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学习音乐的心得范文范本(优质18篇)

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学习音乐的心得范文范本(优质18篇)
2023-11-12 18:53:48    小编:ZTFB

总结可以帮助我们发现不足之处,从而更好地改进和提高。总结要注重思考和总结,而不仅仅是解释过去的情况。想要写一篇卓越的总结?这里有一些有用的写作建议。

学习音乐的心得范文范本篇一

近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章,讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣,作为基础教育的重要组成部分——音乐教育,在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩,但与此同时,也存在着一些疑惑:为何学生对音乐学习的兴趣淡薄,甚至是排斥和厌恶?这难免会令人费解。究其原因,我们也讨论了很多,思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现:教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的,在当前学科整合的大环境下,将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。

首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣?要达到怎样的效果?《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念,何谓“兴趣”,“是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……”心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素,而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用,因为音乐学习没有升学压力,兴趣是学习音乐的唯一动力,如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐,那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐,必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到:兴趣发展有三个水平,最初的属于有趣,随着心理的发展,兴趣从有趣水平发展为乐趣,兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中,有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣,是不专一的兴趣,而发展为第二个阶段时,兴趣则会相对专一和趋于稳定,到第三个水平时,那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的,使学生得到情感升华的教育,所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理,及时提高学生的学习兴趣,使他们能够在愉快的环境中获得知识,将有趣发展为乐趣,最终成为志趣。

其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中,中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程,给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段,而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段,这不同于前三个阶段,这个阶段学生是复杂的矛盾的个体,自尊心、荣誉感和好胜心强,情感变化不稳定;兴趣广泛,意志品质有了突出表现,自我意识有明显发展。他们的求知欲望增强,感知能力提高,逻辑思维能力逐渐占优势,对事物有独立的见解。所以要将学生的心理活动及情感因素融入音乐中,及时了解他们的心理变化,这将对我们的教学带来很大的帮助。现在就目前来说,很多音乐教学并没有给学生带来快乐,音乐使人的精神世界得到净化和升华,陶冶情操和提高人的素质,能消除疲劳,减轻学生的学习压力,是一门令人愉悦的课程。但如果也还是让学生们感到乏味,那么音乐教育就会失去他本身存在的价值了。所以研究如何根据初中生的心理特点培养提高音乐学习兴趣就势在必行了。

在分析了“为什么”之后,就要理论联系实际的谈谈“怎么办”了。首先要说的是我们所教学的内容,举音乐欣赏学习来说,当给学生放音乐时,我们不一定要求学生在一听音乐时就迅速喜欢它,因为不是每个作品都能使人“一件钟情”的,我们尚且如此,何况是十五六七岁的孩子们呢,如果他们的反应不是厌恶,那么这便是个好的兆头,应该把握好,再慢慢把他们的兴趣给激发出来。吴斌老师说过:“艺术歌曲要反复的听,音乐的兴趣在于熟悉,熟悉的东西才能产生感情,要让学生对你所教的音乐熟悉……”(《中国音乐教育》20__年3月)另外也不能一味的讲太专业太难的内容,超出初中生的接受能力,这样只会适得其反。还要提的就是大多数这个年龄阶段都喜欢听的通俗或是流行音乐,也是许多音乐教师在一起经常讨论的要不要让这类音乐进课堂的问题。调查中,大约有90%以上的学生是喜欢这些音乐的,这一方面是因为通俗音乐的宣传力度大,例如许多的vcd、电视甚至是网络都广泛传唱,另一方面是通俗音乐在创作上也是十分容易使人记住的,先不说旋律的朗朗上口,光是歌词就是感觉每首都在是为自己创作的,初中的学生把自己对外界世界的情感都寄托在这类歌曲上,因为他们对除了亲情和友情之外的另一类情感——爱情有了模糊的概念和好奇的心理,再加上歌星富有个性的演唱,精彩的表演就更加令人难以忘记了。既然如此,要让学生们对非流行音乐产生兴趣不妨也来效仿一下流行乐的传播方式,在我们的校园里利用中午时间或课余时间播放一些高雅的音乐或是教材上的一些经典歌曲、艺术歌曲等等,这样给学生们一个良好的听觉环境和学习音乐的氛围,渐渐的熟悉这些音乐并且爱上它。当然在了解这个年龄阶段的学生有着越是老师强制不允许的东西越是想去做的逆反心理后,我们也可以为他们选择一些健康向上的通俗音乐,而并不是完全将这类音乐完全拒于门外。

