最新导演阐述范文模板电影(精选18篇)

总结是提高自己的必经之路，它可以让我们更加深入地认识自己，优化自己的行动策略。在写总结时，我们可以结合实际例子，具体描述我们在学习过程中的收获和成长。阅读范文可以帮助我们开拓思路，了解总结写作的一些新颖和独特的观点。

导演阐述范文模板电影篇一

运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

目录释义简介工作内容主要分类收缩展开释义。

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。如果是文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

简介。

电影摄影记录的影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性，这使得电影摄影成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但与此同时，电影摄影记录的影像又在很多方面与人眼的视觉感受存在有一定的差异。这种差异为电影创作者提供了主观选择和表现的'空间，从而是电影摄影摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。

工作内容。

电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。

主要分类。

电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。

导演阐述范文模板电影篇二

电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来片概貌的理解。以下是为大家整理的关于,欢迎大家前来参考查阅！

这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷a与小偷b。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下：

1.空镜头(剧中有一处需要用到)。

2.意境主观镜头(为主是音乐段落)。

3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)。

4.过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)。

在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷ab这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。

再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。

音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。

拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。

“乌兰”蒙语意为红色，“其其格”蒙语意为花朵，是本片主角——两个蒙古族小姑娘的名字。姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。

本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。

作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。

作品整体风格：充满童真童趣。

我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品——52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。

在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。

以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。

其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。

姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。为使《乌兰其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。

在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2006年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。

由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。

音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。

另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。我们最初的想法是构筑两条主线：一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。

其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。这构成了作品的一条主线。

原本另一条主线为：狼群的狩猎生活——我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。

经过反复讨论，主创班子最后将原本的“狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬”这一设定，改为一小群狼的游猎。同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。

狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。狼的故事主角也。

《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。

以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。

本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。

以拍摄的画面和录制的声音为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。

背景音乐：

全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。

同期声选择：

1)院长检阅方阵时的“同志们好!”或者“同志们辛苦了!”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好!”或者“为———人民———服务!”

2)拉歌的歌声。

3)采访。

4)阅兵时走分列式的音响。

画外音：解说为主。

我们纪录片是《寻味金堂》，大概记录的是关于金堂的一些美食，从而讲述关于美食传承的主题。这次拍摄工作，进行的不怎么顺利，遭遇了各种问题。起初，拍摄女儿食堂，为了和工作人员打好关系，我们分别去了几次，每次都点了很多餐点，可是工作人员口风很严，迟迟没有找到主要老板。但拍摄工作还在进行着，最后一次去，那里的领班突然不高兴了，觉得我们冒犯了他们的领地，一怒之下要砸我们的机器，只好停止拍摄，将主线转到兰烘糕上。

当兰烘糕拍摄结束后，我们开始进入了剪辑阶段，当马上要出片的时候，剪辑人员的电脑坏了，导致大量素材丢失。没有办法，时间紧急，只好赶紧想出补救措施。我想了想，之前素材过乱，结构也很乱，突然灵机一动，干脆在剧中安排一个牵线的人，将故事串联起来。说干就干，我马上提笔写提纲，写策划，通知到小伙伴，我们只好重新开始拍摄。

是我做的演员，阐述者，于是写完解说词，我又自己开始了录音工作。

因为是自己写的稿子，所以读起来也比较有思路，顺畅。经过反复修改与添补，总算差不多了。可是完片后，问题也显现出来了，由于反复不同的录音，结果导致音调不一致，录音效果也不怎么好。可是由于时间的原因，只能抓紧时间让剪辑人员赶紧加字幕。

最后工作完成，我也学到了很多。完成一部作品，很多方面都要考虑到。素材要备份，拍摄要打光，构图要好看，话筒要放在恰当的位置，录音一定要找专业人员等。

1.立意。

《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。

2.内容。

以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。

3.风格样式。

本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。

4.摄像。

5.剪辑。

以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。

6.音乐音响。

背景音乐：

全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。

同期声选择：

1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！”

2）拉歌的歌声。

3）采访。

4）阅兵时走分列式的音响。

画外音：解说为主。

微电影《及人之老》导演阐述。

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有社会责任，因此我们都应该在这个事件中反思自己。

1、电影主题。

这是一部带有社会公益性质的微电影，剧本来源于屡见不鲜的社会现象——老人跌倒该不该扶。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。影片所讲述的故事是发生在我们日常生活中很普通的事情，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

2、人物。

剧本中主要涉及到一个主要人物，这部片子讲述了一个刚大学毕业，初入社会的年轻人，影片的主人公面对生活工作各方面压力，家中的父亲身患心脏病，自己也面临被公司解雇的困境，他是现在社会大众的一个缩影。而当他遇到老人摔倒，内心挣扎，两次艰难的抉择，他会怎么办？当这个人物刻画到位了，短片就成功了一半。

