毕业创作采风报告范文简短(实用13篇)

报告是一种系统性的书面表达形式，用于向他人传达特定信息。在报告中，我们可以使用图表、表格、图像等可视化工具来帮助读者更好地理解和解读信息。如果你需要写一份关于XX的报告，可以参考一下以下范文，或许对你有所帮助。

毕业创作采风报告范文简短篇一

现在的学生手中不能没有手机，下课后的生活不能没有电脑，更别说是早上早起看看书，一切的一切都和以前不一样了。现在的人们不论男女，都会愿意花很长的时间玩游戏，甚至是玩线上扑克牌也不愿意看看书，或者是有空的时候多出去走走看看。我们这个时代很多人已经迷失了自我。但今年我们09级视觉传达班去会泽采风，我们真正的放松了自我、寻找了自我、沉淀了自我。

我们视觉传达班的同学们在3月25日一大早出发，坐校车来到了“中国历史文化名村”——云南省会泽县娜姑镇白雾村。为期八天的采风，虽然时间有点短暂，但是这次的采风确是丰富多彩的，让我们真正的领略到了会泽的魅力。

这次的会泽采风，最基本的目的就是画速写，拍照片，为自己的设计收集素材；然后就是做画册；在来就是做白雾村整体的城市形象推广。

在为期八天的采风行程中，我们走访了很多景点，听了很多老人诉说白雾村的历史，也挖掘出了很多白雾村的历史文化。后来回到学校，我们班还做了关于会泽的采风展，推广活动，里面有我们的速写，还有我们为会泽做的一些设计以及画册。

历史文化名村——白雾村。

白雾村位于会泽县城娜姑镇东南端。白雾村白雾街，是娜姑镇政治、经济、文化的中心。早在明朝中后期，就已形成集镇，成为会泽县西部的商贸重镇。会泽的铜从这里源源不断地运出，来往马帮络绎不绝，被称为“万里京运第一站”。

白雾村的主要街面为东西走向的一字街。铜运古道穿街而过。白雾村原有城堡城墙，建于清咸丰10年（公元1860年）。云南省会泽县娜姑镇白雾村既是西汉时期司马相如开辟的“西南夷道”上的重要驿站，京铜营运、通运利国是白雾古村的重大历史渊源。

整个村历史格局完整，古建筑、民居、寺庙、会馆等各类历史古建保存完整，极具中国古镇特色。白雾村2005年被国家公布为“国家级历史文化名村”，2009年则荣获首届发现中国魅力小城镇“田园乡村魅力奖”。

汉代铜都会泽的辉煌使明清时期的白雾村十分繁华，各省前来押运、采购铜的官员特使、商人等常驻于此，并建会馆、祠堂、庙宇等10多座，商号150多家，留下了一批文化内涵极为丰富的历史文化遗产，现绝大部分古建筑均集中于白雾街。

白雾街长200多米，宽5-6米，在不到1000米长的街两边遍布了20多座明清风格的古建筑，除了寿佛寺、云峰寺、三元宫、万寿宫、文庙、财神庙、太阳宫、祠堂、大戏台、_堂等古建筑群。

清代晚期的_堂占地1225平方米，土木结构，中西合璧而独具特色。建于清嘉庆年间的文庙在众多的古建筑中首屈一指，为三进院落，布局严谨，典雅别致，结构独特，具有浓厚的清代中期建筑风格，东西阁楼互为依托，独具匠心，天子台衬托出大殿的庄严肃穆，其技艺精湛可谓巧夺天工。虽名为文庙，实际上聚孔子、关圣和文昌于一堂，所以也称三圣宫。三圣宫自建成后娜姑即在宫内置办公学，为其教育事业立下不可磨灭的功勋，而娜姑民间文化团体“崇正学社”亦活动其中，现在这里是白雾村小学学堂。

白雾村的典型民居有“陈氏住宅”，它是民国时期原白雾镇民团团长陈炳的私宅，属于“一颗印式四合五天井”建筑，建于1945年，占地1100多平方米，正面有最具当地民居建筑特点的“猫弓墙”，顺高高的石阶而上，两进院，是典型“四合五天井”和“走马转角楼”建筑形式。

