2023年书法入会艺术经历范文范本(汇总10篇)

回忆录是一种回顾个人或历史事件，记录经历和感悟的书籍。写完总结后，我们需要仔细检查和修改，确保总结内容的准确性和完整性。下面是一些精选的总结范文，供大家在写作时参考和借鉴。

书法入会艺术经历范文范本篇一

艺术可以让人陶冶情操;艺术可以让人浮想联翩;艺术可以让人放松心情;艺术是一个国度的象征……今天小编就来分享关于书法艺术的作文，请各位读者好好欣赏和借鉴。

我喜欢的艺术是书法。我喜欢练字，喜欢书法。在学习书法的道路上，我饱尝了艰辛。虽然曾经想要过放弃，但一次次收获的喜悦，让我坚持了三年。

那是三年前的一天，爸爸带我去参观书法现场大赛。当我走进那现场时，就被这种连空气都带有墨香的气氛沉浸到无可救药，此刻，一个学习书法的念头在我的心中萌生。

辛苦的劳动让我有了收获。书法，它让我在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是真正的艺术!

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的.纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

小时候，字写得特别潦草，不中看。我只要去姥爷家，姥爷就让我跟他学练字。姥爷虽不是什么大家，但是在当地也是小有名气的，上门求字的人也络绎不绝，时光飞逝，往事如痕，现在回忆起那几年前的往事，不禁感慨万分。“快点吃，吃完我教你练字，你看你这字写的……”姥爷说。“等我一会儿，我马上吃完。”我说完便狼吞虎咽的吃了起来。饭后我虽姥爷到了书房。此时，显现在我眼前的都是那悬挂在墙上的书法作品和那些笔墨纸砚。姥爷非常耐心的教我练字，我也是坐在那里仔细聆听姥爷的句句指导。

我坐在太师椅上，拿着如同锥子般的毛笔，在土黄色的毛边纸上意味深长的练着，映入眼帘的全都是那一个个历史悠久的汉字。经过我的一番揣摩，写了一幅颜体的楷书作品，便胸有成竹的拿给姥爷看，姥爷看了之后说道：“再接再厉呀，笔画有些不到位。”“你知道书法和练字的区别吗?”姥爷沉默了一会后，问道。“没什么区别呀，都是写字吗!”我一下子懵了，支支吾吾的答道。“我希望看到你真正的书法作品。”姥爷说道。“这不是书法作品吗?这可是我临摹好多遍的。”我说道。只是看见姥爷摇了摇头，什么话也没有说。当时没有对老师的话太在意。后来经过系统的专业训练后，我才明白姥爷话中蕴含的真谛，一股酸楚涌上心头。练字只是一种练好字的形式，为练好字而练字。

而书法却是一门艺术，使人修身养性、陶冶情操。竖着的情感都能用墨体现在纸上。虽然二者的境界不同、格调不同，但是练字也是为书法打基础。在两年半的书法学习中，有欢笑，有泪水，有委屈，有酸甜苦辣，只有通过磨砺，才能达到沁人心脾的成果，才能品味到成功的甜头。如今我感悟到了书法的真谛，临摹了颜真卿的经典之作《颜勤礼碑》并斩获了北京大学书法大赛的一等奖。这幅真正的书法作品，姥爷却看不到了。当时我为什么没有跟着姥爷认真学习书法，心在后悔也来不及了。中国书法艺术博大精深，源远流长，感谢我书法艺术的启程人。

书法入会艺术经历范文范本篇二

不知从何时开始，我喜欢上了书法。记得儿时刚步入小学的时候，对汉字有种莫名的情感。只觉得在写字的时候，心情都是非常安静且愉悦的，每天在很努力的练习怎样写字，也不知小时的自己是怎样有那么莫名的感觉的。只能说，汉字的力量是不可用语言来表达的。

慢慢的，我的字越写越好，开始学写毛笔字，练着练着，似乎心随着笔在走，书写的过程可以带动情绪，那可敛可散的笔锋，可轻可重的笔触，可疾可徐的速度，竟能带来千变万化的线条情绪，吸引我不顾一切地投身于此，感受着不同的线条情绪所带来的不同节奏、韵律的趣味，快意十足，直至废寝忘食。东汉赵壹的《非草书》对人们书写的狂热性和痴迷程度作了描述：“夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常墨”。

