2023年戏曲体验馆论文范文简短(模板9篇)

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戏曲体验馆论文范文简短篇一

美学界对20世纪中国美学的反思，过于看重它们的历史意义和经验教训，而忽视了这些理论的现实价值。事实上，20世纪中国美学有很多富有创造性的论述，对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥，但是，蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论，以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。可以肯定地说，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。

如何面对蔡仪美学。

20世纪中国美学的焦点是美的本质问题。在五六十年代美学大讨论中，出现了四个派别：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。美的本质也就是美的现象之所以产生的最终根源。如果我们不抱任何成见的话，就会发现，美事实上与对象的客观属性、与作为类的人、与个体的人都有关联。这就决定了美学研究从各个角度来寻找美的本质具有逻辑上的可能性和必要性，每一派理论都具有相应的现实的和理论的依据。

那么，我们很快就会发现：美学大讨论引发的争执不是同一层次的、平级的理论问题的交锋，其实质是研究途径之争。具体而言，他们争论的核心在于从哪个角度、哪个层面来定义美，而不是某一角度、某一层次上的不同看法。主观派认为，单纯的对象无所谓美不美，只有主体感受到了美才有美，所以美的本质在于主体的情感愉悦。客观派不同意这种看法，认为对象的客观属性是我们审美情感和审美愉悦产生的前提，美的根源应当从对象的性质上寻找。客观社会派反对主观派，与客观派有一致之处，但又认为，对象之所以引起美感从最终的根源看与人类的实践活动相关。显然，他们分别在从物到人、从人类到个体、从客观到主观之间寻找某一个逻辑环节，来探讨美的本质。

但正如前面所说，美的现象与这些不同层次的问题都有联系，无论从哪一个角度入手，都具有逻辑上的可能性。而美学争论的实质却又是研究角度的分歧，所以，争论如果停留在美学自身之内就难分胜负。他们惯常的做法是以自己对美的不同层次的理解来反驳对方的观点，因此犯了偷换概念的错误。这种反驳是徒劳无功的。按道理，这些最富智慧的头脑应当发现，自己的理论虽有根据和价值，但既然不能令他人信服，而又不能真正驳倒对方，就应当清醒地认识到自己的理论存在着不足，他人的研究也有存在的合理性。若此，就应当虚心采纳别人的研究成果，走一条彼此兼容的、相互协作的研究道路。但历史没有做这种选择。

何哉?原因就在于他们援用美学之外的标准来评价自己和他人的理论。本来，美的本质可以不涉及唯心、唯物的哲学本体论问题，因为美不等于物质，美的本质不等于世界的本质，唯物者也可以认为美就在于美感。受当时政治环境和文化大背景的影响，在美学内部难决雄雌的讨论，便鬼使神差地演变为哲学的、更是政治色彩浓郁的大是大非的争论。美学界一时谈“心”色变。其具体做法是，证明别人的观点要么是机械唯物主义的，要么是唯心主义的，总之，力图证明除自己的理论之外，其他理论都是非马克思主义的，因而都是糟粕、谬误，不值得认真对待。有了这种偏激态度，自然彼此之间批判得多，吸收得极少。

今天，我们理应拨开哲学和政治上的层层迷雾，回归美学自身的领地来看待这些理论。我们的结论是，各派在各自的理论向度内都达到了相当的高度，作出了自己应有的贡献，其理论体系尤为完整、精致，以致我们可以不信其中某一派，但又无法反驳它。就蔡仪美学而言，我们万万不可站在其他某一派别的立场上，以其为标准来衡量、评价它，其原因就在于他们彼此探讨的角度不一样。我们看到的很多评价，如“机械论”、“前主体性”等等，都不能真正驳倒蔡仪，只说明评价者不同意蔡仪的理论视角而已。可以肯定，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节，我们就会忽略对象的客观属性在审美活动中的价值。

与此同时，各派的不足也是显而易见的。它们只是在某一个视角、某一个层面上对美作出了有限的探讨，当然也就不能解释所有的审美现象。若要用一个具体的实例去证伪它们，显得轻而易举。不仅仅是它们，所有关于美的本质观的观念，都难逃此厄运。举出一些实例去证伪蔡仪美学，并得出其症结在于蔡仪美学忽视了美与人的关系、忽视了美的社会性，是“见物不见人”的美学，历史证明，这些评价很难成立。今天，我们不禁要反过来问，注重美与人、与社会的关系去研究美的本质又怎么样呢?又能毕其功于一役地找到美的本质吗?美学界已意识到了这一点，因而由对某一派美的本质的讨伐，深入到对美本质自身的质疑。

在美学研究中，美的本质问题在逻辑上是最基础的，具有优先地位。我们指认一个美的对象，设定美学研究的范围，都以它作为参照。但美的本质又难以探讨，甚至不能探讨，这也是不争的事实。因此，当我们扬言要走出哲学美学时就遇到了一个类似于解释学上的矛盾：美的本质研究在先，唯有如此，我们才能够为美学指出研究对象和范畴；另一方面，美学的具体研究应当在先，唯有如此，我们才能够总结出可信的美的本质。如何走出这一“恶性循环”呢?我们不妨套用现代解释学来回答这一问题。即我们在作具体的实证美学研究前，已经具有了某种关于美是什么的观念，这种观念正确也好，是偏见也罢，总之它以意识或无意识的形式存在着，并发挥作用。研究者就是根据这种美的观念来设定研究对象和领域，于是展开具体而微的研究。我们对美的观念也不是一成不变的，当具体实证研究走向深入后，又会更改、优化既有的美的观念。美学研究就是在这一同化和建构的循环往复的过程中不断前进的。因而，美的本质始终是一个未竟的话题，是一个敞开的世界。既然如此，与其时过境迁地去归纳、凝结某种美的本质，还不如去从事形形色色的具体研究。这大概是很多学者反思20世纪中国美学的最后结论。

重新发现蔡仪美学。

(一)美在典型。

蔡仪对前人的美的本质理论进行了一一扫描和批判后，提出了自己的新观点：

我们认为美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西；美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。

蔡仪在此所说的“一般”，包含有我们通常所说的“本质”的含义，但又不能笼统地归结为“本质”。他所谓的“典型”和“一般”实际上包括三个方面：

第一，形式美的典型。黄金分割的比例由于是茫茫星海、一草一木中最常见的比例，所以是美的形式。此外，蛇形线、调和、均衡、比例等形式规则之所以美，也因为它们是宇宙间最普遍的东西。

