乐团协议书 乐团章程范本(4篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

推荐乐团协议书(推荐)一

【常规活动】日常关于演唱及合唱的基本训练

音乐无论在上层社会还是下层社会都起到的不同寻常的意义 ， 是人类生存的灵魂，是生活的源动力。面对富有青春活动的当代大学生不仅仅要在学习上优秀，更应该注重全面发展，并得以逐步完善。因此，我们才组建起我们“音乐之声”社团，在仅有的大学时光中充实度过。此次“音乐之声”社团的组建需要得到我院领导及广大师生的长期支持。音乐社团的组建主要针对我院对音乐钟爱的同学，以及想在梦想的道路上继续前进的同学。

“音乐之声”社团将于此时此刻起航，充实，引领我们的大学生活. 经过两年学前教育专业的学习，我们深切的认识到音乐对一个人的修养及影响是多么的重要。因此，想借此机会，在老师的亲临指导下，能将同学们团结起来，一起将音乐的精神继续传递。

为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神。感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能，特成立合唱社团。为了使活动顺利高效的开展。

合唱团的组建首先考虑的是，是否满足同学们的志趣所向和爱好所在。设计承建“音乐之声”社团从多方面进行了考虑，是否能够得到广大师生的积极响应，能够得到鼓动和支持，将是我们继续走下去的最大动力。在该合唱团的策划过程中，出现过种种的矛盾和困难，都是在多次的试行，查漏补缺，并继续完善“音乐之声”社团策划的每一个环节。

合唱的日常训练

为了让我们的同学更能够了解音乐，为了让我们同学更能够走进音乐，为了让我们的同学更能够展示自己，展现音乐，我们特意组建“音乐之声”社团旨在提供更好的平台，提供方便的优良条件，提供完美的模式，让我们钟爱音乐的同学继续自己的音乐梦想，圆梦大学之旅。

音乐社团的成立以同学们的志趣与专业爱好为联系纽带，以丰富自我知识和能力，拓宽视野为原则，锻炼和提升自己为己任；合唱团的建立根据其本身的性质定位，“音乐之声”社团由学生团体组织发起，根据其使命定位，该音乐社团将是为同学们无常进行指导、讲授以及组织参加各种形式的音乐赛事，提供锻炼的平台。音乐社团的建立作为高校音乐文化的载体，丰富同学们的音乐知识。不但可以开阔我们的视野，而且可以不断提高我们的社会实践能力和积累社会实践经验。因此，音乐社团的建立在同学们的生活中具有举足轻重的影响，他将成为钟爱的同学们丰富大学生活的“第二课堂”。

作为与唱歌及合唱有关的社团，基本的训练非常重要。合唱社团的成员大多是大一新生，刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。在音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，需要通过训练基本功来强化。

通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。

通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。

通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。

合唱的基本训练

行政楼3楼音乐室

本社团的社员

第7周至第14周的星期天晚上19:50~21:00

一、 活动流程

万事开头难，给我们一个起点，给我们一条跑道，我们愿意坚持下去，跑出自己人生的“马拉松”。因此，我们设计出了合唱团的基本试行流程，建成符合我院学生发展的平台效应，这就是“音乐之声”社团的使命。

1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣

合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

基本功训练 教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

声音的训练:(1)呼吸(2)声音位置(3)发声训练

音准的训练 音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

寻找共鸣位置扩大音域的训练 （1）胸音训练 （2）头音训练

合唱表现的四种手段 （1）连唱 （2）跳唱 （3）强而有弹性（4）不连不跳

节奏训练 音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

咬字吐字的训练 以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

本音乐社团受我院领导及广大师生团体的支持，自愿建成一个有组织，有规模的音乐团体组织。首先，立足学校、面向社会、服务于在校大学生；其次，崇尚无偿、自信和执爱，增进友谊，遵守术业专攻原则。

音乐社团目标是组织、团结我院音乐爱好者，组织活动，增强实践，用爱好来带动能力继续发展。其次，还可以形成我院与其他高校之间的合作、交流，增强其影响力。最后，我们可以积极参加各类音乐组织的比赛，增强自己的能力，为我们的将来就业打下坚实的.基础。

