牡丹博物馆文案范文 牡丹园文案(六篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于牡丹博物馆文案范文一

此届雪堡占地面积为48000平方米，用雪量达4万立方米。它结合了芬兰雪堡的造型与创意，共突出了三个内容：一是尽显冰雪的自身特点，雪：洁白无暇，圣洁高雅;冰：冰清玉洁，晶莹剔透。在冬季凝结，集天地之灵气。二是雪堡建筑风格为欧式古城堡，对当代人而言是一种已逝去的梦一样的世界，更蕴涵着无限的神秘色彩。三是规划以雪为主，以雪堡为核心，通过对空间的动与静，收与放的组织，结合观赏与参与项目的设备，并配以灯光音响的效果，形成强烈的视听感受，展现“雪”的魅力，张扬“雪堡”的艺术感染力。

第三届雪堡建设以 “中俄友谊和经贸往来、文化交流”为主题，以反映中、俄建筑为特色、历史人文风貌为主体，通过冰雪文化搭台，打造“雪城”品牌，促进中俄友谊和文化交流，对拉动我市的对俄经贸和旅游发展，加快东北亚国际经贸旅游城建设起到了很大的作用。

雪堡的结构中共有：一轴、一环、一心、九个景观节点 一轴：乃贯穿雪堡南北的中轴线，展示雪堡的主要景观，轴线上主要有中俄文化浮雕墙、中国五十六个民族文化浮雕墙、中俄友谊主题雕塑、俄罗斯文化雕塑园、天安门城楼等雪建筑。

一环：是贯穿全园的游览路，把中国文化雕塑园、雪山长城、航天史话、中俄贸易、卡通世界等景点有机联系起来。 九个景观节点为：轴线上的景观节点包括“中俄友谊”、“俄罗斯风情”、“伟大中华”;而环线景点为“华夏乐章”、“万里长城”、“乐山大佛”、“航天史话”、“对俄贸易”、“卡通世界”。

景点简介：

伟大中华：由高12米的天安门为主要景观，前面铺以金水桥和华表，后面是以原雕的形式展示的中国近代历史大事记。 中俄友谊柱：由高20米的大型主题雕塑《中俄友谊》统领，配景有大型浮雕《中俄风情》及《中华民族》组成，并采用原雕及浮雕相结合的艺术表现手法，集中展示中俄民族交流源远流长，中俄友谊万古长青。在广场前放映雪幕电影，展示中俄风土人情。

莫斯科红场：以莫斯科的代表建筑“瓦西里教堂”为主景，配景由反映俄罗斯历史、文化、民俗、艺术等雕塑组成，周围采用莫斯科红场的围墙形式加以围合。(“瓦西里教堂”是俄罗斯民族于1555年洗雪了三百年的奴役与屈辱后，凝结而成的狂欢、激动、喜庆情绪的代表)

华夏乐章：以中国的历史、文化艺术和民俗为素材，以雕塑为表现形式，展现华夏风采，弘扬民族精神。主要雕塑有“先人文化”、“盛唐文化”、“改革开放”、“奥运精神”。

万里长城：以大型组合雕塑“秦始皇与烽火台”为主景，服务雪吧为配景。体现中华民族曾经拥有的辉煌历史。

乐山大佛：以高18米的雪山及山上的乐山大佛为主要景点，300米长的可通行坡道及冰滑梯为背景，形成恢弘的景观。

航天史话：以中国载人飞船神舟五号、俄罗斯联盟号宇宙飞船及反映中俄航天历史与发展的浮雕墙为主景，迷宫、冰亭为配景，反映我国在世界航天领域的地位和为人类航天事业所做出的巨大贡献。

对俄贸易：以酣畅质朴的国门和俄海参崴市火车站组合建筑为主景，集中反映中俄蒸蒸日上不断发展的贸易往来，用浮雕的形式展现我市开展的对俄贸易的“4421“工程，体现我市在全国对俄贸易中的地位。如我市对俄贸易进出口总额现已达到19.5亿美元，占全省进出口总额的83.7%。

卡通世界：以少年儿童喜闻乐见的哈里波特、传奇世界为题材，创作大型组合卡通雕塑，增加了雪堡的趣味性和吸引力。 各位朋友，俗话说的好“百闻不如一见”，即使我在这里说的天花乱坠也无法让您真正体会到雪堡那神奇的意境，现在就让我们一起进入雪的世界，一同寻找儿时梦里的家园吧。届时，我会继续为大家做更详细的讲解。

谢谢各位!!

关于牡丹博物馆文案范文二

牡丹江雪堡位于江心岛上，目前为止已经成功举办了三届，自从20xx年第一届雪堡举办后，雪堡就一直是牡丹江市的象征;是牡丹江人民的骄傲;也理所当然的成为雪城牡丹江对外宣传的主打品牌，与冰城哈尔滨的冰灯大世界相互补充，遥相呼应。始终以最真挚的热情迎接着八方游客的到来。今天，我能和大家一起参观这雪的世界、梦的家园真是感到非常荣幸。接下来，我就为各位介绍一下第三届雪堡的大概情况：

此届雪堡占地面积为48000平方米，用雪量达4万立方米。它结合了芬兰雪堡的造型与创意，共突出了三个内容：一是尽显冰雪的自身特点，雪：洁白无暇，圣洁高雅;冰：冰清玉洁，晶莹剔透。在冬季凝结，集天地之灵气。二是雪堡建筑风格为欧式古城堡，对当代人而言是一种已逝去的梦一样的世界，更蕴涵着无限的神秘色彩。三是规划以雪为主，以雪堡为核心，通过对空间的动与静，收与放的组织，结合观赏与参与项目的设备，并配以灯光音响的效果，形成强烈的视听感受，展现“雪”的魅力，张扬“雪堡”的艺术感染力。

第三届雪堡建设以 “中俄友谊和经贸往来、文化交流”为主题，以反映中、俄建筑为特色、历史人文风貌为主体，通过冰雪文化搭台，打造“雪城”品牌，促进中俄友谊和文化交流，对拉动我市的对俄经贸和旅游发展，加快东北亚国际经贸旅游城建设起到了很大的作用。

雪堡的结构中共有：一轴、一环、一心、九个景观节点

一轴：乃贯穿雪堡南北的中轴线，展示雪堡的主要景观，轴线上主要有中俄文化浮雕墙、中国五十六个民族文化浮雕墙、中俄友谊主题雕塑、俄罗斯文化雕塑园、天安门城楼等雪建筑。

一环：是贯穿全园的游览路，把中国文化雕塑园、雪山长城、航天史话、中俄贸易、卡通世界等景点有机联系起来。

九个景观节点为：轴线上的景观节点包括“中俄友谊”、“俄罗斯风情”、“伟大中华”;而环线景点为“华夏乐章”、“万里长城”、“乐山大佛”、“航天史话”、“对俄贸易”、“卡通世界”。

伟大中华：由高12米的天安门为主要景观，前面铺以金水桥和华表，后面是以原雕的形式展示的中国近代历史大事记。

中俄友谊柱：由高20米的大型主题雕塑《中俄友谊》统领，配景有大型浮雕《中俄风情》及《中华民族》组成，并采用原雕及浮雕相结合的艺术表现手法，集中展示中俄民族交流源远流长，中俄友谊万古长青。在广场前放映雪幕电影，展示中俄风土人情。

莫斯科红场：以莫斯科的代表建筑“瓦西里教堂”为主景，配景由反映俄罗斯历史、文化、民俗、艺术等雕塑组成，周围采用莫斯科红场的围墙形式加以围合。(“瓦西里教堂”是俄罗斯民族于1555年洗雪了三百年的奴役与屈辱后，凝结而成的狂欢、激动、喜庆情绪的代表)