第二，具体感性形式的典型。某一事物，如果在外在形式上最接近该类事物的平均值就是美的。某个人的眼睛美是因为大多数人的眼睛都是这副模样。一个美的人，在体形和肤色上体现了所属种族的平均值，所以“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”。

第三，体现了事物内在精神和本质的典型。这种意义上的“典型”才是马克思、恩格斯文学批评中所理解的“典型”，即体现着事物内在本质而有鲜明个性的具体形象，但在马克思、恩格斯那里主要指人物典型。蔡仪认为，画家喜欢“以偃卧的古松、欹斜的弱柳入画，虽然不能表现生物形体上的普遍性，却能表现着它们枝叶向荣的不屈不挠的欣欣生意，就是表现了生物的最普遍性了”；动物最主要的内在属性就表现在“生命的活泼的活动”上，所以画家多以动物的侧面来体现它的美。

在这三个层面中，蔡仪主要还是从第二、三个层面上来研究美，认为最能体现事物本质真理的对象才是美的。我们这里不打算以美本质的角度对此进行评议，而把它当作是对审美客体的具体研究来发掘这一理论的现实意义。

首先，“美在典型”揭示了事物的美在于它的常态。无论是形式美的法则、具体感性形象，还是体现了种属本质的对象，都是事物的常态，事物越接近常态越美。

体现了事物常态的对象又是该类事物的优越代表和出类拔萃者。普通的事物是一般和个别的统一，而典型却是个别“显现”一般。典型比同类其他事物更充分、更显著、更出色地体现了类的本质。

某些种类的事物，其个体在表现本质上很难说有优劣之分，因此便难说孰美孰不美。例如不同的泥块在表现种属本质上难见差别，不能说这块比那块美。

常态又具有相对性。我们知道，客观世界中事物的种属关系是一个无限的链条，每一个种类都有更高一级的种类位于其上，更低一级的种类位于其下，于是就产生了美的等级差别：如果某一事物是典型，而它所属的种类又在更高一级的种类当中具有优势，是典型的种类(比其他种类更能显出高一级种类的本质)，那么，这个事物，即“典型种类中的典型个别”，就是高级的美的事物；如果某一个别事物虽是典型，但其种类在更高一级种类中却处劣势(该种类不能充分显出高一级种类的本质)，那么，这一非典型种类中的典型，就是低级的美的事物，美因而具有相对性。一般而言，人是动物的常态(典型)，比一般动物美；动物是生物中的常态，比植物美；生物是自然事物的常态，比无生物美。典型的牛比一般的牛美，但牛在动物中不属于优势种类，所以作为动物来看又不美。

还可以从部分与整体的关系来探讨典型的美。某一个体事物由各部分和多种属性组成，一方面个体事物的美意味着各个部分或属性应当是美的，一个人长得漂亮，那他的眼睛就不可能不美；另一方面，某一部分或属性和其他部分或属性处于相互联系之中，因而它的美又受到其他部分或属性的影响，或予以削弱，或被加强。

例如说，美人的眼睛虽是美的，但只是眼睛的美，在这人的其他的属性条件都不美时，即算这眼睛是美人应有的美的眼睛，这人并不因此成为美人，而且这眼睛的美也消失了。因为人的眼睛原是不能离开人体的，离开人体的其他的属性条件，这眼睛便不是人的眼睛了。眼睛既不能离开人体而单独存在，眼睛的美也就不能离开人体而单独存在。现在人体的其他的属性条件不美，鼻是歪的，脸是麻的，嘴唇是缺的，其眼睛即算是美的，但是这眼睛的美是削弱了，消失了。

同样，单个事物组合在一起形成的美就是综合美，如蝴蝶与花丛、战士与骏马的组合。个体部分或属性的美有时可以破坏个体美，而在一般情况下个体的美不会破坏综合美。当个体是综合体中的有机组成部分时，个体不美就一定会破坏综合美。例如，在双人舞表演中，如果其中一个演员动作难看，那就会破坏整个舞台效果。综合美也不等于个体事物美的相加，而是高于个体美的相加，综合美与个体事物的美不仅是量的差别，而且是质的相异。例如母亲是美的，小儿是美的，两者构成了综合美――母子之爱的美，这是单独的母亲的美和小儿的美所不具有的。

这些理论表明，“美在典型”不仅是一种美的本体论，更是出色的、详尽的审美形态学分析。对审美对象进行细致的形态研究，是美学具体研究的重要维度，如是观之，蔡仪的客观论美学在今天仍然具有很强的理论魅力和开拓空间。

(二)自然美。

蔡仪明确将美划分为三类，即自然美、社会美和艺术美。社会美的提出是蔡仪美学的独创，而对自然美的研究尤具现实价值。

自然事物中在表现其种属本质上具有优势的对象就是美的。“显现”着树木的一般性的那棵树，“显现”着山峰的一般性的那座山峰，都是自然美。自然事物的种属关系非常复杂，自然美也有高级与低级之分。就一般物质而言，它的主要属性条件是“自己原因的运动”，即自我运动是物质种类的一般性，凡是“显现”着这种一般性的对象就比较美。以此观之，生物比较美，非生物比较不美。非生物也有运动，但这种运动不太显著。那些由外因的诱发而显著运动着的非生物也会美，如行云流水。事物自己运动的特性，在生物中具体表现为生长生殖现象。以此观之，动物比植物美。动物能对外界环境作出自发的反应，其活动是能动性的，而植物虽然也有对外界刺激的反应作用，但这种作用只是物理的现象。生长生殖的特性在动物中具体表现为能动性的活动。以此观之，高等动物比低等动物美，因为高等动物的能动性活动比低等动物强。能动性活动的特性在高等动物中具体体现为意识的活动。以此观之，人比其他高等动物美。人的意识活动最为发达，动物虽然也有简单的思维，而人却有理性的思维能力。意识活动的特性在人身上具体表现为理性和高级的思维能力。以此观之，德才兼备的圣人比无识无行的小人美。自然美就这样自然而然地过渡为社会美。

这种审美对象上的“论资排辈”显然受黑格尔的影响。与黑格尔不同的是，蔡仪不是以某种神秘的“理性”作为美学的逻辑起点，蔡仪美学的逻辑起点可以说是“典型”，其实质却是“自己原因的运动”。蔡仪的自然美论无疑非常精致，充满着辩证色彩，但过于精致的理论难免会让人怀疑它的真实有效性。尽管如此，我们仍然不可否认它的价值。

