2023年合唱排练模板范文如何写(汇总18篇)

教育是培养人的全面发展和成才的过程。总结不宜过于简单，也不宜过于复杂。这些总结范文或许可以给我们一些启示和思路，但在撰写总结时还需根据实际情况进行个性化的调整。

合唱排练模板范文如何写篇一

第一段：介绍合唱排练的背景和重要性（200字）。

合唱排练是一种团队合作的音乐活动，通过合唱，多个声部相互协调，共同演绎一首歌曲。在合唱排练中，音乐指导老师担任教练的角色，指导合唱团成员熟悉和掌握歌曲的各个部分。合唱排练的目的是将个体的声音融合为一个整体，创造出美妙的音乐体验。合唱排练对于培养合作意识、提高音乐素养以及增进团队凝聚力都具有重要的作用。

第二段：陈述对合唱排练的期望和初次参加的感受（250字）。

在我参加合唱排练之前，我对这个活动抱有很高的期望。我希望通过参与合唱排练，提高自己的音乐素养，锻炼自己的音乐表达能力，同时也希望能够结识到一群有相同兴趣爱好的朋友。刚开始参加排练时，我感受到了热情洋溢的氛围，大家一起努力学习和提高。合唱团的成员们各自带来自己的特长和才艺，互相学习和交流，形成了一个大家庭般的温暖氛围。

第三段：分享合唱排练中的收获和成长（350字）。

通过不断地合唱排练，我感受到了自己的成长和进步。音乐指导老师不仅仅是教授歌曲的技巧，更是传授了音乐的灵魂与情感。她不断鼓励我们，让我们展现自己的才华，发挥个人特长。在排练中，我们学会了如何协调合唱，掌握和谐的音乐节奏。这不仅需要个人技术的提高，还需要团队的默契和协作能力。在合唱团中，我们相互倾听，互相提醒，不断调整和改进自己的表演。通过合唱排练，我发现自己的音乐天赋和潜力，并由此激发了对音乐的更深层次的热爱。

第四段：探讨合唱排练中的挑战和解决方法（250字）。

在合唱排练中，我们也面临一些挑战。一个是音准的问题，合唱团中有时因个别成员的音准问题影响整体效果。面对这个问题，我们进行了反复的训练和调整，通过细致的指导和相互学习，逐渐提高了整体的音准。另一个挑战是合唱的统一性，不同声部的成员有不同的音色和嗓音特点，如何将这些个体的差异融合在一起，形成统一的合唱效果是一个考验。

第五段：总结合唱排练的意义和感受（250字）。

参加合唱排练是我音乐之旅中一次宝贵的经历。通过合唱，我不仅锻炼了自己的音乐技能，还体验到了集体合作和团队精神的重要性。在合唱排练中，我们相互帮助、鼓励，共同追求音乐的完美，同时也建立了深厚的友谊和信任。通过音乐的共同体验，我发现了自己对音乐的热爱和追求，我相信这将伴随我一生。合唱排练对于个人成长和团队凝聚力的培养都有着重要的意义，我希望将来有更多的机会参与合唱活动，继续感受合唱平台带给我的快乐和成长。

合唱排练模板范文如何写篇二

今天我们学校举行合唱比赛，比赛要求是唱关于祖国的歌曲，同学们都非常的激动。

到了下午，同学们化完妆高高兴兴的来到教室，我们涂了蓝色的眼影，红色的口红，简单的化了一下妆容。很快比赛就正式开始了，我们先坐在体育馆里看着其他班演唱着，不一会儿终于轮到我们班上台演唱了，我们听到了主持人的指挥声，便排起唱歌的队伍，我们一个个开心的走向了舞台，我们在舞台上唱了《少年。少年祖国的春天》，经过各位老师和同学们的精心准备下，我们的声音和歌曲伴奏重合的非常融洽。我听到了台下的老师为我们拍起激励的掌声，那一刻我心想：我们一定能得第一名。

