美国电影学院申请书格式简短 美国大学论文格式(九篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

精选美国电影学院申请书格式简短一

1、电影产业环境分析

政策环境

电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。

20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法(草案)》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。

《电影产业促进法》降低了行业准入门槛

政策覆盖全产业链

经济环境

发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。

资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。

社会环境

观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。

中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。

2、电影产业规模分析

中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除 20xx 年低于产业规模增速之外，20xx-20xx 年都以高出 10%的速度增值，但 20xx 年差值缩窄到 5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-20xx 年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。

电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部(1月1日-6月30日上映)，其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万;进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿;特殊影片8部(纯港片和纯台片)，票房6105万，单部平均票房763万。

纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在 20xx-20xx 年大致维持在 8-12%比例，20xx 年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到 18%，20xx 年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为 37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。

20xx年上半年国内票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影;进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。

全球范围内，20xx年全球电影票房收入增速与20xx年相比下降3个百分点，主要原因是受到北美市场放缓所影响。艺恩咨询预计，未来几年内，全球电影票房仍将保持5%的平均增速。

继20xx年票房出现负增长后，20xx 年北美电影票房增速再次掉入负增长，延续了20xx 年票房增速放缓之后的颓势，导致110亿美元大关的票房预期成为泡影。缓速增长甚至下降将成为未来北美票房市场的一个特点，原因包括观影人次增长乏力、票价压力、其他发行窗口分流、续集表现不佳、全球发行问题等因素。事实上，这种下降趋势还发生在日本、英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多数国家。

不过，20xx年北美、亚洲、西欧仍为全球重要电影票房市场，其中中国电影票房占全球电影总票房总额突破10%，相较于20xx年增长2.5%;相应地，北美由20xx年的30.4%占比下降了2.7%，北美的市场总额进一步被分摊;中国与北美之间的总额差距由20xx年的20.4%，缩窄为20xx年的15.2%，但是中国票房仍不及北美的一半。

3、电影市场发展趋势分析

产业链延伸、跨界经营和互联网化并购潮将会持续

影视公司的跨界行为是以围绕产业链的细分领域而进行，具备清晰盈利模式的手游业务成为诸多影视公司参投的重要对象;宣发部分受到互联网的影响最为直接，因而也成为影视公司加强产业链整合力度的关键节点，通过对外并购、产品研发等手段覆盖在线购票相关业务。

影视公司与互联网的联姻表现在跨界和互联网化过程，产业链中的内容制作、终端和衍生品节点成为互联网化的重要实施方向，如阿里、腾讯两大互联网巨头参与华谊20xx年36亿定增方案，华谊以此接入阿里电商和腾讯社交娱乐资源，并有针对地进行项目合作与计划执行。

20xx-20xx年影视公司跨界与互联网化分析

在线票务高速发展，电影发行去中介化

20xx年到20xx年是在线票务高速发展阶段，根据易观智库数据，20xx年第1季度中国在线电影票务(包括传统线上团购和在线选座)市场份额已经达到63.42%，具有市场先发优势的猫眼电影、格瓦拉排名一二，bat旗下的微信电影票、淘宝电影、百度糯米也在奋起直追。电影在线票务主要把握的是电影的发行、营销环节，利润主要来源于票务服务费、宣传发行费。近期，参与联合出品的电影，票务网站参与出品的电影可以最终进行票房分成，票务网站盈利模式发生了实质性的变化，在线票务网站已经部分具有发行功能，未来这一趋势会被进一步强化。

电影营销进入移动互联时期

电影产业的互联网化最先开始于营销领域。早在门户网站时期，电影互联网营销主要表现为在新浪、搜狐等门户的娱乐版块发布电影上映信息以及相关新闻报道，这实质上仅是纸媒、电视等传统媒体电影宣传内容向互联网的迁移，并不是真正意义上的营销。社交网站时期，以微博为代表的社交网络蓬勃兴起，20xx年《失恋 33 天》迎合了这种传播趋势，在社交网站发布预告片，进行病毒式传播，在票房冷清的11月创造了 3.5 亿元的佳绩。随着移动互联网时代的到来，移动营销以其精准性高、互动性强等优势迅速获得广告主认可，20xx 年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，20xx年达到472.2亿元，未来电影营销移动化的趋势将会加强。

院线集中度提高、影院建设城市层级下沉

目前我国院线行业集中度较低，而院线集中度的提高有利于加强对上游物业租赁的议价能力，降低成本，与上游采用更为灵活的分账比例及合作形式，提高盈利能力。万达院线的上市刺激了院线市场的资本集中和市场聚集，院线行业将从充分竞争阶段过渡到规模和品牌竞争阶段，大地院线、金逸院线、上海联合等将加速 ipo 步伐;国内院线或将在资本市场的帮助下进行一系列的兼并收购，形成 5—8 条主力院线拥有80%左右市场份额的格局，使得院线市场真正地成熟起来。届时，电影产业链上的放映环节发挥终端优势，在影院银幕数的增长之下带动中国电影票房市场的扩张。

随着一线城市影院建设的逐渐饱和，影院投资逐渐向二、三线城市流动，城市层级下沉。20xx年新增1234 家影院，除北京、上海、广州、深圳4个一线城市之外，二、三线城市共建设803家影院，占总影院数的 65%，一线城市仅占 10%，这表明一线城市对新建影院不再具有吸引力，二、三线城市正式成为院线竞争的主要阵地。除一线城市影院建设市场的相对饱和之外，二、三线城市的建设和经济发展也是重要的原因，它们的人口规模都在百万以上，拥有一定的居民消费能力，巨大的市场潜力和相对合理化的成本投入，诱使影院投资公司纷纷将目光锁定二、三线城市。

二、电影行业产业链分析

1、电影行业产业链

从传统的产业链来看，电影行业主要分为制片商、发行商、院线和影院四个环节。其中制片和发行处于产业链上游，而院线和影院处于下游。后续几个部分我们将按此分别进行分析和讨论。

电影产业链

20xx年以来，以bat为主体的互联网公司加速进入影视产业，他们以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新发化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。 bat从视频平台和渠道端定位，逐步向上游内容环节和终端用户延展，分别通过宣发、ip孵化、众筹投资，以及大数据分析、在线票务、在线点播等手段，介入内容制作和观众营销，影视产业链节点更趋多元，利益市场化带来新模式和新商业机会，影视内容、互联网模式与城镇经济、居民娱乐消费的连接更加紧密。我们将在企业介绍章节中更为详细的介绍bat在电影方面的业务布局。

互联网化影视产业链

互联网的进入为电影融资、项目筹备提供了一些便利。融资方面，对于大额资金而言，各种影视线上创投平台层出不穷，直接对接电影片方和资金方，并在项目筛选、评估方面提供增值服务，使更多的业外资本能够更加便捷、更加专业的分享电影产业发展的红利，避免了投资的盲目性;对于小额资金而言，众筹在电影产业开始兴起，以余额宝为代表的类众筹产品投资门槛已降至100元，任何人都可以成为电影的投资人。

项目筹备方面，电影项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统电影产业无法记录的数据可以在互联网上沉淀下来，如用户视频网站电影观看数据，影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip 舆情数据等等，为项目编剧、选择演员提供重要依据，大大降低电影投资风险。

以猫眼电影、格瓦拉为代表的电影在线票务平台蓬勃兴起，对传统电影发行产生了剧烈影响。在线电影票务网站绕过院线和影院，连接观众和座位，并且依靠观众向片方要营销费用，向院线争取排片，打乱了传统的发行、放映体系。三四线城市是目前中国电影票房增长的主要驱动力，但这些区域单个影院或城市的票房产出有限，而传统的电影发行公司渗透成本高。线上发行边际成本低，可提升这类城市的发行效率。

互联网已经成为观众获取电影营销物料的主要渠道，占比 92.25%。其中从微博、微信等社交网站获得电影上映信息的人群占据43.77%，从视频网站贴片广告、预告片获得信息的人群占据 13.35%。微博重传播、视频网站重内容，两者结合成为电影片方进行营销宣传的主要平台。