在白雾村的这几天，觉得一切都是这么的美好，街边坐着闲聊的老人，路边趴着的狗，懒洋洋的眯着眼睛晒太阳，小孩子开心的玩着跳皮筋，一切的一切都是这么的和谐，没有城市的快速生活节奏，这时的我就想静静的坐着看着这一切，慢慢的体味这其中的魅力。

白云回望合，青霭入看无——大海草山。

春天山花烂漫，桀骜芳香，碧波荡漾；夏天绿草茵茵，牛羊成群，雨燕云集，溪水清幽雅洁，白曲回转；秋天风嶥云诡，气象万千，云淡天高，绿草水碧；冬天，寒潮袭来，群山银装素裹，万物银雕玉砌，山舞银蛇，白雪皑皑，俨然北国风光，唯余莽莽。

“大海”是彝语“达七摆”的谐音，彝语中是“台阶最高的地方”。大海草山位于云南省曲靖市会泽县大海乡东南部，属乌蒙山系主峰段，海拔在3570--4017米之间，其最高峰牯牛寨（即绛云弄山）海拔米，是乌蒙山系的最高峰。

8万亩天然草山，生长有牛毛草，黑麦草，红三叶，白三叶等20余种高山牧草。集峰、草、水、光、花、云、雪、洞、情于一体的独特风貌，素有云南的“新西兰”之美誉，既有内蒙古大草原的神韵，又有香格里拉藏高原的气势，朴实自然，美不胜收。

如果说会泽的历史积淀，使古城更具有一种人文色彩的话，那么，会泽山川的自然风光，也以其独特的风姿，令世人观之惊讶。会泽的“大海草山”有乌蒙山深处的奇异风光，让人们感觉到塞外之美。草山周围，村民们用薄石板盖的民房也独具特色，层层石板从屋脊铺到屋檐，错落有致。据说，大海草山一带海拔高、阴雨天多，石板房防水、防潮，能给高海拔地区居民营造温暖的家。

“白云回望合，青霭入看无。”很多人从大海草山云雾里的高山草甸找到了唐代诗人王维的这句诗的意境。

牛儿、羊儿悠闲地徜徉在莽莽天然草山上，远远天际缥缈的云彩变幻莫测，山中云雾缭绕宛如人间仙境。风吹草低，相间其间，远山近景都是温和线条的草山，一目不可及，层次深远。草山如绿色的地毯，期间各色山花竞相开放，景色清爽绚丽，草山如同七色地毯般美丽，莽莽无边。

会泽百家——唐继尧故居。

“会泽百家，至公天下”这是每一个云大学生都知道的一句话，而这句话就是东陆大学（云南大学前身）的创办人唐继尧提出的。知道要去唐继尧故居之后很是期待这次的行程。在采风的最后一天，我去到了向往已久的唐继尧故居。

故居坐落在会泽县城北内街三道巷14号，占地面积850平方米。整座宅院坐南朝北，分前后两院，大门迎东，是一座小型的封闭式的四合院建筑群落，属会泽典型的清代中晚期民居建筑风格，前院有正堂三间、对厅、书房及马房，后院有仓房可装谷物，还有厨房，院中有一口井，井中的泉水清澈见底。前后两院共有房屋十四间，整座故居的院落保存基本完好。

在1915年，他与蔡锷、李烈钧等发动了轰轰烈烈的护国运动，率先在西南边陲打响了护国讨袁的第一枪。护国战争结束后，任云南督军兼省长。尔后，参加了_发动的护法、靖国运动。后世有人对他的评价是“治滇无善政，护国有奇功”。