美存在着等级，蔡仪美学流露出人的优越感，但蔡仪却认为这只是程度上的差异，而不是性质上的不同；社会美虽高于自然美，但自然美的原因却在自身。即自然有美，且美在自然。

很明显，自然的美不需要以人的目的和愿望来评价，自然事物之所以美，其原因恰好正在于自然对象显现了该类事物本身的必然性，一旦人力“干预”，也就失却了自然美。

这与实践美学用“自然的人化”来解释自然美针锋相对。自然美当然与实践相关。在人类早期，人们把自然事物当作鬼怪或自己祖先的化身，充满了恐怖感，这时他们眼中的自然不可能美。只有当人类的实践能力发展起来了，增强了对外在世界的认识，恐惧感消除了，自然才有可能会美。但实践只是自然美产生的人类学根源，不能成为自然美的本质，原始人看不到自然美恰恰就在于他们不把自然物当作自然来看待。用“自然的人化”来解释自然美，不仅体现了人的优越感，而且很容易陷入“人类中心主义”的陷阱，意味着人对自然干预得越多，自然就越美。

当前的生态美学研究固然要抛弃狭隘的“人类中心主义”，但不是从一个极端落到另一个极端，完全否定人的价值意义，而是要建立一个自然、人、社会三者和谐共存与平衡发展的世界。蔡仪美学使我们看到，自然美和社会美的原因只能在它们各自本身，社会美的原因当然要到社会中去寻找，而自然美的`原因也只在于自然事物本身，不能以社会的原因来解释自然美，要获得自然美就必须维持它的种属特性，这就肯定了自然事物以其自然而然的形式存在的合理性。蔡仪美学的这一观点有助于自然与人的和谐发展，对于当前生态美学研究极富启迪意义。

此外，蔡仪对人的美的论述也相当精彩。他明确将人的美分为人体美和人格美。人体美是种族人体的典型，即种族人体的常态或平均数，属于自然美的范畴；人格美是充分体现了人的道德、智慧的思想、行为、态度、作风的美，属于社会美。蔡仪的高明之处就在于，他不以人格美的内涵来解释人体美，而明确将两者划分开来，区别对待，有助于人的灵肉和谐统一。

(三)美的观念。

蔡仪美学作为一个完整的体系必然少不了美感研究，但它又是客观论美学体系中的美感论，换言之，它是美在典型的本体论在美感中的继续发挥。蔡仪的美感论具有浓厚的认识论色彩，他甚至认为审美需求在根本上就是求知欲，而审美愉悦也就是求知欲满足时的愉快心情。这种看法当然有失偏颇，没有将审美与认识区别开来。但蔡仪对审美活动中的一些具体论述却极为精辟，别具一格，其中“美的观念”理论尤为突出。

审美是一种认识，认识就要用概念。概念是抽象与具象的统一，在科学认识中我们采用抽象性重的概念，在审美认识中采用具象性重的概念。因此蔡仪说：

……所谓美的观念就是对于客观事物的具象性重的概念，或者说具体的概念，就是意识中的反映事物的典型的形象。

所谓美的观念，是意识对个别现实事物的修正改造、理想化……。

蔡仪对“概念”的理解和我们现在不一样，要广泛些。“典型”是在现实领域中谈个别与一般的关系，“美的观念”则是在主观意识中讨论个别显现一般。“美的观念”反映了事物的一般本质，所以是“概念”，但又是通过具体形象而不是抽象概念来反映的，所以是“具象性重的概念”。“美的观念”既是对现实事物的反映，又是改造和理想化的结果。

蔡仪用“美的观念”来说明美感的产生。我们在日常生活中所获得的“美的观念”往往是不自觉的，不是“自我充足的”，它渴求着“自我充足而完全”，一旦某个对象的出现，使这一愿望得以满足，便产生美感，带来精神上的愉悦和陶醉。

美的观念当然以客观事物为基础，但受到各方面的制约作用，导致人们在反映对象本质真理时具有正确与歪曲、纯粹与不纯粹的差异，从而使美的观念带有主观性，审美也就具有个性差异了。例如，由于社会条件的不同，农夫认为的美女是粗壮的，而贵族心目中的美女是娇弱的。

现实主义一般强调艺术家对社会生活的观察和认识，从而塑造出能够反映生活本质的典型。蔡仪却认为，“一个作者忠实地表现内心的东西，并不一定是和现实主义的创作方法矛盾的”。既然“美的观念”已经是对现实对象的本质的反映，那么艺术家表现这种“美的观念”(即“内心的东西”)同样能够塑造出典型，达到对生活本质的把握。这种观点是对马克思主义经典作家的理论的创造性发挥和灵活运用。

艺术有雅俗之分，高雅的艺术往往曲高和寡。但蔡仪却认为，真正高雅的艺术，它的典型性就越高，因而也就越美；典型性越高则普遍性越大，“在原则上说”，它就与大多数人的生活相关，为多数人关注和接触，所以，也无疑为大多数人所接受。

艺术作品为什么让人“百读不厌”呢?当我们在欣赏美的时候，美的观念得以自我充足和完全，成为具体鲜明的形象。但欣赏过后回到日常生活中时，由于要认识其他事物，所以原来具体鲜明的形象又渐渐模糊不清。模糊不清的“美的观念”又渴望得到自觉和充足，所以再一次审美时又能够获得满足，产生审美愉悦。伟大的作品都能让人百读不厌。

杰出的作品虽说有“百读不厌”的效果，但毕竟不能“老是读而不厌”。如果一幅画我们年年月月与之相对，就不会再有美感了。我们的经验在不断地丰富，“美的观念”也在不断地发展，艺术家应当不断地创造出体现了新的“美的观念”的作品，这样才能维持艺术的吸引力，给人以美感。

蔡仪美学把审美作为一种认识，在宏观理论上具有严重的缺陷。但是，人类现实审美活动与认识活动毕竟又难以彻底分开，因此蔡仪的美感论中也包含着某些合理性，我们不能抽象地全盘否定。事实上，蔡仪用“美的观念”精彩地解释了美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，这些具体的论述很有创见。“美的观念”说与荣格的“原型”理论有颇多相似之处，前者甚至更具有现实感和普遍性。我们为什么不能把蔡仪的这些理论看成是一家之言呢?今天，我们能虚心、虔诚地容纳、研习西方美学中的各种见解，甚至以为字字珠玑，而对20世纪的中国美学家却求全责备，缺乏必要的尊敬和认真的对待，对于蔡仪美学尤其如此，这不能不说是美学界的一大偏误。