华夏乐章：以中国的历史、文化艺术和民俗为素材，以雕塑为表现形式，展现华夏风采，弘扬民族精神。主要雕塑有“先人文化”、“盛唐文化”、“改革开放”、“奥运精神”。

万里长城：以大型组合雕塑“秦始皇与烽火台”为主景，服务雪吧为配景。体现中华民族曾经拥有的辉煌历史。

乐山大佛：以高18米的雪山及山上的乐山大佛为主要景点，300米长的可通行坡道及冰滑梯为背景，形成恢弘的景观。

航天史话：以中国载人飞船神舟五号、俄罗斯联盟号宇宙飞船及反映中俄航天历史与发展的浮雕墙为主景，迷宫、冰亭为配景，反映我国在世界航天领域的地位和为人类航天事业所做出的巨大贡献。

对俄贸易：以酣畅质朴的国门和俄海参崴市火车站组合建筑为主景，集中反映中俄蒸蒸日上不断发展的贸易往来，用浮雕的形式展现我市开展的对俄贸易的“4421“工程，体现我市在全国对俄贸易中的地位。如我市对俄贸易进出口总额现已达到19.5亿美元，占全省进出口总额的83.7%。

卡通世界：以少年儿童喜闻乐见的哈里波特、传奇世界为题材，创作大型组合卡通雕塑，增加了雪堡的趣味性和吸引力。

各位朋友，俗话说的好“百闻不如一见”，即使我在这里说的天花乱坠也无法让您真正体会到雪堡那神奇的意境，现在就让我们一起进入雪的世界，一同寻找儿时梦里的家园吧。届时，我会继续为大家做更详细的讲解。

谢谢各位!

关于牡丹博物馆文案范文三

各位游客大家好，欢迎大家来到牡丹之乡菏泽。首先自我介绍一下，我是大家本次菏泽之行的菏泽地接导游张亚庆，大家叫我小张或是张导都可以。说起菏泽的曹州牡丹园大家应该都有听说过吧!它是每年举办菏泽国际牡丹花会的地方。但是今天小张要带领大家游览的景点不是曹州牡丹园，而是一个她拥有的牡丹品种一点也不比曹州牡丹园少，而且还有许多名贵品种和新牡丹品种的牡丹园，她始建于明朝嘉庆年间，历经沧桑传奇颇多，具有“精品牡丹园”之称的曹州百花园。一般我们菏泽人想开牡丹都会去百花园，虽然她没有曹州牡丹园有名，但她的牡丹花更加的鲜艳绚丽!

首先，小张为大家介绍一下百花园的大体概况，百花园位于菏泽市牡丹区的洪庙村北部，原名叫“万花村”1958年正式减员定名为“洪庙花园”到了1982年的时候政府拨款对“洪庙花园”进行重建，然后正式命名为“曹州百花园”。现在百花园的面积有一百多亩，种植的牡丹大约有十二万多株，包括560多个品种，除此之外百花园中还种植了6万多株芍药，差不多有300多个品种。在百花园中以传统稀有珍贵品种居多，花色齐全。其中著名的品种有姚黄、景玉、银红球和青龙卧墨池等品种，还有一些从日本引进的品种。同时还培育出许多新品种如赛雪塔、春红娇艳、胭脂红、白花粉等35个品种。现在大家应该迫不及待的想一睹百花园的风采了吧?那现在就跟着小张一起去游览百花园吧! 好!现在大家开一下这就是百花园的大门，是1982年修建的一座古色古香的古代门楼，给百花园又增加了一种古朴感，大家抬头看“曹州百花园”这五个大字是由已故的书法家舒同题写的。现在请大家随小张进园参观吧，进入百花园首先映入我们眼帘的是这座精致的小假山，这是根据我国古代构景手法中彰景的手法设计的，就是把美好的景色以藏起来，而不是一览无余，这样可以增

加游客继续游览的兴趣。好了，现在请大家看小张的左手边，大家看到了什么?对，它是一棵门楼型的松树，大家现在一定想知道他是怎么长成这个形状的吧?那么请大家先随小张看牡丹，在游览的途中小张会给大好好地讲一下，因为我们在途中还会看到许多形状的松树。俗话说逢峰右转那么请大家随小张一起沿着鹅卵石砌成的小路去去参观牡丹花吧!现在小张为大家介绍一下有关牡丹的常识，牡丹一般分为早期花型和晚期花型。根据颜色可分为白色、粉色、红色、绿色、黄色、蓝色、紫色、黑色、复色九大色系。根据花瓣的形状又可以分单瓣型、菊花型、荷花型、绣球型、蔷薇型、金蕊型、托桂型、金环型、皇冠型、台阁型十大花型。小张知道现在大家一定很好奇这个黑色、蓝色或是绿色的牡丹花到地上什么样子的，大家不用着急，等我们走到这些色系的种植区时，小张会给大家指出来的。咱们现在接着说牡丹，牡丹是肉质深根，容易腐烂，不能够多浇水，最适宜地势高、土层深厚疏松肥沃的土壤中。牡丹的繁殖方式有六种就是种子繁殖、分株繁殖、嫁接繁殖、扦插繁殖、压条繁殖、以及组织培养。好!现在请大家看小张左手方向的这片种植区，大家已经看到解说牌上写的“太空牡丹”了吧!对，这就是太空牡丹。据了解，20xx年2月25日大约有200粒牡丹种子，搭载神舟三号宇宙飞船进入太空。历时6天零18个小时绕地球飞行了108圈，这是我国首次在失重条件下对牡丹进行变异实验，并于当年九月份，把这批种子播种在了中国的牡丹之乡菏泽百花园内。为了扩大“太空牡丹的种植规模，在20xx年秋天，牡丹技术人员对长势好、花型好、颜色好的四个牡丹品种20多株“太空牡丹”嫁接在其他牡丹上，新嫁接的太空牡丹总共成活了22株，现在百花园中的“太空牡丹已经达到50多株了。好!刚才小张听到有人问“跟着飞船上太空转了一圈后，这些太空牡丹与其他牡丹有什么区别呢?”当然有区别啊，这些牡丹是坐过飞船上过太空的啊。哈哈，这只是个笑话。大家仔细看一下会发现这些太空牡丹的花色要比普通牡丹艳丽，花朵也比普通牡丹要大得多，还有太空牡丹的枝干也要比普通牡丹的粗壮，而且开花的时间也要比普通牡丹早，花期也相对较长。大家可以拍拍照，然后随小张继续游览。

刚才小张已经给大家介绍了关于牡丹分类的一些小知识，现在小张再给大家说一下有关牡丹其他方面的知识。牡丹一般在每年的谷雨时节开花，也就是4月中旬，花期一般为15—20天左右。牡丹的根是一种很有名的中药材叫做丹皮，丹皮性微寒，味苦辛，无毒。 入心、肝、肾经。具有清血，活血散瘀的功能。好!大家看小张的右手边这一大片种植区，这些牡丹叫做绿幕隐玉，属于绿色系，皇冠型，是早起开花的品种。现在咱们再往前走两步就到了牡丹的主要种植区，大家看这种牡丹花瓣，一株两色娇小可爱，它叫做二乔牡丹。关于这个二乔牡丹话说是取自《三国演义》中江东乔公的两个女儿大乔和小乔的名字，她们属于复色系，托桂型，也是早期品种。再看这边这一大片白色和紫色的混合的种植区，这种白色的牡丹叫做玉版，紫色的呢叫做葛巾。关于和两个品种的牡丹还被蒲松龄老先生写进了他的《聊斋志异》里，传说洛阳有个书生叫常大用，非常的喜欢牡丹。有一年他进京赶考，路过曹州(古代的菏泽名叫曹州)听说曹州的牡丹闻名天下，于是心中一动便决定在曹州停留几天，观赏一下曹州的牡丹。当常大用走进牡丹园时看到了一位身穿紫衣的女子，那女子长得比牡丹花都要美丽，经打听知道了这位女子名叫葛巾，常大用那就一见倾心。经过几天的相处后常大用就向这位女子求了亲，葛巾被常大用的真诚所打动就答应了常大用的求亲。于是就跟常大用去了洛阳，婚后葛巾还把自己的妹妹玉版介绍给了常大用的弟弟常大器。两对夫妻过着幸福的生活，并且各自生了一个孩子。但是随着相处时间的增长，常大用总觉得葛巾有什么地方和常人不一样，