本组织团体遵循学校的各项规章制度，组织活动服从学校集体活动，以团结为荣，营造良好的校园氛围。

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才

能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

重视发声训练 每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

努力做到字正腔圆 正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

音准训练： 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

推荐乐团协议书(推荐)二

摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。

摇滚最早起源于欧美，流传到中国，则更多的继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。在表现形式上和外国摇滚差别较大。

早期最有影响力的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、小虎队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队。

1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。

此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。20xx年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。

强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。

厩得那时年纪小一些记忆中的歌曲陪伴着我们走过那段懵懂的岁月

不论是现在都做爸爸的羽泉，

还是昙花一现的无印良品，

亦或是优客李林，

还是唱那首记忆犹新《当》的动力火车，

又或者是小虎队，beyond。

都给我们留下了美好的记忆

代表曲目：最美、冷酷到底、彩虹

印象：亲切多过怀念，羽泉，陪伴80后长大，与80后一同长大

曾几何时，80后的我们第一次在收音机里邂逅了这首《最美》，同时我们也记住了一个名字——羽泉。从此，我们的磁带库中又多了一份收藏。而一个高亢激昂，一个温柔沉静，两把截然不同的好嗓音，以及他们天衣无缝的和声，也成了我们每晚入睡前必听的旋律。

说起羽泉，亲切往往多过怀旧。因为从1998年出道至今，羽泉从未离80后远去。每个阶段的成长仿佛总有羽泉的歌声常伴左右。如今，不知不觉间，羽泉已陪伴了我们整整20xx年。从一个初出茅庐的新人团体到如今的乐坛老将，羽泉陪伴着80后的成长，同时也在80后的注释中，经历着自我的蜕变与成长。

作词朴实无华，曲风纯净淡雅。羽泉的歌声就尤如初恋一般洁净无瑕。他们在歌曲中唱着爱，在音符中传递着爱。最难得的是，即使是在经历了20xx年乐坛打磨后的今天，羽泉的声音依然像当年一样年轻。而80后的我们也依然钟情于的记忆中最具代表性的歌曲之一。

随着《爱不爱我》的飞速走红，零点乐队随后推出的歌曲《相信自己》、《没有什么不可以》也开始在80后中被广为传唱。刀锋般的声音，孩童样的笑脸，零点主唱周晓欧就这样被我们铭记在心。如今周晓欧单飞，而华语乐坛里的新人乐队也如雨后春笋一般纷纷崭露头角。但听歌的时候，我们的心中却好像还仍有一把激昂的声音在唱着，你到底爱不爱我。

代表曲目：失恋阵线联盟、宝贝对不起印象：把失恋说成一段神话，让心情好好的放个假那一年的乐坛，没有r&d，于是，他们的情歌成了流行的主打。那一年的乐坛没有韩流，于是他们的舞姿成为了最劲爆的享受。回想草蜢，就像品味一坛尘封的老酒，虽然年份久远却清澈甘霖，回味悠长。

90年代，是一个情歌泛滥的年代，当我们打开电视、打开广播或是行走在大街小巷，各式各样的情歌总是不绝于耳。人们在音乐中诠释着爱情，憧憬着爱情。同样，既然有人歌唱爱情，必定就有人歌唱失恋。而草蜢就是那个年代失恋歌曲的代言人。从家有仙妻的主题曲《失恋阵线联盟》到红遍大江南北的《宝贝对不起》，草蜢的音乐无一不和失恋紧密相关，不过他们绝就绝在能把失恋唱的欢快无比，把所有的烦恼都变成苦涩的自嘲。草蜢的音乐永远不乏年轻，从90年代至今，他们始终保持孩童般的天真。即使是在今天看来，这3个大男人的'活力也丝毫不输那些新人团体。难怪有人这样形容90年代的华语乐坛：四大天王一统江湖，草蜢依然光彩照人。

