2023年校园音乐环境论文范文汇总(模板10篇)

环保意识的培养是一个长期的过程，我们每个人都应该积极参与其中。社交礼仪是在社交场合中必须遵守的规范，我们要注重培养社交礼仪。以下是一些自我成长和发展的总结范文，推荐给大家。

校园音乐环境论文范文汇总篇一

摘要：众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。

关键词：流行音乐；大学生；音乐喜好。

为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。

流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如jazz、blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。

二、当代大学生对流行音乐的普遍看法。

根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。

纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的`影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。

（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界。

音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。

（二）培养和提升大学生的创造能力。

流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。

（三）大学生拥有更多展现自我的机会。

众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。

关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：

（一）给大学生带来消极情绪。

在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。

（二）低质量、低品质流行音乐的影响。

目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。

六、结语。

综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。

参考文献：

[1]马晓娟.通过《中国好声音》节目现状谈流行音乐对当代大学生的影响[j].通俗歌曲,20xx,03.

校园音乐环境论文范文汇总篇二

（一）提炼、整合巴渝传统。

图案的造型元素根据巴渝传统图案原形，应用简化、分解、添加以及抽象等具体的设计方法来对造型进行提取以及创新构成，并且得以传承和创新。柳叶剑是巴文化中十分具代表性的，它是巴渝文化中代表性的符号，经过集合、变形、夸张以及抽象等设计手法进行重新构图，形成各种全新的形态，表现出设计的基本内涵。

（二）意境的传承与延续。

中国传统审美观是以“意”为美，只有深入挖掘巴渝传统图案的文化内涵。应用现代设计理念进行传承以及更新，将巴渝传统图案的文化内涵延续到景观设计中，组合成一个“形神”兼备的现代景观美术品。图一把图案抽象成流水形态，将长江水以及观景台融为一体，展现出山水之城的意境。

（三）精神的宣扬。

“精神”是巴渝传统图案的灵魂，更是设计的最高层次，它是最为核心的思想文化价值的精髓，根据现代景观来加以宣扬，使传承以及创新的`设计思想得到进一步的提升。

（四）现代构图形式。

应用错位、比例、构图以及适合式等现代构图方法，让巴渝传统装饰图案呈现出一种新的构成形态融合到现代景观设计中，并且实现地域性以及时代性的融合。

二、艺术与技术的结合。

不同时期的艺术家们的生存环境以及状态都是不同的，他们所表现的不同差异的艺术情感、价值以及视觉形式，并且应用不同的艺术材料、技术以及工具来再现新的艺术形态。和谐的艺术形式要以技术为基础，互相结合。城市景观建设，总是以一个视觉中心点。所以，它的影响力十分巨大，周边环境不论多么精彩，只会围绕在这一个中心点。工艺技术又是艺术表达的一种保障。

三、地域性与时代性的结合。

现代城市景观的设计以及创新，需要利用现代艺术以及工艺来表达出地域文化。城市景观设计艺术是一种社会需求，同时也是社会经济、文化水平的创新发展，人类在享受现代文明的果实。不过，随着社会的高速发展，我们不断的破坏自然环境，不合理的利用自然资源。我们把大自然破坏的伤痕累累，很多远故文明以及自然遗产在我们手中一一挥霍完。资源不断的在减少，物种在消失，人类的文明在我们手中渐渐埋葬。历史发展中，巴渝文化是巴渝山地文化的传承与发展，它是巴渝人与自然不断抗争中演变过来的。水域绵长的原因，吸引住了无数的外来人口，并且形成了多民族共同居住的场景。多种族群都具有自己的文化、信仰和生活上的习性，文化进行交流发展出新的一种文化形式。从国际文化视野的角度分析，巴渝文化同时贯穿中西文化，异域文化在巴渝文化中是一个重要的形成因素，在历史长河的进行下，相互融合，形成了独特的文化理念。巴渝地区的城市景观设计，不但要尊重本土文化、历史的传承，而且要结合新时期文化的特点，还有带有宏大的格局设计，所以，它是可持续发展的以及生命力顽强的文化遗产。城市景观的设计没有适合于所以地区的设计，它仅仅属于一个特定国家或者地区，根据本地区的具体环境而存在。根据所受到的影响，也是这个地区的自然、地理、人文以及风土人情，或者会受到特定的建筑风格的影响，总而言之，制约的因素很多，并且十分广泛。城市景观设计所提到的地域性问题，它是自然的地理环境，自然环境不断的影响着一个地区人们的生活习惯，人们根据习惯创造了适应它的文化、仪式以及生产工具。具体可以是气候影响。多雨炎热的南方地区以及干旱寒冷北方地区的景观建设存在很多的不同，就算是在相同地区的不同城市、乡镇或者乡村，建筑的风格以及附加功能都有着很大的差距。我们可以从狭义的角度来进行分析，地形、地貌以及城市的具体环境因素，都有着极大地影响以及制约景观的设计者的创作，设计者可以进行综合利用，巧思妙想才能将功能性以及艺术性进行更好的结合。对于城市景观设计艺术家来说，就要有着宏大的胸襟，开阔的视野，并且存在尊重、顺应自然的原始风貌，运用生态设计理念，与区域设计相结合。设计者需要存在发现美的第三只眼，来看待自己设计的的区域景观，让城市的自然面貌以及历史文化一脉相承。在形态设计、体谅设计和空间布局上融为一体；结合这个景观的功能性予以整合，才可能设计出创新的景观，并且把传统的区域文化给予了新意。

四、结语。

景观设计它是利用不同文化符号、材料以及各种艺术表现手法，来表达使用功能以及美学功能的特殊艺术表达形式。巴渝传统图案通过自身独特的视觉艺术语言，并且结合有效的设计原则，我们才能够更好地的传承和创新巴渝传统文化的精髓所在。

参考文献：

[2]徐曦,浅谈巴渝传统图案的再利用[j].品牌(理论月刊)，2011（03）：158.