整体产业链的价值分配主要以票房分账来实现。从目前来看，除去电影基金(5%)和营业税(3.3%)以外，剩下的分账制片方+发行方占到了43%，院线+影院占到了 57%，且无论是国产片还是海外片，院线+影院的分成比例大约都在 55%-60%之间，十分稳定;发行环节则存在较大的差异。

各类型影片分账比例

注：(1)分账大片是指按照票房分账的形式引进的电影，分成比例为扣除电影专项资金及营业税后，制片方获得25%，发行方分成比例 18，其余为院线和影院;分账片来自美国好莱坞，影片质量优良，上映时间一般与北美基本同步或滞后一个月以内;

(2)批片是指直接买断国内发行权而不需和制片商分账的电影，电影不局限于美国，发行权购买金额从几十万美元到几百万美元不等，整体质量和分账片有差距;扣除电影专项资金及营业税后，发行方票房分成比例 43%，院线及影院分57%。

票房的分账按照层层抽取方式进行：

1. 影院收到票房收入后，扣除电影基金和营业税，按照合约收取应得部分的分账，然后交给院线(如有)或发行方;

2. 院线扣除分账后将剩余部分交给发行方;

3. 发行方收取发行代理费、服务费或按比例收取分账收入，扣除代垫的宣发费用(如有)后，将剩余部分交给出品方;

4. 出品方收到分成后确认收入或缴纳指标管理费(进口片)等相关费用。

除影院缴纳的3.3%营业税外，其它各方不需缴纳营业税;上映后至票房结算至发行方至少需要3个月;结算至出品方需要3到6个月。

2、制片市场分析

以 20xx 年为分界点，国产故事片产出总部数开始从稳步增长转为减量减速，国产片从数量竞争开始步入到单片产出效果和票房竞争阶段，提高产能利用率成为关键。作为电影生产的最后一个环节，院线上映成为衡量影片投资回报的基本要素，国产片上映比例已从20xx年的低谷改善至目前已跨越 60%，但对于电影投资制片方，还需关注除上映比例之外的票房总数、票房增长潜力、周票房占比及增长速度等最终产出结果。

20xx 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占 22%的市场总额，成为电影市场主流细分类型;相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质;另外，惊悚类型与魔幻类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。

根据调研数据显示，有57.87%的被调研人群青睐科幻电影。就科幻片而言，国内影市的供给远远落后于中国观众们迅速增长的观影需求。中国科幻片起步正面临“内外困境”。一方面在好莱坞大片的连年轰炸下，国内观众已经被培养出“好莱坞科幻片适应症”，好莱坞影片的优势在于对市场需求的把握贴切。另一方面，好莱坞科幻大片代表了美国先进的电影工业化体系，剧情、技术与思想都是国产科幻发展的软肋，可以说国产科幻几乎还没有真正的积累。但是好莱坞科幻片的成功意味着国内影市的潜力，并会刺激国产科幻加快进步。

国产片中，喜剧、爱情类影片受欢迎程度最高，其中喜剧类型收获超7成受访人群的青睐。《泰囧》、《致青春》和《心花路放》等喜剧和校园爱情片获得巨大成功，致使这类中小成本的电影逐渐受到业内重视。但是，这类影片作为类型片的一种，仍是以追求利润的最大化作为目的和原则，这些影片开创了电影商业资本的时代，让场外资金看到了电影市场的巨大潜力，而其成功的原因主要是对市场需求的贴切把握。

目前“ip”概念被热炒，由文学作品催生出热门ip，进而改编成电影的链条式产业逐渐受到行业重视。从调研结果来看，由小说、游戏及动漫转化而来的观影意愿合计达到75.27%，其中“非常强”观影意愿的人群占据37.19%，这意味着优秀的ip在改编电影前确实已经拥有了大量粉丝，而这些粉丝也是电影最直接的受众。但是转化率问题一直是片方的痛点，尤其反映在网络ip上，根据网文改编的影视作品，在人物关系对应、核心情节设计等方面仍然较为薄弱，导致很大一部分改编电影票房未如理想。

电影是动漫产业中的重要环节，国际化以及衍生性兼备。日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，并借助脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。

20xx年国内动漫电影票房达到30.5亿，同比增长88%，其中国产电影票房为11.3亿，同比增长85.2%。具体来看，华强动漫的熊出没票房达到2.48亿人民币，但大部分电影票房在 4000-6000 万之间，整体格局非常分散。

据艺恩咨询统计，国产动漫电影除了 11 亿的国内票房之外，还涉及到相关版权收入(海外版权、网络版权、电视版权、商品化授权等)约 6.2 亿，但与海外的著名ip相比，商品化率明显偏低。

20xx年动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破9亿人民币，击败《功夫熊猫2》获得国内动漫电影票房冠军，与此同时《大圣归来》获得了业内良好口碑，仅700多万元的宣发费用依赖口碑营销逆袭市场。《大圣归来》的成功点燃了国产动漫电影的热情，预计后续与海外动漫电影的竞争中，国漫电影的竞争地位将不断提高。

在制片市场竞争格局方面，20xx年电影制片机构top15 合占约 30%的市场总额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，行业龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位;光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者总额占比下降。一九零五网络作为电影频道子公司，在《变形金刚 4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%总额;以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。

上游制片环节竞争格局分散，究其原因，是新的主创力量和资本不断进入，且电影制片风险共担制度的普及，制作环节新晋力量参与制片市场的空间仍然很大;来自新人新作的优秀内容供给仍在爆发中。以 20xx 年现象级国产影片为例，《捉妖记》参与的制片机构达 11 家，《煎饼侠》参与制片机构为 4 家，《西游记之大圣归来》参与制片机构 11家，且 3 部影片的主创团队均为新晋团队。

近三年票房前十影片制作方

3、宣发市场分析

20xx年中国电影发行企业市场总额，发行市场前十机构总份额接近 90%，其中中影、华夏由于垄断分账片发行，两家发行市场份额超过 50%。中影基本与20xx年持平，继续坐稳头把交椅;华夏以超二成的比例独居第二阵营。光线、博纳和万达跻身top5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，传统豪强华谊兄弟表现较为颓势。

值得关注的是，光线传媒、万达影视、乐视影业均为纵向整合经营特点突出的公司，在20xx年之后快速崛起。光线传媒从发行环节切入制片，品牌及份额快速扩张;万达影视与万达院线具备“制片-发行-放映”纵向一体化经营基础;乐视影业长于发行，并有乐视网作为新媒体院线渠道支撑。

如果仅考虑国产片市场，光线、博纳、万达、乐视、华谊几大公司发行份额在 60%左右。

20xx-20xx中国电影发行市场集中度top10

根据艺恩咨询的数据，20xx年中国电影营销费用从20xx年的11亿元增至20xx年的36亿元，增速从 20xx 年起稳定在 20%至 25%之间。从营销手段和方式上看，新的营销模式层出不穷，有视频营销、整合营销、大数据营销、跨ip营销、移动营销等。影片要素方面，影评和口碑在传播力和影响力方面也远超其他基本要素，这意味着ugc模块价值所在，用户参与并完成整个观影流程的闭环，使得影片再次传播。

4、院线、影院市场分析

我国的“院线制”是在国家行政引导下起步。最初，电影到达观众主要是按照行政区域供片，采取省市县逐级层层发行放映的模式，为了提高发行效率，引入市场化机制，20xx年12月国家广播电影电视总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)的通知》，正式确立了院线为主体的发行放映体制，由院线直接对接发行制片单位，成为我国院线发展历史上的里程碑事件。20xx年6月我国首批30条院线正式成立运营，大多是由当地省市电影公司转制而成，经过十多年的发展，20xx年底，全国共有院线47条，国有院线占主导，但民营院线快速成长渐成主力。

在整个电影产业链中，院线及影院处于中下游，主要涉及电影的院线发行和放映部分，按照现行的票房分账制度，在扣除了 8.3%电影发展基金和税金的净票房中一般可占52%的比例，确保了较好的现金流水平。院线的经营模式主要分纯资产联结、资产联结为主加盟为辅和签约加盟为主三种模式。纯资产联结以万达院线为代表，能够实现旗下影院的统一品牌和统一管理，海外对标院线也大多是这一模式。以资产联结为主加盟为辅的模式以广东大地和金逸珠江为代表，而中影星美、北京新影联和上海联合则是以签约加盟为主、资产联结为辅。