另外，几个配角对角色的完美诠释对全剧的成功也尤为重要。两个跌倒老人，出于各方面的限制只能找一些非专业的社会上的上了年纪的人来饰演，这就面临很大的问题，必须让他们完全入戏呈现真实的跌倒场景，这显得尤为困难；故事需要一个办事严谨，脾气火爆的现代都市女白领形象，就是故事主人公的经理，这个角色必须得准确拿捏一个企业经理的言谈举止，对下属训骂时候的咄咄逼人，以及看到父亲摔倒时候的怒火冲天；还需要一个和故事主人公交情甚好，现代社会大背景下爱说人是非，怕惹事上身的小人物形象，这些配角的选择，也在一定程度上关乎全剧的好坏。

3、音效。

故事刚开头需要一段画外音向观众叙述主人公的背景，其他场景全部采同期声，尽量避免后期的二次配音。但是对于初涉摄影的我们，确保整部影片音响方面不出问题是有很大难度的。

自然音响，能够最大程度的还原故事，向观众讲述最真实的故事。尤其是老年人摔倒场景的自然音响以及同期声的录制，一定要尽量还原真实的场景，保持声音与画面的协调。

4、摄影。

变现人物关系的画面尽量用中近景，如老年人摔倒的场面，经理吵主人公，以及主人公跟同事在咖啡馆的场景，变现出人物间的关系，有一些场面的画面可能有一定的不稳定感，镜头应当有冲击力，要想到给影片的后期留一定的空间。

在处理人物感情的画面，应该注意特写镜头的运用，如经理骂男主人公，男主人公的面部表情，男主人公遇到老人摔倒众人离去自己也离去的尴尬，在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，展现人物之间的矛盾，强化每一个戏剧场面的情绪。

5、结尾。

把这个问题给大家，如果你是当事人，你会怎么办？被采访的人物要涉及不同阶层，可以是路边卖小吃的大妈，清洁工，领着小孩的母亲，当代大学生，系着红领巾的小学生，餐厅服务员，餐厅大厨……群众的眼睛是雪亮的，相信从百家口里所言能真正代表大众的心声。

社会我们是不是失去了什么？希望能为大家对于关于跌倒老人该不该扶的问题树立一个标杆，寻找丢失的社会责任感，做有爱心的社会公民，保留自己内心的纯真，遇到不义之事敢于伸手。

导演阐述范文模板电影篇三

经过了半学期的海洋生物学的学习，使我对海洋生物与大海有了更多的了解，从而丰富了我的海洋知识。并且最后通过观看《海洋》这部科教电影更加拓宽了我的知识面，但与此同时我对海洋方面的疑问也更加多了。

总之在学完这海洋生物学后我对海洋的疑问变得更多了，以前对海洋的了解几乎为零，反而没有什么疑问。现在学习了一点皮毛，就觉得海洋果然是博大精深的，没有被我们发现了解的地方还有很多很多。我们在大海面前显得是多么的渺小，我们知道的永远比不知道的多。这就是大海。

从这部电影中我知道了在地球上不仅是我们人类的也是地球上无数的其他物种的。我们没有权利剥夺任何一种生物的生存权利，反而我们必须保护每一种野生动物。

为了创建一个和谐的自然不仅仅是有人就行还有更重要的是要各种的物种在这个地球上共同的繁荣发展，共同的生长发育。为维护自然界的平衡与和谐就是保护我们赖以生存的自然，这不仅要从国家的立法层面来考虑，更要加强我们每一个人类对保护物种多样性的教育。

在这部电影后半部分我亦看到了人类对海洋的践踏，对大海的污染，在大海中随处可见的是人类的生产、生活所制造的废物与垃圾。还有很多的农作物的茎叶等。在海边建设工厂，将许多的工业废水排放到海里，还有像日本一样把核电站建在海边，在上次的核泄漏中将大量的含有大量的放射性的废水放入大海，这都要经过几百年才不会对环境产生影响的，这对环境产生了巨大的损害。还有就是人类对海洋生物的随意的过度的捕捞，这些都反应了人类的贪婪，反应了人类不惜以牺牲环境为代价的大肆捕捞，杀戮!在这里面最触目惊心的就是捕获鲨鱼的鱼翅时，直接把鲨鱼的鳍给割下来，而把一条活生生的没有鳍鲨鱼给仍进海里，任其自生自灭，我觉得这些太残忍了，也是对大自然资源的浪费!在后半部分里出现了一只海豹，在人类制造的垃圾中游泳，这就是人类的错啊!每每看到这里我就感到人类做得太错了，我们应该好好地反省自己。在人类自身发展的同时更要注重环境的保护，不应该以牺牲环境来换取经济的发展，这样是不值得的。会造成以后几十年甚至几百年里的环境问题，后果是很严重的。

这就是我观看《海洋》后对海洋以及自然的感想，不过我知道我现在对大海的了解还是很肤浅的，大海是博大精深的，值得我用一辈子去慢慢了解它，学习它，保护它。用我们所学去保护我们的自然、环境、家园。

导演阐述范文模板电影篇四

尊敬的领导：

您好!