戏曲体验馆论文范文简短篇二

对于戏曲艺术来说，是我国民族的瑰宝之一，紧跟着社会的不断进步以及人们观念的逐步转变，戏曲艺术越来越重视其审美的情绪。就我国传统的戏曲理论而言，戏曲是属于表演类的，可见，戏曲的基本特征就是表演。

基本上所有的艺术都是来自于生活，同时，戏曲就是人们对于生活的反映。然而，就实际情况来看，紧跟着戏曲表演形式和内容的逐步完善，戏曲逐渐从反映生活转变为鉴赏艺术，为此，戏曲艺术的审美显得尤为重要。

一、戏曲表演形式和审美的联系。

紧跟着社会的不断进步，戏曲也逐步形成了固定的方式来表演，最为明显的就是表演角色的变化，以往角色主要是按照戏曲的内容来变化，而现在角色主要分为五种角色，主要是生、旦、净、未、丑，为此，在进行编写戏曲的时候，就会把全部的人物角色分为这五大类，从而造成了戏曲表演的角色逐步采用固定的方式来表演。

同时，当戏曲内容提及某一些道具的时候，往往都是采用无实物模拟的形式，从而促使了文化特征十分的生动突出。就实际情况来看，戏曲表演的形式已经逐步固定，为此，在进行戏曲表演的时候，能够更好的欣赏每个角色。然而，由于演员的生活经验以及表演经验都不一样，从而造成演员不能够对戏曲的认识以及理解达成一致，同时，演员在扮演同一个角色的时候，对角色的诠释也是不一样的。对于戏曲鉴赏来说，并不是一成不变的，戏曲鉴赏一定要有生活阅历来诠释，从而才能促使戏曲表演越来越生动形象。总的来说，戏曲表演形式已经趋向一致，而审美就会因为主体的不一样，从而所产生的认识也不一致。而且，紧跟着戏曲表演形式和审美有着这种妙不可言的关系，人们对于这种艺术审美行为更加的喜欢。

二、戏曲表演形式的审美特征。

（一）舞台。

对于戏曲表演来说，舞台是必备的，在戏曲的创作过程中，人的地位越来越高，为此，紧跟着戏曲表演的不断发展，幕表制在戏曲的特色中尤为突出。在幕表制中，创作的情节以及对象都要具备一定的地点以及时间条件。

比如，锡剧的音乐就是曲牌板腔综合体，同时，男女分腔这个特征也十分的明显，而且，创作主体的意识并不是固定的，是会紧跟着戏曲内容的变化及时作出调整的。

然而，戏曲主题是属于精神层面的，为此，将会导致戏曲表演以及创作更加困难。在安排戏剧的情节的过程中，一定要合理的把所有的环节都安排在舞台中，从而才能够促使舞台的作用越来越重要，并能够更好的表现出戏曲中的情感。在观众的严重，完美的融合戏曲和舞台，更能够展现出戏曲之美。在舞台上，戏曲的合理展示能够体现出表演更具有空间性，同时就时间来说，更加倾向于主观化。就如同《珍珠塔》，其表演舞台的时间具有一定的间隔，同时，就具体的时间来说，能够更加明显的体现出戏曲的场景以及人物，特别是《方卿羞姑》，能够入木三分的对势利小人进行讽刺，能够在舞台空间中体现出人心的险恶。同时，为了突显空间的虚拟性，戏曲一般都会采用道具，以往都会把道具称作为砌末，而紧跟着戏曲的发展，这些道具都能够在戏曲表演中得到充分的`利用。对于每一个人来说，每一个人看待事物的时候，都会附带实践性以及空间性，为此，在进行戏曲表演的时候，一定要有效的利用该特征，促使戏曲表演具备一定的审美特征。

（二）程式。

程式实质上就是舞台动作，但是程式要经过一定的加工以及提炼，从而才能够更好的体现出人物的特性，并能够更加贴近生活，更好的创造出符合生活实际的角色，最大可能的为观众带来一定的审美愉悦。对于戏曲程式来说，和表演技巧有着密不可分的关系，戏曲程式是以表演技巧为前提基础的，不管是做、打还是念、唱都需要具备程式，特别是对于锡剧来说，主要讲解的是勇气、行腔以及咬字，同时要按照剧本的特征利用不同的方言。锡剧主要发源于上海一带，主要是由常州、无锡这一带的东乡小调逐步发展而来，同时，在发展的过程中也吸收了江南民间的多种舞蹈，从而才能够更好的展现出锡剧独特的美。对于锡剧来说，主要擅长于抒情，同时也具备了一定的江南特色以及情趣，一般情况下，都会在上下句之间添加比较短或者比较长的清版，其中唱腔主要是曲牌板腔综合体，男女分腔十分明显，而曲调主要是簧调。就这些特征来看，剧种的发展以及形成和该地方的方言有着不容忽视的联系。对于剧本来看，语文不单单能够体现出作者对世界的认识和理解，同时也包含了作者对世界的审美情趣。剧本的语言一定要具备真实性，同时，表达方式也一定要真实，从而才能够为审美特征的发展提供一定的基础前提。

同时，戏曲艺术特别重视舞台性，为此，在必要的时候，一定要有武术来辅助，就动作角度来说，戏曲是逐步从武术演变而来的，是经过加工的武术。而且，艺术要求有效的统一形式以及内容，比如，就锡剧来说，其发展的颠峰时期就是百花齐放的时期，通过锡剧，能够体现出社会百态。在欣赏戏曲作品的时候，形式是首要的鉴赏对象，同时，戏曲也在不断的发展中形成独特的程式，从而能够为审美提供一定的保障。

（三）脸谱。

脸谱能够充分的把角色的种类表现在演员的脸上，而且，脸谱具有一定的夸张性，一般情况下，脸谱艺术都会采用比较明显以及漂亮图案，通过脸谱，能够体现出脸部化妆艺术的变化。就实际情况来看，观众对角色的第一印象都是通过脸谱来体现的，从而观众能够初步认识该角色，而且脸谱也能够古往今来我国对美学的认识。就明清时期，脸谱艺术很完善了，不管是勾画还是人物个性，都能够体现出戏曲艺术的发展。同时，脸谱能够促使戏曲内容更加形象生动，促使观众更加轻易的认识和理解戏曲的内容，进而能够更加好的在民间普及戏曲艺术。就演员而言，脸谱能够帮助演员更加好的体现出戏曲美，同时也能够促使演员的表演更加贴近现实，更容易被观众接受。