故居正堂的对联“护国讨袁南天一柱，治滇兴教东陆独尊”，便是后人对唐继尧一生全面的概括。

走在白雾街滑滑的石板路上，天空衬着古老风格的房子就像一幅幅的画一样，蓝色和白色格外的抢眼，忍不住拿着相机一直拍。

走在街上，到处都是满满的阳光，而街两边的房前都是潺潺的溪流，清澈见底，看着坐在家门口的穿着蓝色布衣的老妇，用背篓背着孩子的年轻妇人，她们的笑会让人觉得是那么的亲切，白雾村的村民都是很淳朴的，家家户户都养着猫狗，连我这种见了猫狗都会怕的人看到这里的猫狗趴在石板上都忍不住一直用相机拍它们慵懒的样子。

这里的人家，依然秉承着自然而缓慢的生活，也秉承着淳朴的待人接物的方式，生活随着日升起日落而安然，对山水保持着感谢，对动植物比我们多一份爱护。

为期八天的采风，虽然不长，但是让我获益良多，也让我留下了美好的记忆。

毕业创作采风报告范文简短篇二

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。

就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：

课题研究的背景。

题是什么。

毕业创作采风报告范文简短篇三

目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中，我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式，同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。

国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰?d?布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。

认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。

“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。

为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的'精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。

通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。

此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。

摘要。

abstract。

引言。

1课题研究的意义。

2国内外研究现状。

3存在的问题。

4研究方法及思路。

5数字化项目学习的优势。

6论文的创新。

第1章数字化教学的时代背景。

1.1教育范式的转换对教育理念的影响。

1.1.1理解教育范式。

1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。

1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。

1.2教育技术的发展。

1.2.1国内外教育技术的发展概况。

1.2.2教育技术与教育范式的关联。

1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。

1.2.4网络技术对美术课的影响。

1.3课程改革。

1.3.1我国相关政策的支持。

1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。

第2章数字化下美术项目学习的积极作用。

2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。

2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。

2.2.1解读项目学习。

2.2.2建构主义。

2.2.3多元智能。

2.2.4实用主义。

2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。

2.3.1必要性。

2.3.2科学性。

第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。

3.1美术项目学习模式的建构。

3.1.1项目学习目标的建构。

3.1.2项目学习活动设计的建构。

3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。

3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。

3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。

3.2.2项目学习单元设计方案。

3.2.3项目实施过程。

3.2.4项目反思。

第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。

结论。

毕业创作采风报告范文简短篇四

学院：美术学院。

专业、班级：艺术设计·装潢00级0班。

学生姓名：指导教师（职称）：xx（讲师）xx（助教）。

20xx年xx月xx日填。

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求。

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）。

进度计划。

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

毕业创作采风报告范文简短篇五

专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班

学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）

进度计划。

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

毕业创作采风报告范文简短篇六

调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德鲁.怀斯(amdrewwyeth)、法兰克.韦伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

毕业创作采风报告范文简短篇七

20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。详细内容请看下文。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德鲁.怀斯(amdrewwyeth)、法兰克.韦伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

毕业创作采风报告范文简短篇八

主办单位：中共内蒙古自治区委宣传部。

中国音乐家协会。

内蒙古自治区文学艺术界联合会。

内蒙古广播电视台。

承办单位：内蒙古自治区音乐家协会。

二、作品要求。

应征作品应体现社会主义核心价值观，体现爱国主义精神，热情讴歌内蒙古自治区成立70年来日新月异的'巨变，反映内蒙古自治区各族人民的精神风貌，作品要体现浓郁的民族特色和内蒙古地域风情，同时应征作品要注重思想性和艺术性的完美统一，应征作品要贴近时代、贴近生活、贴近人民，提倡多样化，易于传唱，体裁和风格不限，应征作品为20xx年以来的新创蒙汉语歌曲作品。

三、征集方式。

1、征集时间：即日起至20xx年8月底截止。

2、征集方法：本次征歌活动采取公开征集，指定网络音乐平台推荐同时进行。

3、评选方式：征集日期截止后，由专家组成的评审团将分初评和复评两阶段，从公开征集、网络推荐的作品中选出入围作品30首歌曲（包括蒙语歌曲作品）向社会推广。

4、投稿方式：应征作品一律用a4纸简谱打印，一式11份，其中1份须注明作者姓名、单位、通讯地址、歌曲创作时间和联系方式，其余10份隐去词曲作者姓名和联系方式。所有应征作品必须提供cd录音小样2份（wav或mp3格式），所有作品自留底稿，恕不退还，每位作者应征作品不超过两首。本次应征活动不单独征集歌词。