首先非常感谢你关注我的求职信!我叫__，是__工艺美术学院影视动画专业的一名应届毕业生，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。

我是一个活泼、开朗、自信、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰，作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可，作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。

在大学期间，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案，具有良好的表达能力和写作能力，经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。

社会实践方面，积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在学校里担任__社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力，在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力，被选为国内畅销杂志特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。

我认为我有能力也有信心做好这份工作，因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

此致

敬礼

求职人：

时间：

导演阐述范文模板电影篇五

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有社会责任，因此我们都应该在这个事件中反思自己。

1、电影主题。

这是一部带有社会公益性质的微电影，剧本来源于屡见不鲜的社会现象——老人跌倒该不该扶。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。影片所讲述的故事是发生在我们日常生活中很普通的事情，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

2、人物。

剧本中主要涉及到一个主要人物，这部片子讲述了一个刚大学毕业，初入社会的年轻人，影片的主人公面对生活工作各方面压力，家中的父亲身患心脏病，自己也面临被公司解雇的困境，他是现在社会大众的一个缩影。而当他遇到老人摔倒，内心挣扎，两次艰难的抉择，他会怎么办？当这个人物刻画到位了，短片就成功了一半。

另外，几个配角对角色的完美诠释对全剧的成功也尤为重要。两个跌倒老人，出于各方面的限制只能找一些非专业的社会上的上了年纪的人来饰演，这就面临很大的问题，必须让他们完全入戏呈现真实的跌倒场景，这显得尤为困难；故事需要一个办事严谨，脾气火爆的现代都市女白领形象，就是故事主人公的经理，这个角色必须得准确拿捏一个企业经理的言谈举止，对下属训骂时候的咄咄逼人，以及看到父亲摔倒时候的怒火冲天；还需要一个和故事主人公交情甚好，现代社会大背景下爱说人是非，怕惹事上身的小人物形象，这些配角的选择，也在一定程度上关乎全剧的好坏。

3、音效。

故事刚开头需要一段画外音向观众叙述主人公的背景，其他场景全部采同期声，尽量避免后期的二次配音。但是对于初涉摄影的我们，确保整部影片音响方面不出问题是有很大难度的。

自然音响，能够最大程度的还原故事，向观众讲述最真实的故事。尤其是老年人摔倒场景的自然音响以及同期声的录制，一定要尽量还原真实的场景，保持声音与画面的协调。

4、摄影。

变现人物关系的画面尽量用中近景，如老年人摔倒的场面，经理吵主人公，以及主人公跟同事在咖啡馆的场景，变现出人物间的关系，有一些场面的画面可能有一定的不稳定感，镜头应当有冲击力，要想到给影片的后期留一定的空间。

在处理人物感情的画面，应该注意特写镜头的运用，如经理骂男主人公，男主人公的面部表情，男主人公遇到老人摔倒众人离去自己也离去的尴尬，在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，展现人物之间的矛盾，强化每一个戏剧场面的情绪。

5、结尾。

把这个问题给大家，如果你是当事人，你会怎么办？被采访的人物要涉及不同阶层，可以是路边卖小吃的大妈，清洁工，领着小孩的母亲，当代大学生，系着红领巾的小学生，餐厅服务员，餐厅大厨……群众的眼睛是雪亮的，相信从百家口里所言能真正代表大众的心声。

社会我们是不是失去了什么？希望能为大家对于关于跌倒老人该不该扶的问题树立一个标杆，寻找丢失的社会责任感，做有爱心的社会公民，保留自己内心的纯真，遇到不义之事敢于伸手。

导演阐述范文模板电影篇六

海是人类生命的摇篮，见过海洋的人都会被海的美所折服。无论是风平浪静时，海的柔情，抑或是惊涛骇浪时，海的激昂。甚至在夜晚，黑暗也无法掩盖海洋的美丽，而更显出一番深邃的意境。每一种姿态的美都如此震撼，文字是难以言尽的。除非亲眼所见，否则难以想象。

其实海洋的美丽远不止于此，人们很难全方位观赏到海洋之美。而在《海洋》播放的一百分钟里，我却被轻而易举地带进了海洋的世界，海的唯美、海的灵动、海的柔软、海的深沉。各种姿态，穿过屏幕，透过眼球，传达至我的脑海，竟迟迟难以忘怀。然而《海洋》带给我的，除了超美的视觉震撼，更多的则是对人类残忍行为深深的反思。