很快校园合唱比赛结束了，我们都怀着激动的`心情看着念次数的同学，当念到我们班是“第一名”时，我们班便传来了一阵欢声笑语，同学们高兴的互相击着掌，当我看到第一名奖牌时，别提心里有多开心了！同时，我也期待着下次的合唱比赛，争取再接再厉！

合唱排练模板范文如何写篇三

有一天，李艳玲先生来到我们班，叫女生站起来，挑了我们班的几个女生，说是她们选的'合唱。下午放学，老师公布了合唱名单。我们班由我、和张组成。

第二天，老师教我们试音高，唱《春天在哪里》。结果我们三个都通过了，正式成为了合唱团的成员。这是个意外。

老师告诉我们合唱团会在百令艺术节唱江西民歌《斑鸠调》，分为两部分，一部分是高音部分，一部分是低音部分。大家都很努力，唱的很认真。听起来像是无数只斑鸠在天上咕咕叫，很美。

每次练习都很努力，专心唱歌唱歌。感觉自己像只小斑鸠，在蓝天上自由飞翔，唱着自己的歌，很幸福。直到放学，我才清醒过来，继续当小学生。

我很喜欢我在合唱队的生活，希望我们能在比赛中取得好成绩。

合唱排练模板范文如何写篇四

体会的方法有：

(一)先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。

(二)晚上睡觉或平躺时的.呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。

p.s.平躺练习的时候不要睡着了……。

喉咙中的声带，由于身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。

正确起音时要注意：

1.预想好母音、音高、力度与音色。

2.做好呼吸。

3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。

4.让气流经过。

5.母音在声带上。

好高深的样子……。

正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身体都是气柱，发出的声音会较好。所以，在合唱训练时一定不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。

多听需要演唱的曲子，熟悉节奏与旋律。多听、多唱、多练习，能在排练过程中少走弯路。

合唱排练模板范文如何写篇五

一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。

童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组d音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。

我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。

合唱排练模板范文如何写篇六

星期二，我们学校举行了一年一度的合唱节，我们都很开心，早上我们来到学校，在晨会以后，有张美娟的妈妈，钟子杰的妈妈，来到了我们班，为我们化妆，还有一些家长也来到了教室，郭老师和葛老师为我们带着我们做好比赛前的准备。

大约8：00左右，我们拿着小板凳排着整齐队伍来到了操场，并找到了自己的位置，没会儿，合唱节便开始了，用我们熟悉的歌：《红蜻蜓》开场了，我们在台下认真地听着歌，并鼓掌，气氛非热烈。终于轮到我们班上台演唱了，我们表演的节目是：《荧火虫》，我们唱得都很认真，一点都不紧张，我们这样就会使小合唱唱得更好。每个班的表演都非常的.精彩，唱的也非常好，不过我相信我们班会取得非常好的成绩。

合唱节圆满结束了，我们排着整齐的队伍回到教室。

合唱排练模板范文如何写篇七

人声的和谐韵律，是一台大合唱背后最迷人的艺术。作为一名合唱爱好者，参与大合唱的排练和表演，一直是我生活中最重要的一部分。无论是群星璀璨的音乐会，还是琅琅上口的亲友演唱会，大合唱都是我的选择。在这个过程中，我不仅学习了音乐技巧，也体验了合作的力量。在此，我愿意分享我在大合唱排练中的心得体会。

首先，最核心的是听从指挥。在大合唱排练中，指挥是整个团队的精神领袖，是我们向着共同目标前进的方向标。他的一颦一笑，一指一挥，都牵动着我们每个人的心弦。指挥的节奏感、音乐理解和沟通能力非常重要，能使排练更有条理，达到更好的效果。因此，我们要仔细聆听他的指示，积极配合他的要求，灵敏地把握排练的节奏。

其次，默契配合也是大合唱排练的关键。一首大合唱涉及到多个声部的配置和合作，每个人的演唱都扮演着不可或缺的角色。要使多个声部相互协调，在节奏、音准和声部效果上达到统一，需要默契的配合。要注意与自己身边的合唱伙伴保持良好的沟通，用眼神、手势以及微小的动作传达信息，使整个合唱团在排练中形成默契，以带来完美的演唱效果。