四、歌曲推广：

对入围的30首歌曲作品进行统一录音制作后，在内蒙古各地广播电视及网络平台进行宣传推广。

五、音乐网络推荐平台：

六、奖励办法：

对入围的30首作品统一颁发“庆祝内蒙古自治区成立70周年征歌活动优秀作品”入围证书，同时对每首歌曲发放创作补贴。

七、其他事项：

2、此前已播出或获奖作品不参加本次征集活动；

3、作品如有抄袭、剽窃行为，一经查实，主办单位有权取消其参评资格；

6、作品一旦参与征集，即表示作者自愿认同上述所有条款。

毕业创作采风报告范文简短篇九

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从20xx年7月份开始选题，到20xx年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施。

1、20xx年7月10日――8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目。

2、20xx年9月1日――9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、20xx年7月13日――12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审。

4、20xx年1月1日――3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿美术毕业创作开题报告论文。

5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、20xx年5月11日――5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;。

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;。

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献。

[1]孔新苗,张萍.中西美术比较[m].济南:山东画报出版社,20xx.

[2]蒋跃.水彩画艺术[j].美术杂志社,20xx,(5).

[3]张道一.美术鉴赏[m].北京:高等教育出版社,20xx.

[4]孙宜生.意象素描[m].武昌:华中工学院出版社,1986.

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[j],10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[m].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[j].天津:天津人民美术出版社,20xx.

[9]文金扬.绘画色彩学[m].济南:山东美术出版社,20xx.

[10]王伯敏.中国画构图[m].天津:天津人民美术出版社,1981。

[11]潘公凯,等.中国绘画史[m].上海：上海古籍出版社，20xx.

毕业创作采风报告范文简短篇十

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。

内容要求：

明确提出论文所要解决的具体学术问题，也就是论文拟定的创新点。

明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点、结论、解决方法、阶段性成果……。

评述上述文献研究成果的不足。

提出你的论文准备论证的观点或解决方法，简述初步理由。

撰写方法：

你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容，提出和论证它是论文的目的和任务，因而并不是定论，研究中可能推翻，也可能得不出结果。开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究，你准备论证的观点方法是否能够研究出来。

一般提出3或4个问题，可以是一个大问题下的几个子问题，也可以是几个并行的相关问题。

内容要求：列举与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献。基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有部分内容重复。

撰写方法：只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献，其他相关文献评述则在文献综述中评述。

毕业创作采风报告范文简短篇十一

第一次来到来到这广阔的蒙古大草原，时间的划过就是如此的悄无声息而又不留痕迹，看着车辙不断在脚下延伸，看着梦想一点点的收录在镜头之中。当那片片回忆都已化作岁月的见证，定格在那一瞬间。

这次内蒙之行为期五天，共走访两个城市（呼和浩特和锡林浩特），感觉还是非常值得的。也谢谢学校给我们这样的机会。

踏上内蒙土地上的第一个感觉是：天气凉爽。从哈尔滨一路走来，下车后迎接我们的首先是习习微风，配合着蔚蓝的天空和漂浮的白云，立刻就让我喜欢上了这美好的草原之都――呼和浩特。

感受过北京、西安城市的书卷味和现代化气息，领略了郑州、武汉城市的繁华与嘈杂，感叹于秦皇岛海滨城市的宜人气候和碧海蓝天，还有一系列小城市如洛阳、焦作、黄石等的风味，但印象中除了秦皇岛海滨城市拥有现代化都市难有的蔚蓝天空外，其它都市可悲的灰蒙蒙雾蒙蒙的天空。所以第一次看到呼和浩特的蓝天白云之后，我就特别想家乡要是也有这样的景致就好。不过，相比秦皇岛给人留下的小家碧玉秀气无边的感觉，呼市则给予我北方粗犷汉子的豪爽，甚至是豪迈。等站在纪念昭君――这位相传的美女和我们赞誉为伟大历史人物的昭君墓最高点之时，感受着内蒙（呼市周边并不算大草原）广袤开阔的气势，竟然能从空气中闻到微微的牛粪味。从小跟着外公扯着大黄牛下地的我，在经年远离这种气味之后，异地乍闻，竟隐约到亲切的感觉。