代表曲目：梦回唐朝、飞翔鸟

印象：今宵杯中映着明月，仿佛回到梦里唐朝曾几何时，这段旋律让我们激动不已，彻夜难眠。每当夜幕降临，带上耳机，将随身听的音量调到最大，让梦回唐朝的声音刺穿听觉，让摇滚乐的嘶吼沁入身体的每一个细胞，这也许是一大批80后男生青春期最大的享受。

什么是摇滚？英国人的答案是披头士，美国人的答案是猫王。那么对于80后的我们而言，摇滚又是什么呢？是黑豹、是唐朝、是beyond。那么，在这一连串的名字中，又有哪只乐队能称得上是中国重金属的先驱呢？答案只有一个，那就是唐朝。

曲风大开大合，技术神乎奇迹，主唱高音无人能及。再配上歌词中浓浓的书卷气，唐朝当之无愧成为了80后心中的神话级乐队。而1994年香港红磡体育馆的那场演唱会更是震惊了当时由四大天王统领的流行乐坛。

迄今为止，唐朝乐队只出版过3张专辑，十年磨一剑的精神，让他们走在了摇滚的刀锋上，也让他们被深深铭记在了每一个80后的回忆里。

代表曲目：无地自容、don’t break my heart印象：黑豹般的音乐，黑豹般的乐队

自从20多年前的一首新长征路上的摇滚，中国的摇滚乐正式萌生了第一根嫩芽。从此，国内的第一批摇滚乐队纷纷崛起，仿佛是在向世界宣告着，中国也有摇滚。而对于当时的80后而言，令他们印象最深刻的，大概莫过于黑豹乐队了。

当年，一首无地自容几乎是唱遍了中国的大街小巷。叛逆的歌词，张扬的曲调，仿佛无时无刻不在叫嚣着世俗的传统。而朗朗上口的旋律更是让这首歌在80后中被广为传唱。与此同时，黑豹乐队的第一人主唱窦唯更是成为当年中国摇滚的中坚力量，而他和乐坛一姐王菲间的爱情短跑，更是成为无数80后课间十分钟的必谈话题。

在第一任主唱窦唯单飞后，第二任主唱峦树斌，第三任主唱秦勇都曾带领着黑豹一次又一次的问鼎着中国摇滚的巅峰。1998年，黑豹的第四张专辑《不能让我的烦恼没机会表白》正式发行。同年，新裤子、花儿等新一代乐队也正式杀入华语乐坛。自此，中国的摇滚乐出现了又一次大转折，以黑豹、唐朝为首的中国硬摇滚逐渐走入低谷。而以花儿乐队为代表的新生代乐团却开始左手玩着摇滚，右手摆弄着流行，一步一摇的走来。

什么是摇滚，什么才算是中国的摇滚，这个问题渐渐随着老一代摇滚乐队的隐去，变成了一道永远没有答案的问题。但在当今乐坛的人潮人海中，我们却可以毫不迟疑的断定，当年这些令我们万分迷恋的旋律，依然是一样动人，一样美丽。

代表曲目：红蜻蜓、爱印象：

一代人的青春剪影，一代人的不老偶像追星追星，既然我们今天的主题是追星，那么就问问在座的80后们，你知道追星一次的由来吗？小虎队开始巡回演出，当他们从台北巡演到高雄时，疯狂的粉丝们成群结对的骑着自行车一路追踪，大呼其名。这种跟在明星后面追明星的现象被当时的报纸成为追星。也正是从那时起，人开始用追星一次来形容粉丝对明星的崇拜行为。如今说完了追星，就该说说现在在舞台上表演的这三位。曾让无数80后疯狂追逐的明星们。作为红及整个90年代的偶像团体，小虎队可以称得上是80后心中当之无愧的第一男子团体。身手矫健的霹雳虎吴奇隆，外表阳光的乖乖虎吴奇隆，以及外貌酷似张国荣的小帅虎陈志朋。三人青春活力，极其向上的曲风，以及阳光帅气、干净整洁的外形，几乎影响了整整一代80后。