而且葛巾从来没有和常大用说过自己的身世常大用起了疑心。于是有一次来到曹州，经过调查发现葛巾原来是牡丹仙子，这下可把常大用给吓着了，可是此时很快就被葛巾玉版知道了，她们很生气。一气之下葛巾玉版丢下孩子，又回曹州去了。第二年在葛巾玉版丢孩子的地方，长出了两株牡丹花。故事讲完大家是不是觉得真的有牡丹仙子啊，呵呵，就是因为这个故事，我们菏泽人认为洛阳的牡丹就是从菏泽移栽过去的。大家看这种牡丹叫做青龙卧墨池，它就属于黑色系，蔷薇型的早期花型。还有这边一片种植区，它叫做姚黄，因为属于晚期花型所以现在还没有开放。姚黄是牡丹品种中非常名贵的品种，有牡丹中的花王之称。所以也有人说姚黄之所以开花晚，就是要摆一下普说明他的尊贵。欣赏完这片牡丹种植区，请大家一起随小张去长廊上休息一下。因为长廊修建的高，所以我们站在长廊中可以把院内所有的牡丹尽收眼底。稍作休息后，我们沿着长廊边走边看。走过长廊我们又看到了这些造型奇特的松树。看有的像狮子，有的像龙，还有狮子滚绣球呢，这个是猴子望月。这些松树在我们菏泽叫松编，在很小的时候就开始造型、压枝、编制、修剪、就成了现在这些栩栩如生的动物或各式建筑。

走过这片松编区域，我们会发现这片区域的植物都没有开花。大家是不是觉得这些应该也属于外晚期开花的牡丹呢?其实这些属于芍药，仔细看我们会发现其实芍药的叶子和牡丹的叶子是不一样的。牡丹的叶子比较大，有点像缩小的的枫叶，而芍药的叶子比较尖的，又比牡丹的叶子小。一般人们都会吧牡丹和芍药种在一块。就是因为他们的花期不同，当牡丹凋谢了，芍药正好开花。这样也不会显得太凄凉。好了，请大家随小张走这条小路，转而再去观赏我们的牡丹，看这片白色区域的牡丹叫作香玉，也属于早期花型，白色系。其实关于香玉牡丹在蒲松龄先生《聊斋志异》的小说中业有一个美丽的神话传说。牡

丹雍容华贵，被誉为我们的国花，从古到今关于牡丹就一直有许多神话故事，我国古代人们一致认为存在着牡丹仙子。

好了，我们的游览结束了，再一次回到了这座假山前。现在大家可以自由活动一下，我们半个小时后还是在这里集合好不好。那么现在大家可以再看看我们的国花牡丹，拍拍照什么的，半个小时后小张在这里等大家。

关于牡丹博物馆文案范文四

曹魏正始八年墓：该墓于1956年被发掘清理。全墓由前室、后室、耳室、甬道和墓道等部分组 成。因该墓曾被盗扰，墓内器物已乱，只有两耳室内器物保存较完好。出土文物以陶器为主，器形有罐、盘、灯、俑、井、磨、灶、碗、鸡、猪、猪圈等48件，铜 器有锅、博山炉等5件，铁器有帷帐架、灯等共10件，另外还有玉杯1个。玉杯高13厘米，口径5厘米，白色，制作精致，表面十分光滑，是罕见的古代艺术 品。帷帐架是以圆铁棒制成三柱和四柱的拐角形状，三柱形的有四个，各柱成90度直角，另外四个有四柱，其间以木柱连接，即成为长方形的架子，四周以布维 之，就成一个完整的帷帐。这为考证汉魏时的帷帐形制和制作方法提供了重要的实物资料。其中一件管状组件上刻有“正始八年八月……”等铭文，又为该墓的绝对 年代提供了依据。