《海洋》由法国纪录片大师雅克·贝汉执导，花费巨资耗时五年拍摄完成。片中的每一个画面都唯美细致，堪称完美。影片由一个第一次见到大海的小男孩提问而展开：这就是大海?大海是什么?我想，如果是我，我也无法回答。海洋的浩淼无穷，确实是难以用言语表达的。甚至当你以不一样的心情去观赏时，海洋所表现的姿态，也是截然不同的。

海龟而出手相助，最后导致一大群小海龟接收到错误的信息而惨遭鹰群吞食。动物们有自己的生存方式，人类若任性伸出援助之手，终将违背初衷。即便如此，好心做错事犹可饶恕，而有些人类却一而再，再而三地对海洋生物痛下杀手。

在《海洋》的后半部分中，导演镜头一转，唯美和谐的海洋生态不复存在。随着人类的入侵，海洋垃圾一再的驱赶着海水中的居民。不仅如此，围猎、杀戮、剖尸、解体??似乎要等那深蓝的海水被染得鲜红，人类才能停下那充满血腥的双手。这将是怎样一种悲哀?导演在影片前段部分缔造的如梦如幻的奇妙世界，在人类狠心地将猎捕的鲨鱼去鳍切尾，然后扔回海底苟延残喘的那一瞬间，支离破碎了。那也是一个完整的生命啊，人类怎能对它如此残忍!在这强烈的对比下，导演唤醒了人类心底的良知，是的，这让我们刻骨铭心。除了心灵的震撼之外，我想更多的，应该是反思。

影片最后提出了疑问：难道有一天，真正的自然风光会消失么?如果那一天真的到来，围绕我们身边的将是代替活生生的动物们的标本，被保存在动物园或巨大水槽中的人工的世界，而那样的世界，仅仅是永远失去的生物多样性的一个缩影而已。

雅克·贝汉说：“我拍摄的这些自然纪录片，本质上和政治片其实没什么不同，它没有说教，也没有对白，只是通过展现自然之美，让观众自己感受到教育。”当然，我们不用仅靠几部纪录片就来完成教育，就像人不能靠不吃饭、不生产来保持低碳一样。同样也不能让那些杀害海洋生命的人消失，人类能做的，只是用这些震撼人心的画面来教育他们，感化他们。

海洋是人类的母亲，她孕育了我们，也孕育了其他的海洋生物。假如人类还是如此不顾一切的破坏海洋生态，在海洋母亲的眼中，这无异于看着孩子们在互相残杀啊，这是多么地残忍。人类应该反思的，就是不让这样的杀戮悲剧继续在海洋中上演，这应该也是拍摄者和观影者共同的心愿吧。是的，地球不仅仅属于人类，那是所有生物共存的地方。

导演阐述范文模板电影篇七

一、项目申报单位概括。

包括姓名申报单位的主营业务、经营年限、资产负债、股东构成、主要投资项目、现有生产能力等内容。

二、项目概括。

包括拟建项目的建设背景、建设地点、主要建设内容和规模、产品和工程技术方案、主要设备选型和配套工程、投资规模和资金筹措方案等内容。

第二章发展规划、产业政策和行业准入分析。

一、发展规划分析。

拟建项目是否符合有关的国民经济和社会发展总体规划、专项规划、区域规划等要求，项目目标与规划内容是否衔接和协调。

二、产业政策分析。

拟建项目是否符合有关产业政策的要求。

三、行业准入分析。

项目建设单位和拟建项目是否符合相关行业准入标准的规定。

第三章资源开发及综合利用分析。

一、资源开发方案。

资源开发类项目，包括对金属矿、煤矿、石油天然气矿、建材矿以及水(力)、森林等资源的开发，应分析拟开发资源的开发量、自然品质、赋存条件、开发价值等，评价是否符合资源综合利用的要求。

二、资源利用方案。

包括项目需要占用的重要资源品种、数量及来源情况;多金属、多用途化学元素共生圹、伴生矿以及油气混合矿等的资源综合利用方案;通过对单位生产能力主要资源消耗量指标的对比分析，评价资源利用效率的先进程度;分析评价项目建设是否会对地表(下)水等其它资源造成不利影响。

三、资源节约措施。

阐述项目方案中作为原材料的各类金属矿、非金属矿及水资源节约的主要措施方案。对拟建项目的资源消耗指标进行分析，阐述在提高资源利用效率、降低资源消耗等方面的主要措施，论*是否符合资源节约和有效利用的相关要求。

