圳湾海域生态环境明显好转。为进一步感召市民积极参与到禁渔区保护和监督工作中来，同时体现禁渔区的监管工作成果，为下一步禁渔区的执法监管营造良好的社会氛围，特举办深圳湾摄影大赛。

一、作品要求。

紧扣主题，将深圳湾优美的'自然风光、良好的生态环境、独特的人文景观、绿色和谐的现代发展理念及发展成果呈现出来。

参赛作品必须为本人拍摄，此作品未在其他摄影比赛中获得奖项，未在其他平面媒体发表，不得借用他人作品。

参赛作品必须为原图，不得加logo、水印、修饰性边框等其他任何东西修饰照片。

大赛接受单反、数码相机、手机所拍摄的图片，图片单幅、组图均可，组图数量最多为3张。

合成及拼接照片以及其他增加或删减影像内容等影响作品真实性的照片不予参选。

文件存为jpeg格式，大小不小于4m。

二、投递方式。

作品以附件形式发送至电子邮箱szwsyds@，主题标明“深圳湾摄影大赛”字样，并在正文注明“作品名称+作品解读+作品拍摄时间+作者名称+联系电话”。

三、评奖办法。

所有投稿作品由主办方组织专家进行评审，评审结果于7月公示。

本次活动设一等奖3名，各2000元奖金;二等奖6名，各1000元奖金;三等奖9名，各500元奖金;优秀奖30名，各200元奖金;纪念奖50名，价值100元奖品。

四、注意事项。

主办方不承担包括(不限于)肖像权、名誉权、隐私权、著作权、商标权等纠纷而产生的法律责任，如出现上述纠纷，主办方保留取消其参赛资格及追回奖项的权利。

所有参赛作品，主办方有权进行任何形式的非营利性宣传、展出等活动，不再另付报酬。

主办方保留对本次大赛的最终解释权。

五、截稿时间205月31日。

六、咨询电话0755—83344508。

深圳市海监渔政处。

2016年5月1日。

摄影图片分析范文范本篇十四

图片等级。

报道盲区。

无论是在美国还是中国，或者世界上的任何其他国家，都会有读者看不到的新闻，尽管我们的传播手段已经越来越先进，不再局限于仅通过媒体的官方报道来获得信息，但是，作为读者，我们仍然有许多看不到的新闻。因为，新闻是被选择过后呈现在我们面前的事实。“媒体发表的照片应该反映我们的社会。”但是，事实上，媒体的报道对社会不同阶层、不同人群的关注是非常不平衡的。如书中提到，“在1942年，《生活》、《新闻周刊》、《时代》杂志上，只有区区的篇幅报道了美国黑人。而且在对黑人的报道中，题材基本只有三种——运动、娱乐和犯罪。这种报道的倾向无疑反映了从媒体到读者对黑人的刻板影响。”也有研究表明“报纸中登出的男性照片要远远高于女性的照片”。

因此我们可以看见，这个社会有意无意地在忽略一部份人群。

对于某些人群的报道盲区代表了一种显而易见的偏见，同时也显示了主流社会、主流媒体对他们的忽视。

在中国，媒体对农村以及占人口大多数的农民的关注度远远低于对城市人群的关注度。这是市场化运作的一种结果，但也体现了社会对他们的一定程度上的某种忽视。而关于农民以及农民工的新闻图片，似乎也出现了一种标签定势，使社会的人对他们的偏见更深。因此，我们对社会的报道应该均衡一些，对社会底层的人员以及农民、农业的发展倾注更多关注点。报喜不报忧的观念应当转变成如实报道社会的方方面面。

报道社会问题。

屠刀犯下罪行呢？这样的找照片能带来思考，思考关于战争的种种，而战争本就是一种罪恶。

这些图片让我们看见已经发生的，让我们思考如何阻止可能发生的类似事件。这才是意义。而这些照片也体现了摄影的生命与灵魂，那就是关注社会关注人类。

摄影图片分析范文范本篇十五

故乡是每个在外游子心中最温暖而美好的地方，在每个人心中故乡都有着它独特之处。为了更好地展示家乡各地的自然风光、风土人情、人文气息及生态特色文化，故我们举办第三届“家乡美”摄影活动。

xx年1月1日--xx年3月20日。

山西大学商务学院体育系团总支。

1、筹备时间：xx年1月。

2、上交时间：xx年3月20日。

3、展览时间：xx年3月25日-4月10日。

4、展览地点：7号楼五楼办公室。

1、投稿作品风格不限，创作时间不限，彩色与黑白均可，凡是参选作品必需紧扣“我的家乡”为主题，反应各地自然景观、人文景观、历史古迹、百姓生活、生态特色文化等相关内容。