有了好的教学内容这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件,还需要教师通过一系列针对学生的心理活动特点采取的教学方法和手段,突出学生的主体地位使得学生从整体上喜欢音乐。华东师范大学戴定澄教授在《音乐教育展望》一书中指出:“一种成功的教育方法在很大程度上取决于教师设计和完善多样而不凌乱、学生感兴趣而又有教育意义的课程的能力。”国外的几种音乐教学法,例如,达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的'“声势活动”,通过拍掌、摇摆、跑、跳、蹦等律动来表现音乐,是提高学生学习音乐的兴趣的好方法,但是在运用时要考虑到的是初中生特别是初二初三的学生愿意站出来蹦蹦跳跳的演唱表现歌曲的同学明显变少了,他们更多是愿意用相对简单的律动来表现音乐,所以我们就要启发学生,在即兴表演时不能要求太过而使他们感到勉强。举一位教师在执教《三峡的孩子爱三峡》一课时的例子,在拓展环节,教师请学生到台前用沙锤、拨浪鼓、摇铃等等边唱边表现这首歌曲,但是学生们都十分的扭捏,表情也十分不情愿,只是拿在手里动了几下,之后就再也没拿出来,我想这样不顾学生心理特点的教学,学生的兴趣也不会有多浓。而笔者听过的《走进非洲》一课,就很好的抓住了学生的特点,在教师的指导下学生设计“xx杯”学生非洲音乐知识竞赛,让学生分组开展活动,教师模仿中央电视台“青歌”赛的形式,通过视听问答题、实践操作题、连线题等形式让学生回顾之前所讲的非洲音乐的一些知识,这次竞赛活动很生动,形式也新颖,学生的积极性很高,每个组的学生还为自己取了很个性化的名字,如:飞鹰部落、野人族、纳西部落、翱翔等,他们在主动的参与中很快巩固了之前学习非洲音乐的特点。这就突出了“以学生为中心”的特点,使学生自主的学习音乐,在这个过程中感受到了“乐”(音乐)即“乐”(快乐)的道理。

第三,初中学生自我表现欲望强烈,爱幻想,自尊心极强,故教师对每个学生都要关注,做到“有教无类”。不能因为某些学生相对落后而歧视嘲笑他,这样就会让一个原本也许对音乐学习充满兴趣的学生失去学习的信心。就如笔者在《音乐心育艺术》一书中看过:“美国心理学家罗森塔尔做过的一个实验,是说从一所学校随机抽出一些学生,告诉上课教师的这些学生是音乐有天分的,等过了一阵子之后,在对学生进行测试时,结果被点到的这部分学生的音乐学习成绩明显要好于未被点到的这部分,而其实当初点出的学生完全是随意的。”这个结果表明了教师在知道被抽出的是音乐有天分的学生时,就会格外的去关注他,就会利用各种方法去诱导他,鼓励他,这样这些受到特殊关注的学生音乐学习过程就会是愉快的,轻松的,对音乐学习的兴趣也会更浓。反之,未被关注的或很少被关注的学生,他们很少能体会到被肯定的感觉,自然也会很少体会到音乐学习所带给他们的乐趣。所以对学生,无论他是否有天赋,就应该一视同仁。

另外,教师的个人魅力对于学生兴趣的培养也有很大的影响,心理学表明,初中学生的行为很大程度是以他们的情感和情绪为转移的,学生是否喜欢自己音乐教师与是否对音乐学习有兴趣有很大的关系,大多数喜欢自己音乐教师的学生都会对音乐学习充满兴趣,很多学生都指出幽默、开朗,知识丰富的音乐教师,学生们普遍感到上他的音乐课感到很愉快,对音乐学习的兴趣很浓。相反只是在滔滔不绝的讲课,一味的给学生灌输,并经常板着脸、上课死气沉沉的教师,学生普遍不喜欢,并因此迁怒于这门学科。这就是我们经常说的“爱屋及乌,恨屋及乌”。加之初中学生十分的敏感,有强烈的自尊心和虚荣心,教师不经意的批评就会影响他的情绪,而如果他们在音乐学习的过程中能够得到老师的赞许,比如一个微笑,一句表扬,都会让学生心理上感到自己得到了肯定,他们就敢于挑战自我,挑战身边的同学,在不断的挑战中获得学习的乐趣,了解了这一心理,那么我们想要提高学生的学习兴趣就相对容易多了。

培养学生学习兴趣的途径还有很多,就如孔子所言:“自乐乐人,自正正人。”笔者认为在实施音乐教学时如果考虑到接收方学生的心理发展规律,考虑到自己的教学内容、教学方法、教学观念、模式等需适合初中生的心理特点,那这样的教学才能把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的学生;反之如果教师缺乏对学生学习心理的研究,就会导致学生的兴趣下降。很多学生的兴趣不是与身俱来的,它是在教师教育和影响下产生和发展的,了解学生,为学生设想是关键。当然这并不等于为了迎合他们的兴趣而忽视了音乐知识与技能的教学,关键是看如何既能培养学习兴趣又能提高学习能力了。所有这些,使我们不难认识到音乐教师责任之重,这便是新课程给我们的要求和考验。