（四）行当。

古往今来，戏曲表演都会把演员分为不同的行当，行当是角色的综合，就实际情况而言，行当是戏曲表演经过漫长发展的产物，在唐代的时候，参军就已经是一个固定的行当了，当到了宋代的时候就已经区分的十分清楚了。比如，就锡剧来说，其角色行当是有分工的，但是一般都是比较粗略。例如，在对子戏的时候，男角称作上手，而女角将会称为下手，而紧跟着时代的不断发展，角色行当正逐步发展为花旦、老旦、滑稽、老生以及小生。一般情况下，戏曲表演主要是源于生活，与其他艺术相比较，戏曲表演更加的贴近人们的生活。就锡剧来说，每一个角色行当由于表演的需要，演员一定要根据表演的要求进行表演，同时，成功的戏曲一定要统一表演形式以及内容，不能出现僵硬等情况。为此，行当在戏曲表演中的作用是不容忽视的，通过行当的不断完善，能够更好的体现出戏曲表演戏曲的审美特征。

三、结语。

总而言之，戏曲艺术是我国民族文化的瑰宝，紧跟着时代的不断进步，人们的审美情趣也发生了变化，为此，在发展戏曲艺术的时候，一定要融合时代发展的要求，不断的推陈出新，促使戏曲的审美特征更好的满足时代的需要。

参考文献：

[1]杨燕，董琳.中国电视戏曲栏目的发展现状与分析[j].现代传播（中国传媒大学学报），2012（01）。

[2]郑兆雨.戏曲艺术的审美价值研究[j].东方青年・教师，2013（22）。

戏曲体验馆论文范文简短篇三

生态美学在我国正日渐成为一门显学。广义的生态美学从探索人与自然的审美关系出发，涉及人、自然、社会三者之间的多重审美关系，强调人与自然，社会的和谐“共在”。生态美学力图超越实践美学和西方传统美学片面看重人和忽视自然的弊端，提倡尊重自然的本来面目，让自然“自然而然的存在”，并在真正意义上成为人类的诗意栖居之所，是一种崭新的存在论美学观。

一、反对人类中心主义。

生态美学的哲学基础是当代的生态哲学和有机整体的系统论哲学。生态美学的一个重要的视野突破就是从狭隘的人类中心主义过渡到生态中心主义，从整体、系统的角度去看待人与自然的关系。人类中心主义在西方哲学传统中已存在了几千年，是从西方人与自然冲突的文化中发展起来的。人类中心主义以人的视角、立场、价值观去评价看待其他事物的存在合法性和有用程度，其背后意味着人和自然是对立相分的。

面对人与自然对立相分日益严重的事实，20世纪后半叶起，生态学、生态哲学和生态美学相继出现。生态哲学与生态美学完全颠覆了传统哲学观与价值观关于自然的基本范式，反对人类中心主义而呼唤一种崭新的生态整体观。生态整体观认为大自然是一个相互依赖，相互编织在一起的存在之网和生命条链，没有任何部分能够单独抽出又不改变其特征。地球就是一个巨大活跃的有机生命体，人类只是这个生命体上的一部分。地球上的动物植物岩石土壤，他们互相作用，进行物质交流和能量交流，才使得地球生生不息。其代表人物利奥波德明确提出生态整体观最基本的判断标准：“当一个事物有助于保护生物共同体的和谐稳定和美丽的时候，它就是正确的，当它走向反面时，就是错误的。”

生态整体观摒弃了人类自以为是的高贵，人与自然的关系被重新审视。自然不再是被人类改造、役使、敌对的对象，而代之以一种平等和被尊重的面貌出现。生态美学把人与自然的审美关系看作是主体性的审美关系，把自然看作自由存在的生命主体，还蕴含着自然是有内在价值，包括内在的审美价值的思想。生态美学认为自然事物有自己的内在价值，把其他物种看成是具有其自身的经验、价值和目的的存在。即使一粒花粉，微小得几乎不为人类所察觉，它依然有它自己高贵的存在理由。它落到尘土中，顽强地、倔强地开出小小的花朵，就实现了自己的价值。

二、超越主客二元对立。

鲍姆嘉通创建的西方近代美学诞生于18世纪，这个时代“科学在某种程度上已成为表示敬意的字眼。所有那些根本不同于物理学和化学的学科都渴望称自己是科学的”。这种只以科学知识为唯一真理性标准看待世界的方法也称为“知识论”。知识论的一个重要特征就是主客体对峙的基本框架，它把人和世界硬生生的分裂，人是认识利用自然的主体，而自然成为被认识被利用的客体，或称“对象物”。

生态美学超越了近代美学主客二分的知识论局限，力求建构一种人与自然相融相契的存在论美学观。这种崭新的存在论美学观摒弃了人作为外在于自然客体的主体一方的隔离立场，让人从自然之外走向自然之内，认为人是一种在自然之内，在世界之中的存在。在这种审美关系中，对于自然的体认和审美感受，不再仅仅是从外在去感受所谓自然的“形式美”，而是以自己的生命存在与自然奔流不息的生命存在相连。这种审美体验超越了主客二分的认识感知，“以神遇而不以目视”的超感性的体悟方式，撤销了物我间的鸿沟界限。在人与自然相遇的刹那间，人投入所有的感官去看、去听、去嗅、去与自然碰撞，把内在心灵与外在世界合二为一，在与自然完全契合的同时，产生一种与之同体的生命体验。

生态美学是一种关怀人当下的生存状态和终极生存意义的美学。生态美学倡导以全新的视角看待“自然的人化”的概念，反对实践美学把人的生活实践仅简单理解为对自然的支配和改造，认为人们更有通过生活实践了解自然、亲近自然、体悟自然、与自然依存共生的温情一面。正是这种依存与共生，自然才从蛮荒野地变成人们温暖可亲的生活环境和栖居之所。同时，在对实践美学的超越中，生态美学把长期在实践美学当中被忽略的“人的自然化”的观点放入我们的视野。

“人的自然化”从本质上说是人的解放。用现象学的话来说，“人的自然化”是一种向生命原初状态的还原过程。在此还原过程中，在人身上加上一个括号，括去社会文化的外在重负，让人作为自身纯粹的自然之子，超越现实强加在他身上而造成生命本性萎靡瑟缩的那部分社会文化枷锁，回到一种简朴纯净的生命本来面目。在人类生命物化成为一个严重的社会问题的今天，“人的自然化”的提出无疑具有很强的现实意义。人的生命物化使人的物欲膨胀，对自然所取无度，造成世界范围内的自然生态危机。同时，人对物的占有却并不能使人满足，处在物质的汪洋大海里，人依然感到心灵的紧张、空虚和困顿。现代人普遍存在的孤独感、无家可归感就是人的精神生态失衡的表现。生态美学对“人的自然化”的郑重强调，体现了其关注人类精神生态的平衡健康，共建人类美好的自然生态家园和精神家园的努力。

在生态美学看来，“自然的人化”和“人的自然化”是一个互相反馈的双向过程。人与自然的审美关系的真正确立，就是要使“自然的人化”与“人的自然化”相统一，在人和自然和谐共生的相互酬唱中到达天人合一的完美境地。

参考文献：

[1][美]利奥波德.候文惠译.沙乡年鉴[m]..吉林人民出版社，.213.