它常常使我紊乱的心平静下来，更能使我深思，让我变得稳重、冷静。有句话是如此说“作书能养气，也能助气。”古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。书法家们更是深有体会的说过，学习书法，“时间一久，必有所得。”这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益。

仍然是现代青年学生的基本技能之一。所以，在此我愿人们能重视起来，写好字不难，难的是心志，只要是写字就会有法则可言的，它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。“登堂入室”，望而可及。

书法入会艺术经历范文范本篇三

1、亲临现场的学生谈感受。

师解说：同学们，您们知道吗？在今年10月22日这天，平谷世纪广场举行了一次有一千多人参加的活动，你们知道是什么活动吗？生：这里正在举行绿谷翰墨风金秋笔会（天爱）。

师采访：记得那天，我们班也有同学参加这次笔会，你们能说说当时的感受吗？（杨天爱、胡玉彤、王润平……）。

师：是呀，当时场面真的非常壮观。不仅如此，当时还有20多家媒体同时报道这一盛况，同学们是不是也想感受一下当时的恢弘场面呀？（生：想。）师：好，请看大屏幕。

2、放录像：《绿谷翰墨风》笔会现场。

3、师：为什么要花这么大人力、物力来举行这次千人笔会呢？现在我们就听听这次笔会的策划者，平谷文联秘书长韩维泉老师是怎样说的吧！

4、放录像：采访韩维泉录像。

二、介绍书协发展历程。

过渡：书法艺术在平谷这片土地上迅速发展，平谷书协功不可没，下面，我们请书协主席袁鹤松老师来谈一谈。（放：袁鹤松视频讲解）。

三、介绍我们身边的书法家。

1、介绍三位教师过渡：研习书法艺术之风吹进了我们平谷三小，这里已是翰墨飘香、人才辈出，其中不乏很有名气的书法家，他们就在我们身边。（直接放照片，生简单自由答，老师配合照片）。

2、介绍小小书法家。

师：正因为有像他们这样的老师默默耕耘，传承着书法艺术，才会涌现出一批又一批的小小书法家，他们热爱书法艺术、刻苦练习，年纪虽小，但已经小有名气了，我们身边就有这样的小小书法家。你们知道吗？（生简单说人名）。

今天我们这些小小书法家还要给大家展示一下呢？（生拿着获奖证书、奖杯、作品上讲台前一一展示）。

3、在全区的校园中掀起的学书热潮（各个学校的活动图片）师：不仅在我们平谷三小，全区的很多学校都积极地参与进来了，你们看！（欣赏图片）。

四、介绍书家王友谊先生。

过渡：书法艺术在平谷能够得到这么多人的喜爱，与一个人有着密不可分的联系，那就是王友谊先生（出示照片），同学们，你们想不想走近他、了解他呢？（想）下面我们就一同走近这位平谷书法艺术的领路人。

1、生平介绍及主要书法活动（图片加文字讲解）。

你们知道吗？王友谊爷爷是我们平谷区的书法大家、他是我们中国书法艺术研究院的研究员、中国书协书法培训中心的教授，他从事书法艺术已经40多年了，参加国家级书展150多次，（图加字）获各类奖项89个（图加字），出版书籍70多部，赴海外举办展览11次，这就是王爷爷的书法作品（书法作品展示）被法国、美国、日本、韩国等国家博物馆收藏。

最值得一提的是，在2007年至2010年，他利用三年时间，完成了7万余字的《四书•王友谊大篆写本》，这部书不愧为中国现、当代书法史上的鸿篇巨制，有着不同凡响的书法艺术价值和历史文化价值。

由于我们平谷三小是书法教育基地和示范校，所以，我校收藏了王爷爷的很多书法作品，这幅《厚德载物》就是其中之一（指作品），不仅如此，王爷爷为社会也做了很多的贡献，现在请同学们展示一下你们收集来的资料吧。（学生展示：书袋、台历、杂志）你们是不是非常仰慕我们身边这位书法大家？（是）我校红通社的小记者们有幸采访了王友谊爷爷，下面就让我们一同走近王爷爷的身边、走进他的书屋……（放采访录像）。