4、唐安菩夫妇墓：1981年发掘清理。墓葬由墓道、墓门、甬道、墓室四部分组成。墓中出土器物非常多，依质料可分为三彩器、单釉器、陶、瓷器、金、 铜、玛瑙器及石刻等类。三彩器形制较大，造型优美。主要器形有文武吏、天王俑、镇墓兽、马、骆驼、牵马俑、牵驼俑、骑马俑等。这批三彩器不仅胎质坚硬，施 釉均匀，色彩鲜艳，具有较高的艺术价值，而且量多类聚，堪称洛阳“唐三彩”的代表作品。它表明洛阳的唐三彩艺术，早在初唐阶段已达到十分成熟的程度。这为 洛阳唐三彩的断代分期提供了可靠的依据。墓中出土金币一枚，直径2.2厘米，重4.3克，正面为一戴王冠的男像，背面为带有翅膀的胜利女神像，两面均有铭 文。据鉴定，这是东罗马皇帝福克斯的铸币。这枚金币是洛阳出土的第一枚外国金币，它与1955年洛阳发现的波斯萨珊王朝银币，无疑都是丝绸之路的遗物。特 别是安菩墓志，不但提供了墓葬的确切年代(唐中宗景龙3年，即公元720xx年)和墓主的国属、家世及其身世等情况，而且对中西交通史的研究也有重要的参考价 值。在此我们重点讲一下唐三彩。唐三彩是唐代的釉陶生活用具和雕塑工艺品。这一名称古书中缺乏记载，考其由来，则同旧时挖墓取宝之风有关。洛阳是声誉中外 的历史名城和文物渊薮之地。城北的邙山，古冢累累，帝王陵墓星罗棋布，有很多唐朝显贵也埋葬这里。旧时这里的一些穷苦人，为了糊口常常掘墓挖宝变卖，其中 得到一些釉色光亮的所谓“瓦器”，多为红、绿、白三色，因其出自唐墓，人们便起名叫它“唐三彩”。1920xx年，陇海铁路工程修筑到洛阳时，从东向西沿邙山 脚下掘开许多古墓，在唐代墓葬出土的三彩中，器皿和人物、动物数量颇多。古玩商们将其运到北京，引起了著名学者王国维、罗振玉等的赞赏和重视。外国人也视 为至宝，出重金购买，唐三彩顿时声蜚中外。之后，虽又曾发现褐、蓝、黑等多种釉色的俑类、动物和器皿，但“唐三彩”已成惯称，这一名称便沿袭下来。在我国 美术陶瓷史上，唐三彩开创了一代新风。它不光在造型、装饰、釉色、烧制技术等方面树立了惊人的风格，而且它所表现的题材内容，广泛深入地反映了唐代社会生 活的各个领域。它像一束怒放的繁花，与唐代的诗歌、散文、乐舞、绘画、书法、雕塑、建筑等艺术形式相互辉映，和谐地构成了一座宏丽的百花园。唐代是我国封 建社会的鼎盛时期，经济、文化都达到了历史空前的高峰。唐朝国威的强盛、国家的统一、民族的融合、社会的安定，都大大促成了生产的发展和经济的繁荣，使当 时的中国处于世界先进国家的行列。同时对外施行比较开放的政策，也有利于发展对外贸易关系和文化交流。因而反映在文化艺术领域里，就呈现出姹紫嫣红、欣欣 向荣的局面。唐三彩就在这样的社会背景下应运而生，成为与其它艺术并存的一朵华贵的奇葩。唐三彩的出现，同唐代统治阶级豪华奢侈的生活、追求名贵宝物也是 分不开的。那些官僚贵族活着穷奢极欲，死后连妻妾奴婢、马牛骆驼、飞禽走兽以及瓶、盘、碗、罐等，都做成三彩釉陶用来陪葬。厚葬风俗的盛行，也是唐三彩大 量出现的一个重要原因。唐三彩的胎料是一种上等白色粘土，素称高岭土。这种土颜色皎洁，颗粒细微，具有坚柔粘韧的特性，洛阳附近的巩县、孟津、新安、龙门 均有出产。制作三彩的矿土，要经过挑选、舂捣、淘洗、过滤、沉淀、浸润、陈腐、揉搓、捏练方可使用。这样精选加工把一切杂质排除干净，才能保证胎色洁白， 使制品有良好的稳定性。否则，器物的表面就会出现凹凸不平的斑丘，甚至会起泡或使胎体爆裂。入窑焙烧是一道关键工序。炉窑一般有两种形式：一是直烟窑，其 结构有火道、窑箪、炉堂，窑顶有烟道，烟火直接从窑顶喷出。二是倒烟窑，这种窑烟火流动的路径是由上而下，再由下而上，经过火道、炉堂、烟道，最后从烟囱 中喷出。唐三彩一般需要两次焙烧：成型坯胎晾干后，入窑用氧化火焰经过1100℃或接近1100℃的高温素烧，即成白色胎体。冷却后，挂上配好的彩料釉 汁，再入窑作第二次焙烧，烧至900℃，使彩釉熔融开化，胎体表面就会呈现出各种鲜艳的光泽。从出土的唐三彩观察，唐代焙烧工艺达到了很高的水平，火候适 度，升降温掌握得恰如其分，窑内火焰辐射均衡，坯体破裂现象很少。在挂釉焙烧过程中，由于火候控制得当，釉汁与胎体地膨胀系数均衡，冷却时收缩一致，釉质 与胎体密合非常贴切，很少有脱釉剥落现象。这充分证明了唐代工匠们已具有丰富的实践经验和熟练的烧制技术。唐三彩的主要特点之一是它釉色的独到风格。经过 化验分析，可知三彩釉色的主要元素为硅酸铅。唐代工匠，经过千百次地实践，成功地配制出白色、浅黄、棕红、褐红、淡青、翠绿、深绿、天蓝、茄紫、赭黑等色 彩，而且还配出一种罕见的银白色釉，烧制后器物表面仿佛镶上一层锃亮的银片。熟练的工艺技巧和化学知识的增长，使工匠们掌握了矿物、金属氧化物的性能和呈 色机理。他们认识到褐红为铁、浅黄为铁或锑、赭黄为铁、各种青绿色为铜或铬、蓝色为铜和钴、紫黑为锰等。釉药的主要成分是石英、铅粉及各种金属氧化物，用 以辅助釉质的熔解和增加色泽的光亮程度。然而，工匠们为了达到某种呈色的特别效果，就将各种釉料及色剂的比例灵活增减、适度调配，这样把各种釉汁同时交错 施于胎体表面，入窑焙烧，使之溶解流化，产生混合或化合“窑变”现象，就会出现变幻无穷的色彩。这里需要说明，“窑变”原来是釉色在窑内加热偶然产生的一 种自然色变，但三彩工匠们加以总结、摸索出规律，能动地控制和利用了“窑变”的效果。这不能不说是三彩工匠们的杰出贡献。釉质的色变与施釉厚薄及火候的高 低也有很大的关系。为了增强塑造人物形象的质感，还要增加一道对人俑的“开相”工艺。三彩人物的头部不施釉，仅涂以，在唇和面颊上加朱红，在眼眸、眉 睫、髭须和巾帽等处都用墨描画;足部也多不施釉，同样用墨涂画，以示为黑色皮靴。这样增强了写实效果，但并不使人感到有特别的与釉色失调的做作。三彩器物 的装饰，主要采用雕塑与釉色相结合的方法，用刻花、印花、贴花、塑花等技巧，可以做出宝相花、蔓草纹、荷叶、莲花、杏叶、灵芝、流苏、鱼子、铺首、人物、 动物等装饰;而用釉汁点描、斑描、涂绘、泼洒、绞胎的方法，可以做出各种生动活泼的动物、禽鸟及织锦、珍珠地、斑点纹、条带纹、木纹等，这种用釉药和色剂 混合绘制焙烧而成的图案花纹，称为釉花。这种釉花的出现，是陶瓷史上的一次飞跃。它不同于瓷器的釉上彩和釉下彩，但却是釉上彩或釉下彩的前躯。釉花中的蓝 彩，又是后来青花瓷的前身。自商周出现青釉瓷以来，直至隋朝，其间数千年都不曾用釉色组成纹样，唯唐代开始使用。唐三彩上的印花，多饰于模印制成的器型。 而贴花多饰于轮制的圆形器物上，因为采用印花就会被快轮的削刀刮掉。贴花是先将纹样雕塑成型，然后贴在器壁的适当部位，有的是泥胎未干前贴上的，有的是在 釉烧以后才贴上，再上釉重新焙烧的。划花多与釉色相结合，并多饰于器物的平面上，即先以线条划出动植物的轮廓，然后用各种色釉分色平涂后烧制。所以要施在 器物的平面上，是为了控制釉汁流淌，避免画面模糊。绞胎釉，是一层胎泥，一层釉色，迭次相压，卷成圆柱，然后取其断面，制成器型焙烧而成的，呈现出树木年 轮似的纹样，富有天然之美。另一种为贴面绞胎。这两种绞胎釉均需在器物表面加施一层铅玻璃透明釉，并一次烧成。斑点纹除用釉汁斑描而外，还可以在坯体内嵌 进晶体矿石，烧成后器壁上就呈现出晶莹的白斑。这些都是唐代三彩匠人们独辟蹊径的创造。工艺美术作品一向分作日用品和陈设品两大类。唐三彩的品种之多，内 容的丰富程度却是当时任何一种工艺形式都无法比拟的。就生活用器而言，有各种形状的壶、尊、瓶、罐、盅等水器和酒器;饮食用具有盘、豆、碗、盂、钵、盆、 杯等;化妆用具有装油或盛药膏的各种盒子;文房用具有水盂、砚滴;寝室用具有唾盂、香炉、油灯、枕头等;各种模型有庭院、房屋、家室、仓库、假山、水池。 唐三彩中的生活器皿很受人珍视，因它既实用，又可供观赏。它与一般生活器皿相比有三个明显的特点：第一，色彩绚烂，花纹美观。第二，唐三彩继承了我国古器 物奇特别致、制作精巧的造型特点。第三，仿效其它工艺品的造型，是三彩生活用具的又一特点。唐三彩吸收融合了唐代的陶器(不施釉的瓦器)、瓷器、金银器、 铜器、木漆器、藤编和少数民族、甚至外国生活用具的优秀造型及装饰艺术，创造了自己别开生面的风格，也为它的发展开辟了广阔的前景。唐三彩中的人物、动 物、禽鸟数量最多，工匠们对这些形象的塑造，的确达到了我国古代艺术史上的高峰。唐三彩是一个时代的产物，具有浓郁的时代气息和特征，它反映了唐代国家的 统一和在艺术上熔铸北方浑厚雄健与南方清新柔润的特点。首先从三彩俑来看，工匠们不仅能表现出不同形象、不同性格、不同姿态、不同装束、不同民族的特征， 还能塑造出不同等级、不同地位和他们特定的思想情感。洛阳出土的三彩女俑颇多，有的悠闲雅坐，若有所思;有的亭亭玉立，裙带生风;有的虔恭典娴，广袖扬 逸;有的头束丫髻，窈窕多娇。1965年洛阳北窑出土的女坐俑，红唇粉面，丰颊腴腮，头梳环头，身穿袒胸绛色窄袖襦衫，胸束长裙，双手置于胸前，端坐在墩 座上，神气十足，显然是达官贵妇的形象。属于这种身份的还有1970年洛阳谷水出土的女立俑，她面庞俊俏，眉目清秀，发髻梳成鹦鹉欲飞之形，上穿浅绿圆领 襦襟，胸部袒露，身系黄裙，长袖飘飘如溪泉倾流，很有点超然不群的样子。这种形象恰似《新唐书·五行志》记载的那样：“天宝初年，杨贵妃常以假发为首饰， 好服黄裙，时人为之语：‘义发抛河里，黄裙逐水流’。”这件女俑的装扮就是工匠们特地为她设计的。与贵妇身份不同的女俑，还有头梳丫髻、上罩短袄、腰束长 裙的金雀丫环，她体态婀娜，年仅十五六岁，望去很有俏皮、灵俐、活泼之感。可以看出，三彩工匠们对女俑的塑造，从生活到艺术确实都下了一番苦功的。三彩俑 中那些文臣官宦的形象，多是峨冠博带，长袍阔袂，端严直立，神情拘谨，温顺虔诚。有的双目迷离，抿嘴微笑;有的两手捧物，举在胸前;还有两手相交，置于腹 下。他们或在深思熟虑，准备为上司献策，或在唯命是从地聆听吩咐。工匠们虽然用简约的手法着意塑造这类人物的道貌岸然，但把他们矜持尊严的内心世界也刻画 得淋漓尽致。对于那些天王俑、武士俑和镇墓兽的塑造，工匠们是采取夸张手法，着重从外形上突出表现。天王俑头戴盔冠，身穿铠甲，背生双翼，脚踏卧牛或鬼 魔。武士俑或持剑抚盾、或拉弓射箭，无一不是肌肉发达，蹙眉怒目，剑拔弩张，看去颇有一种凶神恶煞、气势逼人之感。镇墓兽是工匠们巧妙地综合多种动物形象 想象出来的一种怪兽，放在墓门内作为辟邪用。形象多为人面兽身或兽面兽身，更有的头长独角，身生双翼，背披火焰，竖耳怒目，异常凶猛，好像准备随时跃起捉 拿妖魔。有人说它是《周礼》中记载的“黄金四目”、头戴铜制面具、“持戈扬盾”、率众打鬼的方相氏形象的演变，看来颇有道理。另外那些深目高鼻、头戴尖 帽、身穿翻领袍、脚登高筒靴的男俑，多是我国境内的少数民族或外域人的形象，一般称为“胡俑”或“昆仑俑”。洛阳谷水唐墓中出土的几件胡俑，多是眉发苍 郁、络腮胡须、颧骨高隆、体格彪悍。有人认为他们是中亚西亚人的形象。另一件传世的牵驼男俑，极像维吾尔族的相貌。他头戴小帽，身穿褐绿长袍，袒胸伫立， 侧头嘻笑，连浓重的眉须也带着耐人寻味的乐观性格。他牵着一头腿短头小、身躯庞大的骆驼，据说是波斯或大秦国的品种。驼背上满载着各种货物，大概因为买卖 兴隆才使他那样神采飞扬吧。洛阳出土的乐舞俑也很有风采，其中骑马乐舞俑有八件一套的，分别为四男四女。男的击鼓或手举仪仗器;女的发髻奇异，长袖飘举。 骑驼乐舞俑，驼背上有五个伎乐人在欢快地歌舞。他们无不姿态姗姗，感情奔放，简直是唐代一幕幕坐、立二部乐舞的再现。唐三彩中的动物也很引人入胜，各种动 物的个性特征都塑的比较典型，如骆驼、牛、驴、猪、羊等，都塑造得生动逼真、活泼轻健，观之不禁使人有惊奇之感。骆驼是古代重要的交通工具，因为它适宜长 途跋涉，被人们喻为“沙漠之舟”。当时往来在长安和洛阳的商旅驼群纷至沓来。这两地出土的三彩骆驼，多是形体高大、茸毛蓬松、两峰间驮着巨大的虎头纹行囊 及丝卷、绸布、水壶、鱼、兔、肉食等物，它们或在稳步行进，或在昂首嘶鸣。洛阳关林唐墓中出土的一件，驼背上还骑一人，完全是汉人的装束。他一手控制缰 绳，另一手扬鞭催驼，俨然是中国商旅冉冉西行的逼真写照。马匹劲健有力，能役善战，又较易驯养，在古代军事、农业、交通、礼仪等方面，都起着重要作用。唐 朝官府和民间很重视养马。唐玄宗曾选择西域、大宛献来的良马和中原骏马，令画师临摹。他还让人在他的御厩里畜养良马多达四十三万匹。他赴泰山祭祀，布置数 万匹牧马跟从，“色别为群，望之如云锦”。“又教舞马百匹，衔杯上寿”。尚马之风可见一斑。所以马也成为唐代文艺创作的重要题材。人们对塑造描绘马的形象 要求甚高。韩干是当时善于画马的名家，然而杜甫却给以“画肉不画骨”的讥评。不过，从出土的唐三彩马来看，倒是会使诗人满意的。三彩艺人们，以熟练的技 术，灵巧的刀法，流畅的线型，生动地塑造出比例匀称、彪健有力、神气完备的各种骏马形象。洛阳关林出土两件形体高大的三彩马，可以说是唐三彩中的代表作。 一件通体施白釉，昂首挺立，两耳竖起，高达76厘米，与黑马相配，显得明快清新。另一匹黑釉马，膘肥雄浑，剪鬃挽尾，双耳后抿，颈若弯弓，四蹄抓地，依稀 倔犟地将要飞奔启程。。这种黑釉马除近来在洛阳龙门又幸得一件而外，在日本京都国立博物馆还藏一件，并且均为一黑一白，与上述的两件作风一致，宛如出自一 人之手。这都是我国艺术史上难以寻觅的珍品。如前所讲，唐三彩以鲜艳夺目的釉色和形象生动的雕塑为特点，强烈地吸引着人们的情趣。它同洛阳龙门石窟的唐人 雕刻以及敦煌石窟的唐代彩塑异曲同工，都是盛唐时期丰富社会生活的美丽画卷，与唐代绘画互相辉映，都闪烁着灿烂的光彩。现在大家再来看墓中的唐三彩作品， 加深一下对唐三彩的认识和了解。