第四章节能方案分析。

一、用能标准和节能规范。

阐述拟建项目所遵循的国家和地方的合理用能标准及节能设计规范。

二、能耗状况和能耗指标分析。

阐述项目所在地的能源供应状况，分析拟建项目的能源消耗种类和数量。根据项目特点选择计算各类能耗指标，与*国内先进水平进行对比分析，阐述是否符合能源准入标准的要求。

三、节能措施和节能效果分析。

阐述拟建项目为了优化用能结构、满足相关技术政策和设计标准而采用的主要节能降耗措施，对节能效果进行分析论*。

第五章建设用地、征地拆迁及移民安置分析。

一、项目选址及用地方案。

包括项目建设地点、占地面积、土地利用状况、占用耕地情况等内容。分析项目选址是否会造成相关不利影响，如是否压覆矿床和文物，是否有利于防洪和防涝，是否影响通航及*事设施等。

二、土地利用合理*分析。

分析拟建项目是否符合土地利用规划要求，占地规模是否合理，是否符合集约和有效使用土地的要求，耕地占用补充方案是否可行等。

三、征地拆迁和移民安置规划方案。

对拟建项目的征地拆迁影响进行调查分析，依法提出拆迁补偿的原则、范围和方式，制定移民安置规划方案，并对是否符合保障移民合法权益、满足移民生存及发展需要等要求进行分析论*。

第六章环境和生态影响分析。

一、环境和生态现状。

包括项目场址的自然环境条件、现有污染物情况、生态环境条件和环境容量状况等。

二、生态环境影响分析。

包括排放污染物类型、排放量情况分析，水土流失预测，对生态环境的影响因素和影响程度，对流域和区域环境及生态系统的综合影响。

三、生态环境保护措施。

按照有关环境保护、水土保持的政策法规要求，对可能造成的生态环境的影响因素和影响程度，对治理方案的可行*、治理效果进行分析论*。

四、地址灾害影响分析。

在地质灾害易发区建设的项目和易诱发地质灾害的项目，要阐述项目建设所在地的地质灾害情况，分析拟建项目诱发地质灾害的风险，提出防御的对策和措施。

五、特殊环境影响。

分析拟建项目对历史文化遗产、自然遗产、风景名胜和自然景观等可能造成的不利影响，并提出保护措施。

第七章经济影响分析。

一、经济费用效益或费用效果分析。

从社会资源优化配置的角度，通过经济费用效益或费用效果分析，评价拟建项目的经济合理*。

二、行业影响分析。

阐述行业现状的基本情况以及企业在行业中所处地位，分析拟建项目对所在行业及关联产业发展的影响，并对是否可能导致垄断等进行论*。

三、区域经济影响分析。

导演阐述范文模板电影篇八

传统的动画设计中的镜头语言、角色运动规律、叙事方式、动画特效、后期合成等等领域都可以应用到mg动画中去，mg动画的商业实用性、简洁扁平化造型设计、重色彩的运用、构图的技巧、强节奏感也可以应用到传统的动画设计中，通过数字新媒体背景下的mg动画设计与制作，产生了丰富的视觉效果，对于这种新的动画表现形式，我们将不断探索研究mg动画的经济市场产业的路径，思考它能够给企业、产品、专业、行业带来什么积极的变化。

[1]动画市场应用前景分析[j].中国市场,2017(24).

[2]高翔.新媒体中的图形设计与应用[d].沈阳师范大学,2017.

[3]周春月.浅谈mg动画在新媒体环境下的发展与应用[j].美术大观,2016(10).

阅读次数：人次。

导演阐述范文模板电影篇九

前两天朋友聚会，席间有个高三学生的家长聊起寒假期间不少高三孩子狂上各类辅导班，这位朋友不无担心，“离高考总共只有150天，此时不分秒必争“拼命”，更待何时呢？”可自家的孩子却无论如何也做不到分秒必争，平时每天只能坚持学习到十一点，因为听说有些同学能熬到下半夜，家长、孩子都很着急，孩子还特意安排家长咨询别人有什么特效药能够吃了不犯困。

说起孩子11点就要休息，我告诉朋友这可能就是孩子的生理需求，顺其自然就可以，何必因同学熬夜而强行自己效仿呢？朋友却说“现实容不得他困了就睡啊！”孩子学习成绩中等偏上，进入高三后，明显感觉每天可供自己支配的时间很少。面对各科老师下发的大量试卷，孩子很难应付过来，学习起来总是手忙脚乱，时常导致学习中顾此失彼，以致有些学科老师布置的习题完不成。而第二天到学校后，某些科目老师就会让不完成习题的学生罚站，孩子感觉很没面子，就想到如何延长自己的学习时间，以能够完成老师布置的任务。当我询问朋友有没有了解过，完不成老师任务的只是自家孩子还是也有其他学生。朋友笑着说，“这才是问题，其实每天班里有很多孩子会被罚站，甚至还会有班级前几名的学生。”妈妈担心孩子因为老师的惩罚而厌烦老师，导致成绩下滑。