我国现有城市院线的经营模式

截止到 20xx 年底，中国城市院线数为47条，农村院线252条，二者双双增长，但是由于实际上很多农村院线采取得合并运作，因而实际的农村院线数量为231条。未来国内城市院线将在整合、并购之中实现市场集中度的提升、运营效率的提高，形成 5-8家规模较大的龙头院线;另外，农村院线数量则在政策性扩展保护下缓慢增长。

20xx 年城市院线总票房为 294.21 亿元，国内47条城市院线中过亿院线达33条，同比增长4条。突破 10 亿院线较 20xx 年增加 4 条到 10 条，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场总额等维度，院线前三梯队为：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有万达院线属于此区间，为格局中的“一超”;第二梯队，年总票房在 20-30 亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线;第三梯队是年总票房在10-20 亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。

从市场集中度来看，20xx年我国排名前五的院线产出了45.35%的票房份额，低于北美前五大院线53.7%的份额，且远低于韩国和香港的80.00%以上，因此相较成熟市场，我国院线市场的集中度有待提升。

20xx年全球院线集中度情况

在电影院方面，20xx年上半年全国新增影院600家，新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。

新增影院数增长缓慢与影院上座率普遍低下不无关系，20xx年全国影院上座率不足16%，影院产能利用率严重不足，而20xx至20xx年全国影院平均上座率仅为13%~16%，85%的产能被闲置，这意味着提升上座率与观影频次将大有作为。

5、在线票务市场分析

在线票务服务在智能硬件普及和人口红利的因素下，迅速发展导致市场扩充，但是竞争同质化严重。截止到目前，全国至少80%的影院已经支持线上售票。在移动互联网的大趋势下，预计到20xx年底，支持线上售票的影院比例将至少提升至85%。

在线票务业务有多方切入，包括影评网站、院线、社交平台、入口类app、团购网站、专业票务网站、电商网站等。下面简单对各类参与方作简单介绍：

影评网站：豆瓣、时光网等以影评、电影评分为重要产品的网站，用户以电影发烧友为主。这类用户对平台的忠诚度高，观影频次高，购买转化潜力大，此类网站线上电影用户资源优势强。但一般不具备充足的资金实力，进行线下影院拓展。影院资源的掌控能力，以及未来对二三线城市的深耕是其未来发展瓶颈。

院线：院线系票务网站建立的初衷在于方便影院会员购票，提高观众的忠诚度。由于直接把控影院资源，院线系票务网站在价格，与制片沟通效率方面，占据优势。院线系票务网站以自己旗下影院为主，影院数量较少是用户不愿意购买的直接原因。

社交平台：由于社交平台已成为电影片方进行电影宣传的重要阵地。口碑作为观众观影前重要的考量指标，对观影转化具有非常重要的意义。作为一个社交关系相对封闭平台，微博在话题发酵，观影舆论形成、影片造势方面均成为其优势体现。

入口类app：入口类模式主要是在超级app中嵌入直接支持购票的入口，依托本身的用户优势及产品属性(比如地理属性、支付属性等)关联电影票务。百度入口为：百度搜索+百度地图+百度糯米、微信入口：app钱包+微信上的院线公众号、支付宝入口：支付宝app的淘宝电影入口。从bat三家入口对比来看，百度覆盖更全面，而微信的入口较深、影响购票体验，但是其朋友圈的广告价值意义重大。支付宝的购票导引主要借助低价票推送，竞争手段单一，用户形成习惯购票意识较难。

团购网站：团购网站拥有成熟的o2o商业模式，且目前同时支持在线选座和团购电影票业务。团购类网站线上拥有多年积累的海量生活服务用户和线下全国各线城市的地推、商家资源布局，三四线城市已充分渗透。目前团购的电影票业务开始分化：一类是细分业务，垂直电影发展，以美团为例，单独成立猫眼电影独立运作，目前在在线选座市场占据35.9%的份额。另一类是以百度糯米和大众点评为主，以构建多场景生活消费，给电影票业务做增量。

专业票务网站：专业票务网站成立时间较早，主要有两大类：一类是综合类的票务网站，如格瓦拉、蜘蛛网，还售卖运动场馆等其他票务;一类为电影票专营网站，如卖座网、抠电影。专业化程度高，善于线上、线下活动的策划、实施，专业票务网站有自己的用户社区进行观影评论、互动，用户粘性高，体验性好。

电商网站：京东类电商网站的电影票在线售票业务，由于具有流量优势以及健全交易支付体系，电影票导流即可正常运营。由于线下影院资源布局严重不足，在实际业务中，此类票务公司以与专业电影票务公司合作模式为主，接入网票网、抠电影等网站平台。

20xx年中国电影票房线上出票135.7亿元，占到该年总票房的45.8%，同比上涨179.07%。20xx年1季度中国在线电影票务市场收入为60.8亿元，占据63.42%市场份额，其中在线选座占42%，传统线上团购占21%，总体同比增长95.69%，增长的主要原因是在线票务市场资源进一步集中，体现在猫眼、格瓦拉等垂直票务厂商的市场份额在逐渐增大，由此也拉动在线选座占比快速提升

精选美国电影学院申请书格式简短二

1 、宁可一思进，莫在一思停。《一代宗师》

2 、富贵之象不在于外在俗物。《平民窟的百万富翁》

3 、绝不放慢速度，宁愿粉身碎骨。《速度与激情》

4、 真正的敌人都在看不见的地方。《痞子英雄》

5、 我和珍妮形影不离。《阿甘正传》

6、 流氓会武术，谁也挡不住。《不二神探》

7、 信心能创造一切。《平民窟的百万富翁》

8、 我看到你对米亚很好，你会是个好父亲。《速度与激情》

9 、刀为什么有鞘，不是为了杀，而是为了藏。《一代宗师》

10 、对不起，我不是专业的嘛。《痞子英雄之全面开战》

11、 爱是最伟大的挑战，也是最伟大的成就。《平民窟的百万富翁》

12、 我对你发过誓，一定回来找你。《雷神：黑暗世界》

13、 隔了那么多年，想不到还会收到的信。《十七岁》

14、 我们改变不了世界，是世界改变了我们。《中国合伙人》

15 、人生无论处于什么样的逆境下，有热闹都要凑。《一座城池》

16 、我也没什么爱好，就只能尽力维护世界和平了。《一座城池》

17 、很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。《赎罪》

18 、她活了下来。她在地狱走一遭，变得更坚强了。《速度与激情》

19 、人生中最重要的永远是此刻此地的家人。《速度与激情》

20 、继上次钻了美国大爷的空子，这次他又要来钻国家的空子。《中国合伙人》

精选美国电影学院申请书格式简短三

校学生会在校团委的正确和直接指导下，紧跟时代步伐，秉承“一切依靠同学，一切为了同学”的一贯宗旨，以“服务学校中心工作、服务学生成长成才”为目标，与时俱进，锐意进取，转变工作新思路，在内部建设、校园艺术文化和精神文明建设等方面开展工作，继续开创了我校学生会工作的新好局面。

一、本月活动内容总结：

本月我们的工作主要围绕校园精神文明建设，艺术文化发展进行工作。

(一)中华骨髓库造血干细胞血样采集活动

5月28日中午在北活多功能厅，由校学生会志愿者部携手中国造血干细胞捐献者资料库管理中心开展造血干细胞血样采集活动，一起为公益事业献出自己的一份爱心。

由于卢茂鑫同学的配对成功，继去年活动之后主办方表示在开展一次采集活动。本次活动造血干细胞捐献者以大一大二为主，共100人左右。由于连续多年保持增长，使得今年的累计总人数已经超过500人。活动现场在志愿者部的精心组织与安排下秩序井然，同学们在排队等候采集血样时表现的非常的热情。本次活动展现了中航大同学们的爱心和奉献精神，为世人展示了航大人的风采，并为中航大的精神文明建设添砖加瓦。

(二)中国民航大学第四届文化艺术节闭幕式

6月8日晚，在一系列精彩纷呈的艺术节活动后，我校第四届文化艺术节闭幕式在北院礼堂成功举办。出席嘉宾有:校党委学工部副部长、团委书记谭海涛老师，校团委副书记李鑫老师及各学院团委书记。