5、宋四郎墓：该墓于1983年被发现。这座北宋晚期的墓葬，墓室平面呈八角形，八角各砌 有砖柱，柱顶系砖雕斗拱，八角之间除一面为砖砌仿木结构门楼外，七面墙壁皆有壁画和假窗。迎门的一面，彩绘墓主夫妇宴乐图。在下垂启开的红色帷幕下，夫妇 二人左右拱手端坐。男墓主宋四郎头戴黑色幞头，身着圆领乳白色长袍;女墓主梳高发髻，身穿红色衣裙，夫妇二人脸形圆胖，相对微笑。中间桌上放满了壶杯碗盘 和菜肴食品，另外还有一名男仆和两名女仆，三侍者身躯矮小，以示身份低微。这种主要人物大而居中，次要人物小而偏侧，是突出、夸张主题的艺术手法，世界各 地都经常采用。而在我国汉魏至宋代的壁画上也突出主题，使主大奴小。但大小比例和位置安排，在视觉上更和谐、舒服，并且主大奴小、主尊奴卑，也体现出封建 等级制度的森严。墓门甬道两壁，各有两幅砖雕孝子故事。进门左侧靠内一幅，画面为一孝子在竹林跪哭，新笋破土而出，当为孟宗“哭竹成笋”。其它画面简单， 难以确认。

6、二号宋墓：该墓墓葬形制与宋四郎墓基本一样。但其墓门外墓道右侧有一侧室。该墓平面作八角形，顶部用叠涩构成八角形藻井。壁间有壁画七幅。迎墓门 第一幅绘门扉半掩，每扇门上有乳钉四行，每行四枚，还有衔环铺首。一侍女似欲开门而出，尤半遮面。第二幅为一老者倚坐在靠背椅上，后站女侍，背置屏风，前 侧立二人，年长者躬身作禀告状;年轻者肩扛扁担，扁担上系绳索。此画面颇似父子二人交租后向地主告辞。第四、五、七幅皆为砖雕假窗，第六幅砖雕圆茶几一 件，几乎进一半凸出于墙面，成为镂空透雕。该墓还有许多砖雕牡丹图案作为装饰。在洛阳古墓博物馆中一共复原了五座北宋墓葬，都是采用砖砌仿木结构，雕梁画 栋。不过，墓室无前后之分，都是前堂后寝合成一体。墓室周壁或雕饰孝子故事、奇花异草，或彩绘墓主夫妇宴乐的风俗壁画，是宋代西京洛阳一般商人与官吏、地 主生前生活的再现。这些砖雕画面的突出特点是背景简单，而人物形象皆为高浮雕，有些近乎圆雕。洛阳宋代仿木结构砖雕墓葬，是洛阳历史上前所未有的。墓室内 的角柱、斗拱和藻井，基本上采用“彻上露明造”，加之雕饰的门窗隔扇，将墓室建筑绚丽多彩的姿容全部展现出来，给人以美的感受。仿木结构砖雕的建筑形式和 “朝着柔和绚丽的方向发展”的建筑风格，是宋朝这一时代十分明显的特征。这是因为宋代建筑已开简化之端，斗拱负荷的机能与汉唐时期相比已开始减弱。尤其是 到了明清时期，由于梁架结构的变更，斗拱比例更为减小，补间铺作的朵数大为增多，成为一种象征性的装饰品。