其实这个问题，在高三学生中是非常普遍的。学生的睡眠问题常被认为是小事情而为学校、家长和孩子本身所忽略。可长期睡眠不足不仅直接危害学生的身心健康，而且还会直接影响学习效率。孩子为了完成繁重的学习任务，为了能够取得好成绩而不惜牺牲睡眠时间，这种做法无异于杀鸡取卵。

1、给孩子合理的期待，使孩子保持良好的心情。

过重的心理压力、不良的情绪会导致人的注意力下降，严重影响孩子的学习效率。在老师、同学、分数的重重重压之下，也许家庭是孩子唯一的避风港湾，父母要力争给孩子一个释放压力的出口。家长要努力营造良好的家庭氛围，充分信任孩子，要克服盲目攀比和过高的期待，让孩子对自己有个正确的定位。

家长在关注孩子学习时，有时候容易注重表面的一些东西，比如孩子学习时间的长短，而常常忽略了孩子守时、高效观念的养成。部分家长一味强调孩子的分数和名次，希望通过严加看管以提高孩子的学习效率，而忽略孩子的内心需求和实际情况，容易导致孩子因逃避家长而消极怠工，影响学习效率。

2、劳逸结合，合理安排时间。

人的精力是有限的，而且我们本身的时间并不比别人多。如果睡眠都保证不了的话，一切努力都是白费。一味延长学习时间，严重影响个人的情绪、生活质量和学习成绩。所以要帮助孩子学会管理时间，学会区分事情的轻重缓急，对学习、休息、娱乐时间分配进行规划，统筹安排。总之，该学习就学习，该休息就休息。要保持良好、充足的睡眠才能够提高工作和学习的效率。

3、精选题目，提高做题效率。

不可否认，现实中，有些老师穷于应付繁琐的教学内容，安排学生机械地重复性地做过量的题目，以帮助学生熟悉题型及其解法，并不考虑质量和效率，导致孩子整日遨游于题海之中，不知何处是岸。

其实，做题只是学习的一个重要环节。很多因素影响着学生做题的效率，而有些因素是能够通过训练得到改善的。只有熟练掌握了所学学科的内容以及基本解题思路和方法，并能有机地将知识点和知识系统连接起来，学生的思维才会愈加活跃、开阔，才能够大大提高解题效率。如果孩子某方面有欠缺，需要进行有针对性查漏补缺，而不是盲目地做题。要学会筛选典型的“好题”，所以，这对学校老师提出了更高的要求，就像人大附的老师，发给学生的每套题目都是经过老师严格把关的，而案例中这个男孩的某些老师让学生罚站的情况，需要老师反思自己的教学行为。

另外，家长可以帮助孩子做题时有针对性地进行时间设定，比如，可以尝试把每天各科的作业或自己计划做的习题分成若干部分，每一部分限定时间完成，或规定自己单位时间内完成规定的题量。经过限时训练不仅有助于提高效率，也有利于保证学生考试时正常发挥个人水平。

导演阐述范文模板电影篇十

无论是axure做设计原型或用sketch做界面产出，把所有界面堆砌在一张画布中的做法是非常不可取的，哪怕你已经做了一定程度的排序和区分。其他人员的阅读体验，肯定是非常糟糕的。

以产品的的层级架构为参照构建目录是较为合适的组织方式。这样即能降低自然检索的成本，在对产品层级架构有统一认知的团队内非常容易理解和沟通；同时也有利于在阐述页面、功能时的条理性。

每张画布中承载的对象有2种，一种是单独的界面，一种是由界面组成的功能流程。

比如应用中的首页、发现、我的等页面都可以用单独一个线框图界面来阐述清楚界面中的逻辑关系，这类就是一个单独的界面。

再比如登录，是一个动态的操作流程，我们无法用单一的界面把登录这个操作的方方面面都介绍清楚，这时候我们就需要多个界面组成功能流程来阐述其中的逻辑关系。

整体而言，基于屏幕的产品都是由若干个界面组合而成，而界面中的元素大致可以归纳为3种：内容、入口、功能。功能与内容和入口都不同，功能和用户之间的联系是建立在往复的互动之中的，所以需要由个界面流程来详细阐述一个具体的功能流程。

单独的界面虽然相对独立且逻辑简单，不过由于内容的差异，页面也会存在着状态的差异。比如内容列表页面可能会存在着内容正常显示状态、内容为空、内容量溢出等不同状态导致的差异。在设计时候应该充分考虑着状态的罗列。