2、先生的弟子。

王友谊爷爷不愧为平谷书法大家、北京市的书法大家、中国书法艺术大家，他以自己独有的人格魅力耳濡目染的影响着他众多的弟子，其中很多弟子不仅秉承了他的风格从事着书法艺术的传承，还扎根书法教育第一线，刘建丰就是其中之一，你们知道他今年多大吗？才刚刚30岁，可谓少年奇才。：他书画作品数十次参加全国大展并获奖。作品入展第二届中国书法兰亭奖大展。现在是中国书法家协会书法培训中心教授。（图片配文字讲解）。

3、平谷学书热潮（波及到的各行各业：图片）。

过渡：在王友谊等知名书法家的引领下，平谷书坛如雨后春笋一般，涌现出了如：袁鹤松、陈继明、常金英等众多书法艺术的追随者，书法艺术在平谷已经影响到了各行各业，无论从事什么职业，无论年纪大小，都有学习书法的人，这些人默默地沿袭着书法艺术的风格，传承着书法艺术的美妙。

五、献宝。

师：你们知道为什么书法艺术受到广大人民的喜爱呢？因为它已经走进了千家万户，装点和美化着我们的生活，现在就请同学们找一找，在哪些地方你曾经见过？（关雨欣、黄博智、王会雨）。

六、书写观摩、总结全课。

1、师生共同书写。

师：是呀，书法艺术在平谷已经家喻户晓，在王友谊先生的引领下，新一代书法家茁壮成长，我们平谷的书法事业才充满了希望，愿书法艺术在平谷代代相传（师手指黑板上的课题）好！就让我们喜欢书法艺术的同学和在场的老师一起拿起手中的毛笔，挥毫泼墨，书写和记录下这精彩的一刻！（同学、老师，齐上场，在事先准备的桌前展示排队进行）。

2、总结。

师：现场有很多同学还没有展示他们的才华，可见，爱好书法艺术的人真的很多，这短暂的时刻不能让在场的所有的人都一一展示，就让我们这节课作为书法艺术交流的平台，让书法艺术在平谷开花结果！好，这节课我们就上到这，下课！

书法入会艺术经历范文范本篇四

国学。

大师、北京师范大学教授、博士研究生导师、书法家、文学家、中国书法家协会名誉主席启功前辈为后世习书者留下的论书警句：“一个书法家必须是一个文学家，而一个文学家不一定是一个书法家。”这句话为后人提出了一条忠告：要想学好书法艺术，必先学好文学艺术。

书者只有做到博览群书，积学储宝，书林慢步，博通古今，才能用书法艺术之线条美，呈现出文学艺术“水怀珠而川媚，石蕴玉而山晖”之境况；展现出文学艺术“遵四时以叹逝、瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”之境地；表现出文学艺术“气是风骨之本”之境界。只有这样才能用书法艺术的线条美，缝制出一件反映文学作品思想、文采、意境、风骨、境界得体的“外衣”。扼要概括地说就是用书法艺术之精气神去浓缩展现出文学作品之灵魂。

当代的书法爱好者，在学书过程中存在着一种误区，不清楚书法艺术本身就是一种综合的文化，只知低头临帖校古字，不明读书万卷始通神。这种错误就若不做根基，就去盖摩天大楼；就若一个不识水性的人，冒然去横渡大江大海；就若一棵无根之树，去接受暴风雨的洗礼；就若不遵节令的农夫，寒秋才去播种。庄周曰：“长见笑于大方之家。”孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。”这个误区就若时下有人提出“行千里路”比“读万卷书”重要的观点，这简直幼稚愚蠢到让人喷饭的地步。试想，把一个文盲送到河北三国时期古战场的赤壁之下，让他以万古心胸引出怀古思绪，能写出苏轼前辈那气势磅礴，格调雄浑，被后人誉为词中“千古绝唱”的《赤壁怀古》吗？顶多能听写出“大江东去，狼淘尽”。让人笑掉大牙的错别字。