第三，注重个人细节，追求卓越。合唱团中，每个成员都是一个独立的音符，每个声部都需要发挥出最好的效果。而要做到这一点，我们就要切实注重个人的细节与表现。我们要关注自己的音高、音准、音色和音量的掌握，对歌曲中的细微变化有敏锐的感觉。同时，我们还要不断地磨合和提升自己，争取在排练中给观众带来最好的听觉享受与观赏感。

第四，要保持积极向上的心态。合唱排练是一个需要时间和耐心的过程，有时候会遇到困难和挫折。当我们遇到困难时，要保持积极乐观的心态，不断学习和改进自己。要相信团队的力量，相信我们可以通过努力克服一切困难，实现完美的演唱效果。同时，排练过程中互相鼓励和支持也是非常重要的，这样才能使整个团队更加团结，共同进步。

最后，排练是为了展示。作为一名合唱爱好者，参与大合唱排练的目的就是为了在表演中给观众带来震撼与感动。所以，我们要时刻保持艺术的热情和追求卓越的态度，用心感受音乐的力量，准备好展示我们的才华和努力。在排练结束前，我们要对自己的表演进行反思和总结，为最终的演唱做好充分的准备。

大合唱的排练心得体会，让我从不同的角度去认识音乐，感受到音乐的魅力和合作的重要性。通过与指挥的配合、与合唱伙伴的协调，我体会到团队的力量是无穷的，只有团结一致才能以最好的状态向观众展示我们的音乐才华。同时，我也明白了个人的细节和追求对整个合唱的重要性。通过不断地努力与提升，我们才能给观众带来更好的艺术体验。

大合唱排练对于我来说，不仅仅是学习音乐技巧和合作能力的机会，更是一个沉浸于音乐的世界，感受音乐魅力并与他人一同创造美妙旋律的过程。我将持续参与大合唱的排练和表演，不断地学习和成长，为自己和观众带来更多的音乐感动。

合唱排练模板范文如何写篇八

合唱是一种美妙的艺术形式，它不仅需要个人的音乐素质和演唱技巧，还需要团队中每个人的配合和默契。在过去的一段时间里，我有幸参与了一支合唱团的排练，并从中收获了很多。在这次排练中，我深刻体会到了团队的力量、音乐的魅力以及个人成长的重要性。在接下来的文章中，我将分享我所获得的排练合唱心得体会。

首先，合唱让我深刻感受到了团队的力量。在排练过程中，我们需要和其他成员一起演唱，并且还要根据指挥的引导来调整节奏和音准。每个人在合唱中都有自己的分工，我们必须明确自己的位置和角色，并且密切配合。没有一个人能够独自完成一首完美的合唱曲目，而只有团队中每个人的功力和付出都到位了，整个合唱才能变得完美。通过这次合唱，我懂得了团队合作的重要性，领悟到了集体的力量是如此巨大。

其次，合唱让我深深体味到音乐的魅力。在合唱排练中，我们会面临各种各样的曲目，有慢板的抒情歌曲，也有快板的活泼歌曲。而当我们的嗓音融入到整个合唱中时，会与其他声音相互交织，形成一种悦耳动听的音乐。那种音浪扑面而来的感觉，仿佛把人带到一个完全不同的境界。合唱正是通过这种音乐的魅力，让我们感受到人类创造的美妙和艺术的力量。

然而，合唱并不仅仅是指导我们合唱曲目，它还对个人的成长有着非常重要的作用。在排练过程中，指导老师的点评和纠正帮助我们提高了音准和演唱技巧。同时，我们也会在组织排练中培养自己的团队协作能力，提高自己的耐心和合作意识。通过与队友的互动和交流，我们在个人成长的同时，也能在人际关系中建立更深层次的联系，增进彼此的理解和团队凝聚力。