校园音乐环境论文范文汇总篇三

摘要：随着我国教育体制的不断完善，传统的数学教学模式已经不能适应当前的课堂教学。为更好地提升教师的教学质量和学生的学习效率，需要教师改善教学方法，促进学生的自主学习能力。建构理论下的小学数学教学，可以有效提升学生的自主学习能力，值得进行推广。

关键词：建构理论；自主学习；小学数学；研究。

小学数学是学校的基础学科之一，对于学生的思维逻辑、学习能力的培养有重要意义。尤其是在素质教育的背景下，教师不仅要保证学生知识的掌握，还需要对学生其他方面的能力进行培养。建构理论下的数学教学，可以有效实现对学生逻辑能力、创造能力、自学能力等的培养，对于实现教师教学质量的提升有重要意义。

校园音乐环境论文范文汇总篇四

摘要：流行音乐专业学科的建立势在必行，其专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都应顺应时代的需求。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

关键词：高校教育；流行音乐；学科建设；创新性；职业化。

一、流行音乐进入高校教育体系势在必行。

流行音乐是在20世纪20、30年代传入我国的，以上海为中心向周边城市辐射，表演形式也是以爵士、民间小调、地方戏曲等融在一起的具有中国特色的流行音乐形式。上世纪80年代流行音乐迅速崛起，发展到今天已从原来排斥、打压到现在的各种演出必不可少，从最初印象的“黄色歌曲”“靡靡之音”到承担各种大型公益活动的主体音乐，它已从一个体弱多病的婴儿向着茁壮、健康的方向发展，今天它已成为音乐传播的主要形式，被大众广泛接受，也冲击着校园文化。流行音乐的时代属性，与青年人引领潮流的思想产生共鸣，青年人成为流行音乐的主要追捧者和传播者。青年人对流行音乐的标准需求也在不断提高，而且日趋强烈。如何正确引导青年人对流行音乐向着更专业更健康的方向发展，是高等音乐院校要积极面对的问题，流行音乐专业学科的建立势在必行。20xx年国家教育部的“工作要点”第27条指出，“研究制订关于地方本科高校转型发展的指导意见，启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高等学校向应用技术类型高等学校转型”。这一政策的出台更加有利于流行音乐的发展。流行音乐专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都顺应这一政策要求。作为高等音乐院校的教育工作者有责任有义务对流行音乐专业的学科建立做出自己的贡献。

二、我国高校流行音乐发展现状。

随着流行音乐近几十年的蓬勃发展，越来越受到高等音乐学院的重视，流行音乐教育进入高校已是发展的必然趋势，现如今我国部分高等音乐院校已开设了流行音乐专业，如沈阳音乐学院在1993年设立流行演唱专业；中央音乐学院1994年成立了中国现代电子音乐中心；西安音乐学院声乐系20xx年开设流行演唱专业；四川音乐学院20xx年成立流行音乐学院；上海音乐学院20xx年成立了音乐剧系；武汉音乐学院20xx年成立了演艺学院；星海音乐学院20xx年成立流行音乐系；20xx年中国音乐学院在声歌系主任马秋华老师的带领下开设流行演唱专业，至此全国八大著名音乐学院已基本完成流行音乐专业的确立。20xx年国家教育部又将《流行音乐的现状与发展趋势》列为国家级科研项目，可见国家对这一学科建设的重视。虽然全国各高等音乐学院已纷纷开设流行音乐专业，但对于这一新兴专业大家都是摸石头过河，在学科建设和规划上没有达到统一，以往高等音乐院校教学内容大都是以西方古典音乐的教学体系为主，流行音乐在高校的出现大多也是沿用西方古典音乐的教学体系，或是派生出来的教学科目。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

三、流行音乐专业学科建设构想。

全国各音乐高校在相继开设流行音乐课程后，一直在专业建设方面做着不懈的努力，其培养目标、课程配置、师资结构等也在进行不断的调整变化，但与之国内迅速发展的流行音乐潮流和流行音乐专业学生的需求相比，日渐凸显出流行音乐教育发展的滞后和理论研究的匮乏。怎样使流行音乐专业更加全面、科学、合理的发展，高校的流行音乐教育如何与流行音乐的商品属性相适应等，这些都是从事高校流行音乐教育的工作者需要面对和亟待解决的`问题。

（一）培养目标。

流行音乐教育已不是单纯的强调培养高水平高素质的专业技能人才，它跨越多学科，涉及多领域，是传统音乐教育不可比拟的。从音乐编曲、歌舞动作、舞台设计、灯光音响、服装化妆再到录音工程、音乐制作、媒体传播、市场运作，这些都需要高校的流行音乐教育在传统音乐教育的基础上做综合性和职业性方面的大胆创新。在这一前提下，制定出合理科学的培养方案和目标就显得尤为重要。只有确立正确的培养目标，课程配置、师资结构、学生的综合能力的培养才能顺利实施。我国已开设流行音乐的院校也结合自身的开设课程内容的特点制定出了相应的培养方案，例如沈阳音乐学院在我国较早开设了流行音乐专业，它的培养目标是“培养德智体美全面发展，适应社会主义文化建设对音乐教育中流行声乐（器乐）教育与表演的需求；掌握流行声乐（器乐）教育与表演的理论知识和演唱（演奏）及教学技能；具有从事流行声乐（器乐）教育和表演能力的应用型人才”。沈阳音乐学院流行音乐专业的培养目标涵盖的比较大而模糊，与时代的发展也有些不相适应。四川音乐学院是我国流行音乐教育理念比较超前的院校，其培养目标是“通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表演力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才”。四川音乐学院流行音乐专业的培养目标其中提到的“通俗演唱”也应随着各音乐高校的“流行音乐”的统称更改成“流行演唱”。目标中只体现出流行音乐的部分学科，流行器乐及流行音乐制作等理论部分没有涵盖在培养目标里，学生毕业后的就业方向设定在培养目标里也有些牵强。流行音乐从20世纪90年代起部分音乐院校的尝试阶段到21世纪的遍地开花，它已成为高校扩招后最受欢迎专业之一。基于这些情况，各音乐高校统一流行音乐的培养目标就至关重要。高校的流行音乐人才培养，应体现高校的特点：专业性、科技性、创新性、应用型、职业性。流行音乐的培养目标的设立从这几点出发，就能体现出高等音乐院校人才培养的高度和深度，也能在研究和创造流行音乐方面起到引领前沿的作用。