闭幕晚会以本届艺术节为中心，重现了众多精彩比赛：闪亮之星大赛12位选手再度一展歌喉;现代舞大赛冠军队伍——航空自动化学院再次奉上扛鼎之作《课间操》;交谊舞大赛亚军队伍——民族风交际舞;曲艺大赛冠军孔令萌——单口相声;寝室文化大赛冠军队伍——《考前一夜》;校园模仿达人大赛冠军——吴易霖b-box;另有校舞蹈团的妖娆舞姿。

晚会最后，团委老师代表为本届艺术节各个比赛的获奖者进行了颁奖，并由谭海涛老师对本届校园艺术节进行了总结发言，至此本届校园艺术节圆满结束。

第四届文化艺术节得到了学校各相关部门的重视，在各学院团委的精心准备、积极参与以及广泛动员和组织下，学生积极参加到文化艺术节的活动中来，做到了人人知道文化艺术节，人人参与文化艺术节，充分展示了我校大学生的精神风貌，丰富了校园文化生活，营造了浓厚的文化艺术氛围。

(三)刘轩“放任心中的一百次流浪”讲座走进中航大

6月7号晚6:30，美国哈佛大学硕士、心理学博士、朱丽叶音乐学院高材生、散文专栏作家及主持人刘轩在北活一楼报告厅，为我校学子奉上了一场题为“放任心中的一百次流浪”的专题讲座。讲座中，刘轩老师围绕“流浪”主题，从自己的成长经历出发，鼓励同学们发觉自己的天赋，在孤独失意面前勇于突破自我。从中同学们收获了：流浪是一种对生活的态度，他代表着一种热情，一种信仰，让我们的生活充满追求。讲座中刘轩与同学们互动，现场气氛十分活跃。

二、活动经验总结：

(一)继承传统活动精神，在发展中寻求创新

本届学生会继续大力承办了我校艺术节全局活动，我们要继承过去系列活动中的良好精神，学习成功经验，更要在不断变化的校园文化需要中取得创新突破，适应时代发展。力争全方位，多角度诠释各项活动主题，做到最大范围的调动广大师生的积极性，提供更广阔的参与平台，旨在“全员参与”。

如，此次艺术节以“激情五月，魅力航大”为主题，继续举办了“闪亮之星”校园歌手大赛、现代舞大赛、交谊舞大赛、高雅艺术进校园等多项文艺类竞赛及大学生艺术团专场演出等活动。同时，首次迎来我校高水平的话剧表演，邀请到山西省话剧院来校演出话剧《立秋》首次迎来高水平的话剧演出，使我校学生对于话剧这种不可替代的表演形式有了近距离的认识,浓厚校园文化气息，提高学生人文素养;又新开发了校园模仿达人秀等文艺竞赛活动,充分调动了同学们的积极性,鼓励同学们展示自己的天赋,拓宽了我校艺术文化发展的空间，让更多的同学积极参与到艺术节活动中来。

(二)加强干部队伍自身建设、提高办事效率，提高校学生会、校学生会的生命力、凝聚力、号召力和战斗力：

1、整合资源，拓展职能，使学生会机构设置更加科学，工作更加高效。

顺应学校的发展，切实起到校学生会为全校同学服务的作用，我们应进一步加大学生会职能部门整合力度，分清各部门职责。并在新一届选举中大胆选拔干部，唯才是举，任人唯贤。从而使新一届学生会、校学生会干部队伍充满生机活力，思路更加开阔，工作更加高效。

2、健全各项规章制度，规范工作程序，使学生会运行机制更趋完善，从而使校学生会工作更加制度化、规范化、科学化。

(三)加强后勤工作，积极开展各院系学生会交流：

1、积极开展对外交流，引进先进工作理念。新时代对学生会工作也提出了更高的要求。学生会应该以更开阔的视野来关注社会，审视自我，以促进自身的发展，学生会的交流和合作，对外交流的过程中，在向各系学生会传达校学生会工作成功经验的同时，也使我们发现了自身的不足，并及时地吸取各系学生会的可借鉴之处，为校学生会、校学生会工作的开展积累了丰富的经验，起到了博采众长、协作交流、共同发展的成效。同时为我们开展活动积累了社会经验，为今后的对外交流和为同学提供社会实践锻炼机会打下了良好的基础，促进了我们校学生会工作的进一步发展。

三，工作思考与启示：

在本届校学生会工作本学期即将结束之际，回顾一学期来的工作历程，我们深深地感到：每一项活动的顺利举行，均离不开校团委的正确领导和具体指导，离不开学校各职能部门的大力支持和全体学生会干部兢兢业业的奉献，更离不开广大同学对我们工作的理解和帮助。我们能够取得的成绩也是广大学生会干部本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神，把宝贵的时间和精力无私的投入到工作中去，把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上，经受住了各种考验，顺利完成了各项任务。在这里，请允许我们代表本届校学生会全体成员向关心和帮助校学生会健康成长的各级党政领导，向长期关心并细心指导我们工作的团委老师致以崇高的敬意!向为校学生会工作付出辛勤汗水的全体学生干部及热情参与学生会工作的全体同学致以衷心的感谢!当然，我们深知工作中仍然存在着问题和不足，今后我们将总结成功的经验和失败的教训，弥补不足，不断创新和提高。

精选美国电影学院申请书格式简短四

关于金刚川电影观后感1

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，截至11月8日，影片票房已近9亿，跻身国产战争电影票房第四名。不俗的票房与口碑成绩，不仅意味着市场与观众的认可，更是影片历史情怀与时代价值的体现。影片日前发布“光影慰英灵”幕后特辑，主创们从创作角度出发，回忆影片拍摄中各展所长、分工协作的经历。在“打仗般”紧张的制作周期中，以高效团结和精益求精的工作态度，呈现英雄历史、致敬最可爱的人，正是全剧组工作人员的创作初心。

《金刚川》发幕后特辑讲述初心 影人精诚集结各展所长

日前，电影《金刚川》发布“光影慰英灵”幕后特辑，其中展现许多不为人知的用心打磨，管虎导演用“精诚”二字加以形容：丹东拍摄期间恰逢台风过境，全外景实拍遭遇停工，主演们即使身处酒店也毫不松懈，在室内排熟每一场戏，高效利用每一分钟;当片中最重要的道具之一“三七炮”出现故障时，道具师心系拍摄进度，化压力为动力，全身心投入车间，最终及时解决道具问题;而制片人朱文玖更是受到管虎导演挂在嘴边的“火神山精神”感染，带领工作人员齐心协力、全力以赴，才顺利完成桥梁搭建。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位导演，在不同维度融合自身所长，为观众奉上一部带有新时代思考的别样战争片。对于拍摄中的挑战，管虎导演始终不忘创作初心：“这种经历人生中很难再有第二次。当年志愿军怀着强烈信仰，为了新中国打出威信和风骨，让我觉得再困难也值得。”路阳导演对全新的合作经历记忆犹新：“没想过会有这样的方式，把三位表达风格不同的导演聚拢在一起。得益于管虎导演宏观的把控和考虑，我们充分沟通后工作会更为高效。”郭帆导演分享此番拍摄心得：“为了保完成保质量，我们使用了虚拟拍摄技术，在开机前已经预拍完镜头，误差仅为一分钟，大大提高了效率。”在影调风格统一的基础上，三位导演不分你我，将各自所长进行了最大限度的发挥，最终才达成“拧成一股绳、同过一座桥”的精神合力。

回望抗美援朝光影铭记忠魂 《金刚川》跨越时代国人共情

幕后主创的诚意和初心，激励着彼此团结协作，也通过大银幕呈现在了观众面前，激起了无数国人的集体记忆和国家情感。影片对战士个体的鲜活塑造和新颖叙事结构，更获得权威媒体的高度认可：“《金刚川》中‘张飞’等战士就是千千万万人民子弟兵的缩影，他们为了祖国为了人民抛头颅、洒热血，舍生忘死保和平，过去如此，现在如此，将来也一定如此。”“《金刚川》展现了中国军队面对困难时的不畏艰难、勇于牺牲的伟大精神。电影作为艺术，连接了国家、民众和历史，在新时代的背景下实现了商业效益与社会效益的统一。”