结束语：以上说讲的六个墓葬，是比较有代表性的。从今天所参观的墓葬陈列中，我们对洛阳乃至中原地区的古墓葬已经有了一定的了解，对其中所反映出古墓文化特色也有了清晰的认识。归纳起来简单的说就是：

1、不同时期的墓葬具有鲜明的等级性和强烈的宗法伦理观念;

2、“事死如事生”的法则经久不衰;

3、“堪舆学说”影响巨大。这几点可以从墓室的大小、结构、葬具、随葬品清楚的表现出来。生与死是人生的两件大事，面对生离死别，古人是无奈和幼稚的， 但他们对丧葬活动的热情和重视，使短暂的生命在“死”后获得永生。而千百年风雨过后，丧葬制度的体现及其产物——陵与墓，使祖先们生时的荣耀和辉煌不再仅 仅存在于卷帖浩繁而描写枯燥的文献里，更活生生地存在于现实中的高冢深穴里。这些陵墓、坟丘成为特定历史时期社会生活的缩影，形成了中国特有的墓葬文化， 更成为博大精深的华夏文明的重要组成部分。

好了，对古墓博物馆的讲解到此结束。大家可以自由活动了。

谢谢大家!半个小时以后，我们车上集合。

关于牡丹博物馆文案范文五

女士们,先生们大家好!现在我们就来到了碑林。顾名思义，它的意思就是“碑石丛立如林”，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。所以，人们又将其称为“石质书库”。西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的《石台孝经》;以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的《开成石经》。这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。这便形成了最早的西安碑林。

“碑林”一名始于清代。它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。这些碑石主要可以分为“碑林”和“石刻艺术室”两大部分。博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。汉武帝就曾提倡“罢黜百家，独尊儒术”。不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。而碑林的门却是东西向的。这是怎么回事呢?这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。西门称为“礼门”东门称为“义路”。南面的门则封闭起来，叫做“塞门”。大家现在看到的这个高大的牌坊叫做“太和元气坊”。它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。上面的这些彩画是和玺彩画。中国古代制度森严，彩画也是有等级的。最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。

大家眼前看到的这两个半圆形的水池,它是孔庙特有的建筑。按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫“辟雍”;地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做“泮池”。“泮”是三滴水加个一半的半。汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。

在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为“棂星门”。传说“棂星”是二十八星宿中主管取土的神。当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入;一般官员由西门出入;其他人员由东门出入。所以就有了成语“旁门左道”。现在我们已经进入了棂星门内。中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。那么，碑林也不例外。碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。两边的房间为临时陈列室。大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝—渭北栓马桩。这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。马是古代重要的交通和作战工具。在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。

现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。那么为什么会少一撇呢?难道这是一个错别字吗?显然这是不可能的。这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。鸦片战争之后，他革职戍守新疆伊犁。当时路经西安，写下了这两个字。有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。其实，并不是这样的。你待会儿就会发现，碑林中的所有“碑”字都少了一撇。这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。

现在请大家看这通高大威严的石碑，这便是久负盛名的《石台孝经》。它是碑林中最大的石碑。《孝经》是儒家经典之一，是由孔子的学生曾参编纂的。全书共分18章，主要讲述封建社会基本伦理道德之一的孝道。并且把孝敬父母和忠于君王联系起来，提倡“事君如事父”，以宗法血缘关系维护封建统治，因而得到历代封建统治阶级的特殊重视。认为“孝”是一切道德的根本，把“以孝治天下”视为基本统治策略。《石台孝经》的前半部分是唐玄宗李隆基用隶书为孝经作的序，目的是为了表示自己要以孝来治理天下。后半部分是孝经的原文。那些小字是李隆基为孝经作的注释。在当时，此碑立在国子监太学内，因此被称为“御碑”。又因为此碑建在三层石台之上，所以叫做《石台孝经》。这块碑石高近6米，碑座、碑身、碑首由35块巨石组成。碑顶雕有卷云蜷龙，似乎就要凌空而去。碑身由四块巨石组成，是整个碑林中碑身最大的一块石碑。碑座底下有三层石台，形制特殊。“风流天子”唐玄宗也擅长书法，这块碑刻书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。这块碑林中的超级巨碑因为太大，只好向下延伸，在碑亭中形成一个方坑，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡，因此被称为“迎客第一碑”。

现在请各位随我进入碑林的第一陈列室。这里展出由艾由晦、陈等楷书的《开成石经》。“开成”是因为它刻于唐文宗开成二年，也就是公元837年。“经”，是指中国古代儒家的经典著作。《开成石经》包括12部著作，除《孝经》外，《周易》通过八卦形式推测自然和社会变化，是先秦思想史的重要资料;《诗经》是编成于春秋时代的中国最早诗歌总集;《周礼》、《仪礼》和《礼记》是先秦典章制度与社会礼俗的汇集;《春秋左传》、《公羊传》、《谷梁传》分别从史料和儒家义理角度阐释我国最早的编年史《春秋》;《论语》是技记述孔子言行的专集;《尔雅》是我国最早解释词义的专著。这些都是封建社会文人学士的必读之书。因为当时雕版印刷还不普遍，为避免传抄错误，唐文宗下令把它们刻在石碑上，立于国家最高学府国子监太学内，供人们校对。《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍“。

各位游客，现在我们已经来到了碑林的第二展室。这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。其中有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。有颜真卿书写的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，还有晚唐柳公权书写的《玄秘塔碑。和怀仁和尚的〈大唐三藏圣教序碑〉。〈大唐三藏圣教序碑〉又被称为“千金贴”。这里还有中外驰名的〈大秦景教流行中国碑〉。唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。长期的政治稳定和社会发展为文化的繁荣创造了条件。自唐太宗以来历任皇帝的酷爱和提倡，造就了全社会对书法的普遍重视。一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。

各位游客请看这块碑石。在中国古代石碑上出现外国文字的碑石在碑林中有好几块。而《大秦景教流行中国碑》大概就是碑林里国际知名度最高的碑石了。它刻于唐德宗建中二年，也就是公元的781年，由波斯人景净述事，吕秀严书写。原立于唐长安城的大秦寺内，后来埋没土中。明天启三年，也就是公元1620xx年被重新发现，清末移入碑林。“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，公元431年由叙利亚人聂斯脱利派创立于费城，也就是今天土耳其的塞克城以北。据碑文记载：“由波斯人阿罗本率领的传教代表团欲公元635年到达长安,受到隆重接待,并准许其传教。从此，景教在中国大范围流传开来。“景”是光明、美好的意思。碑首刻有基督教标志十字架。这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。《大秦景教流行中国碑》在近代引起国际上的广泛关注。此碑拓片曾经传到了国外，并译成了拉丁文稿，引起了许多国家的注意。一些外国人认为，欧洲多基督徒，那么像这样记载景教的碑石应该运到欧洲供人瞻仰。1920xx年，丹麦人荷尔漠受英国政府指使，企图以3000两白银复制的假碑换取此碑，受到舆论反对，只得将复制的碑石运往伦敦。现在世界上好几个国家有这块碑石的复制品。