男生们疯狂模仿他们的舞步和造型，女生们疯狂收集他们的杂志和海报。不得不说，小虎队就是华语偶像团体的开山鼻祖。1991年，在一片挽留和叹息声中，小虎队宣布解散。在告别演出中，他们向歌迷承诺，请相信我们一定会再见，就像白云离不开蓝天。于是从那天开始，我们开始期盼着和小虎队的下一次相见。

20xx年春节，无数的80后坐在电视机前，只不过这一次他们期待的不是赵本山的小品，不是新春的钟声，而是小虎队的再聚首。“猪年又见小虎队”这几个醒目的大字把一大批80后，在春节的当晚，寸步不离的锁在了电视机前。

再次出现在我们面前的小虎队早已没有当年的稚嫩。出场时的架势也俨然是一派巨星风范。熟悉的旋律，熟悉的手势，我们早已不知听了多少遍、看了多少遍、模仿了多少遍。当小虎队再次登台的那一刹那，时间仿佛倒流回了20年前。追星一词因为他们而诞生，而我们的学生时代，也因为有了他们的陪伴而不再青涩。 1、励志宣言——beyond代表曲目：海阔天空、光辉岁月、长城、大地印象：缅怀光辉岁月，难忘海阔天空假如说，90年代的华语流行音乐属于四大天王，那么90年代的摇滚乐则属于beyond，至少，在80后们看来是这样的。在成立的20年中，beyond整整影响了一个时代，这个时代的听众，这个时代的流行，这个时代的音乐都因为beyond的出现而变得不同以往。

与其他乐队一贯叛逆的曲风相比，beyond的音乐充满了爱与包容，他所传达出的是积极向上的生活理念，以及乐观豁达的人生信条。不过可惜的是，beyond的黄金时期辉煌却短暂。1993年6月24号，在东京富士电视台的录制现场，beyond主唱黄家驹不慎从舞台掉落，造成重伤，当天下午便永远离开了人世。也正是从那是开始我们开始疯狂的收集beyond的卡带和cd，一遍又一遍的听着《光辉岁月》、《海阔天空》。而且，这一听就是20年。直到今天，beyond仍然是华语乃至亚洲乐坛一面不倒的旗帜。更是80后心中永远的乐坛神话。

有人说，没有家驹的beyond就不再是beyond，就像是没有星星的夜空就不能称之为星空。1993年之后，由黄家祥、黄贯中、叶世荣组成的三人beyond继续追寻着自己的音乐理想。几经辗转后，beyond在20xx年宣布解散，只留下一连串音符与奖项印证着昔日的乐坛神话。不过，神话终究是神话，即使解散之后，beyond依然在歌迷，尤其是80后歌迷中享有盛誉。甚至有人说，没听过beyond就枉称80后。海阔天空的豁达，光辉岁月的博爱，长城的东方韵味，大地的雄浑沧桑。

beyond的每首作品都勘称华语乐坛的传世佳作，也是每个80后最难忘的旋律。

推荐乐团协议书(推荐)三

教材分析：

1.贝多芬是世界乐迷熟悉的音乐家。通过对贝多芬《d小调第九交响曲》第四乐章主题歌《欢乐颂》的学习，使学生了解贝多芬反抗封建统治，追求自由解放的斗争意志，了解贝多芬伟大而崇高的思想。

2、训练学生以饱满的热情、丰富的声音唱好颂歌。

设计思路：

通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。

课型：欣赏综合课

教学目标：

1．感受不同时代人类的博爱精神。

2．通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人，对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。对真、善、美的音乐艺术受到高尚情操的陶冶。