学习音乐的心得范文范本篇二

我有幸参与了山东省农村义务训练薄弱学科老师培训,这次培训给我留下了深刻的印象。通过倾听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点沟通,阅历共享,使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。

培训期间听了专家们的专题讲座,课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在训练科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的训练科学理论注入了活水。

老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞—浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅—和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因同学而行走的路》,令我们受到一次训练的洗礼,精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的.举手投足中让我们感受到他朴实的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

在转变观念,丰富理论学问的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。

唐伟老师邀请到曲阜师范高校张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动,活泼,让我们这些同学们意犹未尽。讲座后,平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的贵重阅历毫无保留的倾授给我们,让我们体验合唱指挥的一些阅历和做法。

不仅如此,除了听讲座,专家老师给我们邀请到秀的培训老师,为我们进行钢琴,声乐,舞蹈方面的培训。学员之间的互动沟通成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中,我们不断的沟通,真正做到彼此之间的“相长”。

在争辩中,学员们畅所欲言,提出的很多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了们的老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的训练教学有着乐观的促进作用。尤其是中心歌剧院青年男高音唱歌家韩钧羽来讲学时,我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的教导,这是我声乐学习道路上的垫脚石,至今印象深刻。

培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了生疏,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。

我要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐老师,我们要努力发挥自己的专业素养,把爱与学问播送给每一位孩子,让他们健康、共性地成长。使用各种教学方法,让同学去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

最终感谢我们的领导给我们制造的这次培训的机会,接下来的培训我们会更加努力,更加认真,用优异的成果来回报,来感恩。

学习音乐的心得范文范本篇三

通过认真学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀教师精彩的课堂实录,学习了音乐技能教学使我受益匪浅。本人认真学习并领悟,积极提出问题,认真对待在线考试,撰写研修日志,积极参与班级论坛,认真独立完成作业;与同行们进行有效的研修和交流,以促进和丰富自己的课堂教学。通过观察视频中精彩的案例,让我反思着自己的以往教学技能,以下是我的培训收获:

一、注重课前备课。

备课是教师教学工作的一个重要部分,是上好课的前提和保证。如果备课不认真,考虑不周密,就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。这样总是处于被动状态,工作辛辛苦苦,但教学质量又不理想。因此,教师要上好课,必须备好课、备好学生。要把一堂课上好,取得良好的效果,必须有充分的课前准备,教师除了对教材教法的把握外,更主要的是对学生把握。要深入了解每一个学生的认知特点,知识储备和对学习新知识的兴趣、动机、情感状况等,只有对这些情况有所了解,才能更好地因材施教。

二、教师要热爱学生,热爱音乐。

爱学生是教师教育学生的起点和基础。只有用心去爱学生,你才会觉得每一个学生都很可爱,才会更充满激情的讲课,教师对学生的挚爱和期待,会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐,才会更用心的上课!教师要关注学生,更要关注自己,教师要让学生热爱音乐,自己更要热爱音乐,这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐,才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师,这样才能上好每一节音乐课,这样才能让你的音乐课堂充满欢乐,相信学生们也喜欢这样的音乐课。

三、注重教学过程中师生互动这一环节。

现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动,提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本,促进学生个性发展,培养学生创新精神和实践能力,教师做表演式的讲授、提问、示范,有条不紊地安排一节课教学程序,关注的是教师如何教,而学生如何学论及很少,因而是一种由教师和学生的单向交流模式,这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为,多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能,因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动,形成了一个信息交流的立体网络,可以极大地调动学生参与教学的积极性,提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动,那么教学过程就不再是简单的传输过程,而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性,要求教师在教学中应尊重学生的主体地位,激发学生主体意识,调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本,要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程,是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以,现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中,许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法,尊重学生的主体地位,从而取得了良好的教学效果。

四、注重培养学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。

学生是具有主观能动性,充满活力的人。作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应该处于消极被动的地位,而应是积极主动的。在教学活动中教师不是实施简单的加工改造,而是要引导学生进行积极主动的学习,要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。不但要认识到学生是学习活动的承担者,他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性,而且要认识到学生之间存在差异,教师要尊重学生的个性差异。教师在上课时要有针对性地进行教学,这样不仅有利于学生个性特长的发展与完善,而且有利于学生主观能动性的发挥,有利于促进学生的全面发展。这样,就极大地调动了学生的学习积极性和参与兴趣,教师在学生学习的基础上给予恰当的指导,使其有所提高,充分体现了教师为主导,学生为主体的作用。