[2][美]约翰・赛尔.心脑与科学[m].上海译文出版社，1991.4.

戏曲体验馆论文范文简短篇四

摘要:将戏曲通过电视剧形式表现出来能够吸引更多的观众，提升人们对戏曲的关注，保证收视率，同时还创新了电视剧类型。但是在戏曲电视剧制作的过程中主要利用运动摄像的方式进行造型处理，强化戏曲叙事能力。这也是戏曲电视剧工作者不断深入研究的重要方面。在电视剧作品中运动摄像应用较为广泛，能够拍摄事物具体特点在不同角度进行动作性捕捉。保证摄像事物动作发生整体有效性，完整连续的动作在时间与空间上都能够表现得更加的立体。运动摄像是利用摄像机对画面进行的运动补拍，这样能够突破原有画面视野，对捕捉的画面进行不同程度的呈现，使画面的层次感更加的丰富。文章对戏曲电视剧中运动摄像的运用进行说明。

关键词:运动摄像；戏曲；电视剧；视野扩充。

在现代影视作品中都会采用运动摄像的方式进行拍摄，这样能够提升影视画面的真实感，是一种全新的艺术造型特性。运动摄像拍摄能够在运动过程中对动作进行拍摄。保证运动过程中的空间与时间完整连续，能够增加立体空间感。运动摄像拍摄保证画面外部运动，将会突破固定画面视野范畴。同时根据画面变换的特点，由角度、构图等方面进行不同程度的调整。这样就会使拍摄的画面更加的丰富立体。在戏曲电视剧中应用运动摄像能够更好地吸引观众。

1运动摄像画面原则。

运动摄像画面要保证平、准、稳、匀。这既是运动摄像的基本要求，同时也是摄像人员的基本功。摄像人员要将机器端平，这样才能够保证拍摄出来的画面稳定清晰，并且呈现的是地平线全景画面。保证地平线与画面成为垂直就要采用专业摄影设备。将三脚架放置在水平装置中，保证设备中的水银柱能够在摄影的中心位置。当摄像机出现倾斜的情况，拍摄到的画面呈现的景物就会倾斜，观众会产生不适感。同时在运动摄像过程中要精确构图，保证在移动的过程中拍摄对象能够时刻处于视觉的中心位置。并且在摇摄时落幅要准确，不能够摇摆不定，摇来摇去将会影响画面的美感。要时刻注意画面的质量，摇摄要跟得准。画面的稳定性是画面质量的关键。在运动摄像过程中，起幅、运动、落幅都要保证画面的稳定。画面不能够在摄像中出现晃动。画面描述事物能够给人直观的视觉感受。人们视觉感知是对周边环境发生变化的一种本能反应。观众在观察运动事物的时候，图像中的景象相对稳定。这就像是你在乘船观看景象的时候，船出现了不停的左右摆动。但是无论船如何晃动，景物都是稳定不动的。只有景物也出现了强烈的振动才会将这种稳定状况打破。景物稳定状态对观众心理会产生较为刺激的作用。观众在观察画面的时候，稳定的画面能够充分地满足观众的视觉心理要求，为了能够进一步提升画面的稳定感，通常要使用其他辅助性工具进行摄像。提升画面的稳定性主要有以下几种方法。1）如果有条件，尽量使用三角架（摇摄）及运动工具，以保持画面的稳定。在手持肩扛拍摄时，应尽量用身体和手臂的弹力减少震动。2）在移摄和跟摄时，要走直线、迈小步、膝弯曲、腰放松。3）在运动中画面的稳定性和使用的光学镜头的焦距有关系。广角（短焦）镜头视角广，拍摄的范围大，画面稳定性好。利用广角镜头拍摄，摄像机稍有晃动，无防大局；长焦距镜头视角窄，取景范围小，摄像机稍有晃动，画面颤动十分显著，如同用望远镜看远处景物一样。因此，选择用广角段镜头拍摄是取得画面稳定性的重要条件。

画面内外运动是电视剧画面的主要形式，通过对摄像机位的移动利用镜头光轴焦距等对景物进行拍摄。运动摄像能够突破原有空间框架束缚，在运动拍摄过程中利用视角等不断的变化，将更多的景物进行表现。人们视野范围的扩大，将会感受到更多的动感画面，建立立体空间感。这种形式的变化能够进一步提升审美效果，视觉逼真感将会产生更多的有效信息。使事物之间能够建立内在的'联系，将事物发展的真实情况进行充分说明。

2.1推镜头。

利用光轴进行移动式拍摄，同时根据焦距镜头改变情况进行拍摄，保证短焦逐渐发展到长焦距。为了能够突出景物主体对景物细节问题进行重点阐述，主要采用推镜头。人群中为了能够突出重点人物，可以利用人物某一个局部特点推向表现。在镜头画面中为了能够更加全面地突出景物与画面之间的关系，需要对画面整体进行局部调整，将镜头重点向目标推动。为了能够进一步表现舞台演员，通常采用现场全景方式逐渐推进舞台演员。当需要拍摄的演员不能够近距离拍摄的时候，或者受到空间障碍阻碍了拍摄主体人物，这时候就可以利用变焦距采用推镜头的方式进行拍摄。但是这种拍摄方式主要用于偷拍等违法活动中。推镜头能够在一定程度上保证运动景物的动感，调动推镜头速度充分调节节奏。同时与运动物体产生反方向力能够强化动感，但是当运动方向一致的时候就会在一定程度上降低动感。在进行推镜头的时候要制定目的，保证推向目标的正确性。这样能够满足观众的求知欲。同时要保证推进速度的均匀性，这样呈现的画面与人们的情绪节奏都能够产生一致性。在推镜头的过程中还要保证画面的稳定性，推进的目标与画面摄像位置是一种相对固定的关系，因此对画面构图等都要特别的讲究，这样能够避免画面产生虚幻。如果出现这种情况应该及时调整焦距，如果时间允许，调整好焦距时就可以开拍。