教学重点：

欣赏与演唱歌曲，并从歌词中体会博爱精神。

教学难点：

第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值，是演唱最容易出错的地方。

教学准备：

钢琴多媒体

教学过程：

一、发声练习

音阶，提示学生注意气息，控制音量以及音准

二、导入

1、献给爱丽丝这首乐曲是？作曲家是？对，看来同学们平时积累的音乐知识真不错，下面老师给大家讲一个关于作曲家的故事。

在1824年5月7日晚，一部不朽的音乐杰作《d小调第九交响曲》正在首演，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默后随之而起的是暴风雨般的掌声。维也纳是一座讲究礼仪的艺术之城，就是皇帝驾临也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，作曲家和他的作品受到听众五次的鼓掌欢呼，但此刻，站在舞台上背对着听众的作曲家什么也听不见，当一位女低音歌手拉着他转过身时，他才“看到”听众强烈爆发的热情，这位双耳失聪的音乐家，猛然感觉到大家的喜悦与他自己所感受的喜悦已经产生了共鸣。这位伟大的音乐家就是----贝多芬。他一生创作了大量优秀的音乐作品，大家打开课本32页，我们来交流下你对作曲家的了解？

2、了解作者

3、为什么后人对他有如此高的评价？他究竟有着什么样的人生经历？让我们一起走进这位音乐圣人，去了解他真实的故事。（播放贝多芬生平）

4、贝多芬的生活是不幸的，但他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱，创作了大量不朽的音乐作品为后人留下了宝贵的音乐遗产。这节课，我们就来学习他的一首经典之作《第九交响曲》第四乐章主题《欢乐颂》

三、新授

1、欣赏合唱《欢乐颂》，大家在听的过程中注意思考：这首歌曲要用怎样的情绪演唱？（播放课件：卡拉扬指挥、柏林交响乐团演出的《欢乐颂》。听完为歌曲选择演唱情绪）a、庄严、雄伟神圣的b、中速、抒情的c.欢快、跳跃的这首歌曲是庄严、神圣、进行曲风格，所以同学们在演唱时一定不能唱成一般性的群众歌曲，更不能唱的像流行歌曲。

2、用“lu”轻声模唱，熟悉歌曲旋律，注意气息。

3、轻声试唱歌曲旋律，要求注意换气位置（学生领唱）

4、解决难点：跨小节连音线，在这里叫做延音线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连。在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

5、用中等音量唱歌曲旋律，练习控制声音的能力。6填词演唱歌曲

朗读歌词

《欢乐颂》这首歌曲是根据德国诗人席勒的著名诗篇谱写的。1793年，22岁的贝多芬就抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的诗《欢乐颂》谱成音乐，前后琢磨了30年之久，才最后在《第九交响曲》中得以完成，所以说，好的作品必定要经过千锤百炼，我们大家要学习伟人的这种敬业精神，我们班哪位同学朗读的最好？（生朗读歌词）请其他同学思考这首歌词表达了一种什么样的思想感情？（分小组讨论）

填词演唱并进行感情处理

是的，它反映了贝多芬的那个年代，人们向往的“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的自由、平等、博爱的思想。让我们用饱满的热情、高亢有力的声音，加上歌词演唱一遍。

四、拓展

通过学唱歌曲我们可以体验到，几个简单的音符而贝多芬却把它谱成如此辉煌的乐章，这是因为贝多芬有着伟大而崇高的思想和与命运搏斗的顽强精神。那么他时如何战胜病魔走向成功的呢？（播放课件：讲述贝多芬发现自己双耳失聪，听不见琴声，感觉一位音乐家连自己的音乐都听不见，活着还有什么意义？贝多芬想自杀，在桌前写着遗嘱，就在这时，他仿佛听见了自己所写的音乐。随画面讲：请同学们闭上眼睛，让我们和贝多芬一起用心灵去感受音乐，你听到了什么？这时画面由黑暗一下子明亮起来，山川大地回荡着贝多芬的音乐，随画面讲；睁开眼睛，你看到了什么？有什么感受？是否也能体会到从黑暗走向光明，用痛苦换来欢乐的喜悦？）

聆听原唱

欢乐颂是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交响辉映使音乐更具有震撼力。同学们，生活在这个地球上的人们虽然肤色不同，语言也不同，但我们追求欢乐、渴望和平的心声是一样的，为了更好地抓住乐曲的演唱情绪，请大家再欣赏一遍歌曲《欢乐颂》。（播放由卡拉扬指挥、柏林合唱团演唱的《欢乐颂》）通过再次演唱和欣赏，我们感受到《欢乐颂》以奔放不羁的激情号召亿万群众拥抱起来，这正体现了贝多芬的音乐风格。