五、运用各种手段上好音乐课。

首先,教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受,教学语言则是教学活动的灵魂,作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。

在课堂中,教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化,根据课的内容随时调整自己的语气,恰到好处地表达教学意图。教师富有感染力的语言,能把学生带入到音乐情境之中,加深他们对教学内容的印象,引起学生的共鸣,激发他们的学习兴趣。总而言之,教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解,就会达到事半功倍的效果。

其次,教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生。课堂上,教师的教学语言除了优美激情的声音之外,还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意,诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时,教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪,更好地表达歌曲的意境。例如:在教唱歌曲《拍手歌》时,教师运用声情并茂的演唱,及肢体语言的表现,学生兴趣盎然,课堂氛围活跃,学生在快乐中歌唱,在快乐中舞蹈。所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用,能起到无声胜有声的效果,是教学有声语言的必要补充。

再次,教师在课堂中要善于利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,但是任何的评价都不是随意的,不要用标准的答案去束缚学生,学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该尊重个性发展,根据学生的实际情况,进行实际的教学,让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如:在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时,我让学生自己创编动作,表现歌曲。学生表现形式多样,各有千秋,这时教师就要从学生的角度去进行评价,让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定,从而增强学习音乐的自信心,学生就会敢于展示自己,表现自己,学习就会更加积极主动。通过在课堂上运用不同的评价方式,会使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。

六、注重课后反思。

教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象,来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程,是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。

听了教师的点评和建议之后我又把我的教案进行了修改,在这次校级公开课展示上我又重新尝试上了一次。学生兴趣高昂,让我看到了:低年级学生也可以合作是学习,这样合作式学习,不仅能很好的激发学生的学习情趣表现学生的个性,而且也达到了很好的教学效果。在此,我也看到学生在学习过程中学生表现出来的求知欲是非常强烈的,他们争先恐后的想表现自己最美的一面,用他们稚嫩的童声,优美的舞姿展现出来,他们是最可爱的花朵,是最快乐的孩子。

通过反思,全面地了解自己的教学状况,并对自己的教学水平作出明晰的而不是混沌的,精密的而不是粗疏的衡量,从而进一步明确努力方向。我们应在教学过后,追问一下自己:“我的教学有效吗?”“有没有比这更有效的教学?”用反思带动课堂教学,从而提高教学的实效性。因此我们应该多反思自己的课堂教学,然后用自己的反思改进自己的课堂,用反思在实际教学中不断的总结和提升自己的教学方法,从而形成一个有效的课堂教学。新课程改革倡导把课堂还给学生,课堂就充满了生命力;把机会留给学生,把创造还给学生,学生就能在快乐中歌唱,快乐中舞蹈,让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受,音乐课堂就充满了勃勃生机。

学习音乐的心得范文范本篇四

解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不管从事哪一科的教学工作,我们的专业根本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业根本功能力的提高不可能通过短期的训练就能到达,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的根底上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最根本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的开展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师快乐而愉悦的心情是他人不会理解的。

通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》根本理念共有十点,每点都是精华,如果细细品味对我们的教学很有帮助。以音乐审美为核心的根本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐根底知识和根本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的根本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心开展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与开展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供开展个性的可能和空间。

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的根本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,开展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的开展和社会生活的变迁,反映近现代和社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。

世界的和平与开展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。应在表达素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和根本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生开展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的'不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。

四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议,此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评,感受颇深,受益匪浅。综合这次会议,我有如下感受。

第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道,处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆,自尊心强,有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活泼的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣,我也觉的很没劲,这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后,我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学,但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好,非常好的激发了学生的情绪,接着随着音乐自己跳了一段优美的舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁,一下子就把学生的注意力聚拢起来,就连我也深受感染,跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中,来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生,整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大,知识的衔接也恰到好处,一步一步,环环相扣,易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多,积极响应老师,互动性强,学生们学的很轻松,愉快,乐在其中。而且课中,来老师不断的对学生鼓励和赞扬,也许在我们心里都不觉得有什么,只是些微缺乏道的评价。但是对于学生来说,老师的肯定在心里却像一石激起千层浪,极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课,我深刻的感受到教师自身的专业根本功是多么的重要,上好一堂好课,没有扎实的根本功是不行的。不管是来花老师的舞蹈,臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的根本功,学生们才能很快的进入学习状态,跟随老师扮演好自己的角色,配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法,不再是单纯的教唱方式,而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》,臧老师让学生自己上台重新演绎,来体验感受《猫》剧中的感情色彩,从而到达课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时,那么把乐器带进课堂,分发给学生,让学生自己打节奏,来感受京剧的无穷魅力,使学生更简单的掌握了这节课。