（二）课程设置。

流行音乐的课程设置既要借鉴古典音乐课程设置，又不能依附于古典音乐教育模式，流行音乐教育的发展应保持与古典音乐教育相互平行、互补、互融的学科关系。流行音乐的课程设置大致分为理论课程、技巧课程、形体训练课程和排练课程，理论课程的内容包括：中外流行音乐史、流行音乐和声学、流行音乐创作（作曲、midi、制作、录音）等；技巧课程包括：流行音乐演唱（民谣、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、索尔、音乐剧、说唱等）；流行器乐演奏（吉他、贝司、鼓、键盘、萨克斯等）；形体训练课程包括：流行歌舞演唱、现代舞、爵士舞、街舞等；排练课包括：流行乐队配器和排练、歌手与乐队合作排练、流行音乐舞台表演课训练等。以上课程内容根据年级低到高来设计难度系数，通过学期末考试来检测学生吸收情况。流行音乐专业的人才培养，是朝着复合型、应用型、创新性的方向发展，各专业课程间既要有所规范又要相互联系。

（三）师资结构。

流行音乐专业成立初期，主要是流行演唱专业，教师队伍的主要来源有两种，一种是由音乐院校教美声唱法的声乐教师用传统的发声方法教唱流行。弊端是美声唱法的演唱技巧与流行唱法的演唱技巧是两个不同的方向，在音色的审美上也是大相径庭。甚至流行唱法的气声、耳语声、嘶吼的技巧演唱在美声唱法的声音要求上都是错误的声音状态；另一种来源是已有丰富演唱经验的知名歌手。歌手作为教唱流行唱法的声乐教师虽然自己有丰富的演唱技巧，可是声乐教学却需要系统科学的发声方法和教学经验，这一切歌手都很难具备。近几年随着欧美流行音乐在中国广泛传播，音乐院校的流行音乐专业也在不断进步，教学方法也随着流行音乐风格的多样性向着更加科学的方向发展。流行音乐专业由流行音乐演唱扩展到流行音乐演奏、理论作曲、音乐制作等，教师队伍也由单一的声乐教师发展到器乐教师、理论作曲教师到midi、制作和录音教师等方向。教师在爵士、民谣、摇滚、索尔、音乐剧等风格的教法上也划分的更为清晰和分工明确。留学国外的研究生也把国外流行音乐先进的教学方法和成熟的教学体系带回国内，为流行音乐教师队伍输入新鲜血液。高校教师间、国内外教师间的学术交流使流行音乐教学更加多元化和系统化。流行音乐教师队伍不断壮大、流行音乐的师资结构日趋合理。

（四）教材建设。

流行音乐的教材编写是流行音乐专业学科建设的重中之重，也是学科建设的统一标准。流行音乐的理论研究和教材的编写落后于流行音乐的表演和音乐制作，流行音乐的教材编写是流行音乐专业建设的基础，现有好多开设流行音乐专业的高校在教材建设上都做着积极的努力，已知的流行音乐教材大多从理论和技巧演唱、演奏这两个方向编写的，理论方向的有：尤静波和付林编著的《西方流行音乐简史》、尤静波编著《中国流行音乐通论》《基础乐理》、徐元勇编著的《中外流行音乐基础知识》、李罡、孙蕤编著的《中国流行音乐简史（1917-1970）》、陈倩编著的《西方流行音乐发展概况》、陈、云强编著的《爵士和声》、任达敏编著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦编著的《流行音乐和声技法》；技巧方面演唱的教材有：尤静波编著的《流行演唱法》、付林编著的《流行声乐演唱教材》、徐元勇编著的《通俗歌曲演唱教程》；流行乐器演奏的教材有：刘柱喜编著的《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程：基础篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦编写的《实用萨克斯演奏入门》，从以上流行音乐教材内容可以发现教材编写的侧重性突出，理论研究的其他领域教材缺少，各高校流行音乐教材的编写缺少统一性。各高校间在教材建设上应多加交流与协作，统一规范高标准、高要求的教材样本。各高校间在教材的编写上可相互借鉴，各高校自身也可有一套完整的教材体系，形成独树一帜的教学风格，个性与互鉴性共存。