笔者就三十多年习书经验之谈，认为一个书法爱好者应该认真地学习研读中国历代文学作品，研读古代汉语知识，研读中国历代文论，研读写作学知识并能行文谋篇。不懂古汉语的书法爱好者，那他还静止在一个半文盲状态，即使他练上一辈子字，书作也是难以登上大雅之堂的。因为书法是一种“囊括万殊，载为一相”的艺术，如遥望古道，“高人君子”而来。需要书者用丰富的知识和阅历，去充实书法的精神内涵，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，把内容（文学）美和形式（线条）美有机地融合在一起。被后世誉为天下第一行书的《兰亭集序》，就是王羲之前辈学富五车文采超群，能够达到书文合一登峰造极的境界。

如果看客朋友赞同鄙人文题之观点，那你在以后的习书过程中，应该注重以下几个方面：

一、称体裁衣是做好“外衣”的起步。

称体裁衣是说裁缝师傅在做衣服前，丈量好主人高矮胖瘦的身体尺寸，这样缝制出的衣服才适身合体。如果把这个道理用在书法作品创作上，那就需要在创作前，把文学作品“丈量”一番，做出的“外衣”达到和“主人”(内容)适身合体。为了避免做出的“外衣”和“主人”(内容)衣宽带松，那就需做到一是“外表研读”，二是“品质研读”，三是“价值研读”。

（1）“外表研读”就是首先阅读出文学作品的第一印象。就若给人做衣服的裁缝师傅，首先粗略宏观地观察主人的外表性格。从前后观察可看到主人身体是否有驼背，从坐立走的姿势可看出主人的多种性格。驼背和急性子的人，在生活中走路姿势身体向前挺，前短后长的衣服穿在他们身上才合身。儒雅斯文和慢性子的人，在生活中走路姿势身体微向后仰，前长后短的衣服穿在他们身上才适体。

例如为“大巧若拙”做一件“外衣”，首先要知其四个字的出处。当知其它出自《老子》一书，但也不能肤浅地只去理解其表意是说最灵巧的东西看似笨拙，那你就像盲人摸象得到的只是个片面的理解认识。你要联系起老子圣人在书中所有的“大”字去理解，“大成若缺、大盈若冲、大直若曲、大辩若讷、大白若辱、大方无隅、大器晚成、大象无形、大音希声”，这样去粗略理解“大巧若挫”还不够，你要通篇阅读老子《道德经》一书后，再回头感悟这四个字，你才能悟到“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于黑土；千里之行，始于足下”晓谕后人的哲学思想，只有你理解了“大巧若拙”的深层含义，你就会毫不犹豫选择古朴的大篆或隶体去书写“大巧若拙”了。

（2）“品质研读”就是尽可能地去把握好文学作品的肌质，寻求出作者构思谋篇的各种要素，如：立意、用词、时间、情节、比兴、押韵、情景等。例如李白前辈《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这是一首气势磅礴带有浪漫色彩的山水诗。遥望那雄伟壮观的庐山，群峰中峭拔高耸突兀而出的香炉峰，在晨阳的笼罩下紫气蒸腾烟雾缭绕。远看瀑布似一条巨大的白练，高挂在流动的江面上，瀑布带着万马奔腾迅疾而下的浩大声势，怎能不让人疑惑它是银河从九天之上泻落而下啊！李前辈的这首山水诗，纯用形象的词汇来说话，其中包括了“日照”、“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”等统一协调的色调，再加上“生”（表现时间过程）、“遥”（表现人物视角）、“下”（表现事物形态）、“疑”（表现人物思绪）等词的配合，焉能不突出诗作品质之高远？这样的研读虽没有超出诗。

作文。

字的内容，但了解了这些主词之后，定然会确定书写这首诗，那几个词需要用重笔，那几个词需要用弱笔，那几个字需要夸张变形。通过“品质研读”这首诗，笔者认为这一件“外衣”用行草或狂草“缝制”更为适宜。