第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学,课件做的生动形象,具体直观,可见他们在此是花足了功夫,多媒体教学的合理使用对教学效果有很好,可以使学生对新课产生浓厚的兴趣,歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力,不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学,这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。

通过这次听课学习,我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒,我会吸取其中的精华,消化吸收。克服自己的缺乏,不断改良自己的教学工作,并从中探索改良自己的教学方法,并进行及时有效的反思活动,提高和完善自己的音乐素养。

学习音乐的心得范文范本篇五

新课标的实施,是我国基础教育的核心内容,是实施教育的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位,着重学生各种能力的培养,降低了对学生知识技能掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。

经过作者的融会贯通,深入浅出地进行了分析和阐述,在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”,让学生胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字,鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”,一个人找不出答案,请教别的同学寻求助和提示,集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋,又从博采众长中感受到乐趣,这样的交流能丰富学生的知识,加深学生的记忆,同时养成互相助、团结协作的好风气。

音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(演奏)等方式进行,生生之间、师生之间进行自评、互评,以描述性评价和鼓励性评价为主,重点放在自我发展的纵向比较上,来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。

音乐教材不同于其它学科,教师要在多媒体上下功夫,除去直接用的软件以外,还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt,恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸,从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来,能起到事半功倍的效果。

“音乐不寻求统一答案”,在教学中不要轻易否定学生的想法,要让他们亲自去体验音乐并展开想象,发表自己的不同见解,常常以“谁还有补充?”“思路可以再开阔一些!”“还有别的唱法吗?”等方式启发学生更丰富的联想。

一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。

学习音乐的心得范文范本篇六

音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍,可以给人很多奇妙的感受。在各个方面,音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时,总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围;人生或喜或悲时,听上一首曲子,让人能有深刻的共鸣,带给人动力。在看书时,一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里;在舞蹈时,一支合适的舞曲,能让人感觉自己舞在节拍上。

上面写的这些呢,代表我我对音乐的理解,音乐作为一种艺术,也是人的心情,人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活,热爱人生,关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌,写歌,创造一个一个音乐的神话。下面呢,就来分析一些代表作品。

音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据t·s·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱,却是历史上最成功的音乐剧之一,而且,自1981年在伦敦首演以来,它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于9月10日在百老汇结束,5月11日,也就是它21岁生日时,在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场,伦敦演出8,949场,可见其当时有多么的受欢迎。

《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会,选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色,个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了,世界的各种情感,上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界,纵是猫性十足,亦然充满人性,直抵内心,最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独,坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时,想获得重生的心声。最终,也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要,感动了大家,获得了这个唯一的机会。在现实生活中,又有多少人敢于面对自己丑陋的一面,敢于坦诚的说出自己的需要呢,太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法,令我们已经不再勇于说出自己的需要,勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟:以猫喻人,猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中,我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益,在不断的展现自己,相互竞争,有些人甚至不择手段去破坏他人,来达成自己的目的,就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈,猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有,剧中丰富的剧情,动听的音乐,感人的情感。让人沉醉其中,所以取得这样举世无双的票房成就。

音乐剧《费加罗的婚礼》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部,于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演,其时法国正处于大革命的前夕,这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲,他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。

主要讲述的是:伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜,并打算与好结婚,但生性好色的伯爵非但对妻子不忠,相反还试图勾引苏姗娜,所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜,并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他,告诉他男人应该去当兵,不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗,使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵,而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举,于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠,离奇巧妙的情节,是一部歌剧,又像是一部电影,讲述了费加罗捍卫自己的婚姻,最终取得幸福的历程。

整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中,莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式,使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺,也符合了大众的倾向。

所以音乐是我们生活的调味剂,也是一种给人暂时脱离尘世,寻找片刻宁静,通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐,也因为爱音乐而更爱生活。

学习音乐的心得范文范本篇七

20xx年11月22到24日,我有幸地参加了由浙江大学华家池校区承办的“千课万人”新课程下全国小学音乐成长课堂研讨观摩会,领略了杭州千课万人的气势宏大和全国特级教师领军人物的教学风采。虽然只有短短2天,但是收获满满。