正值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，《金刚川》的精良呈现和不俗反响，不仅是一段历史回望，更是一次价值诉说：烈士们的功绩彪炳千秋，烈士们的英名万古流芳。中国军人保家卫国，以血肉之躯筑起时代长城的不灭风骨，值得每一位血性的中国人永世铭记。当台前幕后5000多名工作人员名单出现在《金刚川》的结尾，影片成为所有电影人的心血结晶和时代答卷。怀揣历史敬畏和行业担当，电影人正是这样以自己的方式，致敬最可爱的人。

关于金刚川电影观后感2

对于志愿军而言，这座桥是“生命之桥”。但在敌军眼里，这座桥是我方的命脉，炸毁它就能击中要害。于是，架桥、护桥、过桥，成为了这个故事的重点。

桥，成为了电影《金刚川》中的真正主角。志愿军们为这座桥注入了灵魂，任敌军火力碾压，他们总能第一时间补上，用民族情撑起了这座“打不断、炸不烂、冲不垮”的桥。

建桥难，守桥更难。当然，最难的还是那群人。

小人物吴京饰演的关班长带着一股子不羁的冲劲，一着急就说着大家听不懂的方言。这些一举一动，让这群军装下的男孩形象更加立体。他们的形象，正如作家魏巍当年写下的那句话，“我们的战士，我们感到他们是最可爱的人。”但正是这种可爱和人情味，把牺牲承托得更加残忍，也进一步让观众洞见这场战争的残酷悲壮。

事实上，除了这群人，电影里还有无数的战士，他们甚至没有姓名，只有在电影最后的时候，有的人才有机会被摄影机带过。他们都是英雄。他们虽然没有在第一线对抗，但是他们可能隐蔽在草丛了，一动不动就一整天;可能是守着藏好的炮弹，不到最后万不得已的时候，都要忍着;有的则是没日没夜的建桥……他们随时都会面对敌军过来的轰炸机，即便如此，他们没有退路，只能坚守。

正因为有了他们，才有了如今的我们;正因为有了牺牲，才有了现在的美好;正因为来之不易，所以才要倍感珍惜!

关于金刚川电影观后感3

抗美援朝题材电影《金刚川》热映依旧，《今日影评》也持续关注影片不同维度的“新”表达。三重视角下，张译、吴京、李九霄、魏晨、邓超等演员的不俗表演均引发观众热议。从方言等外在手段到新颖展露的内在情感，金刚川上的背水一战，究竟如何在“新”角色的感同身受中得以实现呢?

10月27日，电影《金刚川》领衔主演之一——饰演步兵班长刘浩的演员李九霄受邀做客《今日影评》节目，独家揭秘角色塑造历程之余，更与广大观众一道分享影片的幕后创作故事。

众人拾柴火焰高

角色群像获赞誉

《今日影评》节目现场，一段“快问快答”极速揭秘李九霄的《金刚川》参演体悟。形容电影《金刚川》，李九霄用了“热血、团魂、勇气”三个词来，而对于塑造的刘浩一角，他则将其定义为“参与者”与“观察者”。据李九霄向《今日影评》透露，方言是角色的最大魅力所在，而作为“90后”青年演员，演绎年代战争故事的最大难点，是要相信自己就是那个年代的人。“众人拾柴火焰高。”这是他与众多实力派前辈演员同台飙戏的最大感受。

透过《今日影评》“今日独家观察”对于观众及周桂伊、严蓬(电子骑士)、阿郎等影评人的采访，大家对于《金刚川》各位演员的表演均由热烈共鸣。周桂伊将李九霄的表演赞为“有冲劲儿的少年气”，严蓬与阿郎则透过群像看到了角色的生动与信念的美好。而对于刘浩的“志气”标签，李九霄也对《今日影评》表示，他就是代表那个年代年轻战士经历这场战役的青春。

观察者身份感受战斗生活

多层次构建群像表演新意

谈及刘浩这一备受赞誉的角色，做客《今日影评》的李九霄直言作为“观察者”的他，既是望远镜下的战斗观察者，又是对世界充满好奇的生活观察者。从蜻蜓出发，他想到了与同邱天饰演、同为“重庆老乡”的通讯员辛芹间的那句“刘浩同志，前线见”，“这一下我演的时候，当时浑身都是鸡皮疙瘩，其实是给观众一种希望，但谁知道我下山后，这希望被撕碎了。”而作为片中线索的战友合影，更时刻被李九霄带在身边，“我每天晚上收工以后都会去看那个照片，会更相信我自己就是刘浩。”

相对于以往的战争片塑造英雄形象的质感，《金刚川》拍出了新意。对于这份角色之“新”，李九霄向《今日影评》指出这体现在更为丰富的层次之上。他以刘浩见到由邓超饰演的高福来连长被炸牺牲的戏为例，透露他在导演“我要你癫狂”的要求下首先以呕吐展出真实的生理反应，其后才再展现出对战争的恐惧一面。而在人性层面，演员们也都以自己的“小癖好”为影片添加了很多“佐料”佐料，如刘浩与高福来互相“听不懂”的方言，以及张译、吴京间有特别意思的“小口哨”。

“以前是对课本上、书上文字还有看自己监视器里拍出来画面的感受，这是二维的，这次的感同身受，我觉得应该是三维的。”参与《金刚川》的拍摄，令李九霄对抗美援朝这段历史有了不一样的理解。谈及这“背水一战”，李九霄向《今日影评》分享着穿令美军当年闻风丧胆的“秘密武器”——“无声”胶鞋跋山涉水直至脚上硌出水泡的感同身受。“回到城市里面，穿上自己的鞋，走到柏油马路上，我头一次会感觉这个地是软的，”出组已久，拍摄时真实的“出鞘”感受，在他的回忆里都已成为财富，“今天的路是那么地好走，以前先辈的路却是那么地难。”

关于金刚川电影观后感4

今年是抗美援朝70周年。如果我们不多拍一些抗美援朝的影视作品，这个世界没有人拍，“敌人”不会拍，“战友”也不会拍。说些题外话，我夏天曾经去过一次朝鲜，很幸运，我们在平壤参观了胜利纪念馆，据说不怎么给普通游客看的。和妙香山有成群结队络绎不绝来瞻仰的朝鲜人不同，胜利纪念馆冷清到诡异，没一个朝鲜人来参观。那么巨大的胜利纪念馆，里面只有两个展室是关于志愿军的。

我还看过一本朝鲜官方出版的中文简体版的《金日成同志的革命历史》，两厘米厚，其中有一章提到了，在中国内战的时候朝鲜共产党帮助兄弟党的记录，说他们给了东北联军大概10万多支步枪和弹药，组建了炮兵团和工兵团到了中国战场，同时让山东的解放军通借路朝鲜到东北战场，这都是内战当中朝鲜共产党对中国共产党的帮助。

书中提到“参加东北解放作战的朝鲜人部队，作为东北民主联军的主力，同蒋介石国民党部队不怕牺牲的战斗，从长春、吉林、四平、锦州的解放战役中，朝鲜人民捐出了宝贵生命，越过万里长城到长江到海南岛，在征途上英勇作战，出色的履行了作为国际战士光荣使命和任务，为中国全国解放和中国战争做出巨大贡献，毛泽东和周恩来总理曾经多次说过，中国的五星红旗上染有朝鲜共产主义者的鲜血。”

这书里面提到抗美援朝就一句话：“这时期中国党和政府在抗美援朝保家卫国的旗帜下，由自己优秀的儿女组建成志愿军派到这里”。

关于金刚川电影观后感5

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，保和平，卫祖国，就是保家乡。”如今，当熟悉的《中国人民志愿军战歌》再次响起，依旧让人心潮澎湃。这首经典的歌曲，书写的正是抗美援朝的烽火岁月，鼓舞了全国人民的士气。

那是1950年，中华人民共和国刚刚成立一年，百废待兴。

1950年6月，朝鲜内战爆发，美国进行武装干涉，同时派第七舰队侵入中国台湾海峡，并将战火烧到鸭绿江边。1950年10月，在朝鲜人民处于极端困难、中国安全受到严重威胁的情况下，中共中央和毛泽东同志根据朝鲜劳动党和政府的请求，以及中国人民的意愿，作出“抗美援朝、保家卫国”决策，组建了中国人民志愿军。