2、谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品（照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理）。

3、数码相机拍摄的作品请制作成同样规格的照片。

1、截稿后，由主办单位汇集各参赛作品，组织评委（专业摄影师、知名摄影家、专业摄影教师等）进行评选。评选时为了大赛的公平，每份作品一律只附选手编号不附选手姓名等资料。

2、评委可根据各参赛作品的水平对获奖名额进行适当调整，但获奖名额总数保持不变。

3、评选结束后，获奖名单将在公示栏公布。同时主办单位将整理获奖作品及优秀作品做专题展览。

4、评选标准：照片的文化底蕴60%+美感25%+技术10%+文5描述%。

1、所有作品的电子版格式上交各班班长邮箱，由班长收齐统一发送至：（邮箱）。

2、所有作品的打印版全部打印成12寸大小。

一等奖：1名，荣誉证书、精美礼品一份。

二等奖：2名，荣誉证书、精美礼品一份。

三等奖：3名，荣誉证书、精美礼品一份。

优秀奖：5名，精美礼品一份。

书画摄影展的策划书7。

一、活动目的：

为了弘扬国粹营造校园文化氛围。培养同学们的审美观，陶冶情操，建设我们学校优良学习风尚。感受自我创意之自豪感，特举办本次书画摄影展。

二、展出内容：书画摄影作品。

三、主办单位：书画协会团支部.摄影协会团支部。

四、展出时间：20xx年4月7号——20xx年4月9号。

五、向学校申请所需物品及场地。

展板：20块。

台：4张。

场地：s2-j2之间的校道。

六、活动流程：

1、预先收齐书画跟摄影有质量的作品。

2、展前筛选作品：装裱作品。

3、展前的装板及贴画()。

4、展览开始（每天展出不同的作品）。

5、结束：收回作品，拆板，清洁现场。

七、活动经费预算：

海报：1张60cm*120cm=50元。

卡纸：100张*元。

冲洗相片费：80张*3=240元。

书画装裱：10幅*30=300元。

标签：4叠*元。

工字钉：10盒*2=20元。

大头笔：3支*3=10元。

双面胶：10卷*1=10元。

总经费：690元。

摄影图片分析范文范本篇十六

摄影专业，本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电视制作部门、电影厂、音像出版部门、广告宣传部门，进行摄影艺术创作、教学和从事研究工作的人才。下面让东影摄影培训学校为大家分享一篇文章，为你介绍一下摄影专业就业前景与就业方向吧!

随着社会经济的显著提升，人民生活质量追求不断上升，人们对生活质量的要求也不断上升，摄影行业经济的滋润也不断上升，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。

随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

艺考摄影专业，是一个新兴的专业。从艺术类专业报名情况来看，山东省共有八万多名考生参加艺术专业考试，而摄影专业仅有1000多人报考。其他专业，比如文化产业管理，人数达到了五万人，很显然，选择艺考摄影专业，竞争少，压力小，而且将来就业方向多，薪水高。

对于没有美术基础，又想走艺考之路的考生来说，摄影专业是个不错的选择。随着现在网络媒体的发展,社会对摄影专业型人才需求量倍增。未来就业方向:事业单位摄影技术人员、媒体摄影记者、商业摄影师、高校摄影教师、网络摄影师、图片编辑、视频编辑等。学习摄影专业同样适合自主创业。

职业规划。

就业方向。

就业现状。

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。

1、专业简介。

培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

(1)掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;。

(2)掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;。

(3)掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;。

(4)了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;。

(5)了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;。

(6)掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;。

(7)具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

(1)影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。

(2)广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

(3)是一般待遇都很好。

(4)自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

摄影图片分析范文范本篇十七

本次实习是在摄影测量的基础上，理论实际相联系的动手操作实习，是我们在学习测量专业的一个重要的实习环节。一方面是培养我们的实践操作能力和运用软件解算数据的能力，另一方面培养我们在今后遇到问题应该如何去解决的能力，通过实习发现自己在实践动手方面的不足并想办法解决，为以后的工作实践打下扎实的基础。使我们熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。并进一步巩固和深化理论知识，使理论与实践相结合。切实加强我们大家的实践动手能力，提高大家对这门新技术的认识和把握，全面培养我们的应用能了、创新能力和探索精神。