名师和专家的精彩演绎,给我留下了深刻的印象。福建的徐欣老师,以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生,充分利用了音乐艺术的集体表演形式培养学生表现音乐的能力和艺术想象力,他的课朴实而不失可爱风趣、幽默;平缓而又不失激情,大气自然的教态、创新的教学让人震撼!他上的《桔梗谣》这一课让我印象最深的就是他创新的读歌词,游戏中学唱歌谱以及他针对性的肢体语言设计,为学生掌握作品风格,提供了理解和帮助,学生很乐于参加到综合性艺术表演活动中,他的课最大的特点是用生活的方式让学生学习音乐。再一位是来自北京的储百春老师,《雷鸣电闪波尔卡》是一节欣赏课,他擅长引导,学生对欣赏乐曲都存在着一定的困难,储老师能够在中间起到很好的引导作用,化难为易,循序渐进,在这过程中,语言教态或大气或幽默风趣或激情高昂或智慧灵动或朴实无华或平静,学生通过引导慢慢地都长了一双音乐的耳朵,对歌曲有了进一步的理解,并能用打击乐器准确而自信地伴奏乐曲。他的课让我明白:不是孩子们漠视音乐,是因为没有人引导他们去关注;不是孩子们不热爱音乐,是因为没有人引导他们去体味音乐的美和魅力;不是孩子们不喜欢表现音乐,而是因为他们掌握的方法太少了,从而没有自信去表现。

音乐课堂真是一个神奇的地方。在这里,老师和孩子们一起享受音乐带来的快乐,给孩子最美的、最有文化品位的音乐。江苏省黄美华老师的.课正是如此,《莫扎特的小步舞曲》让孩子们进行了一次神奇的音乐文化之旅,还把莫扎特的古典音乐和现代的流行音乐巧妙地结合在一起,引导学生想象。

万人老师们的阵阵喝彩和掌声弥漫在整个会场,这种热情与名师的风采是我从没有感受过的。每一节课都能让我们反思自己的课堂,名师在上课,我们下面的老师都在情不自禁的歌唱和节拍。学术的氛围弥漫在整个会场,震撼着现场的每一个人。老师们高密度的聆听,一天的课和讲座,累并快乐着。我们聆听着,思考着,默默地吮吸着全国特级教师、名师们的教学营养,让我们真切地感受到了学无止境的深刻含义。

观摩了名师们的风采,受益匪浅,接下来就得学以致用,一步一个脚印,平时善于思考,注重积累,勤于笔耕,敢尝试、勤实践,以学生为本,在课堂中给予学生更多的关注,引导孩子们积极参与音乐体验,使音乐学习充满生机。不管教育理念如何更新交替、教学手段如何日新月异,我认为:坚持音乐为本,突出学生主体,追求教学实效,少些花哨,是我们当前音乐课堂教学的共同目标!

学习音乐的心得范文范本篇八

7月12号至7月17日,我在博兴二中参加了博兴县中小学音乐教师暑期培训,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了朱存建老师的竖笛培训、冯慧卿老师的欣赏教学以及山艺唐庆老师的钢琴即兴教学培训。通过此次培训,我的感受颇深。

首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这短暂的5天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行考勤制度,在今后的教学中,我更应该严于律己。

我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。

学习音乐的心得范文范本篇九

初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点,因为初中时代是一个特殊的时期,学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化,他们既不同于天真无邪的小学生,又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时,又拥有自己的行事特点,给这样的学生群体上唱歌课,我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息,以高度的工作热情为动力,以科学、适宜的教学方法为主要手段,因人制宜,因材施教,让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌,唱好歌。

初中时期,由于生理发生了变化,学生的声音也进入了变声期,音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑,这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱,羞于唱。面对这种状况,我们不要责怪学生,因为这是人生理、心理发生的转折期。根据这种现状,我们在唱歌课时,教师应多弹奏多范唱,让学生少唱多听并思考歌曲的内在,坚持要轻声歌唱,这样能够防止用嗓过度,尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生,轻声歌唱更为重要。由于变声期,声带经常充血、水肿,假设还用挤、压、卡的方法歌唱,必然给声带带来很大的负担,会严重影响学生声带的正常发育。同时,我们在选择歌曲的时候,也要注意音域的处理,因为很多的歌曲音域过于宽,可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重,出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择,既可以让学生的喉部得到休息,也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此,在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不是很大,较舒展的来歌唱,教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题,并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

由于学生处于这一特殊阶段,心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲,尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲,以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重,出现破音甚至叫喊的现象。因此,在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不大,较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式,甚至更加极端等行为,因此对于这种行为,教师在选择歌曲时一定要把握好度,多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲,不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲,坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关,对于学生学习音乐兴趣时浓时淡,时好时坏,我们要善于诱导而不能加以斥责,怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展,理想信念逐步形成,他们的心理还不成熟,总是处于冲动、摇摆不定的状态。合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的.组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说:“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一,要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。

第二,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈,决不气馁。

第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。

合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的时机少之又少,我非常珍惜这次培训时机,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机,更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂,十五天的培训却很扎实,十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导,让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的根底差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。

参加了这次“国培”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频,那些名师们扎实的根本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。

总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。

学习音乐的心得范文范本篇十

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:

一、古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二、浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