（五）培养模式。

流行音乐专业人才的培养不同于传统的音乐教育模式，它更突出了“职业化”特点。流行音乐专业技术的培养在整个人才的构成里只占较少的比例，后期的包装、宣传、市场运作等流水作业都是运营的整体。专业学生的“一专多能”已是发展的必然趋势，我们在各种流行音乐演出和赛事中经常看到，歌手边唱边弹吉他或钢琴，也有在间奏时歌手自己吹奏一样乐器。舞蹈也是流行专业培养的必修课，边唱边舞的“歌舞表演专业”和“音乐剧专业”也都体现了流行音乐专业人才培养的“一专多能”。流行音乐专业培养的这些特点决定了流行音乐各专业间界定的模糊性，这也是流行音乐专业培养的创新性。现行的音乐教育体制已远远满足不了流行音乐的教育发展，流行音乐的商业属性已打破院校独立的教学机制，流行音乐教育在发展过程中必将与社会的商业运营接轨，在学生的培养过程中应重视实践性，将教师的授课成果通过学生参赛、演出等形式来检验。流行音乐人才的培养是一项综合工程，需要团队合作来共同完成。另一方面，随着中国教育的改革深化，中小学教育也应与时俱进，在加入传统音乐教育内容的同时，也应顺应学生的强烈需求把流行音乐内容加入音乐课堂，所以在高校的流行音乐教育中也应重视中小学的师资培养。总之，在流行音乐历经百年发展席卷全球的今天，必然会成为高校音乐教育的重要学科。虽然我国在流行音乐教育方面发展的较晚，但速度之快是不容忽视的。我国高校的音乐教师已在流行音乐的学科建立上做出很多努力，打下了坚实的基础。流行音乐教育在未来的学科体系完善前还有很长的路要走，我们呼吁更多爱好流行音乐的教师加入到建设队伍中来，大家一起添砖加瓦，把流行音乐的学科建设得更加完善，向着良性、科学的方向发展，提高全民的流行音乐文化素质是我们共同的祈盼.

参考文献：

〔1〕金兆钧.光天化日下的流行———亲历中国流行音乐.人民音乐出版社,20xx.

〔2〕王建元.高校流行音乐教育需要确立学科目录.人民音乐,20xx,(1).

〔3〕曹洋.目前我国流行音乐教育现状之思考.乐府新声,20xx,(3).

〔4〕尤静波.流行演唱法.湖南文艺出版社,20xx.

〔5〕安妮佩克汉姆.当代流行歌手声乐技能训练.人民音乐出版社,20xx.

校园音乐环境论文范文汇总篇五

论文摘要：本文讨论了课堂环境对语言学习的重要性，并阐述了如何建设有益的课堂环境。

论文关键词：课堂环境,人际关系,情感。

语言学习是在一定环境下进行的，包括：社会环境，学校环境，和课堂环境，这三个环境之间的关系可用下图所示的同心圆来表示，其中处在中心的是教学过程的参与者。直接影响教学过程的是课堂环境，因此课堂环境的建设对于语言教学举足轻重。学校和教师可以通过努力改善课堂环境来提高学习者的语言学习效果。课堂环境可以分为三个方面：人际环境，情感环境和物质环境。本文将从这三个方面入手，说明如何建设有益的课堂环境。

1.物质环境。

物质环境建设主要依靠学校的努力，物质环境指教室的物质条件，包括桌椅状况，座位安排形式，多媒体的声音及图片质量，光线，温度等因素。其中桌椅的高度比例要符合学习者的年龄阶段，为伏案学习创造舒适的条件。座位最好采用开放式，目前多数学校都在语音室的座位之间设计了隔断，这种座位安排虽然可以使学生个体免受干扰，但却阻碍了学习者之间的交流，不利于课堂活动的展开，不符合语言课堂的宗旨。语言教学同样也不适合在阶梯教室展开，因为座位的层次容易使学生产生不平等的心态，在不平等的条件下，学习者自然会滋生防御心里，不利于学生间的交流。多媒体的声音和图像要力求做到使学习者听起来舒服，看起来清楚。笔者所在学校，多媒体被嵌在铁质的箱子里，播放语音材料时，声音混沌不清，严重影响了学生情绪和教学效果。此外，教室要明亮，昏暗的灯光容易导致困倦，温度也要适宜，通风要好。科学合理的物质条件会促进语言习得，但笔者认为，物质环境并非语言认知的决定因素。

2.人际环境。

语言课堂由于其交际性，必须在一定的人际环境中展开，包括班级关系及师生关系。

2.1班级关系。

融洽的班级气氛有利于交际性课堂活动的展开，从而收到良好的教学效果。班级关系的建立必须以班级成员之间相互认可为前提，不管班级成员之间是否有良好的第一印象，相互认可不仅是可能的，也是必要的。相互了解是促进相互认可的重要步骤，除此之外，彼此接近，接触，交流，合作等活动形式也能促进班级成员之间的相互认可。语言教师可以通过组织不同形式的课堂活动和学习任务，创造机会，使学生彼此接近，接触，交流，逐渐建立相互认可并相互信任的关系，最终会出现班级关系和认知过程相长的局面。

2.2师生关系。

教师可以分为三种不同类型：讲师，教师和导师。其中讲师指那些只熟悉专业学科知识而不了解教学方法和教学技巧的教师。教师指那些既懂学科知识又熟悉教学方法和教学技巧的教师。导师除了熟悉专业知识和教学方法外还积极钻研并在教学中时刻关注学生内在的学习心理和学习过程，以帮助学生培养自主学习的能力。要与学生建立起良好有益的师生关系就必须做导师型教师，而且要做到以下几点：

1)有扎实的专业知识和灵活的教学方法。

2)以身作则，模范遵守班级准则，如不迟到，不早退，上课时绝不开手机等以获得学生的尊重和信任。

3)保证课堂环境中机会和权利均等。学生都希望得到教师的关注，因此教师要让大家感觉到在老师心目中都有一席之地，不应偏袒一些而冷落另一些。

4)充分认识到评价的重要性。以过程评价为主，注重认知过程，认可学生在过程中的进步。评价要客观公正，以鼓励为主，勿用威胁性言语。

5)恩威并重，在授课和学生发言时，面带微笑以示鼓励，但是教师维持课堂秩序时又应表现出应有的威严，以确保课堂氛围和而不散。平等，友好，互相尊重的师生关系一旦建立，课堂氛围自然是和谐、积极的。