感受内蒙，第二个印象就是北方草原人的豪爽和好客。原本并没有期望走访单位给我们照顾和方便的我，竟然有三位在正午等我们两个小时（我们火车晚点近两个小时）。在外流浪求学十几年，我还是第一次碰到造访异地被当地人这么热情接待的。

感受内蒙，第三个印象当地确实太缺乏毕业生。我不说是“缺乏人才”的原因，并不是说我们不能成为人才，而是我们还需要在实践中锻炼才成。感受内蒙，当然也有缺憾的一面。真的替内蒙感到可惜，拥有可作为草场的广副的土地，却因为缺水而受困。靠近西锤的地区已经是接近荒漠，而如呼市、包头等大城市所在区域并没有大片的草场。这次走访仅仅在内蒙东部如锡林浩特才因为雨水充足而草场较好。这也让我们能有机会感受一下内蒙的草原气息。不论呼市，还是锡林浩特，城市中都是采用的深层地下水。夏日早起刷牙，我们甚至不敢用水直接刷牙，深层抽上来的水太冰凉了。而且水质也清爽甘甜，在哈尔滨等很多城市，口渴的时候我都是不敢直接喝自来水的，因为经过一系列物理和化学的净化手续之后，自来水已经尝不到家乡地下水的味道。而在呼市，几次口渴的时候我都是直接喝宾馆的自来水，即使宾馆供应开水。早起用清爽冰凉的水洗脸刷牙之后，站在窗口吹吹凉爽的风，分外惬意。

在呼和浩特城市里的人更多的是说普通话。他们不说蒙语，只有真正的牧民才说蒙语，他们还是以汉人居多。呼和浩特有当地的方言，并不是我想的那样就应该说蒙语。这里骑自行车的也居多，我要是在这里开车，准会被吓坏，自行车太多了。还有专门锁自行车的铁地环哪。市中心的维多利广场有点青岛台东利群的特点。人气很旺。在维多利商场的一个卖玉米的大姐那里卖的粘玉米又大又香。后来听说当地的玉米是主要的粮食农作物，怪不得他们吃的很少。我们感觉香甜的不得了，每天都会买着吃。城市的街灯很有特色，象玉米一样的造型。在这里的街名字不太好记。我住在郭林格勒街。名字长也不好记。回来就忘掉了。这里的药店很难找也很少，哪象哈尔滨到处都是药店。

在郊区的草原上我学会了骑马.当然只是皮毛,刚上马的时候,我还特害怕马回头,打喷嚏.后来在马倌的帮助下,我学会了怎样蹬马镫子,怎样让马跑.有一种新鲜的感觉.但是在草原上的苍蝇很多,马粪也有,不是我想象的那么浪漫和美好.草原上的草比较稀少，也有枯黄的了，可能是因为季节的原因吧。但是看到的羊群和碱性湖边的鸟群的景象是蛮不错的，以前只在电视上看过，现在亲眼见了，感觉很有趣。没看到蒙古人，也没有看到真正的蒙古包。

这里的炒莜面蛮香的,莜面馆也很多.武川的比较出名.可以向你们推荐一下的.还有一种蒙古焖面也不错,只是多了就有一点腻了.蒙餐是在一家叫巴彦浩日娲饭店吃的。不奶茶咸咸的，还能接受。羊肉不错。但那里的小肥羊一般，价格比哈尔滨贵，调料也没有哈尔滨的好，羊肉还是不错的。