（3）“价值研读”是寻求发现文学作品中的文化内涵，循着文学作品的内涵可探寻到中华民族传统文化的精髓。例如选材书写孟郊前辈《游子吟》诗作，就应该进行一番“价值研读”，“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”儿要离娘远游，母亲难舍子去。母亲她感受的是那种剜肉切肤之痛，有挂念、有留恋、有疼爱、有酸楚，于是乎母亲把这千滋百味复杂而又单纯的情感，都揉合在这一针一线上。“密密缝”看似简单的三个字，却凝结着天下母亲子女的无限疼爱。把母亲的日夜牵挂“缝”在了子女身上。作者站在拷问儿女孝心的境界，提出了小草般的儿女，怎能报答父母春日般的养育之恩呢？就是这样=一首歌颂伟大母爱的诗作，也蕴涵着儿女应该孝敬父母的美德，几千年来一直引起炎黄子孙的代代共鸣，警省地拨动着儿女孝敬关爱父母的心弦。僕以为书写这首饱含着孝母、敬母、尊母的诗作，必先备上一颗孝母感恩虔诚的心。怀着报答父母养育之恩的心态，毕恭毕敬、一笔一划、认认真真、力透纸背地用楷书去完成。

二、境界是做好“外衣”的布料。

文学境界是文学作品幻现在看客脑海中，情景交融、虚实相生、生活经历，带着诗意和思想觉悟与精神修养的想象空间与高度。刘勰前辈在《文心雕龙·隐秀》中用“境”的概念，评论了嵇康和阮籍的诗格，说他两个的诗“境玄思淡”，并提出了“为外之重旨”、“余味曲包”的萌芽文学境界初论。

要理解体悟文学境界，需从“物境、情境、意境”三个方面入“境”。

“物境”是作者对描写事物的神韵有了透彻的了解后，用文字逼真地描写出其形象。“情境”是作者在文学作品中加入了自己的人生感悟，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，驰骋想象力，表达出作者的思想境界。“意境”是文学作品具备了情景交融、虚实相生的结构特征后，又给看客一种韵味无穷的美感特征和感悟美好生命的本质特征。它们符合华夏民族的审美观，是抒情文学作品的至高境界，成为了从古至今文人墨客至境的追求。刘禹锡前辈“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的超脱境界；李白前辈“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫境界；王昌龄前辈“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的保家卫国豪迈界；于谦前辈“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的大无畏境界；王之涣前辈“欲穷千里目，更上一层楼”的奋进境界。这些都是诗人们在心静中回味出的奇思妙境，所以说境界是“缝制”文学作品“外衣”所需求的绝好布料。

缝制文学作品“外衣”的成功与否，取决于运用书法线条的功夫与技法。虽然形式服务与内容，但是内容决定、选择、制约着形式，反过来内容又反作用于形式。所以说在书写文学作品时要根据作品的意境，形成了运笔结字的轻重、萦带、方圆、涩疾、斂放、虚实、粗细、长短、聚散、伸缩、向背、俯仰、断连、疏密、刚柔等笔势去服务于文学作品内容。只有形式与内容结合的和谐自然，书法作品才能带给看客无穷无尽的思考、联想、思索与奋进。

线条可超脱于内容的激情、境界，或一鹤飞天，或惊蛇入草，或马踏飞燕，或擒狮搏象，或狂风旋雨，或剑拔弩张，或笔走龙蛇，或龙飞凤舞，把文者与书者共同的情感，直截了当地宣泄无遗，将线条美发挥到登峰造极推文上升的境地，充分释放出文学艺术与书法艺术的精神力量。

做好一件完美的“外衣”，不仅给看客一种赏心悦目的视觉美，还要引发出看客的想象共鸣空间，感受感染到书法艺术和文学艺术的精气神。一件“外衣”的缝制成功，得益于深厚的文学知识底蕴。赏之如甘露润肺使人心旷神怡，观后情入佳境趣味无穷。古人论书曰：“大抵饱学宗师，下笔无一点俗气而暗合古法,兹胸次使之然也”，亦云：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”，王羲之前辈论书曰：“藏骨抱筋，含文包质”，高二适先生说得更为干脆：“不好好读书，写到死也只是个写字匠”，这些都是对“外衣”的评价。笔者感悟书法艺术的最高境界是让看客赏后数日犹觉神情在目，余音在耳，如若美女临去抛下秋波那一转也。

书法入会艺术经历范文范本篇五

郭沫若是中国现代史上一位卓越超群的文化伟人，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。与其笃实的学养一脉相通，郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。

郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。1937年归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，翰墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事了更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。

郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。

郭沫若作为苏轼以后四川又一大文人，其书法成就直堪与东坡媲美，为世所重。东坡书法向来受到书法界重视，为宋代尚意书风代表。郭沫若书法从宋四家出来，无论用笔、结体都有宋四家意味，但又个性突出。苏东坡书法曾被黄山谷戏为"石压蛤蟆"，但其横向取势的结体，实际从隶书而来的书法史上就已有历史，与黄山谷书法取纵势截然不同。正如秦效侃先生所指出的那样："字之结体汉唐即有横纵二种。黄纵苏横，不必是病。"沙孟海先生以"斜划紧结"与"横划宽结"概括之。郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。

郭沫若抗战期间在重庆时，书写了大量书法作品，同时，与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘，发现"富贵"等字砖，为保护文物做出了贡献。由于他当时任国x党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，团结了一大批文学美术书法界人士，为繁荣文艺事业作出了贡献。郭沫若的书法研究，可以从他对甲骨、金文研究开始计算，成果丰硕。到六十年代，郭沫若与高二适等人展开《兰亭》真伪大讨论，无论从何种意义上说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了书法事业在"文化革命"时期的发展。这些成就，尤其是后期兰亭论辩中的数篇论文，无疑都充分地反映了他深厚的学养。一生大风大浪中过来的郭沫若，在其书法里头，充分表现出其大学者、大文豪风范：每幅作品，无论长篇巨制，抑或短笺小札，用笔都十分肯定、果断，没有犹豫与迟疑;书写内容多自作诗词，无论旧体新体，都富有时代气息;对古典书法有过广泛深入的学习与探究，深得苏东坡、颜真卿神韵。郭沫若学习书法，不象一般人兀兀穷年专于一家而难有自家面目，而是从一开始便有着强烈的个性色彩，非以自身作为先人奴隶，而是化他人为己用，独具风骨。

行草见长韵味无穷。

在书法艺术方面，郭沫若同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。

10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。上世纪20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。1937年他归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在一幅1.42米×3.57米的宣纸上，郭沫若用苍劲有力的行书，书写了“自力更生奋发图强”八个气势磅礴的大字。市场拍卖时底价为100万元人民币，最终以319万元的价格改写了郭沫若书法作品成交记录，同时也刷新了近现代书法单件作品的成交记录。值得一提的是，乐山日报和乐山晚报的报头字体，也是集郭沫若手书作品而成。

若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。

关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚;结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的.深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”

主要有郭平英主编《二十世纪书法经典·郭沫若卷》(河北教育出版社、广东教育出版社1996年出版)和《郭沫若书法集》(四川辞书出版社1999年出版)两种，印制精美，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些出版物的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，高雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河著《中国书法家全集·郭沫若卷》，(河北教育出版社、中国艺苑出版社2002年5月出版)恰恰弥补了上述不足。

《中国书法家全集·郭沫若卷》融郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生(包括艺术)道路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。

全书五章：第一章，生平概述;第二章，书法艺术历程;第三章，兰亭论辩;第四章，“郭体”解析;第五章，论艺摘录。附录包括常用印章、年表、主要传世作品、主要参考书目、释文等五个部分。该书收录郭沫若书法作品90余件，附录中的“释文”部分，分别将这些作品的文字逐一录出，以便读者对照阅读、欣赏。“生平概述”简要叙述郭沫若的人生道路和学术生涯;“兰亭论辩”介绍论辩的由来和意义;“书法艺术历程”、“‘郭体’解析”两章，是书中文字叙述的重点，此前这样的系统论述并不多见。