6)注意自己的非言语行为，得当的非言语行为使学习者感到安全舒适。

3.情感环境。

随着人文主义心理学的发展，教育中的情感因素越来越受到重视。人文主义心理学强调，要促进人的全面发展，必须把认知和情感两个方面统一起来，情感和认知相辅相成。如果缺乏积极情感，学习者的认知能力就会大打折扣。因此营造积极的情感环境可以帮助实现课堂氛围的最佳化。表一中提到教师和和学习者是教学过程的核心，因此语言学习中的情感因素可以分为两大类：学习者的情感和教师的情感。

3.1学习者情感。

学习者的情感因素包括焦虑，抑制，学习动机等。其中焦虑是学习者学习第二语言的较大障碍，焦虑情绪的产生与过去的经历及周围人的态度有关。因此教师在授课过程中应该注意创造安全环境，帮助学生克服焦虑心理。抑制是学习者为了保护自我而采取的回避和退缩行为，们在教学实践中可以发现，有些同学因为怕犯错误或怕影响自我形象不敢参与语言活动，这就是抑制因素在起作用，因此教师要创造活跃积极的课堂气氛，首先要帮助这些学习者克服抑制情绪。动机分为内在动机和外在动机，内在动机指学生对所学内容的浓厚兴趣，外在动机则指语言学习所带来的好处，如：学好英语可以帮助找到理想的工作等。相比之下，内在动机持续时间较长，也是促进学习者长远和全面学习的重要条件，如果教师设计教学过程时注重激发学习者的兴趣，学习者才会积极主动的投身到语言活动中去，课堂环境自然会活跃起来。

3.2教师情感。

作为课堂决策者，教师的情感直接影响学生情感，学生容易受到积极情感的感染而更主动的投入课堂学习中去，反之如果教师情感消极则会阻碍学生的认知欲，造成消极的课堂环境。教师情感中一个重要因素就是移情，指的是教师善于透过学生的外显行为,迅速准确地理解学生的真实想法、内在情感和行为动机。果教师有较好的移情能力，则更易帮助学生克服焦虑，抑制等不良情绪，建立和谐，平等，互相尊重的师生关系，营造良好的课堂氛围。加强移情能力就要加强学生间的沟通与交流；在课堂教学中实施课堂活动时，注意根据学生的接受情况及时调整计划，使课堂真正互动起来。

参考文献。

1arnold,j..affectinlanguagelearning[m].cambridge:cambridgeuniversitypress.

校园音乐环境论文范文汇总篇六

戏剧虽然来源于西方，却成为我国艺术表演的主要形式之一，演绎者不同的作品，呈现着丰富多彩的内涵。不仅传承了我国古代的文化，同时也在不同程度上发扬了传统民俗文化的特征，继而以戏剧表演的形式突出民族文化的源远流长、博大精深、包罗万象。同样戏剧表演中的形体语言可以促进中西方表演艺术的融合发展。

戏剧表演；形体语言；运用。

戏剧表演形式来源于西方，主要是通过形体语言等来引起观众的共鸣，传达戏剧的中心思想和情感。在整个戏剧表演中，充分的融入形体语言，可以提高戏剧的喜剧化、生活化色彩。戏剧表演者通过形体语言转换戏剧表演空间传达出各种情感，在空间语言转换等因素的影响下营造出符合戏剧发展的氛围，使得观众身临其境，更好地感受戏剧所传达的深刻内涵，从而促使戏剧表演者获得更多的群众情感基础，有利于表演者更好地发挥戏剧表演的才能。

一、戏剧表演中的形体语言分类。

（一）空间语言。空间语言作为形体语言表达的主要形式之一，其通过无声的空间形式来潜移默化地向观众传递戏剧表演信息，营造氛围，以及在空间上设立场景，并且针对每个人对空间不同的理解能力、想象能力等展开联想。在保证空间距离适当的情况下，利用空间传递信息，从而使得戏剧表演通过这一形体语言，能够营造出立体的戏剧表演形象，丰富戏剧表演内容，从而吸引观众的目光。

（二）形体语言。在整个戏剧表演中形体语言大多是通过表演者来传达，戏剧表演的情感发展集中在戏剧表演者的身上，通过每一个细节动作的表现，可以引发人们对于日常生活的联想，并且表演者通过形体语言传达情感信息，在不断引起观众共鸣的基础上，使得戏剧表演者可以流畅地表演整个戏剧，表演者内心情感演绎能力以及表演高超的艺术水平，同时也反映戏剧艺术性的特色。

（三）情感语言。情感语言源自于空间语言的基础上，通过形体语言传递表演者的形态以及表情方面，表演者通过神情来实现表演内容传递，同时通过面部表情来传达各种情感，使得表演富有生动活泼的情趣。如戏剧《雷雨》中，应用不同人物之间的形体语言转换，完整地呈现了剧情发展以及人物情感等内容，且通过面部表情等形体语言营造舞台空间环境以及历史背景，不仅体现着形体语言灵活多变，便于应用以及立体呈现人物形象、诠释戏剧内涵的作用，而且表演者通过面部表情与空间语言之间的融合，进一步深化戏剧《雷雨》的深刻内涵，提升了戏剧的欣赏空间感等。

二、形体语言在戏剧表演中的应用情况研究。

（一）在传递情感中的应用。作为现代戏剧表演的主要手段之一，形体语言以灵活多变的形式以及夸张的表达手法，使得整个戏剧表演借助表演者的情感传达更加丰富的内涵。一般情况下，戏剧的表演者通过使用灵活巧妙的身形、动态、动作等传达着活跃，抑或是压抑的戏剧情感，从而传达出戏剧的内涵，并且表现出表演者内心的情感，在触动观众内心的情感基础上，应用形体语言与观众的情感达到高度的共鸣，从而使得形体语言达到最佳的传递情感的效果。