在合唱团排练中，我深刻体会到了时间和精力的分配的重要性。合唱是一个精细而复杂的过程，每一个细节都需要我们反复的排练和调整。排练时间的合理安排和精力的正确分配可以更好地提高我们的效率和表现水平。在排练过程中，我们时常需要做出艰难的抉择，放弃一些自己喜欢的活动或者追求，以便更多地投入到合唱团的排练中。这让我认识到，只有通过不懈的努力和付出，我们才能在合唱中展现出最好的状态。

最后，合唱让我深刻认识到艺术对于人生的意义和价值。艺术能够丰富我们的生活，给我们带来美的享受，同时也能够启发我们思考和感悟生活的真谛。合唱正是一种艺术形式，它让我们能够通过音乐去表达内心的感受、分享人类的情感以及传递美好的力量。参与合唱团排练的过程，让我更加热爱音乐，也更加深刻地感受到了艺术给予我们的力量和喜悦。

通过这次合唱团的排练，我深刻体验到了团队的力量、音乐的魅力以及个人成长的重要性。合唱让我明白了团队合作的重要性，体会到了音乐的魅力，并在个人成长中发现多方面的收获。合唱是一种让人与他人心灵交流的方式，通过音乐传递情感和力量。我相信，在未来的日子里，我会继续投入到合唱中，用音乐的魅力来感动人心，启发他人，并不断成长和进步。

合唱排练模板范文如何写篇九

大合唱是一种集体合唱形式，通过合唱团队的共同努力与配合，演绎出美妙的音乐作品。参与大合唱排练是我生活中的一段特别的经历，从中我收获了许多宝贵的体会和心得。接下来，我将分享我在大合唱排练过程中的感悟与领悟。

第二段：团队合作的重要性。

在大合唱的排练中，团队合作是最重要的要素之一。每位成员都需要积极投入，并保持良好的沟通与配合。只有团结一致，相互支持，才能在音乐上达到最佳的效果。我在排练中意识到，个体的力量是渺小的，唯有集体力量的加持，才能演绎出真正的美妙乐章。因此，团队合作对于大合唱得以成功表演至关重要。

第三段：细致的技巧培训与磨合。

大合唱排练不仅仅是单纯的唱歌，还需要掌握一系列的技巧与动作。比如，换气的时机，发音的准确性等等。这需要团队成员通过细致的技巧培训与磨合，才能创造出协调一致的整体效果。排练过程中，我学到了如何准确控制发声时的呼吸，如何正确发音以及如何在排练中与其他成员进行合理协作。这不仅是音乐技巧的提升，也是个人发展的重要一环。

第四段：耐心与毅力。

在大合唱排练过程中，我深深地感受到了耐心与毅力的重要性。有时候排练会因为一些小问题而过程中出现疲劳和不满，但是我明白，只有坚持下去，继续跟随排练团队领导的指引，才能取得进步。排练反复进行，但正是通过这种艰苦训练，我们才得以逐步提升，达到演唱的最佳状态。

第五段：收获与成长。

大合唱排练是一次精神和技巧的双重修炼。通过排练，我不仅学到了团队合作的重要性，也提高了自己的音乐技巧。我发现自己渐渐从一个单纯的合唱成员成长为一个能够与他人良好合作并为整体做贡献的音乐家。这段经历让我更加成熟，并且培养了我的自信心。通过参与大合唱，我不仅丰富了自己的艺术生活，还结交了一群志同道合的朋友。

总结：大合唱排练过程中，我习得了团队合作、细致的技巧培训与磨合、耐心与毅力等一系列重要的品质与能力。这将对我未来的成长与发展产生积极的影响。我深信，通过这次宝贵的经历，我将会在音乐之路上越走越远。