即使依依不舍，内蒙之旅也有收尾的时候，很快就要返回武汉了。我已经深深爱上了这个草原城市。在内蒙的几天，忽然喜欢上了草原的歌。记得最清楚的就是丛队接送我们时车内播放的一首凤凰传奇的歌：我和草原有个约会。父母都是农民，从来没有走出过那片巴掌大的天空。等到将来，一定带着年迈的父母到全国各地走走，当然也不会忘了呼市。临走之前，我已经和草原有了一个约定。

本次行程，相比我以前动辄每天平均近千公里的行程来说，轻松了很多，可以慢慢的品位和回忆，可以慢慢的开车，听着音乐，寻觅着风景，更可以有个“奢侈”的午休和午饭。

在路上，它是此生的唯一，也是永恒。我们会为遇到的美景而赞叹，亦会因触及的衰败而悲伤。或许正因如此，才构成了生命的完整与多情。每一次远行，都有撩人心房的经历发生；每一段旅程，都会有一份珍贵的记忆被深藏。珍惜自驾和摄影带给我的感动，那是生命中如空气一般永恒的不可取代的阳光。

毕业创作采风报告范文简短篇十二

“触感”包括触觉质感、视觉触感及心理触感等。触觉质感，即必须直接接触事物方能感知，指人的手、皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应，包括对材料肌理、纹路、湿度、温度、软硬程度、振动、位移等变化的感知。视觉触感，即通过特殊图形、特殊色彩等吸引注意力，使视觉与物体发生反应，从而对物体产生一定的感知。心理触感，即通过图形，文字等引起丰富内心活动，对物体产生一些情感感知。这些都是我们对事物多元化的认知的一种途径。

“触感设计”即利用材质、色彩、图形、文字等多元素对人们视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等引起感官吸引、感官愉悦、感官体验。

随着人们生活水平的不断提高，人们不再只满足温饱的生活，而对商品越来越挑剔，商品除了要有良好的品质，还要有好的包装。包装设计已从最主要的功能是保护商品，变为美化商品和传递信息，对于现代消费而言，后两种功能已经越来越显示出其重要性。但包装设计无论偏重何种功用，其设计都是从消费者的视觉感知的角度出发来满足人们的心理，包括人们对包装设计的色彩、外形、文字、材料等不同的视角认知。所以说，以视觉为中心的包装设计，伴随着现代社会的发展经历了商品包装的辉煌时代。可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等。于是，包装设计师开始利用触感元素来进行情感化的包装设计，从而满足人们对商品包装的精神体验与诉求。

在我国，包装的信息表达主要集中在视觉和触觉，听觉、味觉、嗅觉涉及的较少，而且行业面较狭窄，集中在一些酒类和礼品。审视目前市场包装设计存在的问题是，包装的感官吸引力不够，无法吸引注意，包装缺乏差异化，不能满足消费者求变求新的心理趋势;包装的感官愉悦度不够，包装缺乏美感，增加视觉负担;包装缺乏感官体验的表达，商品细分不够，过分强调功能，忽略消费者角色。

设计就是设计生活，包装的设计是在表达一种生活方式。在商品竞争越来越激烈的今天，单纯通过实用性和品牌化已经不能满足消费者的需求。那么，怎样才能让消费者在选购的过程中，购买到称心如意的商品呢，我认为好的包装设计除了解决设计中的基本原则外，就是要着重研究包装中的触感设计，才能在同类商品中脱颖而出。

二、研究的主要内容。

第一部分：包装的触感设计概述。

(1)包装简述及发展。

“包装”最主要的功能是保护商品，其次是美化商品和传递信息。

现代包装设计的发展大致经历了这几个时期：“重信用时期”“宣传美化期”“促销时期”.