在一个大型项目种，同一个功能流程或界面状态，都可能会在不同位置重复出现。基于编程的思维逻辑，把这个功能流程或界面状态打包成为一个可复用的【集合】，只需要在框架位置最靠上的地方阐述该集合的逻辑，同时在父级和子级中分别说明集合出现的位置和集合介绍的位置即可。

这样即便需要修改集合的运作逻辑，也不需要逐一调整每个位置的页面。

导演阐述范文模板电影篇十一

导演的阐述一般包括:对剧本的构思、思想和时代背景的阐述；对剧中主要人物的分析；理解和把握剧中的冲突；对未来电影风格的定位和节奏的处理；对表演、摄影、美术、化妆、道具等的创意和造型设计的要求。，以及对后期创作部门的要求等。看你选择哪几个方面来写，主要是激发设计团队所有成员的创作热情和积极表现，与你共同完成拍摄。

导演解释了怎么写。

从内容上看，大致如下:。

1.解释剧本的构思、主题和背景；

2.分析剧中主要人物的性格、品质和生活；

3.理解和把握剧中的冲突；

4.定位未来电影的风格和格调；

5.节奏的处理；

6.表演、摄影(摄像)、美颜、文化、灯光、道教、服装等创作的立意、造型设计要求；

7.音乐(作曲)、录音、剪辑等创作部门小贴士；

8.对剧本中需要特效处理的部分提出要求，以便与特效部门协调；

9.对剧本需要动画的部分提出要求，写出详细的设计制作要求，参与制作。

导演阐述范文模板电影篇十二

20年的大半年里，我完成了不少项目，但这些项目很小，费用不多，我能够在项目上动用的资源也很少，所以我的很多项目被学生团队用更低的价格拿去做了。

那个时候，我又一次自闭了，如果我能再专业点就好了，如果……。

可是生活没有那么多如果。

创业的最后阶段，我接了一个n手分包的大企业宣传片，做完之后，领导很满意。

最终，我选择认清现实与自己和解。

做完了手上剩下的项目，我给自己放了一个长假。

国庆之后，我来到我父亲朋友的公司。

这是一家快20年的影视公司，以宣传片为主，而我以导演助理的身份开始了新的生活，重新规划人生。

诸君共勉，2021加油。

今日小知识：

想从事影视或者新媒体的朋友，尽量去在业内有三年以上时间的公司。

因为这个行业能够生存下来的公司，注定有着足够业务，而不是仅靠着老板或者投资人的一笔资金。

并且这个公司里注定有一个经验丰富的前辈，这个行业经验很多时候比技术更有用。

这是伍识的第个故事。

很高兴遇见你和你的故事。

公众号“”欢迎来稿。

导演阐述范文模板电影篇十三

前言：一些失败的经历，而且我说的不一定是对的。

关于演员：

1.怪了怪了，没开拍倒挺自然，演得挺好，一喊开拍就完，片子最后用了几个喊开始之前的镜头，幸好提前录像了。

2.演员不说人话。表演不是念台词啊，也不是装的，要把自己的情绪融进去，不用夸张，但要自然。根本原因是导演的问题，没有帮助演员进入角色。

关于导演：

1.最大的问题是没有帮演员进入角色。对于不大会演戏的演员，导演应该先演给他们看。死了，小善也要表演了。

2.控制好影评的节奏，别总是在拍完后才发现，应该紧凑的一场戏，镜头却不够用。

3.你真的需要助手、好的摄影师，在拍摄现场，一个人设计灯光构图还要带演员入戏，哪有那么多精力呀，难怪经常会漏掉一些细节。

关于剧本：

1.拍了这么多片子，基本上可以拍出不错的效果，拍摄技术层面解决了，但剧本还是个开始而已。

2.剧本的结构也有些体会了，是时候写点内涵一些或者感人的东西了。

3.别拍烂剧本。

关于拍摄：

1.皮肤的颜色和明度要和背景区分开，要是混在一起，后期怎么调呀?

2.拍摄前标记好重点的表演节拍，什么表演节拍用什么镜头，特别是对话戏，拍摄时就可以减少多余的镜头。

3.注意推拉摇移的运用，拍摄前就应该在关键的.表演节拍标记了，别总是在拍完之后才发现自己完了推镜头之类。

4.关于稳定器，没拍的时候挺稳，一拍就不稳了，开拍前先练练手啦!