（二）塑造人物中的应用。舞台戏剧表演的中心是以突出人物和戏剧的中心思想为目标，在整个戏剧表演中人物是核心，表演者如何塑造人物形象，突出人物形象的特色是关键，形体语言在戏剧表演中可以帮助区别不同表演者的戏剧表现力，通过空间语言、形体语言等多种语言的综合立体化的表演效果，很好地诠释戏剧表演的中心思想，并且与主人公之间的形体语言对话，可以将人物形象完整地呈现，并且深入地挖掘戏剧表演的形式以及层次。

（三）突出表演特色的应用。戏剧表演的空间舞台感，主要是依赖于良好的表演空间环境以及高超的演技，并且应用形体语言可以弥补戏剧表演中的环境舞台效果。进一步深化表演主题，从而深入传达戏剧表演的情感。在戏剧的形体语言表达中，可以通过形体语言的形式将戏剧表演的主题内容进一步升华，在融入表演者自身对戏剧独到理解以及情感的基础上，通过形体语言与戏剧表演内容之间的完美融合，将戏剧的内涵进一步升华。尤其是现代形体语言艺术，對戏剧表演的内容融入表演者自身的理解以及演绎能力，从而突出戏剧表演的个人特色，丰富戏剧表演的内涵。

三、结论。

戏剧表演是对我国传统文化继承的主要形式之一。在通过肢体语言这一无声的戏剧表演形式传递情感的过程中，往往突出了表演者与观众情感的共鸣，而不是情感之间单纯的语言交流。以无声的形态体现着戏剧表演者高超的演技，从而将形体语言寓意在整个作品中，整个作品又通过动作来反映戏剧作品的内涵，使得表演者通过形体语言的形式，更好地呈现出戏剧表演的艺术特色。

参考文献：

[1]王大勇.反派人物在戏剧表演中的艺术价值研究[d].吉林艺术学院,.

[2]李清洁.戏剧表演形体训练课程中教学思维及方法的对策研究[d].哈尔滨师范大学,.

[3]栗镜涵.戏剧表演专业的声乐教学研究[d].哈尔滨师范大学,2014.

校园音乐环境论文范文汇总篇七

论文摘要：介绍环境行为理论的基本理念：如环境决定论、相互作用论及相互渗透论，并以柳州高级中学校园设计为例，对环境行为理论在校园空间设计中的应用进行了深入的探讨。

论文关键词：校园空间；环境行为理论；环境决定论；相互作用论；相互渗透论。

0引言。

进入21世纪后，环境行为学的影响日益扩大，已逐渐应用到建筑学、城市规划学等相关学科的研究和实践中。作为环境行为学基础理论的环境行为理论成为许多建筑及规划设计的指导理论，在柳州高级中学的校园设计中，环境行为理论得到大量应用，设计人员综合考虑校园内各类空间环境的要素，从师生的生理、心理需求及行为模式出发，结合学校的文脉与文化性，注重“和谐自然”的意境，同时兼顾“可持续发展”的要求，创造出具有独特气质的校园空间。

环境行为学是研究人与周围各种尺度的物质环境之间相互关系的科学，它着眼于物质环境系统与人的系统的相互依存关系，同时对环境的因素和人的因素两方面研究，其基本目的是探求决定物质环境性质的要素，并弄清其对生活品质所产生的影响，通过环境政策、规划设计教育等手段，将获得的知识应用到生活品质的改善中。环境行为学作为跨学科的研究理论，追求的是环境与行为的辩证统一。

环境行为理论是环境行为学的基础理论，主要由三部分组成：1)环境决定论，2)相互作用论，3)相互渗透论。环境决定论是指环境决定人的行为，外在的因素决定反应的形式，即建筑应与周围环境相统一，做到“天人合一”的境界。相互作用论是指环境和人被独立地客观地定义，相互之间互相作用，其行为的结果是内在因素与外在因素成为一个有机的整体。人们不仅能消极的适应环境，也能利用环境提供的要素，改变周围的环境，达到和谐统一。相互渗透论是指人们通过修正和调整物质环境，改变与我们交往的人们，从而改变社会环境。与相互作用论不同的是相互渗透论不是用二元论的观点考察人与环境，它是一个不断变化的动态的统一。

校园音乐环境论文范文汇总篇八

摘要：是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。教师在课堂上只有正确运用体态语,才会提高教学的功效。

关键词：幼儿；教师；体态语。

没有体态语参与的教育活动是不存在的。幼儿由于理解语言的能力差而模仿能力强，更多关注的是教师的体态行为。体态语是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。8年的幼教工作，我对教师体态语言有一些体会来与同仁分享，不足之处，请斧正。

一、幼儿教师体态语的形式。

教师的体态语言可包括一般形式和消极形式两种类型。一般形式的如下：

1、面部表情。人的面部表情是信息的重要载体之一。人们通过面部色彩的变化，五官在一定限度的`位移和面部肌肉的变化，向周围的人传递各种各样的信息。

教师的表情受到两种情况的制约：一是对幼儿的态度、情感，二是所表示的言词内容。就对幼儿的态度情感来讲，教师的表情基调应该是微笑。因为，微笑是最好的非语言性信号，是一种具有强烈感染力的体态语。教师的微笑是为幼儿学习创造良好心理环境的重要因素，也是使幼儿在保持学习时具有祥和、平静心境的关键所在。

2、手势。手势是教师向幼儿传情达意的动作姿态，有助于强调教育活动中有声语言的重点，增强说服力，加深语意和语感，使教育教学活动收到更为深刻的效果。在讲述教学内容时，幼儿既听又看，这种视听结合的方式更适合幼儿接受的需要，从而促进幼儿积极的形象思维。如：教幼儿学“小白兔”的儿歌，教师边说儿歌边将双手的食指和中指伸出分别放在头上，代替小白兔的耳朵，生动地表现出小白兔的形象，增强了儿歌中语言的感染力，激发了幼儿学习的兴趣。