郭沫若并非专门的书法家，但他的书法艺术成就却有目共睹。“书法艺术历程”一章，探索郭沫若70余年书法艺术风格的形成和发展。少年时代：心仪“苏(东坡)体”，又受民国书法主流———碑帖结合的影响。东渡日本：探奥甲骨，研究早期造型符号，而且用毛笔撰写，虽非书法作品，字里行间的金石气已油然而生。对于晋(二王)、唐(孙过庭《书谱》)以及明中后期一些书法的追溯，明显看出他消化与吸收传统法帖的种种痕迹。为抗战而书，使郭沫若的书法作品幅式走向大众化。字型结体、笔法起运、章法行气等，都有了新的面目。格调刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华，“郭体”形成。20世纪60年代，是郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作更为旺盛的时期。他的书法风貌精气饱满，形式与内容又有新的开拓。风格的独创性，由早期的碑学功底，到融汇碑帖的广泛吸收，到晚年的风貌独立，最终走向成熟，显出激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的“郭体”书法，成为20世纪学者型书法家的一个典范。

结合郭沫若书法作品进行解析，是这本书不同于一般书法集的一个特点。“郭体”解析一章，从“当于目而有据”的点画出发，综合作品的特征，了解其思想境界、人格品性，了解其心理，了解其时代精神，从而对“郭体”作出品评：浪漫风格――豪放明快、不拘绳墨;笔法特征———巧于变化、深厚凝重;结体———风神洒落、平中寓奇，章法———匠心独具，运用玄妙;草书———舞墨见豪情。归纳郭沫若书法“巧于变化、深厚凝重的笔法特征”为：逆入平出，回锋转向;内擫外拓结合;藏露互用，方圆并施。归纳郭沫若书法“风神洒落、平中寓奇的结体”为奇正相生、疏密得当、虚实变化、开合伸缩、俯仰有姿、避让妥帖等六点。这对于读者理解、认识郭沫若书法风格，颇有帮助。

书法入会艺术经历范文范本篇六

汉字书法艺术起源于中国的甲骨文时期，虽然那时候没有笔墨纸砚，而仅仅使用各种兽骨，石块，或者兽皮等原始材料，但是文字已经形成了最初书法艺术的雏形。欧洲的文字设计，却起源于古埃及时代，起源于法老帝国时期。

书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。

我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。

书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。??故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。

可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！

一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。

二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。

三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。

书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。??中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。

前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！

真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。

书法入会艺术经历范文范本篇七

尊敬的各位老师，亲爱的同学们：

你们好。我是高一二班的___。

首先，能站在这里，我很荣幸，在荣幸的同时，我也倍感欣慰。因为这也是对自我的一次创新，一次挑战。所以，我要竞选学生会宣传部部长。

您可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但您不能这样来评论一个人。活泼开朗的性格，冷静果断的处事，文明礼貌的作风，这就是我。

之所以竞选宣传部，是因为我在初中同样身处宣传部，在播音主持系有两年的经验，并且积极参加和组织课外活动，有着坚实基础的我，有信心在这再创辉煌。如果我能成为宣传部部长，我会尽全力完成好学校领导老师交给我的任务，积极主动参与各项工作以及课外活动。做好我校的宣传工作，极力宣传我校优秀的校风，各班的荣誉，使我校成为一个大集体。

与同学团结互助，与老师主动交流，为校园尽心尽力，并在其中锻炼自己，完善自己的不足，更好的为广大校友服务。韩愈说过;业精于勤，荒于嬉，行成千思，毁于随。而我拥有严谨的作风，这正是使我进步的前提，更是我带领好集体的关键。身在花季的我们不管遇到什么事，都要挺直腰板，义正言辞的说;我可以因为我年轻!

我说的这些不是空喊的口号，也不是装饰自己的颜料，是因为我能做到!希望领导能给我展现的机会，谢谢。

申请人：

20_年__月__日。

书法入会艺术经历范文范本篇八

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训。

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育。

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围。

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制。

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色。

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

书法入会艺术经历范文范本篇九

9岁那年，我开始学习毛笔书法。从此以后，我深深地感受到了中国书法艺术的无穷魅力，我爱上了祖国的书法艺术。

第一节书法课，老师给我们讲解了中国文字发展的历史。原来，我们祖先在6000多年前就已经使用甲骨文了。老师请我们猜两个字，第一个水字我一下子就认出来了，因为它就像流动的溪流。第二个字，老师启发我们，太阳把下面烤得起了火，而一个人还手持火把在上面跑。我们马上就联想到了“热”字。多形象啊！那时候的甲骨文，已具备了中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。也就是说，我们祖国的书法艺术可以追溯至几千年前！