5.拍对话戏，注意什么时候用内反拍、外反拍、独立镜头和组合镜头，减少多余镜头。

关于灯光：

2.一般对话反拍镜头，主光源和机位分别在轴线的两边，脸部更有立体感。

3.除非那种脸部曝光多的镜头，一般要有明显的主光源，脸部明暗的变化造成不同的戏剧感。

4.没有灯光设备的孩子好好利用阳光，人在阳光下，侧光或者逆测光，别拍到天空，脸部一般可以曝光正常，注意光线和机位在轴线的两边。

5.在室内拍完大全景，拍近景的的时候，注意脸部可能要补光，主光的方向与大全景时差不多就好。

关于剪辑：

1.挺拿手，没什么要说的，主要是前期策划和中期拍摄的问题比较多。

【最后的最后】：

我没加入任何工作室，我以为等到创作时，再根据作品的需要组建一个剧组。

我以为有好的摄影师好的后期师，再加上好的演员好的导演，然后出一部好的片子，我以为有人会为了一部作品的需要而聚在一起，我以为那些加入工作室又合得来的同学会在我需要他们的时候出现。

我以为我们会出好作品，我以为你们会出现。我没想过你们搞了工作室就不再出现，我没想过到最后，只有我一个人为创作而生，为创作而死。

导演阐述范文模板电影篇十四

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空。

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义。

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏。

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的.镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

导演阐述范文模板电影篇十五

今天，我看了学校发的微电影，让我印象深刻。

《依靠》。一个母亲好不容易盼到儿子回家吃饭，可儿子因工作关系要回公司。儿子搀着母亲来到村口前，回忆起小时候那些的点点滴滴，儿子这才知道母亲已经老了，而自己是母亲最终的依靠。我被伟大的母爱感动了，知道了要回报父母。

《坚守》。张九成，一个普通出租车司机。他的妻子得了绝症，可他仍对他的妻子不离不弃，并带着妻子一起出车。在出车的过程中，他们给乘客传递了许多快乐。不管怎么样，他都会陪着妻子走到生命的尽头。这个故事让我明白了生命的价值和坚守的意义。

《陪伴》。一个父亲和他的女儿。父亲整天烟不离手，忙忙碌碌，很少时间陪家人。当父亲翻女儿的书包时，发现有一包“烟”，便开始责骂女儿，女儿一气之下，离开了家。父亲四处寻找，却始终没找到。父亲打开“烟”盒，却发现那些“烟”都是笔。父亲转过头，他的女儿站在他的面前，祝父亲生日快乐。这让我明白，亲情是无法割舍的，陪伴是重要的，难能可贵的。

这个片子把我深深打动了，我感受到了真正的依靠、坚守和陪伴。我也要做个文明崇德余姚人!

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

导演阐述范文模板电影篇十六

游客们，大家好！

欢迎光临我们的游客，先自我介绍一下，我就是千年一遇的，旅游届最富有才华、英明神武、智慧与美貌并重，英雄与侠义化身、人见人爱、车见车载，为司机师傅可以两肋插刀，为客人可以插师傅两刀的xxx。

跟大家开个玩笑啊，活跃一下我们的气氛。我叫xxx是大家本次在北京的导游，大家可以叫我小x，很高兴能在这茫茫的十几亿人海中与大家相遇，这是我们的缘分，俗话说百年修得同船度，咱们也是百年修得同车缘。既然大家在大连遇见我为大家服务，我一定会让大家玩的开心、玩的尽兴。希望我们的服务会给你们带来，在家千日好、出门也不难的感觉。

现在我以一首歌来开始我们的行程啦。大家请鼓起您的金掌、银掌、仙人掌、为我小小地鼓鼓掌。

文档为doc格式。

导演阐述范文模板电影篇十七

《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。

2.内容。

以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。

3.风格样式。

本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。

4.摄像。

5.剪辑。

以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。

6.音乐音响。

背景音乐：

全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。

同期声选择：

1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！”

2）拉歌的歌声。

3）采访。

4）阅兵时走分列式的音响。

画外音：解说为主。

导演阐述范文模板电影篇十八

大家好，我是阿空难自渡，一个非著名18线导演和著名扑街作家，从事影视行业3年，服务过几个抖音大号，主要负责内容输出和运营，目前在影视公司担任宣传片导演一职。

2010年，参加摄影比赛侥幸拿了一个二等奖。

2013年，投稿拿到了人生第一笔稿费。

2015年，我的处女座微电影《未知奇迹》拿了一个小奖。

2018年，大学毕业后，我在一家初创公司担任导演，制作了十几部美食宣传片，同时开始创作我人生的第一部小说。

也是这年，抖音兴起，公司开展了短视频业务。

老板说全力支持我，钱不是问题，要做个爆款视频。

接下来的一周，我每天只睡2小时，写了一个名为《十二星座分手故事》的剧本，一共十二集。

只有在球场的那集，剧情需要的演员多，别的故事其实成本并不高，但是最后却被告知制作成本过高无法拍摄。

同时，我的小说也处于扑街状态，虽然已经签约，拿了不少热推资格，但是一直没有人阅读，粉丝也只有两位数。

当时的内心，百感交集，更多的是无能为力和无可奈何。

接下来的几年里，这种感觉一直陪伴着我。