3、眼神。眼睛所传达的感情有时很深邃和玄妙，甚至为有声语言所不及。一身在于脸，一脸在于眼。幼儿教师的眼睛应该是会说话的，幼儿常常能够在教师的眼神中找到某些事情的答案。教师的眼神能够促使幼儿积极思维，引起幼儿爱与恨的情感，其无穷的变化表述着教师的种种思想、情感和希望。

4、衣着服饰。人们讲究衣着和饰品,既是出自追求美的本能,更是为了达到交际的目的。教师的服装应以整洁、大方为原则,切不可穿奇装异服,过分打扮,当然也不能肮脏邋遢,不修边幅。

消极性的体态语是指对教育效果起负作用的体态、姿势、动作，有如下几种：

1、抠鼻孔。这是一种非常不好的体态习惯，一是不文雅，二是不卫生。

2、挠头皮。会给人一种不卫生的感觉。 3、拍脑门。是一种轻度自我谴责行为，一般是在忘记完成某些事情，或忘记了某些知识时的习惯性动作。

4、腿部抖动。有的教师讲话时，喜欢一脚踏在讲台的横木上并不停的抖动，采取坐姿时，将一条腿搭在另一条腿上，不停抖动。这是一种不好的体态。

5、瞪眼。瞪眼是发怒时的一种面部自然表情，本来是无可厚非的。但是对于教师，却应该有意加以控制。

6、漠视。是一种令人伤透心的漠视，教师必须避免这种使用这种眼神对待孩子。

二、幼儿教师体态语的运用原则。

教师课堂体态语的运用应该讲究技巧,注意方法。概括地说,运用体态语应该适度、自然、协调。

（一）适度。体态语为语言交际活动不可或缺,但并非任何一种体态语都可以引进课堂。要根据表达内容的需要,恰如其分地运用体态语。体态语要服从有声语言的表达需要,为表达内容服务。对于教师课堂体态语,不可不用,更不可滥用。一般来讲,体态语大多出现在表达意义或情感过程中最主要、最关键的部分,这样,就不能要求每一句话、每一个词语都要附之以体态语。

（二）自然。教师课堂体态语是教师内心情感的自然流露,这就要求体态语的运用不能故作姿态。无论是从审美的角度还是从表达的角度,体态语的运用都要自然得体,既要符合美的原则,给人以美的享受,又要是内心情感的真实流露。

（三）协调。教师课堂体态语必须服从教学内容表达的需要,并与教学内容融为一体,切忌生搬硬套,矫揉造作。体态语是为表达内容服务的,它应该与表达内容有机地结合起来。教师在课堂上运用体态语必须注意这一问题,否则就难以发挥其应有的功效。

总之，体态语做为非语言交际手段中的一种，它在教学中起着特殊的作用，我们不能忽略这种作用，特别是培养教师的高等学校，除了培养学生的言语修养外，还应该注意培养他们的体态语言修养，因为这也是一种形象、直观的教学、教育手段。但在整个教学过程中，体态语仍不是主要的教学手段，它通过与语言手段的配合，对教学起着辅助促进的作用。

校园音乐环境论文范文汇总篇九

1.黑白关系创造立体空间。

在平面设计中黑白关系就好像数学中的正数和负数，黑白之间的对比就能够产生前后远近的视觉层次感，比如白纸上的黑字，白纸是为虚形，文字所占纸面比例不同就能够产生大小和虚实的对比，从视觉上就能够呈现出层次感。因此在平面设计中将图形和文字采用冲突式的艺术表现，就能够形成对立和协调的统一。黑白对立融合的立体表现尤其以我国水墨画为代表，黑度的变化以及白色的变化能够构造成明显的立体空间感，将山川的险峻体现的妙到毫巅。

2.构成要素对比创造立体空间。

平面构成要素包括大小、纹理等，通过对构成要素形成对比能够有效的创造立体空间，比如通过大小变化来构建空间感，疏密变化同样具有立体空间的效果，稀疏的部分能够给观众带来延伸的视觉效果，而虚实以及纹理的对比变化同样能够对观众的视觉造成影响，形成立体化的视觉效果。比如纹理中的排列和组织的变化能够让观众体现出物体的粗糙感和光滑感。

3.色彩变化构造立体空间。

色彩是平面设计中非常重要的环节，同时也是平面设计的核心部分，色彩的识别性以及象征性和传达力都能够给观众带来非常直观的视觉效果，不同的色彩变化给用户带来情感和心理的空间想象，特别是对色彩的冷暖色调的变化和对比能够有效的实现空间的层次感，从而给观众带来立体感。

二、利用新材料和新技术构造立体感。

1.使用新材料新工艺构造平面设计立体感。

西方的油画是一种典型的以不同的材料来构建空间立体感的创作方式。随着现代科技的发展，新材料层出不穷，比如纸张纹理丰富多样，还有各种纹理的画布以及金属材料、塑料以及玻璃等创作材料等，这些材料经过新工艺的'创造，采用冲压、刻刮以及压印和镀金等能够改变新材料的表面性质来构建立体效果，这让平面设计突破了传统的二维设计范畴。这些新材料的出现本身就是介于平面和立体的中间层，与此同时材料的多样化也导致了工艺的不断创新和复杂多变，金属镂空、电脑刻字和喷砂都能够让表面特殊化，形成立体空间感，将传统的不可能变成了一种常态。其中激光雕刻就是目前非常新颖的平面设计新工艺。将原先难以雕刻的玻璃以及塑料甚至木头和石头都通过通过电脑的设计，按照设定的工艺路径进行掉个，从而形成立体化的视觉冲击力，现在很多标志的设计，就采用这种激光雕刻技术，让材料形成立体感，创造出形式多样化的立体设计。而在新的技术和工艺出现之前，标志设计一般都会有行业规范，那就是设计不能够太过复杂，颜色种类在三色一下，同时还要考虑到制作同一块标志具有可复制性。但是在电脑技术下，现代的标志设计已经没有这些行业规范的限制，从设计方面色彩的强烈对比，冷暖色调的融合，光影效果的冲击等能够体现出设计上的立体冲击力，而不局限于某个规范和标准，所以从这个标志设计的变化来看，新技术和新材料的出现已经彻底改变了传统的设计方式，其表现的方式也越来越广泛。