2.2拉镜头。

拉镜头的应用主要是对主体环境变化进行的系统性表现反应，是对主体环境的一种表述。例如当主人公在会场的时候，采用拉镜头表明在会场开会。将事物局部向整体过渡可以采用拉镜头。拉镜头的使用能够充分调动观众对事物的想象，将观众的注意力吸引。拉镜头是点到面的一种表现，连续性的开展能够保证事物全貌的充分展现。在拉的过程中周围环境会不断发生变化，同时全新的景物会在摄像画面中展现。这也是构图变化产生新的含义的重点。将孩子与鲜艳的花朵进行说明也是一种象征关系。在污染的河水中产生死亡的生物，也可以表现一种因果关系。拉镜头的使用可以是给人一种结束的感觉，可以用于节目或者某个情节完成时。在摄像画面中对背景空间的不确定也是采用特写的重要方式，拉镜头能够在全景与局部场景间进行转换。这样将会是拉镜头功能发展的重点应用。拉镜头的速度等方面都要进行全面的控制，这样在运动构图中将会满足人们的需求。同时拉镜头技术的应用也是新视觉元素突出的重点方式，这样能够有效防止与主题没有联系的画面的融入。同时也是保证人们审美情趣不受到其他因素破坏的关键。

2.3摇镜头。

利用摄像机对事物进行摇摄，并且在这个过程中不能够出现停顿状态。这种摄像方式主要应用在静态事物描写中。或者是对速度较快的事物进行快速横摇，但是要保证摇摄速度与物体之间的速度保持一致。在连续摇摄的过程中要根据事物的变化进行运动变化的改变，同时在这个过程中会出现停顿，这时候要密切关注节奏出现的变化。倾斜摇摄是在违背正常视觉情况下，利用拍摄器材产生倾斜效果。这种拍摄方式产生的效果最为吸引人。在戏曲电视剧拍摄过程中都会应用到摇镜头。这种拍摄方式应用空间较大，主要是对全景或者远景进行摇摄。并且通过摇摄向观众展示全景的完整性。人们对景观的关注主要是通过摇摄的方式实现的。对运动的物体进行拍摄，通过摇镜头将不同程度的动态变化以及运动轨迹等进行阐释。摇摄主要是对多组画面进行的效果积累，这样能够使观众的印象更加的深刻。当对一个班级的学生听课程度进行表现的时候，全景班级学生听课不如采用摇摄方式对一部分学生听课程度表现较好，较为认真。例如在表现楼层高的时候，可以通过小景进行上摇处理，这样就会使观众对楼层的高度加深了印象。通过摇摄方式还能够表现场景的转换。这种专场方式主要是将画面主体运动方向进行同步说明。但是同期声等都会摇向其他场景。这样观众的注意力就会彻底的出现转变。这种方式在电视新闻报道中应用较为广泛。摇镜头技术的采用要明确建立目的，保证摇摄画面之间的内在联系。这样观众在摇摄过程中能够通过不同画面产生不同程度的心理状态。没有目的性的摇摄画面没有新意，同时这种画面也不会满足观众的心理需要。在心理上产生失望的感情。在摇摄过程中要保证速度的均匀性，这样观众不会产生疲惫感，便于观众进行理解。在进行摇摄的时候要保证速度的正常性。应重视摇摄过程的完整与和谐，落幅画面的构图与定位。落幅画面是摇镜头的重点，如果是肩扛拍摄，应先朝向落幅位置进行画面构图与定位，再转向起幅位置开始摇，角度较大时还应注意双脚的朝向，以避免摇到最后由于身体不协调而引起画面颤动。注意摇摄的方向。例如，从正拿铁锹扔土的某领导人摇向某工程的奠基石碑，表明某领导人正在为该工程奠基；反之，则表明为某工程奠基的是该领导人。两个镜头虽然摇摄画面相同，但因摇摄方向不同，导致画面语言表达的着重点也不同。

2.4移镜头。

移镜头拍摄分为纵移拍摄、跟移拍摄、摇移拍摄等多种拍摄方式。纵移拍摄其所利用的是运动器械使摄像机的前后、左右移动的方式对标的物进行拍摄；跟移拍摄则是运用运动器械对所要拍摄的目标物进行跟进移动，让摄像机和目标物一起进行移动，从而拍摄出所需要的画面；跟移和横移、纵移都有所不同，其最重要的是对被拍摄目标进行跟进，纵移和横移都可以拍摄出来动态的或者静态的画面，根据需要进行选择和取舍，但是跟移则始终有一个运动的主体，这个主体成为画面中一直恒动的对象。摇移拍摄是让摄像机与被摄物体进行一起运动，其能够让摄像机的镜头进行光轴的变动。此种拍摄方式运用的目的是为了能够拍摄到全景或者物体全貌，可以带给观众更加开阔的视野，让观众从更加多的角度对事物进行观察，对某一空间或者物体进行全方位的了解。人们在生活中经常会边走边看，这样所观察到的景象往往是移动的，同时观察事物的角度也在不断变化，这样所看到的事物也是在不断变化的。移摄就相当于是一个边走边看的人，将所拍摄的景象运用动感的镜头进行展现，给人们带来极大的真实感和生动感，也正因为移摄的这个特点，让移摄拍摄出来的画面带有强烈的主观色彩。比如，我们经常会看到影片中有赛车追逐的场景，或者在拍摄赛车比赛的过程中，观众对于此种拍摄技巧的感受比较明显；如果影片中有警察抓小偷的镜头，同样是使用此种摄影技巧进行的拍摄，这时候的拍摄则可以运用固定机位代表旁观者，运用跟拍表明其场面的激励情景，运用此种拍摄方式所带给观众的感受是其他拍摄技巧所不能比拟的。移摄还能够拍摄出来气势恢宏的场面，将多层次、大场景、大纵深的复杂场景进行淋漓尽致地展现，让壮观的场面直扑观众眼前，带给观众如临其境的真实感受。比如在进行三峡拍摄、长城拍摄的时候，都运用航拍技术表现壮观的场面。移摄还有一个非常重要的作用，那就是强化观众的认识，让观众对于画面的感觉印象深刻。在此点作用上，其与摇摄的效果具有异曲同工之处，只是移摄的拍摄方式是摇摄机不动，仅仅移动摄视点。其方法应当是在进行过程中运用右眼看着寻像器的间隙，左眼不时睁开，用左眼的余光对周围的环境进行观察，从而对脚步进行调整。移摄最好能够使用广角来进行拍摄，这样拍摄出来的画面更加稳定，画面感较好，能够带给观众较好的观赏效果。