在《大秦景教流行中国碑》对面，我们看到的这几通碑石是唐代著名大书法家颜真卿书写的。分别是《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》以及《争座位稿贴》。颜真卿不仅书法潇洒，而且在历史上也以忠贞有节、刚正不屈著称。在发生“安史之乱”时，他作为平原太守，也就是今天的山东太守，联络他的兄弟颜篙卿起兵抵抗，被推为盟主。合兵20万，有力地牵制了叛军，成为平息叛乱的中坚人物，被封为鲁郡公。后来，李希烈叛乱，他前往劝降，被杀害。颜真卿的书法字如其人。他初学褚遂良，后来跟随张旭学习草书，在正楷中参用篆书。颜真卿的书法可用四个字来概括，那就是“圆、大、厚、方”。他的行书气势开张，挥洒自如，对后世影响很大，人称“颜体”。《多宝塔碑》为颜真卿44岁时所写，是留存下来的颜书中的最早作品，代表了他的早期风格，常被人们作为学习颜体的入门范本。《颜氏家庙碑》是他73岁时所写，笔力雄健，气韵醇厚，书法造诣达到炉火纯青的境界。《争座位稿》是他55岁时所写，是写给当时另一位官员郭英义的书信手稿，指责郭在公众场合把宦官鱼吵恩的座位安排在许多大臣之上。行笔苍劲有力，一气呵成，是颜体行草书中的精品。

现在我们来到了碑林的第三陈列室。通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。据《史记》记载，文字是由黄帝时代的一个史官仓颉造的，所以人们称仓颉为“造字圣人”。这里我们看到的是《仓颉庙碑》。其实文字的发明不应该归功于某一个人，它是人民群众在长期的生活实践中共同创造出来的。篆书是流行至今最古老的字体，在碑林的这个陈列室中，我们可以看到宋代梦英和尚刻立的《篆书目录偏旁部首碑》。他把东汉许慎《说文解字》中的540个偏旁部首分别篆出，并用楷书注释，自作序文说明。这对研究汉字的渊源、演讲以及篆体书法都大有益处。篆书在秦代时达到了高峰。但由于它字体繁难不便于书写，秦代的狱吏程邈把篆书的笔画和结构作了简化，把圆转为方折，形成了使用较为方便的隶书。由篆到隶是我国书体的一大变革。隶书到了汉代成为通用文字，逐渐趋于成熟美观。在这里我们可以看到汉隶的一个代表作《汉曹全碑》，它是东汉时为陕西合阳县令曹全所立。从这块碑石上我们可以看到隶书的特点：蚕头燕尾，外柔内刚。楷书出现于三国时期，隋唐时楷书成为通用的字体。历代统治者都把楷书规定为书写官府文书和科举文章的正式字体。楷书和行草书在这里都有代表的作品。因为时间的关系，我们就不一一概述了。

石刻艺术是中国优秀文化的重要组成部分。陕西是中国石刻艺术发展较早、遗存较丰富的地区之一，特别是汉唐盛世石刻以众多的数量和高超的技艺驰名海内外，在我国雕刻史上占有突出地位。石刻艺术室建于1963年，集中了散存在陕西各地的从汉到唐的圆雕、浮雕和线刻艺术品共70余件，分为陵墓石刻和宗教石刻两大类。陵墓石刻是用刀砸在石面上的图画，起源于西汉，盛行于东汉，20xx多年来以它独有的特色显示着不朽的艺术魅力。

西汉时期，厚葬风气极盛，在贵族阶层中“事死如事生”的观念很强。他们生前的生活场景和宠幸爱慕的东西雕刻于墓室以尽人间之乐。汉代画像石便是在这种厚葬风气中逐渐产生的。石刻艺术室陈列的汉画像石大多出土于陕北。内容除少数神话故事外，其余的大量取材于现实生活，如牛耕、狩猎、乐舞，贵族生活等。汉画像石记载了大量的历史史实。因此，它们既是艺术创作又是历史记录，为研究东汉社会提供了珍贵的资料。《牛耕图》是汉代画像石的代表作，画面上有一人双手扶犁，前面有两头牛拉着,两头牛的牛颈上有一横杠,这就是二牛抬杠的耕作方法.汉朝时农业的耕作水平已经是很高的了.在陕北地区共出土汉代画像石500件,西安卑林博物馆收藏有133件。隋唐时期的陵墓石刻在这里陈列的有献陵石犀和昭陵六骏。我们现在所看到地这尊石雕是献陵石犀，它原来位于唐高祖李渊的献陵前，刻于公元635年，重10吨，是用整块巨石圆雕而成。这种犀牛的品种非常奇特。大家来看，它头上没有角，鼻子上方有一圆包，因此叫做“圆帽犀”。这种犀牛原产于东南亚一带，现已灭绝。据史料记载，唐初，林邑国，也就是今天越南顺化一带，以这种犀牛向唐王朝进贡，李渊非常喜欢。建造献陵时，唐太宗李世民就特意把石犀置于陵前。这一石雕注重写实，结构匀称，比例准确，显然是以活犀牛为“模特儿”，使人感到它温顺驯服，憨态可掬。

接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。它是原先置于唐太宗昭陵北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏，指唐太宗在统一中国的战争中曾经骑乘作战的六匹骏马。相传六骏图形出自于唐代著名画家阎立本之手。原先画面上角刻有唐太宗题铭的四言赞诗，是由欧阳询书写的，由于年代久远，字迹已经模糊了。唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除为了炫耀一生的战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告戒后世子孙创业的艰难。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战争中身冒箭矢、驰聘疆场的情景。每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。由于六骏雕刻精美，引起了外国人的注意。1920xx年，美国人毕士博勾结陕西军阀陈树藩将六骏中的两骏盗运美国，现存于美国费城宾夕尼亚大学博物馆内。这两骏便是拳毛弧与飒露紫。大家现在看到的这两幅完整的浮雕作品，便是拳毛弧与飒露紫的复制品。1920xx年，他们又再次来到中国，企图将剩余的四幅砸成数块再次装箱运走，被人们发现拦存了下来。所以大家现在看到的是四幅残损的浮雕。它们虽然是残缺的，但却是真品。

大家现在看到的这尊庄严的石像是老君像，是道教的石刻。老子像是道教的教主李耳的雕像。因为它是唯一反映道教的石刻，所以就非常珍贵。不知大家有没有发现，这个老子像的眉目不像我们中原人。据说这是因为这个作品的雕塑者是西域的一个著名雕塑家，名叫元伽儿。他从小就生活在少数民族的圈子当中，作画、写生都是以本民族的人为摹本，久而久之就形成了他这种独特的风格。老子的形象庄严肃穆，耐人寻味。台座的变形牡丹花图案疏密有致，匀称饱满。它原先位于骊山的华清宫朝元阁内，当年接受过唐玄宗的膜拜。后来在一个风雨交加的晚上，朝元阁倒塌了，使老子像的外面裹了一层泥塑，所以至今保存完整。于1963年移存到这里，是唐代石雕中的珍品。

好了各位，今天我们的碑林博物馆之行到这里就全部结束了。感谢各位的参观，谢谢!

关于牡丹博物馆文案范文六

大家好，我是你们今天的导游,现在就由我带领大家参观西安碑林博物馆.