二、实习地点。

桂林市雁山区大埠乡。

桂林理工大学博文管理学院机房。

三、实习用具。

小比例尺航片两张、画图板一个、透明纸两张、铅笔、橡皮;电子计算机、envi遥感图像处理系统、编程软件(matlab、visualbasic)。

四、实习任务与要求。

掌握航片调绘的方法步骤。

掌握使用编程软件设计解算移动曲面法数字高程模型内插子程序。

掌握使用编程软件设计解算空间后方交会。

掌握使用envi遥感图像处理系统处理遥感影像。

五、实习步骤。

航片调绘。

1

本次实习的遥感图像调绘主要判读航片测区地物属性，在透明纸上勾出边界，必要时进行清绘。在进行野外调绘之前，将调绘航片平放在画图板上，然后再将比调绘图稍大一些的透明纸盖于调绘航片上，用胶带粘好，连同调绘航片用夹子固定于画图板。

方程的线性化形式，计算近似垂直摄影情况下像片的外方位元素。

解算步骤：

获取已知数据：m,x0,y0,f,xtp,ytp,ztp;。

量测控制点像点坐标：x，y;。

确定未知数初值;。

组成误差方程式：若p=i，x=(ata)?tl;。

解求外方位元素改正数、外方位元素的近似值;。

检查迭代是否收敛，是否需要重复计算。

使用envi系统处理遥感影像。

主要要求学会使用envi系统对遥感影像进行监督分类和非监督分类。

监督分类。

监督分类后处理：classification-postclassification——clumpclasses。

非监督分类。

六、实习心得。

摄影测量是一门专业的测绘学科，也是一门应用很广的学科，随着遥感技术的不断发展，这门学科正从几何学向信息科学发展。它的发展及运用对我们测绘来说是很有帮助的。而摄影测量实习则可以提高我们对摄影测量知识的理解，加强我们的实际运用能力。因此学校安排了三周的摄影测量实习，这对提升我们的摄影测实际操作能力是很有帮助的。

此次实习分四个板块，分别是全数字立体测图;数字摄影测量的编程;遥感影像自动分类;像片的判读与调绘等。全数字立体测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。这个实习要求我们学会使用envy软件构建立体模型，制作测区的dem、dom和等高线图，同时熟练使用交互式数字影像测图系统在立体影像上量测不同类地物，并时行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件，按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。数字摄影测量的编程则要求我们学习使用matlab进行摄影测量编程，掌握移动曲面法数字高程模型内插子程序的设计方法和空间后方交会程序的设计方法。遥感影像自动分类则是让我们了解并掌握督与非督分类的过程和方法，并利用监督分类结果制作一幅影像地图。像片的判读与调绘则是让我们利用学过的几类常用遥感影像的判读技术与方法，完成航空像片或彩红外片的判读和外业调绘工作，掌握全野外调绘的基本技能。

结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。

在航片调绘实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择界点时，一不小心就有可能将航片像点中的界点找错。还有在航片调绘清绘时，如果我们不细心，在没有记住航片中现在有所改变的地方，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去意义。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。

在全数字立体测图实习过程中让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次全数字立体测图实习过程中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。

摄影测量实习只有三周，但是在这三周中我们学到了很多东西。比如刚开始的像片的判读与调绘，虽然我们刚开始时要天天去野外调绘踏勘，可能有点辛苦，但也让我们学会了在野外如何建立判读标志，根据判读任务拟订判读编辑指示或技术补充指示;这室内判读收集调查判读样片资料，对那些难于识别和需要判读而不常见的地物，拍摄地面立体照片，建立作业区的判读标志库，对复杂地物提出誊建议预测，根据预测做好人员分工和组织工作等。这些东西都是我们平时在课堂上所不能学到和理解到的。在地理要素的调绘中，让我们学会了认真与仔细，因为调绘片上表示的各项地理要素一定要齐全，综合取舍要合理;在图面上的各种数字注记要齐全;位置要恰当。所有的这些都有助于我们养成做事认真负责的态度。

在这次实习中，我们学到了很多课堂上学不到的东西，也让我们了解了摄影测量的应用及以后的发展状况，让我们知道了摄影测量的重要性及对我们将来工作的重要性。同时这次实习也让我们对以后的测绘方式有了全新的了解与认识，增长了我们的知识及见解，也让我们对测绘工作有了更深刻的理解。