学习音乐的心得范文范本篇十一

春暖花开的时候我们开头了这次对全县音乐老师的培训活动,每隔一周,志愿者和专家们都会不辞辛苦,从全省各地集中到我们平邑县送教,首先我仅代表我自己向他们的说声:感谢你们,你们辛苦了!特殊感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖,让我们平邑的音乐老师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。

中心歌剧院的`韩钧宇给我的印象最深,他的刻苦和努力让我知道了自己的不足,也让我重新燃起对专业更高层次的憧憬和追求;曲阜师范高校的张建平教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微。

圆满因病缺席李东老师的讲座,在后来的交谈中李东老师在对孩子的训练方式方法也让我受益匪浅,李东老师说,天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。

唐伟老师行云流水的讲座,陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中秀丽的李会清老师,风趣幽默的魏会平老师,和我们可爱的助教老师和服务团队,让我感受到了亲热无间的团队协作,还有还有......那么多奇特的瞬间,一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里,组成我们生命的一部分,让我们的生活多了些味道。我们是幸福的,也是幸运的,受益的就是我们平邑县的音乐老师们,我们求知若渴,而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流,刚刚结束的中测考试中,经过了半年的学习,还有大家的认真预备,老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得连续努力的向各位专家及志愿者认真学习!

学习音乐的心得范文范本篇十二

秋让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!

学习音乐的心得范文范本篇十三

这几天我有幸参加了暑期音乐教学技能培训活动,聆听了市里三位音乐教师特意为我们安排的教学内容,使我受益匪浅。

首先,这几位老师的敬业精神另我佩服,他们课前准备工作做的很充分,安排的学习内容很适合我们的水平,也与我们的需要很吻合。上课也很投入,有时连休息的时间都忘了,严谨的工作作风和对学员和蔼可亲的态度,是我们所有教师学习的榜样,这三位老师都有一定的音乐素养,琴弹的棒,歌唱的好。教学能突出重点,讲解清楚,并且边讲边示范,还手把手的教我们弹琴,全身心的投入到教学中,总想多教给我们音乐技能,我对他们的尊敬之情油然而生。

培训期间,我能严格遵守作息时间,认真听讲,刻苦练习,通过几天的学习,我也有较大的收获,对简单的乐理知道又重新清楚的了解了一遍;对音乐节奏的把握比以前更准确了;把握音准与时值的能力也有所提高,简谱视唱的能力也增强了。最大的收获是学习了弹奏电子琴,培训后,不仅了解了电子琴的一些使用功能,而且还学习了和弦伴奏,这是以前没有接触过的,大三和弦、小三和弦。边听讲边练习,兴趣很高,很想尽快掌握这些本领,使今后的音乐课更加精彩。

虽然伴奏的方法我们基本掌握了,但是由于这方面的基础很差,弹奏起来还是不熟练,不协调,所以,还需花大量时间去练习,去琢磨。我会记住老师的叮嘱,学习结束后仍要坚持练习弹奏,争取把学到的技能巩固起来,更好的为今后的音乐教学服务,我希望像这样的音乐技能培训活动能常开展,使更多的兼职音乐教师有一个学习培训的机会,以提升自身的音乐素养,更好的服务课堂,服务学生。

做老师难,做音乐教师更难——音乐教师应具有演员的气质、导演的才能、诗人的激情及哲学家的思想!”

很幸运,我参加了20xx年骨干音乐教师省级培训,接到培训的通知,有一种向往,非常喜欢这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,不到一个月的培训虽然短暂,但是学到了很多知识,也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知,逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴,你在我心里很重要!”

我很珍惜这一次的培训机会,因为每一次都有新的收获,新的感悟,也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏,声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐课课堂结构设计、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,通过薛辉老师的《新课程理念下的音乐课堂教学》和郭娅玲老师的讲座《专业化视野下的教师职业道德》使我深刻认识到作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。

教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的.单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。

受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。

教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。

深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

非常感谢各位教授,教育前辈的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我现在的提高。学到的东西很多,要想表达的很多,总之,只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行,此次的培训让我切实体会到了这点,期待自己的进步!参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

学习音乐的心得范文范本篇十四

通过这次的培训越来越感觉到了自身的不足,本来就不怎么会上课,培训之后更是觉得自身什么都不会了,而且这种感觉更加的强烈了,不过在我看来这未必不是一件好事,因为只有认识到自身的不足才能清楚努力的方向!下面将自身的感受略做总结:

老师首先要进行角色上转换,教师不但是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的.参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生,想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望,让他们积极主动地真正地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作,努力创设双边互动的教学方式,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