同学们，我们在学习、生活中要以怎样的实践行动向贝多芬学习呢？（讨论交流）

五、小结

通过这节课的学习你都有哪些收获呢？（生谈）同学们，我们是21世纪的主人，我们的祖国正发生着神奇的变化，为使我们的祖国更加繁荣昌盛，我们同样需要平等，渴望和平，音乐是没有国界的，它是友谊的桥梁，是和平的纽带，让我们用歌声唱出人类团结、友爱的心声，让我们高唱《欢乐颂》，用歌声来结束这节课！

推荐乐团协议书(推荐)四

这是一节小学三年级下学期的歌曲教学，本课以“春天”为主题，通过学生“说春天，模仿春天的声音，唱春天，表现春天”等几个环节的落实，让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段，充分调动学习积极性，激发学生自觉性和创造性的学习情绪，引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。

从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐，激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》，通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的：春天的朋友们想和我们开个音乐会，他们组成了一支春之声乐团，今天他们给大家带来了一个节目，请大家一起来欣赏。（因为这首歌曲大家很熟悉，大部分同学也会唱，因此我要创设情境，吸引学生。）

由于每个学生的条件不同，所表现出来的情感反应也会不同，有时会超出教师的预想，这是教师预料不到的，因此，教师要有很强的应变能力，时刻以“学生为主体”，能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确，需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候，唱得很模糊，因此我就让学生学会有节奏地读歌词，这样下来效果好多了。其实这点并不是很难，关键是学生不够认真，想着自己会唱了，连课本都不看，可见学生的态度是不够端正的。

歌曲唱会后，为了让学生完整的记住歌词，我想大家都喜欢乐队组合不是，我就问学生一个乐队都需要那些人组成呢？当时大家被我的问题难住了，我接着就引导大家，在这场音乐会里谁是乐队的主唱，谁是乐队的键盘手，谁是激情的鼓手，谁又是忠实的fanas呢？这下学生明白了，七嘴八舌就说开了，虽说课堂有些乱，但是孩子们思考了认真地去想问题了，这就是进步。其实，作为老师我们就是要这样一步步的对学生进行引导，学生才会围着老师的思路去思考。在这一环节，我让学生对歌词进行连线，效果很好，歌词很快就记好了。

孩子们很喜欢音响探索的游戏，听的时候也非常地认真，能很清楚地从生活中找到相像的声音加以模仿。我举了很多自然界中的风声、雨声、雷电声、流水声等等。让学生来模仿我的节奏，我称为是“照镜子”的游戏，我用鼓打了一串节奏，让学生来模仿大家的兴趣很高，刚开始有同学老出错，精神不够集中，但通过几次反复的打大家都打得很整齐，有些同学为了让我听到他的声音故意打的特别响，手都打疼了，可见大家的兴趣多么强烈，对自己喜欢做的事情就是这样的执着，今后可多让孩子创造性地模仿各种声音。

本节课我尝试由浅入深，通过情感体验，调动学生的学习积极性，引导学生发现、感受春天。整个教学过程在轻松愉快的氛围中进行，通过听、动、唱等教学活动，让学生深切地感受到春天的美，达到了较好的教学效果。民主教学是营造绿色教学的生命线。上完课，我就有很多的感触。最大的感触是——不能低估学生的能力。孩子都是聪明的，我们老师往往想民主教学，但又不敢真正做到民主。担心学生放了收不回，又担心学生不能胜任民主的学习方式，还担心自己控制不了民主的教学局面。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在探索春天的音响时，让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等。学生的模仿真实惟妙惟肖、五花八门。因此，越是民主的课堂教学，越能激发学生的想象力，学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到民主，学生才会感到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。

在音乐新课堂的课堂教学中，作为教师，要积极创造学生乐于参与合作的情境，努力激发学生想学、愿学、乐学和爱学的强烈学习欲望，精心设计教学情景，以情激情，以趣激情，促使学生做好合作的学习准备，避免出现这样那样的问题。