合唱排练模板范文如何写篇十

作品合成之后，便可进入细排阶段，指挥在做好充分准备的基础上，逐字、逐句、逐段的讲解、示范、练习。避免长时间地在原阶段做无效的重复排练。

1．从乐曲的音乐形象和整体表现上，对队员提出在乐意、情感、演唱方面的具体要求，从解决演唱的技术人手，分析队员存在的具体问题，有的放矢地进行练习。

2．在细排过程中，本着个体、分部、分层相结合的练习方法，给各部队员留有足够的练习、消化时间，切勿产生过急行为和过高要求。

3．基本要求达到之后，可采取录音等方法，让队员在欣赏自己演唱成果的同时，更加明确自身存在的问题和缺陷，做到有针对性地去改正问题。

4．在逐步解决歌唱声音的同时，可适当提出对表情、动作方面的合理要求，以达到作品整体的表里统一。

合唱排练模板范文如何写篇十一

站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：

(2)双脚稍分开，与肩同宽(不可超过肩距);。

(3)前后脚站立，保持重心可平稳移动;。

(4)头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。

(6)膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。

童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。

从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。

气息练习要注意以下两点：

1.采用腹式呼吸法。

为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。

人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起;呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。

2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉。

由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”(ci)音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。

弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。

头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。

视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。

1.重视音阶的听辨与跟唱。

听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练习模唱音程做好准备。

2.有意识地培养孩子的固定音高概念。

固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：

(1)寻找标准音“la”。

在每节课的音阶练习后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习，回想音高。通过反复的练习，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。

(2)为“do”找朋友。

音阶练习后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央c“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。

音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，让孩子从小培养良好的音准习惯，既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。

音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练习与多声部练习中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练习，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。

合唱排练模板范文如何写篇十二

1．做好排练前的准备工作。要做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复(刻)印、装订、发放工作，做到乐谱准确无误。对所排练的作品，要认真详细地备课，如条件允许，可让队员对照乐谱视听原版音响，尽快给队员一个整体音响概念，这对提高队员的排练积极性，增强对作品的整体艺术感有着积极的作用。

2．体验、实践新作品。排练新曲目，讲解、视唱新作品，要遵循先粗后细的排练原则，较难的'片段可暂时忽略，应先让队员了解作品的全貌，然后再对声部和队员提出练习要求，指出所要达到的目标。

3．珍惜排练时间，提高排练效率。采取个别与小组相结合、声部与整体相结合的排练原则，不能因解决个别队员或个别声部的某些问题而让全体队员等待，可利用其他时间来解决这些问题，这样可以避免时间上的浪费。

4．选择有威信、有专业能力的队员做声部长，协助指挥做好分部排练的组织工作。采取分部检查、适当讲评的方法，指出各声部在练习中存在的问题并提出新的要求，达到鼓励、鞭策之作用，在肯定成绩的同时，使队员始终有着明确的练习方向。

5．作品合成。待各声部基本达到顺利视唱歌谱后，便进行作品的合成，此时不要求队员放开音量，而是要他们在视唱本声部的同时，倾听其他声部的进行，体验到集体合作的乐趣，从而找到自己的歌唱位置，树立演唱信心。

合唱排练模板范文如何写篇十三

大合唱是一种集体合作和协调的音乐表演形式，通过合声唱法，展示出独特的和声美和团队精神。作为一个合唱团的一员，我深深地体会到了合唱排练的重要性和快乐之处。每次排练，我都能感受到合唱音乐中的魅力，这让我更加热爱这项艺术。在接下来的文章中，我将分享一些我在合唱排练中的心得和体会。

第二段：合唱排练中的艺术理解和技巧探索。

在合唱排练中，艺术理解和技巧的探索是非常重要的。首先，我们需要深入理解作品的背景和情感内涵，以便更好地去诠释。其次，合唱唱法要求各声部要紧密合作，用适当的音乐技巧掌握合唱技巧，如音高、音长、音量、音色等，以实现和声的完美结合。此外，头腔共振的应用也是合唱排练中非常关键的技巧，通过调整共振腔位，能够获得更加饱满和富有共鸣的音色。在每次排练中，我努力去理解作品的精髓，并加以实践和改进，这让我不断成长和进步。

第三段：合唱排练中的集体意识和团队精神的培养。

合唱排练是一个集体性极强的活动，我们需要时刻保持集体意识和团队合作的精神。在排练中，我们互相帮助、互相倾听、互相激励。当我们齐心协力地向一个共同目标努力时，我们的声音与情感会相互融合，共同演绎出美妙的乐章。排练中的团队合作，不仅能够提高我们的合唱水平，更能培养我们的集体意识和团队精神，使我们在生活中更加懂得尊重和帮助他人。