回想自身的课堂教学确实如刘大多老师说的一样,说得太多,总想把很多东西说给学生而忽略了音乐学科的特点,聆听太少,对于一首歌曲或音乐作品来说,旋律永远比歌词更重要,因此我们音乐教师一定要教会学生聆听的方法。因此,在今后的教学与学习中,我要改变自身以往的教学模式,要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研、敢于创新。

还有就是两位专家都提到的不错学习习惯的养成也是同样的重要,作为一所乡镇学校,孩子们在音乐方面的基础是很差的,甚至有较大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课,更别提好的学习音乐的习惯了,因此这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面,努力培养他们有一个好的习惯。

可是话说回来,认识是有了,可不足仍然存在,要做到以上几点对老师本身也是一个很高的要求,这就要求老师要不断地提升自身的专业素养,更新自身的教学观念,只有这样才能让自身在教学水平上有一个提升!努力吧!

学习音乐的心得范文范本篇十五

一个学期的《音乐鉴赏》课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。

记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。

另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。

同时,通过音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们都很喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了!我国民歌浩若烟海,有内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是它们的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲,音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用,它会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人,一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能够调节人们生活、工作、思维的节奏,可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。

时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:

一、古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二、浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

学习音乐的心得范文范本篇十六

音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

视听结合,加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

投影仪与欣赏结合,诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析,就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照,渔夫们扬着点点白帆,磁力板与欣赏结合,加强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时,我让学生根据自身画的各种动物形象的卡通片,放到磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力,动静结合,唤起学生的想象,从而把音乐形象化。

录音、录像与欣赏相结合,激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里,孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自身的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时,喜悦的神情兴奋不己。这样不但激发了学生对作品的兴趣,更激发了他们的表演能力,同时加深了对音乐作品的理解。

多媒体与欣赏结合,增多欣赏效果音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中,充分而又适当的利用多媒体,利用多媒体有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势,能激发学生学习音乐的强烈兴趣,让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识,受到艺术美的熏染,提升音乐素质、提升活动质量。

多角度选材拓宽学生的知识面,,教育学生欣赏不同风格的乐曲,可以开拓他们的知识视野,提升音乐表现力,陶冶情操,激发他们对音乐的兴趣。

欣赏民族音乐,弘扬民族文化祖国传统文化博大精深,民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时,我把学生带入民族音乐的广阔天地,让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的`鸟叫声,也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏,激发学生产生热爱班民族文化的情感,从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。诱发想象,激发兴趣欣赏西洋乐曲欣赏外国乐曲,学生无感性认识,无形象依据,因此缺乏兴趣。我常常选择设置情景让学生亲自参与,激发他们的兴趣。在欣赏《土耳其进行曲》时,让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行;在欣赏《挪威舞曲》时,启发学生用动作对比来体现音乐的力度;在欣赏《梦幻曲》时,让学生边唱边画线条,波浪式的旋律线,迂回曲折,让人想到自身睡在床上,随着梦境,不时的向各个幻影伸展开去、、、、、、学生们在乐曲声中如醉如痴,十分投入,兴趣高涨。乐曲声中,他们忘却了国界,在大天鹅欺凌的舞姿中,在月光温柔的手臂上,在波尔卡舞曲的脚步里,想象的翅膀带着他们自由的飞翔。就这样,逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力,同时也激发了欣赏的兴趣、开阔了视野。

在不断的教学探索中,我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动,而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分,只有让学生广泛、深入的接触音乐、理解音乐,提升他们对音乐的鉴赏力、表现力,就能激发他们的欣赏兴趣,产生自主学习的动力。

学习音乐的心得范文范本篇十七

时间不会因为最美好而停止,反而会感觉过得很快。转眼间,我们的培训活动已过一半,半年的时间我们休息时间流了很多汗水,也留给我们太多的美好。

春暖花开培训时候我们开始了这次对全县音乐教师的的活动,每隔一周,志愿者和专家们都会不辞辛苦,从全省各地集中到我们平邑县送教,首先我仅代表我自己向他们的说声:谢谢你们,你们辛苦了!

特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖,让我们平邑的音乐教师们了一次又一次心灵的`震撼和艺术的洗礼。

遗憾久病缺席李东老师的退场讲座,在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式受益匪浅方法也让我深受感动,李东老师说,天才是挡不住的、孩子需要有放养等记忆犹新。

那么多美好的瞬间,一幕幕一帧帧都藏进我们的一无所有,共同组成我们生命的一部分,让我们的劳作多了些滋味。我们是幸福的,也是幸运的,得益的音乐就是我们平邑县的音乐教师们,我们求知若渴,而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流,刚刚结束的中测考试中所,经过了半年的学习,还有大家的认真准备工作,老师们都发挥出与了自己很低的较高水平。我们还得继续努力的向各位及志愿者认真学习!

学习音乐的心得范文范本篇十八

20xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的`音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

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