(2)现代包装的触感设计。

现代包装触感从最原始的手摸触感，已逐渐发展为运用新材料、新科技的触觉质感、视觉触感、心理触感等各种感官触感。

第二部分：如何进行现代包装的触感设计。

1.感官触感。

(1)视觉触感。

a.材料本质的视觉表达。

b.质地的触觉表达。

c.加工工艺的触觉表达。

d.包装的外观造型及结构。

(2)触觉质感。

a.肌理的触觉表达。

b.材料组成结构的触觉表达。

(3)嗅、听觉触感。

a.利用特殊味道表达触感。

b.利用音乐效果表达触感。

2.心理触感。

a.特殊色彩。

b.文字。

c.图形。

第三部分：展望未来包装的触感设计。

(1)信息时代到来后，在数码高科技的强力支持下，设计向立体化，动态化和多感官化的方向发展。商品与包装的界限日益模糊，竞争的激励让包装的触感设计成为必然选择。

(2)根据产品、市场坏境、消费受众的特点以及表达方式自身特点来进行包装的触感设计。

(3)善于利用新技术、新材料，为现代包装的触感设计开辟新途径。

(4)减少包装感官要素的信息量，避免相互之间不必要的干扰信息。

3.预期目标。

(1)了解现代包装触感设计分类和一些代表性产品包装。

(2)了解现代包装色彩，图案，材质的基本规律。

(3)通过对实际案例的分析，提炼出现代包装触感设计中最常用的元素。

(4)通过对资料的整理分析，认识触感设计在现代包装运用中的现存问题。

三、研究方案。

(1)通过查阅书籍、网上搜索等方式搜集包装触感设计的相关资料。

(2)通过关注超市，参观旅游景点、古镇等对不同产品所使用的包装进行了解，归纳资料。

(3)通过对资料的认真整理，了解包装中的分类，结合企业及消费者心理，对包装触感设计的分析。

(4)从而总结包装触感设计所用的色彩、图案、材质、表现形式的基本规律。

四、论文进度安排。

20__年__月-20__年__月开题报告，继续进行资料收集。

20__年__月-20__年__月全面的整理并开始撰写论文。

20__年__月-20__年__月论文初稿。

20__年__月-20__年__月对论文进行修改，并完成论文。

毕业创作采风报告范文简短篇十三

北京之行，带给我最大的体验不光是一次旅行，也是人生中的一次重要的体验。

这次北京之行增长了不少知识，虽然时间很短暂，但让我看到了一座现代与古典结合的非常完美的城市。走出车站时，因为沿途劳累，新鲜的激情已经褪去，只想赶紧好好躺下补一觉，刚到北京时并没想象中的那么令人兴奋。来到北京第一个参观的就是国家美术馆，早上8点半就在宾馆楼下集合，到达博物馆的时候已经快9点半了，大家站在博物馆的下面显得非常渺小，果然和想象中一样的壮观。中国国家博物馆位于北京市中心天安门广场东侧，东长安街南侧，与人民大会堂相对称布局，是一座系统展示中华民族文化历史的综合性博物馆，也是世界上最大的博物馆之一。国博藏品数量为100余万件，集收藏、研究、展览于一身。一共是4层，真的是太大了，走了整整一天，里面的一些珍藏品真是令人叹为观止，有很多国外友人送给我们过家的一些纪念品，还有很多具有收藏意义的文物。里面给我印象最深的就是国博的透视和平面模型展厅，里面有很多国博的平立面设计图，真是让人大开眼界，也深深的感觉到了设计师的那种伟大的精神。

在老师的带领下第二天我们来到了宜家家居，这是学室内设计必须要来的地方。这里的家具风格几乎都是秉承耐用、简约、设计独特，所以别的家具城很少能出现同款式的，我个人就特别的喜欢。它的质量真的很不错，是什么材质，都能很清楚的注明。由消费者自己选择。样式也特别的新颖，真的是琳琅满目，特别吸引人，有好多东西都让人爱不释手。各式各样的沙发和床等家居最为吸引人，无论是样式还是使用性都非常的好。还有一些小家居摆设，都有种让人看了特别想带回家的感觉。看了这些琳琅满目的家居让我对家居设计有有了一种重新定义，做好室内设计需要对一些家居的东西在细节方面特别的注意，让家具达到完美的结合才能设计出和谐的作品。