战争中，志愿军涌现出杨根思、黄继光、邱少云等众多英雄模范和功臣。中国人民志愿军被称为“最可爱的人”，他们可歌可泣的英雄事迹汇成强大的民族凝聚力，创造了伟大的抗美援朝精神，极大地鼓舞着全国人民为保卫和建设祖国而团结奋斗。

寒冬，战场上的条件极其艰难困苦，志愿军脚下路河冰冻，身上衣被单薄，而且粮弹缺乏，常常只能“吃一把炒面就一把雪”，然而，志愿军依旧以大无畏的英雄气概同高度现代化装备的敌军英勇作战，把战线稳定在三八线附近。

抗美援朝战争历时两年零九个月。在异常残酷的战争中，志愿军指战员发扬祖国和人民利益高于一切、为了祖国和民族的尊严而奋不顾身的爱国主义精神，英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神，不畏艰难困苦、始终保持高昂士气的革命乐观主义精神，为完成祖国和人民赋予的使命、慷慨奉献自己一切的革命忠诚精神，以及为了人类和平与正义事业而奋斗的国际主义精神，创造了伟大的抗美援朝精神，成为国家和人民的宝贵精神财富。

精选美国电影学院申请书格式简短五

孕育收获的20xx年刚离我们而去，充满机遇的20xx年又来到我们身边，辞旧迎新之际，“电影进农村、进社区公益放映活动”也圆满结束了。我们和城步市民以拥抱电影的方式，携手度过了美好的三个月。

我们的公益放映活动，是在城步县掀起“大发展、大建设、大环境”的热潮中开展的。“大发展、大建设、大环境”需要辅以大的文化活动，带来大的社会反响。“电影进农村、进社区公益放映活动”，就是自20xx年10月以来3个月，活跃在城步各处的大型文化举措。这个以“构建和谐社会，共建美好家园”为主题的公益放映，由县文化局、县委、县政府的全程支持。城步电影发行放映公司承担了放映工作，放映以来，赢得了城步数万观众的热情欢迎和无数好评。

20xx年10月15日晚上，放映活动在西岩镇金紫乡拉开帷幕。首映仪式上，县文化局、县宣传部、县政府副县长周响亮等领导在银幕前即席讲话，对此项工作给予充分肯定，热情洋溢的表示，将把此次公益活动办成沟通电影文化、农村文化、群众文化、城市文化的桥梁。当晚连放两部最新数字电影，优良的视听效果，再现了露天电影的无穷魅力，吸引了近2千人次的观看，电影成为了人民群众文化生活的乐园。

20xx年10月15日开始在全县的288个行政村公益电影进农村进社区放映活动，这次放映活动分别由工作在电影战线老放映员承担了放映任务。聃用在电影战线放映20多年电影老放映人员，这些放映人员全多具备有放映资格证件的，不仅能放映好电影、而且又能制作幻灯片用口头讲述县委、政府对农村一些惠民政策，农村群众看不懂的电影，放映人员认真给村里农民讲解影片内容。我县这些老放映人员无私奉献的精神，直得我们学习的，在放映农村“2131”工程电影和公益电影放映活动中，每一个老放映人员自己拿出了钱亏本放映电影，如;“西岩镇电影队祝易成等七个放映员每人拿出300元作为这次放映经费，但是这次电影放映有许多村民仍携眷伴友、驻足观看，放映点附近熙熙攘攘很是热闹，观众和我们一起观看电影。

截至12月25日，放映总场次已达2900场，观众人次189000万多。三个月来，公益电影放映队员风尘仆仆的脚步，遍布城步288多个行政村和社区、街道，30多个校园、单位、广场。电影队所到之处，无不充满笑声和欢乐。在城步县福利院，白发苍苍的老人和童稚纯朴的孩子们没等放映开始，就早早坐在礼堂内，占据有利位置，静静的等待。城步县特教中心的残疾人孩子们，知道将能看到电影，高兴的一个劲地向老师打听什么时候能来，放映队特地为他们选择一些有字幕的影片，方便聋哑孩子看清内容。在烟墩乡的放映最让放映员们记忆犹新，两千多来自四面八方的观众黑压压一片，比农村赶集还热闹，烟墩乡的领导一再邀请放映队再次来。每到傍晚时分，四街八巷的邻里们兴冲冲赶到广场、社区活动中心，夕阳映照下的放映场顿时热闹非凡，鲜红的条幅把沸腾的广场、活动中心衬托的更加热闹、喜庆。

本次的几所小学放映则有新的安排，西岩镇灯塔小学、丹口中学、汀坪小学，等学校都把放映影片作为本校文化节的内容之一，早早就通过广告栏、学生会组织发布信息，放映时吸引了大量教师、学生观看，场面未为壮观。新华学院让我们安排放映了一场《我的长征》，大家反映非常好，又要求我们为教师再放映一场。兰蓉乡中心小学，他们都邀请我们前去放映了四场。儒林镇各社区，一向重视文化活动的开展。他们将此次电影放映融入他们的文化活动中，连放10天，天天都是男女老幼欢乐的节日，天天都有近千人观看，连银幕背后都是渴望的孩子们边看边说叽叽喳喳。东海社区、他们又邀请我们去放映，20xx年11月31号晚，大街上放映，观众们在电影的陪伴中，度过了充满希望的夜晚。

此次放映的重大题材主旋律影片《太行山上》得到了很多观众的喜爱，文化局、宣传部和街道的负责人齐聚放映现场，看完影片，就向我们说，广大老百姓就是需要这些有艺术价值又有教育意义的影片，如果能放映另一部重要影片《东京审判》就更好了，我们只能表示一定想办法，在以后的活动中弥补了。

多年来，农村和社区居民很少有合适的大型集会娱乐活动，人与人之间很少有充分轻松的交流方式。而此次露天电影放映，则展示了男女老幼齐聚会，欢声笑语满农村和社区的动人景象，令所有参与的人感慨不已。因此，许多农村和街道负责人表示，非常期望政府文化部门联络有爱心的企业，再次组织类似的活动，增进农村和小区居民的友谊交流。用健康轻松的文化娱乐提升农民和居民的生活质量，为构建和谐社会共建美好家园做出切实的贡献。

本次放映的影片受到普遍欢迎，是承办单位省影评学会和放映单位省电影公司精心选择的结果。《太行山上》《我的长征》《举起手来》等主旋律影片，《手机》、《英雄》等商业大片，还有《韩城攻略》、《花好月圆》、《致命温柔》、《美国空姐》、《日落之后》等众多国内外优秀影片，内容涉及重大革命历史、现代都市生活、儿童情趣、异域风情，大多是近两年的新影片，题材丰富多彩，内容贴近生活，符合观众的欣赏兴趣。

此次活动受到省市各级媒体的充分肯定，邵阳日报、邵阳晚报、城步通讯。城步电视台《新闻报道》栏目特地于10月19日晚赴现场，拍摄放映现场达两小时之久，并于20日、21日连续播出。同时他们还将此次报道作为省重点人民文娱活动，高度评价。媒体的长期报道、宣传，使我们的活动如春雨般润物细无声的在广大农村和市民中记忆、流传。

随着活动的广泛开展，我们深切感受到露天电影在农民、市民、知识分子文化生活中仍有强劲的生命力。电影不是没人看，而是应当采取何种方式，让社会大众更方便地看到电影。元一集团通过数万观众的亲身感受，走进了千家万户，回报了社会，也获得了社会的好评。我们也希望有更多企业能加入到资助公益放映的活动中来，达到企业形象提升和市民文化生活改善的双赢效果，同时为中国电影发展注入新的活力。

本次活动，圆满完成了这次公益电影放映活动，按照各单位领导的要求，让电影成为多种文化沟通的最佳桥梁，促进了合肥市和谐社会建设，丰富了农村农民和市民文化生活，提升了农村农民、市民对大电影的感情和观影习惯。这是所有放映操作人员、联络协调人员、质量监督人员共同合作辛勤落实的结果，也是，放映单位县电影公司三方精诚合作的结果。本次放映活动的经验，将成为今后开展此类活动的良好借鉴。