2.新媒介和新技术的结合创造立体空间。

光艺术又称为光效应艺术，是一种利用光学来改变画面效果的抽象艺术形式，利用光作为平面设计中的载体就是要将不同材质、造型以及纹理和色彩在光源的不断变化下，能够产生出立体化的视觉效应。特别是激光艺术设计的冲击力非常高，再加上多媒体互动方式，就能够让作品展现出绚烂多姿的视觉奇观。人们在感受光艺术作品时，往往会产生不同的色彩心理，色彩是光的重要表现形式，光波长的变化能够展现出极其丰富的色彩，比如现在很多城市的霓虹灯的广告墙体就利用了光的不断变化以及层次感，让人们的视觉体现出颜色各异的视觉空间变化，从而产生明显的立体空间效果。

三、总结。

近年来随着各种先进技术的出现以及新的传播媒介以及表现手段的出现，让平面设计的创造空间以及表现能力空前提升，给平面设计师们提供了更为广阔的创造和想象的空间。正是基于这些新材料、新工艺和新媒介的出现，平面设计已经突破了二维空间设计的藩篱，向三维空间进行延伸，很多传统的行业规则和限制被打破，全新的平面设计概念，三维和二维的融合已经是大势所趋。

校园音乐环境论文范文汇总篇十

人类社会发展进程中的音乐艺术形式主要经历了原始时代、奴隶时代、封建社会、工业文明时代。其中，原始时代的音乐艺术形式主要表现为一种原始人类相互交流情感以及协同行动，此时音乐的使用性远远超过了审美性；奴隶时代的音乐艺术形式主要表现在其功能发生了本质的变化之上。乐舞成为了彰显统治者权威的工具以及财富的象征。随着生产力的不断提升，音乐器具也越来越精细。当音乐从业者的职业化程度突显出来时，音乐的娱乐功能也开始得到了加强；封建社会时代音乐的艺术形式主要体现在音乐的类型及功能趋向多样化上。一方面音乐从业者数量不断的攀升，提升了音乐的艺术水平。另一方面音乐题材和作品的多样化促进了音乐生活的繁荣；工业文明时代音乐的艺术形式以其内在的艺术创作为主要的特征。其中生产力的发展将音乐的表现手段、乐器的制作工艺、音乐理论的研究与系统化、音乐的传播方式等等推到了前所未有的新水平之上，成为了人类精神文明的重要组成部分。

二、音乐形式的表情艺术。

规律性音乐形式的表情艺术主要体现在其可以最直接、最细腻的表现出内心的情感，抒发人的心灵，为此音乐才可以称之为表情艺术。具体而言，音乐可以通过特定的时间流动来创造出艺术形象，传达出思想情感，将生活感受融合到时间艺术中。另外，音乐还是一种人类社会历史上最早产生的艺术种类之一，是人们日常生活中最为喜爱的艺术种类之一。根据音乐形式的多样化，其分门别类也有许多的方法。一般而言，音乐通常划分为了声乐和器乐两大类。除此之外，还可以细化分为多样的乐种形式和体裁。

三、音乐形式的审美。

（一）抒情性与表现性。

再贴切生活与表现情感是音乐形式的两种最基本的功能，往往可以在直接表现内心情感以及间接反映社会生活中得到体现。抒情性是音乐形式的基本属性，不但可以直接触及到人的心灵深处，激发出内心最真实的渴望，而且还可以宣泄负面的情绪，改善内心的情感效应。而音乐作为表情艺术，主要传达创作者的主体情感及情绪，具有非常强烈的感染力以及表现力，是生命血管中流通的血液。总是，音乐的抒情性与表现性总是能够将情感放逐到音乐中，产生光芒四射的效果。

（二）表演性与形象性。

音乐属于一种表演艺术，可以通过演员表演以及借助于舞蹈效用完成艺术形式。其中，表演艺术包括了创作和二度创作两个过程。同一作品由于表演参与者对作品的理解方式不同可以产生不同的效果，因而音乐作品就会更加依赖于对作品的.理解和感受。需要特别注意的是，二度创作需要通过创作者多作品的理解和感悟，通过精湛的表演将音乐的形象表达出来，获取观众的认可。因此，从一定程度上来讲，音乐的表演性具有非常重要的重要。

（三）节奏性与韵律性。

节奏性是指乐音长短、高低、强弱等变化组合的形式，是旋律体现的基石。一般而言，节奏缓慢而沉重的音乐作品往往给人展示的是一种忧郁、悲伤的情绪，诸如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》。而节奏急促、轻快的音乐传达出来的往往是一种活泼、轻快地欢乐情绪，例如贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》，洋溢着朝气蓬勃的情感，表达出一种对生活的赞美以及幸福及光明的向往。

四、结语。

作为时间艺术的一种表现形式，音乐可以充分利用音符的长短来记录实践。不同的时期，音乐所表现出来的形式也是千差万别的，但是其内在的表情艺术的特质缺失贯穿始终的。本文对音乐艺术形式美及规律性进行研究，希望为今后音乐艺术形式美以及规律性方面的研究提供一个具有参考价值的文献基础。