第四段：排练中的困难和挑战与克服。

在合唱排练中，我们也常常遇到各种困难和挑战。音程不准、节奏不齐、音域跨度大等等，这些问题都会影响到全团的整体表现。然而，正是在克服这些困难和挑战的过程中，我们得以不断成长。排练过程中的反复和坚持，可以逐渐纠正问题，并找到合适的方式和方法来解决。我在排练中时刻保持着积极的心态和不断努力，这让我能够战胜困难和挑战，取得了更好的演出成果。

合唱排练不仅能带给我音乐的快乐，更带给我心灵的触动和成长的收获。每当我们合力演唱一段激情四溢的乐章时，我能够感受到音乐的力量和情感的传递，这让我找到了与他人心灵沟通的方式。在合唱排练中，我不断学习和锻炼，不仅提高了我的艺术修养和音乐素养，更培养了我的耐心和毅力。通过合唱排练，我变得更加自律和坚韧，更加懂得团结和合作。

总结段：合唱排练是一项既艰辛又充满乐趣的活动，它在音乐上给予我们技巧和艺术上的提升，更在团队合作和个人成长上给予我们深远的意义。通过每次的排练，我不仅感受到合唱音乐的美妙和魅力，更收获了团队合作和个人成长的喜悦。我希望能够继续参与合唱团的排练，与每个团员一起展现合唱音乐的魅力，共同创造出美好的音乐世界。

合唱排练模板范文如何写篇十四

下午第二节课后，我和张宁、朱宣、刘备带着书包来到大队部，放下书包出去玩了。十几个学生陆续来了，包括各个年级的学生。过了一会儿，王小姐来了。她让我们听歌曲《鲁冰花》。这首歌真好听。我只会唱一点。王老师让我们学唱这首歌。

这首歌很欢快。我们只在开头和结尾唱一部分。大家都不会唱歌。他们在学习。唱了几遍，他们就有感觉了。他们下周要表演，所以大家都很认真。

时间过得真快。转眼间一个小时过去了。我们不情愿地离开了旅部。我们明天和后天练习。我们的节目会很精彩。

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合唱排练模板范文如何写篇十五

合唱排练是一种特殊的音乐体验，它将许多声音合为一体，营造出美妙悠扬的音乐景象。最近，我有幸能够观摩一次合唱排练，这给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将分享我在合唱排练中获得的心得体会。

第二段：合唱团的团结和协作。

在观摩了合唱团的排练后，我深深感受到了合唱团的团结和协作。合唱团中的每个成员都扮演着不可替代的角色，他们必须密切合作，保证各个声部的和谐。合唱指挥起到了重要的引领作用，他用手势和眼神向合唱团传递着指令和感受，使每个人都能够同步协调地演唱。在合唱团中，没有个人的突出，只有整体的辉映，每个成员都为了传达出最佳的音乐效果而努力。

第三段：创造出令人陶醉的音乐。

合唱排练是追求音乐阐释的过程，它通过多声部的交织，创造出让听众陶醉的音乐效果。在观摩中，我听到了各种不同的和声和和音，它们在高音、中音以及低音之间交替出现，形成了动听的音乐画面。而每个音符和节奏的精确掌握，则是合唱团成员们不断重复排练的结果。当音乐充满整个排练室时，我感到自己仿佛置身于一个魔幻的音乐世界。

观摩了合唱排练后，我深感合唱排练对个人音乐素养的提升有着重要的作用。合唱排练要求合唱团成员们注意力高度集中，保持音准，精确掌握每个音符的发音和音程。这不仅需要音乐基础扎实的个人，还需要通过排练提高团队协作和和声能力。同时，合唱排练也是一种艺术的享受，它让我更加深入地理解和体验音乐的魅力，提高了我的音乐欣赏水平。