精选美国电影学院申请书格式简短六

有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：

片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅ip硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。

不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。

精选美国电影学院申请书格式简短七

《萨利机长》

比萨利机长好看 二刷也会好看的那种。

一是两者聚焦的时间节点不同。萨利机长着重呈现事后的复盘处理，让人看到美国制度程序的严谨负责，美国整个公务系统的环环相扣 通力合作。中国机长则是重在还原飞行现场，但是对整个民航系统的群像刻画也毫不逊色(毕竟前者只有那最关键的280秒，后者可是实打实飞了30多分钟，本身能拍的内容就多)。不过节奏很快，建议不了解川航8633事件的朋友，先提前了解一下民航系统各个部门的基本职能，不然可能会跟不上电影抛出的大量信息。

二是群像拍的好。不止聚焦于机长个人形象的铺垫刻画，更设计快剪镜头把每个乘客的小故事点到为止展现出来，每个角色之间还有互动，让情节内容更丰富完整了。

三是萨利机长整体叙事比较平淡，也就最后还原现场操作的35秒扣人心弦。中国机长，除了前面短暂轻松的合家欢之外，后面部分全程高能，肾腺素玩命飙升，看完以后心脏还砰砰直撞胸口。电影选择呈现的几个飞机操作节点，选的很好。基本没有多余的镜头，节奏不拖沓。

2.不足：导演这bgm垫得太厉害了。有时候此时无声胜有声。好在两处紧急时刻(进云层/出山)的背景音比较干净，没有推情绪的bgm(万幸)

3.需要观众包容点：毕竟商业片，戏剧化处理加的插科打诨也在可以理解的范围内。p.s.隔着大银幕都能感受到炸裂的求生欲 那满满的中国赞 不过还好 不大影响观感。

4.最佳好评：最后放出了原型人物，并且标了名字!还把每位演员对应的原型人物分别合影 且标了名字出来!这个一定要表扬一下?看《烈火英雄》的时候，最后没有在原型人物的照片旁边标名字，对不上人，当时就觉得特别遗憾，初心就大打折扣。《中国机长》这个对原型人物的致敬就很到位。

5.一个疑问：袁泉部分有被剪掉吗?给她戒指两次特写 又刻意把话题往家庭方向带 真的只是为了引出来最后那段极其正能量的抚众宣言吗?没有别的了?

6.个人的无脑感叹：

李沁真的太美了……言语失能的美!电影里也好看!现场也气质出挑(好的 袁泉也气质贼好)。

你们的欧豪 很帅 很…哈哈“浮夸”。

张天爱给的镜头也太多了吧 多的太刻意了吧 强行加戏码啊……

7.一个彩蛋：

有国际大宝贝串场。

还有朱亚文。

(随便一个镜头闪过的客串明星也都很惊喜)

精选美国电影学院申请书格式简短八

初冬,西伯利亚的冷空气过早的光顾了小城.接连两天的小北风,直吹的天昏地暗,吹的人毛骨悚然.午饭后,风越刮越大,后来还淅淅沥沥下起了小雨.又过了一阵子,小雨竟变成了零落的雪花,纷纷扬扬,随风飘撒.没过多久,房屋,大地一片洁白.

看来,前几天约定周末陪二叔去北郊池塘钓鱼的事要泡汤了.

二叔是机关的离休干部,大号叫李震乾.年轻时曾参加过抗美援朝战争.立过功,受过伤,后来转业到地方一直担任机关的工会主席.二叔为人厚道实在,脾气也随和,整个机关大院不分老幼都称他为”二叔“,而他的大号却慢慢地被人们所遗忘.

我是听着二叔的战斗故事长大的:仁川登陆,二次战役,北极熊团,白虎团.. ....说到高兴处,他会拿出他的珍藏来炫耀一番:各式各样的奖章,退了色的老棉裤,还有一个被二叔称作美国货的鸭绒睡袋.

二叔是我心目中的英雄.他的两个孩子都在外地,一年难得回家几次.二老离休后多少显得有些寂寞.为此,我几乎每个周末都变着法的逗他乐.

”二叔“,我推开了虚掩的门---奇怪,老爷子正趴在窗前一动不动的望着窗外发愣.他看见我走进屋来,转过了身子,算是给我打了招呼,而嘴却象着了魔一样不停的说着什么.

我把二叔拉到沙发上,他这时好像才回过神来:”就是这个时候,也是这么个天气“.二叔拍了拍早已谢顶的光脑门,又从卧室取出有不少年头的那个鸭绒睡袋,颇有感触的说:”鸭绿江一别,转眼已有五十个年头了......“ 二叔又把我带到那冰天雪地的朝鲜战场.

”那是一九五0年的11月下旬,我军发起抗美援朝的第二战役.27日傍晚,我所在的志愿军27军80师238团奉命向美军“王牌”部队“北极熊团”的侧后方穿插迂回.当时也是这么个季节,这么个天气,这么个冰天雪地.不过,朝鲜要比我们这儿冷多了,雪下的也比现在大的多.

我们在朝鲜向导的指引下,一路上也说不清被藤蔓,荆棘扎伤了多少次,也不知道摔了多少跤.我只觉得浑身麻木,两条腿好像不是自己的一样,每朝前移动一步,都要花费全身的气力.就这样,我们硬是按照上级的部署,第二天拂晓出其不意的出现在“北极熊团”的左翼.

我们最先看到的是山下的几座帐篷,冲进去一看,一百多号美国兵正龟缩在鸭绒睡袋里做梦。战士们一夜劳累顷刻化作一阵狂射,把这些号称美军王牌部队的‘北极熊团’官兵干净利落地送上了西天.

在一个被当作库房的帐篷里面,堆积着整捆整捆的鸭绒睡袋,这些漂洋过海的美国货随后也就成了我们的军需品了......“

我顺手接过那个鸭绒睡袋:丝一样柔顺的咔叽面料,轻软又富于弹性的羽绒内芯.虽然经历半个世纪的沧桑.而其当年的风采犹存---睡袋在手,一股暖意油然而生.

鸭绒睡袋上端有一个墨绿色的缎带,上面模模糊糊还可辨出”made in u.s .a“字样.看来,这是地地道道的美国货!

美国人是愚蠢的!”在一个错误的时间,错误的地方,发动了一场错误的战争.....“麦克阿瑟将军在回忆录中的坦诚表白.

为了祖国的安危,为了民族的尊严,年轻的志愿军在”雄赳赳气昂昂,跨过鸭绿江....“的战歌引导下,毅然跨过鸭绿江,同以美国为首的”联合国军“进行了一场殊死较量!这是国力与军力的较量,民族意志的较量,血肉之躯和近代先进武器的较量!中国人民不可侮---美国最终低下了他那高傲的头. 美国人又是聪明的!一个只有2历史的国家,能在短短的时间里,取得经济,科技,军事诸方面的巨大成就,实在使5000年的文明古国汗颜.

家禽源于中国,丝绸源于中国,而祖先的创造偏偏被”洋人"提早享用了几十年!朝鲜战场上小小的鸭绒睡袋,对中华民族既是一种莫大的讽刺,又给我们带来无限的启迪!

我们反对灾难,但是我们并不惧怕战争;我们渴望宁静,因此努力去争取和平.用和平创造财富,用和平攀登科技高峰;用和平再铸中华,用和平重圆960万平方的泱泱大国之梦!

告别二叔,已是深夜.回到家中,我特意取出自己的鸭绒复在身上,清馨,软柔,暖透心田---我与共和国同生,更与共和国同梦!

金刚川观后感5

平时吃个苹果是很平常的了,而在战争的特定条件下，则是异常的不易。看过电影上甘岭或读过张计法连长亲自撰写并被编入小学语文课本中的《一个苹果》(注：2)的人，会记得发生在闻名世界的上甘岭战役中的感人故事----正是这样一个小小的苹果，成为上甘岭的一种巨大的精神力量。

打上甘岭的时候，我在黄继光生前所在部队(中国人民志愿军45师)担任宣传科副科长，被派到前方指挥所，负责战场的宣传鼓动工作。那时，我们每天都要编快报、出捷报，宣扬英雄、鼓舞士气。记得，在我们宣扬的英雄事迹中，最震撼人心，催人泪下的，除了黄继光、邱少云、孙占元、易才学、陈治国、龙世昌等等英雄壮举外，就是这个“看似寻常最奇崛”的“一个苹果”。

没水，是上甘岭战役中，特别是在坚持坑道战争中碰到的一个大难题。没有经过那场战争的人，很难想象干渴会使人达到多么难忍的程度。有多少战友为了把苹果送进坑道而付出了血的代价?又有多少战友为了下山抢水付出了年轻的生命?