我们说中国书法艺术源远流长，是世界独一无二的艺术奇葩是毫不夸张的。

随着我学习书法艺术的深入，我越来越了解到中国书法艺术的博大精深。

中国书法艺术讲究“和谐”，“点”和“线”互相呼应。我想，我们的祖先是多么有智慧呀！他们在几千年前，就懂得了“和谐”的重要性。而我们现在，在遭受到大自然的惩罚后，才知道要和地球上的其他生物和平相处，要和大自然和谐共存。

中国书法艺术强调“修身养性”，所谓“笔品即人品”。创立“颜体”的大书法家颜真卿，他的楷体雄伟庄严，堂堂正正，如同伟丈夫，而他也以崇高的人格辉耀千古。他一生正直淳朴，是大唐的中兴之臣，被称为“书圣”的王羲之，他的行草飘逸空灵，至今无人能及，“草圣”张旭，他的草书奔放豪迈，大气磅礴，这都和他们无拘无束、拥有自由的心灵有关。而追求自由，则是我们人类千百年来的能愿望啊！能达到这种境界的人多了不起！

书法是一门艺术，是一门传统艺术，我希望我能坚持不懈的写下去，把这门艺术发扬光大。

书法入会艺术经历范文范本篇十

尊敬的团总支老师：

您好!我是高一一班的张__，现申请20__届新农大附中学生会宣传部部员。

学生会宣传部负责对我院的学生会活动的宣传及其他有关事项的宣传工作，积极宣传党的路线、方针、政策以及学院的有关政策和精神。在平时的工作中，把握正确的舆论导向，协助团总支抓好学院的学生思想宣传工作和学生宣传队伍的建设。

配合各部门活动，对学生会的活动进行全程实时宣传，从而使宣传部起到了学院窗口的作用。抓住宣传工作中的重点，及时宣传我院工作动态。通过各种宣传方式促进同学与学院及兄弟学生会的联系，促进学院与学校及校内各院系之间的交流，提高学生会的影响力。

学生会宣传部多年来以更快、更新、更真实为工作理念，内强素质，外树形象，搞好对内宣传，对外报道工作，积极为校报、新青年、广播站、新闻中心供稿，宣传学院生活和各项活动中涌现出来的先进典型，宣传学生会的品牌活动，树立学生会良好形象。负责新闻舆论导向、社会宣传、对外宣传方面的工作，宣传我院的学生工作，宣传我院同学的各项活动。宣传部是我院学生会的舆论喉舌，代表着我院学生会的整体形象。学生会宣传部对提高我院学生会的知名度和美誉度都起到了一定的作用，为我院的学生会的发展大有裨益。

学生会宣传部及时了解新闻媒体的舆论热点并正确、有效地在学院范围内进行宣传报道;指导各班宣传委员工作，配合学院做好学生的思想政治教育工作。运用灵活多样的形式和多种途径在同学中开展中国特色社会主义教育、时事政治教育，负责学院各项活动的宣传工作，积极配合学院组织同学们参加社会实践活动。

学生会宣传部部长主持开展工作，按时、保质保量完成学院团总支和学生会交付的任务，并指导和帮助干事工作，注意培养其独立工作能力，及时发现并指出工作中的不足，并能够创造性地开展工作，展现我院学生会的良好形象。团结和带领全体宣传人员努力学习，奋发图强，扎实工作，锐意进取，为我院学生会的宣传工作贡献自己的力量。

本人将遵守有关学生会的章程，履行学生会成员的相关义务，积极参加学生会组织的活动。

假如我能顺利担任院学生会宣传部部长，我将认真完成自己的各项本职工作，配合学生会搞好我院的宣传工作。我将进一步加强自身修养，努力提高和完善自身素质，做好稿件写作，全方位宣传学生会工作的开展情况，提高我院的知名度和美誉度，同时我会在其中锻炼自己的各种能力，包括组织能力，思维能力，办事能力，创造能力和交际能力。

假如我未能当选宣传部部长，说明自己的水平还不够，我也决不气馁，一定好好努力，不断加强自我锻炼，继续前进，争取有更好的表现!

恳请批准为盼!

敬礼!

申请人：

20__年__月__日。