合唱排练不仅仅是一种训练技能的过程，更是一种凝聚力量的方式。合唱团成员们通过团结协作，用声音传递情感，讲述故事，传递正能量。他们用有力的歌声献给观众们一种美好，让人们产生共鸣，感受到音乐的力量。合唱排练还有助于培养个人的毅力和耐心，因为团队的成功离不开每个人持续的努力和克服困难的毅力。合唱排练的意义不仅仅体现在舞台上，更体现在每个人的成长与收获中。

总结：合唱排练是一次音乐之旅，它让我感受到了团结协作的力量，体验到了美妙音乐的魅力，提升了个人音乐素养。合唱排练具有重要的意义，它通过声音将人们联系在一起，传递正能量，引领人们走向更高的艺术追求。我相信，合唱排练将继续在未来的音乐旅途中发挥着重要的作用。

合唱排练模板范文如何写篇十六

我知道我们的现状。每天练习唱歌很难。我的喉咙很难避免任何不适。但是因为我的声音是金属或者指示仪器做的，所以我一次声音都没有断过，可能是因为太自信听不到。我们班有两个合唱团。

不知道为什么，我们缺席过一次，但是因为个人因素，没有什么是外在的。但是老师对我们的态度不是很好，但也不差。如果这种情况发生在我们语文老师或者英语老师身上，就一定会发生。

其实责任在我和另一个同学，但主谋是另一个同学，我只是从犯。但是我一点也没有反驳，只是很开心的说好。但我们会为此付出代价。

第二天我们可能会习惯这种事情。第二天我们没有准时到达。我请她去。她没有出去。相反，她开始回答手中的数学试卷。我的`老师不让我去，因为我的腿脚不方便。音乐老师在，但是说实话，老师不是很严格。但是，觉得不好意思得罪的老师不高兴了。

对不起，老师。

合唱排练模板范文如何写篇十七

合唱是一种集体演唱形式，通过多人的声音共同演绎音乐作品。作为一名音乐爱好者，我前不久有幸参观了一次合唱团的排练。在此次参观中，我深受启发，对合唱排练有了更深的理解和体会。以下是我对这次合唱排练的心得体会。

入场时，我看到排练大厅内整齐划一的排列着一排排凳子，几十名合唱团成员正在认真地准备。他们均穿着统一的服装，精心打扮，使得整个排练现场显得庄重而有序。合唱指挥站在舞台上，手持指挥棒，以鲜明有力的动作指引着合唱团员们的演唱。他们纷纷依照指挥的动作唱出高音、低音、中音等不同的声部，高度的统一感让人为之折服。

第二段：团队合作的重要性。

在合唱排练中，团队合作的表现尤为突出。每个人呈现各自的声部，但始终保持协调和谐。排练开始后，我注意到指挥强调了合唱团的整体声音效果与和谐，鼓励大家互相倾听，相互配合。通过听觉和视觉的纽带，合唱团员们能够准确地把握节奏和音准，将个人的声音融入到整体中去，形成合唱团独特的音色和韵律感。这令我深深感受到，只有通过和谐的团队合作，合唱才能有如此出色的效果。

第三段：音乐表现力的提升。

合唱排练不仅仅是对歌曲的机械唱法，更重要的是对音乐情感的表达。我注意到指挥除了要求团员们注意音准、节奏外，还注重音乐情感的表达。通过他的细致指导和细腻的动作，合唱团的演唱渐渐有了灵魂。他用手势表达犹如海浪般的音乐起伏，诠释着音乐人的情感。团员们也随着指挥的引领，在音乐中律动，感受到音乐中的情感起伏，将他们的情感融入到演唱中去，使得音乐更加有血有肉，具有强烈的感染力和表现力。

第四段：坚持与努力的重要性。

在观摩合唱排练的过程中，我也听到了许多次的重复练习。有时候，团员们遇到了一些难点，但他们并没有放弃，并且通过细致的讨论和反复练习，逐渐攻克了困难。我深切感受到，坚持和努力是合唱中不可或缺的因素。只有通过不断的练习和勤奋的储备，才能使得合唱演唱更加完美和出色。