好了，现在大家所处的位置就是有‘石质书库’美誉的西安碑林博物馆了。

走进西安碑林石刻艺术博物馆，首先看到的是西安孔庙的旧址，这里保存着太和元气坊、泮池、棂星门、戟门等孔庙建筑。

碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。它的前半部分是由孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。自古孔庙无南门，礼门仪路两边开。所以孔庙的门开在东西两侧，西门称礼门，东门称仪路。走进去之后映如我们眼帘得是高大而不失精巧的太和元气坊，它是在明万历年间有皇族资助400两黄金建造而成，墙外侧刻有由清末著名书画家刘晖书写的“孔庙”二字。一会我们参观完出了博物馆大门就能看见了。

好了，转过身来大家眼前看到的这两个半圆形的水池,叫做“泮池”。“泮”是三滴水加个一半的半。汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，那今天我们大家都有幸做一回秀才。

走过泮桥所看到的这个门叫棂星门，门的上端有麒麟。在元代时为两扇门，到了清代改为三个门。每个门的门额上刻有文字，中门额书“文庙”，即孔庙，东门额刻“德配天地”，西门刻“道冠古今”。棂星是二十八星宿之一，是神话中主管取土的神。在古代，天子祭天先祭棂星，给门起名棂星，比喻祭孔子如祭天。在过去，进出这三个门有着严格的规定，每到祭孔大典时，中门只能进出主祭人员或最高官员，一般官员走西门，东门是供工作人员出入的。大家远道而来参观，当然算是贵宾，所以我们从中门进入。

过棂星门后，人们便会发现孔庙里也有控马桩，只不过此处的拴马桩比平时见到的要大得多。其实，这是石柱型的华表，起仪卫和祥瑞作用。北京天安门前和山东曲阜庙的盘龙华表，代表了最高等级的华表，而西安碑林里的这对华表均为八棱形石柱，通高445厘米，周长163厘米，也是较引人注目的一景。

戴门位于棂星门以北，属于明代后多次翻建的古建筑物。这是古代孔庙陈列兵器用的，两侧室则为祭孔人员熟悉仪规和整理衣冠而设。

孔庙的两点，也叫东西庑，指正房对面和两侧的小屋子，是孔庙里不可缺少的建筑之一，为祭把孔子七十二弟子而设。

好了，关于孔庙的内容我就讲到这里。现在请大家随我看两件国宝级文物，它们分别是唐景云钟和大夏石马，现立于戟门内的左右两侧。

唐景云钟因铸于唐睿宗景云二年，是1953年移入西安碑林的，以青铜铸造，重约6吨。钟身为三格，最顶端蹲有蒲牢，钟身分别雕刻有精美的蔓草、祥云、凤凰、狮、牛、鹤等纹饰及32枚钟乳，既装饰了钟表，又起到调节音韵的作用。钟身正面铸有唐睿宗李旦自撰自书的骈体铭文292字，是李旦书法仅遗于世的绝少手笔。景云钟的钟声悦耳动听，浑厚悠扬，咱们每年除夕夜中央人民广播电台的钟声就是用景云钟录制的。

我左手边是另一件国宝级文物，大夏石马。大夏是少数民族匈奴族建立的一个王朝，大夏王朝只有短短的20xx年，由于当时的战乱，大夏国遗留下来的文物极其稀少。因此我们今天看到的这巨石马就显得更加珍贵了。

现在请大家看远处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。那么为什么会少一撇呢?难道这是一个错别字吗?显然这是不可能的。这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。其实，并不是这样的。这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。

大家眼前屹立的这通高大威严的石碑，便是《石台孝经》。《孝经》是孔子的学生曾参编撰的讲的是孝道，提倡“事君如事父”唐玄宗李隆基亲自为此碑作释作序并书写，目的就是想表示自己是以孝来治理天下。此碑高近6米，碑身、背座、碑首由35块巨石组成。所以此碑显的是顶天立地气度不凡，因此也有“迎客第一碑”之称。

下面请大家跟随我进入碑林的第一陈列室，这里陈放的《开成石经》因为它刻于唐文宗开成二年而得名。《开成石经》包括了《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋》;《论语》;《尔雅》等12部儒家经典作品。。《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍”。在唐代印刷术还部是很发达，为了避免传抄的错误，唐文宗就下令将它们刻在了石碑上，供人们校对。

在阅读了中国古代最大最重的一部巨作之后，我们将进入第二陈列室进行参观。这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。现在大家看到的是《大唐三藏圣教序碑》它刻于唐德宗建中二年，公元1620xx年被重新发现，清末移入碑林。“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，“景”是光明、美好的意思。碑首刻有基督教标志十字架。这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。颜真卿书写的《颜氏家庙碑》是颜真卿72岁时为纪念他的父亲而立的家庙碑，碑文记述了颜氏家族的世袭与功业。仅从文中“孔门达者七十二人，颜氏有八”这句话，我们就可以看到颜氏家族的兴盛和荣耀，《多宝塔碑》是颜体早期的代表，《颜氏家庙碑》则是颜体不如辉煌与成熟的杰作。 还有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。

我们继续往前走就来到了碑林的第三陈列室，通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。这里陈列着汉魏至唐宋的各种书体名碑，其中包括篆，隶，行，草等5种书体，如汉代《曹全碑》《仙人唐公房碑》唐代张旭和怀素草书的《千字文》，唐徽宗的《大观圣作之碑》等。《曹全碑》是我国现存汉碑中汉隶的精品，为国家级文物，碑石刻于东汉晚期，是百姓和官吏为纪念东汉灵帝时陕西合阳县令曹全而集资修建。碑文记载曹全曾随军征战，战功显赫，主政合阳为官清廉，造福一方，在碑石上还刻有捐钱的花名册。《曹全碑》的书法扁平匀整，清丽流畅，自然典雅，秀美飞动，不仅是汉隶中婉约的代表，更是汉碑中的精妙之品。

第四展示主要成列史料名碑，这些碑石记述了明清两代陕西人名的苦难生活和奋起反战的历史事实，并保存了地理绘画等材料，其中有《黄庭坚诗碑》、《太极全图》、《达摩东渡图》、《达摩面壁》、《集字魁星点斗图》等等。《集字魁星点斗图》是清代陕西巡按马德昭所画，封建社会的科举考试以五品取士，每经首选一成为“魁”。“魁”是北斗七星中的第一星，所以古代很对学府多筑有魁星楼，来供奉魁星，以求金榜提名。碑上刻的形象是鬼一脚翘起托着“斗”字，一脚独立于鳌字之上，一手拿着毛笔直点“斗”字，唐宋时期，皇宫大殿前置有石板，上雕龙和鳌的图案，考中进士站在台阶下迎榜，而状元则站在鳌头之上，取“独占鳌头” 之意，同时“鬼字”又由儒家修养的八个字“正心修身，克己复礼”组成，意思是只有按照儒家这个修养标准去努力才会有出人头地的一天。

朋友们，由于时间问题，第五第六展厅大家可以自由参观一下，现在我向大家介绍一下石刻艺术。

接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。昭陵六骏是唐太宗李世民为了纪念他征战时骑的六匹骏马，由唐代著名画家阎立本主持设计并于唐贞观年间十年完成。唐太宗亲自为每匹马写出赞语，遗憾的是“飒露紫”和“卷毛踻”1920xx年被美国文物贩子盗走，现存宾夕法尼亚大学博物馆。其余四骏“特勒骠”、“青雕”、“什伐赤”、“白蹄乌”也在1920xx年的一个夜晚被切割成块，准备装箱盗运，幸好被拦截了下来，所以我们才有幸看到这四匹真品。四骏经历了千年的风霜雨雪，形神兼备，栩栩如生，在它们身上，即记载着历史的辉煌，也记载着历史的耻辱。

参观了陵墓石刻之后，我们来看一下宗教石刻。丝绸之路的开通带来了许多新的文化，而佛教也是随着丝绸之路传入我国的，从而开始了与中国传统文化融合的漫长阶段，魏晋南北朝以及隋唐时期佛教风行，也就推动了佛教造像艺术水平的不断精进。最后我们看到的这件雕像是唐代雕刻的老君像，是当年安禄山为讨好玄宗李隆基特命人在幽州范阳以一整块汉白玉雕刻而成的，是我国迄今为止最大的汉白玉雕像，它原立于骊山华清宫的老君殿里，是盛唐时期顶礼膜拜的道教造像，老君身穿开领道袍，正襟危坐于石台上，神情庄严雍容，面相丰颐恬静。底座三层，上面刻有变形的牡丹花和莲花图案，老君像的塑造不仅是统治者政治目的的需求，同时也体现出盛唐时期恢弘的气势。

好了各位游客西安碑林博物馆参观到次结束了，如果有兴趣您还可以参观其他的碑刻，但原今天的参观能给您带来艺术的启迪，知识的收获。