所以，135团7连长张计法接到运输员带来的一个苹果的时候，是那样的激动;当他们8个人传来传去谁都舍不得吃一口的时候，是那样震撼人心;当事后张计法像我们讲述这个苹果的时候，是那样的催人泪下，他千言万语凝成一句话：“我们的战士太可爱了!”

当时，15军政治部保卫科侦察队长宁焕星，陪同作家到坑道里采访张计法后，他没有记下其它了，却被这“一个苹果”所深深打动，随后写下一篇报告(注：3)。我也被这“一个苹果”所激动，当即写下一首“枪杆诗”(注：4)。現按照原件笔录如下：

乾渴的人們多麽把水想，

蘋果的味兒新鮮又清涼，

英雄們把蘋果深深地望了一望，

張計法大隊長(注：5)手拿蘋果想了又想：

步行機員不停的呼叫嗓子啞得話難講，

張大隊長把蘋果遞給了他們，

四個步行機員互相敬讓卻一口沒嚐，

八個人整整傳了一圈又把蘋果傳給了大隊長。

戰士們說：“你吃吧，隊長!

你日日夜夜在指揮我們打仗。”

大隊長望了望可愛的戰士們，

激動的咬了一個口，

大家這才肯把口張。

八個人傳了一個圈吃了半個，

又傳了一個圈才把一個蘋果吃光。

八個人，一個蘋果，

每人吃了兩小口，

意味深長，永遠難忘，

霍的站起了八班長，

他用勁喊：“增加了我們的力量。”

又是一場激烈的鬥爭，

連續打退敵人八次衝鋒，

張大隊長興奮的叫步行機員：

“殲敵三百多，

快快報告給首長。”

这不成为诗的“诗”，却是我当时真情的表露，发自内心的呼喊。我们把“一个苹果”的故事，刻印在战地快报上，后来军的《战场报》也登了出来。

上甘岭留下了以黄继光为代表的英雄的足迹，也留下了像“一个苹果”这样可歌可泣的故事。我们的战士，骨头是最硬的，而感情是最丰富的，精神是最可宝贵的。这样的战士，只有这样的战士，才是最可爱的。(李明天(注:1))

注：1作者为中国作家协会会员，曾参加过抗美援朝上甘岭大战，当时为特级战斗英雄黄继光生前所在部队的宣传科副科长，曾任军委空军政治部宣传部部长。著作有：《新的蔷薇》、《上甘岭大战》等。

注：2国家教委9年制义务教育六年级小学(试用)课本语文第九册。

注：3由于受篇幅限制，原文影印件将随稿件邮寄。

注：4“枪杆诗”是当年战士们写在木制的枪托上的宣传口号、打油诗、战地诗歌等，后特指部队中的战地诗。

精选美国电影学院申请书格式简短九

一、中国电影迎来了新春天

xx年对于中国电影而言是非常不平凡的一年。面对宏观经济更为复杂严峻的形势和网络大电影等“小屏”文化消费的挑战，中国电影在20xx年爆发式增长的较高起点上，票房增速放缓。根据中商产业研究院发布的《20xx-20xx年中国电影行业研究及市场投资决策报告》数据显示，20xx年全年收获票房457.12亿元，同比上年的440.69亿，增幅仅3.73%。

20xx-20xx年中国票房收入统计

数据来源：中商产业研究院

中国电影票房排行榜top20

数据来源：中商产业研究院

二、国产影片vs进口影片

xx年，国产电影票房266.63亿元，占票房总额的58.33%;国产电影海外票房和销售收入38.25亿元，同比增长38.08%。

20xx-20xx年中国电影票房贡献率

数据来源：中商产业研究院

20xx-20xx年中国国产电影票房收入

数据来源：中商产业研究院

20xx-20xx年中国进口影片票房收入统计

数据来源：中商产业研究院

三、各地区电影票房排行榜

xx年，全国共有11个省份电影票房突破10亿，广东、江苏和浙江三大强省依旧排在前三，三省的票房都超过30亿大关。其中排在榜首的广东本年度收入为66.6亿，遥遥领先第二位24.7亿，差距比去年同期有所扩大。江苏排在第二名，本年度收入41.9亿。排在第三的浙江比江苏落后近7.3亿，收入34.6亿。上海反超北京排在第四位，本年度进账30.4亿 %;北京本年度收入30.3亿，仅落后上海0.1亿，涨幅在前五名中垫底。

xx年各省市电影票房排行榜

四、影片创作数量

xx年共创作生产故事影片772部、动画影片49部、科教电影67部、纪录电影32部、特种电影24部，总计944部。故事影片数量和影片总数量分别比上年增长12.54%和6.31%。

20xx年电影各类型票房占比情况

数据来源：中商产业研究院

20xx-20xx年中国国产故事片产量统计

数据来源：中商产业研究院

五、中国消费者观影需求日益旺盛

xx年全国新增影院1612家，新增银幕9552块。目前中国银幕总数已达41179块，成为世界上电影银幕最多的国家。

20xx-20xx年中国影院及银幕数量

数据来源：中商产业研究院

xx年，相比之下观影人次13.72亿左右，比上年的12.6亿，增幅8.89%。

20xx-20xx年中国观影人次统计

数据来源：中商产业研究院

六、中国电影产业发展逐步回归理性

20xx年，国内电影票房迎来了近十年中最高涨幅，同比上涨49%达440亿元。20xx年农历新年，周星驰的《美人鱼》成为爆款，一举斩获近34亿的票房登顶票房史冠军。同时连带农历档的《澳门风云3》《西游记之三打白骨精》都分别创下过10亿的票房，此后便一蹶不振。

无论是暑期档，还是中秋档、国庆档，票房表现都可谓惨淡。中国电影市场在近三年呈现出野蛮生长的态势，“票补”、“幽灵票房”等现象层出不穷，造成电影票房泡沫化现象，从证监会到广电总局都在出手调整行业乱象。11月7日，《电影产业促进法》出台，亮点之处在于减少审批项目、降低准入门槛，同时明令禁止电影发行企业、电影院通过制造虚假交易、虚报销售收入等不正当手段欺骗误导观众。

近三年，绑架了影视行业多年的资本曾以不同的方式乱入，给影视行业带来泡沫的同时，也催生了一批烂片。作家刘震云在多个场合炮轰电影市场：“中国银幕越来越多，票房越来越高，但洒狗血的，胸大无脑，不说人话的电影居多。最近几年观众发生了非常大的变化，已经不再单纯为这类视觉效果、全明星阵容的电影买单。”

高质量的、贴近生活的本土电影正在推进中国电影娱乐业的蓬勃发展。国际电影进入中国市场的配额制度，以及国产影片资金投入的增加，都促进了本土电影的繁荣。当下，中国的电影屏幕正以每年几千块的数量增加，但人均拥有电影屏幕数量仍远低于美国，这表明中国电影市场的潜力依然很大。而与电影业的欣欣向荣相适应，中国电影产业在未来几年内将涌现出更多本土领军者。

中商产业研究院是深圳中商情大数据股份有限公司(股票代码：838497)下辖的研究机构，是中国领先的产业研究咨询服务机构。公司每年发布研究报告上千份;研究范围涵盖智能装备制造、新能源、新材料、新金融、新消费、“互联网+”等新兴领域。中商产业研究院致力于为国内外企业、各级政府部门、科研院所、投融资机构、会计师事务所、律师事务所等提供各类数据服务、行业研究报告，同时为客户提供高价值的咨询服务，如商业计划书、项目可行性研究、产业规划、ppp项目咨询、特色小镇咨询、ipo募投可研、民营银行及保险公司筹建咨询等服务。