第五段：合唱的魅力所在。

合唱排练是一次令人感动和震撼的体验。不仅仅是因为合唱团的音乐表现力和和谐，更重要的是它能够将每个人的声音结合在一起，共同演绎出美妙的音乐。合唱的魅力不仅仅在于音乐本身所带来的愉悦，更在于通过音乐它能够激发人们心中对美好的向往和追求，传递出一种力量，让我们感受到生活的意义和快乐。

总结：通过这次合唱排练的观摩，我对合唱的认识和理解有了更深入的探索。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种团队精神和艺术共同体的体验。通过团队的合作、情感的表达、坚持与努力，合唱唤起了我们对美好的向往，为我们带来了艺术的快乐和感动。我相信，通过这次合唱排练，我能够更加深入地理解和欣赏合唱音乐，在未来的音乐之路上更加热爱和努力。

合唱排练模板范文如何写篇十八

合唱是一种极富魅力和感染力的音乐形式，通过多声部的合奏，能够表达出深厚的情感和强烈的感染力。作为一个合唱团的一员，我参与了一系列的合唱排练，并且在此过程中获得了很多宝贵的经验和体会。在以下的文章中，我将分享我的心得体会，讲述我是如何通过合唱排练不断提升自我，与他人合作并取得突破。

首先，一次成功的合唱排练离不开良好的合作精神。每个人的音乐才华和表演技巧都是有限的，但是团队的力量是无穷的。通过彼此互相配合和支持，我们能够互相弥补并取得更好的表现。在排练的过程中，我们磨合配合、互相学习，在共同的目标下不断前进。这种合作精神不仅体现在每个人对自己的要求上，更体现在所有人彼此之间的默契和呼吸上。只有在这种合作精神的基础上，才能真正发挥合唱的威力。

其次，在排练过程中，我更加深刻地理解到了音乐的表达力。音乐可以传递情绪，唤起人们内心深处的共鸣。在排练中，我们不仅仅是简单地演唱音符，更是要理解音乐的内涵和情感，将自己的情感融入到音乐中去。通过合唱的方式，我们能够将个人的情感和体验相互交流，甚至将听众所共有的情感带给他们。这种音乐的表达力，让我深深明白了音乐的魅力和力量。

另外，对于一个合唱团来说，指挥的角色至关重要。指挥是整个合唱团的灵魂，能够引领团员们进入正确的音乐状态，并协调各个声部的节奏和音量。通过指挥的指示，我们能够更好地理解和把握音乐的要求，对音乐进行正确的诠释。指挥不仅仅是一个技术角色，更是一个艺术家和领导者。在合唱排练中，我们时刻向指挥聆听，理解他的意图，配合他的要求，并与他共同演绎出最优秀的音乐作品。

此外，排练合唱也是一个提升个人音乐能力的过程。在与团队合作的同时，我也借助排练的机会不断完善自己。通过与其他团员的互相学习和比较，我能够发现自己的不足之处，并尽力改进。在每一次的合唱演出中，我试图突破自我，超越自我，力争达到更高的音乐境界。每一次的排练都是一个学习和成长的过程，我从中汲取营养，努力提高自己的音乐素养和表演水平。

最后，合唱排练也给了我一个宝贵的人际交往平台。在这个过程中，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起经历了汗水和坚持。在同样的音乐追求下，我们相互支持，互相鼓励，形成了深厚的友谊。通过合唱排练，我不仅仅在音乐上得到了提升，更从中学会了如何与他人相处、协作和沟通。这些技能和经验将在我今后的生活和工作中，发挥着重要的作用。

通过合唱排练的经历，我不仅仅是学会了音乐的技巧和表演，更体会到了音乐的魅力、合作的重要性和个人的成长。在今后的日子里，我将继续投入合唱的世界，努力提升自己，通过音乐与他人交流和感染。合唱是一门需要耐心和坚持的艺术，只有在不断地排练和努力中，才能真正做到熟能生巧，让音乐在我们的生活中绽放出更加美好的光芒。