戏剧社团招生方案范文如何写 戏曲社团招生要求简介(2篇)

确定目标是置顶工作方案的重要环节。在公司计划开展某项工作的时候，我们需要为领导提供多种工作方案。怎样写方案才更能起到其作用呢？方案应该怎么制定呢？接下来小编就给大家介绍一下方案应该怎么去写，我们一起来了解一下吧。

精选戏剧社团招生方案范文如何写一

1．社团名称：

2．社团宣传口号：这里是xx话剧社，这里是你展示表演天赋的

舞台，这里是你展示过人才情的舞台，这里是你展示绘画特长的舞台，这里是属于每一个人的舞台！

3．社团介绍：戏剧并未走远，她就在我们的身边！20xx年10月,一群有戏剧爱好和理想的人为了梦想走到一起，xx话剧社正式成立。逐步成长为立足于表演艺术，以话剧、电影为特色，以音乐和舞蹈为亮点的优秀团体。

xx话剧社分为管理部门、表演部门、编辑部门、宣传部门。作为一个年轻的非职业戏剧团体,建社之初本着“这里是属于每一个人的舞台”的宗旨吸引了众多表演爱好者，成员们在成立之前大多未有过相关演出和剧作经验，但至今社团已培养出众多经验丰富、演技精湛的话剧演员。

我们相信话剧是一门表演艺术，作为演员可以感受到不同的历史时期和不同社会条件下的文化差异，从而体验不同的生活方式，领悟不同的精彩人生。所以我们的社团坚持“原创戏剧道路”，成立至今，作品不多，但每一部作品都是精品，也曾多次成功演出。话剧《xx》、《xx》均大受好评。

话剧社以丰富同学们的课余生活，培养校园话剧人才，提供话剧表演天地，丰富校园文化生活为目标，并从中发现与培养编导、表演和组织方面的人才。未来话剧社将在社团成员的

共同努力下不断推出精彩创新的话剧节目，为每一个热爱话剧、热爱表演的学生提供施展才华的舞台。话剧青春，让你的高中青春无敌！

4．社团章程

⑴．社团名称：

⑵．社团类别：话剧社

⑶．指导教师：

⑷．成立宗旨：使热爱话剧喜欢表演的同学提供一个可以互相交

流的平台同时丰富同学们的课余文化生活。

⑸．活动范围：话剧相关知识的学习及表演

⑹．活动方式：

1．组织同学听指导老师讲话剧的历史和话剧的相关知识。

2．请同学们对自己喜欢的话剧剧本阐述自己的观点。

3．组织同学观看话剧表演或网上视频。

4．组织同学实际的表演话剧。

5．请同学们说明对话剧的认识，并且互相交流。

6．让会话剧的同学或指导老师教目前对话剧还不太懂的同学

进行指导。

⑺．活动场所：

⑻．社团成员资格确认及权利义务：

1．要按时参加社团的活动并且要表现积极。

2．遵守社团纪律，不触犯学校纪律。

3．热于帮助同学，积极为社团做贡献。

4．话剧社社员享有优先参加话剧社组织的活动的权利对于触犯以上纪律的人会对他进行退社处置。

⑼．社团人数：

⑽．组织机构：社长一名，副社长x名

⑾．管理制度：

副社长：负责社团的管理、通知社员活动时间活动地点、社团的话剧的学习和组织同学进行话剧知识的交流。

社员要积极努力配合社长，副社长完成各项任务。社长副社长也要尊重社员的学习时间，不可以在正课时间内组织活动。

精选戏剧社团招生方案范文如何写二

目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题， 首要问题是缺失表演教育理念， 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念， 要求所培养的人才为高端的职业演员， 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性， 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求， 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。

（一） 专业定位不明确

俗话说戏剧源于生活， 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看， 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就， 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式， 采用专业化的教学方式进行人才培养， 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化， 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业， 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力， 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力， 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强， 步入社会后的表演能力欠佳[2]。

（二） 招生制度不科学

自2007年以来， 教育部对艺术类专业招生进行统一化， 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热， 大幅度提高的报考人数， 使得艺考录取率越来越低， 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上， 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜， 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。

（三） 课程设置不合理

戏剧表演专业是个非常特殊的专业， 其属于艺术性专业， 但其课程专业性要求高， 社会实践性强， 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同， 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求， 不能够体现学生的特长， 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候， 采用常规的课程设置方式， 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求， 尤其是公共课的设置， 与专业课程没有很好的联系、结合， 导致公共课与专业课无法融合， 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。

（四） 师资水平不够高

戏剧表演专业对师资的要求极其高， 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足， 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足， 能够很好的从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高， 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降， 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高， 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演， 从而获取高收入， 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。

（五） 就业适应性不强

现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用， 培养出来的人才能够很好的从事本专业， 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业， 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式， 为社会培养艺术家， 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性， 让学生具备艺术素养， 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。