16号我们来到了北京最具艺术气息的宝地之一——798艺术区。798艺术区位于大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。面积60多万平方米。来798的大多是我们这些年轻人年龄大多在20到30之间，大专以上学历的居多。走在这里面我们也发现了许多国外的参观者，所以这里真的是很受欢迎并且也是非常值得来的地方。观赏了许多西式的别墅还有一些艺术作品，又逛了许多稀奇古怪的饰品店，来到这里感觉自己都有了一些艺术家的气息，里面的工作室都是不同风格的建筑，还有一些风格各异的咖啡馆也特别吸引人的注意，有许多的艺术作品和建筑风格都是我以前没有见过和想到多的，真的是让人大开眼界。

17号我们来了中国最好的美术学院——中央美术学院。这里是所有美术生梦寐以求想考上的大学，来到这所学校都感到特别的荣幸和光荣，我们参观了一下它的美术馆，里面有好多美术作品还有一些特别有个性的艺术品。在这里我们感受到了很浓烈的艺术气息。有很多学生和老师画的国画还有油画，也有很多设计方面的作品，色彩和光的一些方面的研究，室内外的一些效果图作品展等等。在美术馆的楼下有一个小书店，我们进里面参观了一下，并且买了两本书作为纪念。不得不说的是央美的建筑，几乎所有的教学楼都是深灰色的，看上去十分的有威严，它给人的是一种经久不衰的感觉。我们也拍了好多照片作为留念。

19号我们去了宋庄画家村，画家村位于郊区，离我们住的地方真的是好远，坐车就将近一个半小时，但到了画家村大家才深深感受到来这个地方的含义。宋庄悠久的历史、丰富的文化底蕴和富于包容性的文化艺术氛围，使她成为了投资办学的理想之地。随着宋庄艺术群落人数的增多，尤其是越来越多的艺术家被社会认可，它在海内外的知名度也不可避免地带动了当地服务业的繁荣。十年前还很偏僻的村镇，现在却是饭馆林立，甚至已经有了若干中小型超市。走进画家村的商业街，那宽阔的街道，装修风格各异的店铺，让人很难想象这里原来是地道的北京农村。来到这里真的是完全被它的艺术色彩所感染了，画家村真的是让我们这些艺术生流连忘返的好地方。

最后我们来了圆明园，它坐落在北京西郊海淀区，与颐和园紧相毗邻。圆明园有“万园之园”之称。1860年10月，圆明园遭到英法联军的洗劫和焚毁，此事件成为中国近代史上一页屈辱史。圆明园在北京西北郊，是一座举世闻名的皇家园林。它由圆明园、万春园和长春园组成，所以也叫圆明三园。此外，还有许多小园，分布在圆明园东、西、南三面。众星拱月般环绕在圆明园周围。在这里我们拍了很多的照片作为留念。来了皇家园林有一种收缩不出的感觉，可能是它的残缺美吸引了我们，让大家流连忘返。记得去圆明园的那天特别的冷，先是下起了鹅毛大雪又是下了一会儿雨，不得不感慨一下首都的天气真的是变幻莫测，但是游客还是很多的，观赏了许多烧毁的石头文物，那些石头都特别的高大，真的难以想象它烧毁之前的样子，一定更加的壮观。

历经9天的采风结束了，通过这次我更加了解我们祖国五千年文化是何等的浑厚，我们一代代先辈是多么伟大的人，创造了一个又一个的奇迹。这次采风带着专业的角度来参观，记忆的东西就不一样了，真的是受益匪浅，此次我更加的懂得了知识、艺术和创新的重要性。这次采风给我以后的学习带来了很大的动力，通过参观让我觉得自己真的是很渺小，对专业的认识也提高了一个层次，对环境艺术设计专业也是有了更深一步的理解，以后我会更加的努力学习专业知识。这次去北京真的让我们受益匪浅，流连忘返。让我们开始注意身边的点点滴滴，又提高了我们的艺术修养。让我们对艺术的美感有了进一步的认识，而且还体会到了我们中国文化的博大精深！真的很感谢学校能给我们这样的机会！