在戏曲电视剧中进行运动摄像的运用，可以让画面更加具有感染力，而戏曲电视剧画面的感染力可以通过移动镜头进行表现。戏曲电视剧在拍摄过程中将摄像机搭载到移动设备上，这样就能够在拍摄期间通过改变摄像机拍摄景物距离将内容进行说明，使人感受在现实生活中一样。景物运动形态发生的改变通过人眼进行传递，在移动中确认景物变化。位置转移构成景物变换，有利于对景物进行详细描述，景物在动态变化中表现更加明显。同时也为演员连贯性表达提供必要条件。黄梅戏电视剧《啼笑因缘》，讲述旅居北京的青年樊家树与沈凤喜、何丽娜以及关秀姑三位女子的爱情纠葛，在此戏曲电视剧中运用运动摄像进行拍摄，一方面能够很好地将电视剧的内容进行展现，另一方面也能够让画面感更加真实，观众收看的时候能获得感同身受的感觉。比如，黄梅戏电视剧《啼笑因缘》中樊家树唱段中，所使用的镜头就是移动镜头。其主要通过对远景进行拍摄，而后逐渐拉近，从而对主人公进行特写拍摄。其所运用的拍摄技巧正是推拉镜头的拍摄手法。对远处镜头进行拍摄，其重点拍摄的是剧本事件发生的背景，其通过无声的语言给观众一个“交代”，让观众对其事件发生的情况有一个总体的认识，在头脑中形成一个非常明晰的概念。而后由远及近，进行拉镜头拍摄技巧的运用，让主人公的形象跃然纸上，非常清楚地展现在观众的面前，展现了樊家树主人公的清晰形象。同时，因为黄梅戏花腔具有豪迈刚烈之情，又带有悲戚愁苦之意，其节奏韵律与移动镜头的拍摄相得益彰，给观众带来跌宕起伏的感觉，非常形象地展现了主人公樊家树传统知识分子的风韵，以及现代青年积极向上、扶贫济困的侠义精神。《珍珠塔》是非常著名的越剧，其演唱风格受到了很多人的喜欢，将其拍成电视剧可以说是人心所向。其所讲述的是官宦之后方卿家道中落，去姑母家借贷，但是却遭受姑母奚落，表姐陈翠娥知道后，将家传珍珠塔相赠。方卿后中状元与陈翠娥完婚，姑母悔不当初的故事。在本电视剧中所应用的镜头为圆形移动镜头，其主要是为了满足多主人公的需要。此拍摄技巧能够让两人或者多人能够同时出现在镜头中，让两人的生活轨迹能够进行充分的表现。同时，此拍摄技巧的应用是为了让拍摄通过人物的外在而反应人物的内心，对人物的内心进行最好的诠释和表达。移动镜头的拍摄让观众与电视剧中的人物之间的距离越来越小，似乎能够走入到人物生活的范围中，与人物一同欢笑、一同哭泣，让观众更加喜欢观看影片，让观众能够与影片一同获得情感上的提升和升华。运动摄像中跟拍镜头的应用能够保证画面的丰富。在拍摄过程中利用摄像物体运动的轨道进行拍摄。跟拍镜头需要在高科技引导下才能够实现，传统拍摄形式不能够进行必要的跟拍。采用跟拍镜头能够改善观赏方式，提升对美学的认识。摄像机跟拍将会使观众的感受带到画面中，产生融合美感。并且这种感觉将会使观众产生幻觉，忘却自己，直接参与到戏曲电视剧中。黄梅戏电视剧《女驸马》讲述的是冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜将实情告知公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。此电视剧便是运用运动摄像中的跟拍镜头，其主要是根据主人公的需要，在歌声的引领下进行不同镜头的转换，进行不同景色的更迭，从而让观众深刻感受到主人公对情郎的深深思念，让观众感受到影片人物的内心，一方面将故事娓娓道来，满足观众对电视剧剧情的需求，另一方面也让观众从最大程度上获得画面的欣赏感受，从最根本上满足观众对画面的需要。《女驸马》中移摄技巧的运用充分表明拍摄的技巧一方面要根据剧情的需要进行选择，另一方面要从观众的角度对整个剧情进行把控，从观众的角度对电视剧作品进行摄影技巧的审核，从而让观众欣赏到最好的、最高品质的画面，让观众能够从戏曲电视剧的拍摄中获得最大的精神愉悦。摇摄镜头的运动能够提升画面品质感和拓展画面表现能力。将摄像设备固定在位置上，通过原地转动，能够获取周边全景。或者是对拍摄对象进行移动式摇摄。这种拍摄方式主要是不改变观众原有位置，通过转动眼睛等部位对事物进行的观察拍摄方式。这种根据人物物体运动转换拍摄的方式将会随着环境空间的变化表现出不同的形态。摇摄镜头能够为观众提供主观感受，对故事进行完整的抒情，在同一个空间中对活动进行全面的表现。绍剧《三打白骨精》中运用摇摄镜头表现唐僧面对孙悟空打死一家三口时的矛盾心理，这种复杂心态通过摇摄镜头全面地向观众进行展示。《三打白骨精》的故事想必连小孩子都耳熟能详，因此，笔者在此处不再进行该剧内容的赘述。此剧特点在于其具有非常明显的浙东地区特点，唱腔上时而高亢激昂，时而旋律低沉，在唱的声音上则可以彰显清秀之气或者刚劲之风，加上其对白都是一些非常通俗易懂的唱词，因此让观众感受到非常浓郁的生活气息。其镜头的拍摄既表现了唐僧在对徒儿疼爱的情感下对孙悟空所表现出来的复杂感情，其既责怪孙悟空鲁莽，又为孙悟空感到可惜；欲赶走徒儿，又对徒儿有着深深的不舍。因此，在进行此处镜头拍摄的时候，主要根据唱词拍唐僧的脸部表情，也就是近景镜头的拍摄，这样可以通过唱词和特写拍摄充分表现出唐僧的复杂感情。同时该剧在进行拍摄的时候还发挥了拍摄镜头运动的特点，由天上摇摄到地下，镜头一气呵成。将唐僧对孙悟空那种复杂心态进行了空间的立体阐释。多个剧种电视剧在拍摄过程中都对运动摄像的方式进行了运用，也正因为拍摄方式不同，以及多种拍摄方式的运用让戏曲电视剧的拍摄效果获得了人们的好评，受到了人们的认可。运动摄像是对摄像方式创造的重要手段，同时也是影视艺术独特的表现手法，已经成为戏曲电视剧创作中应用最为广泛的方式。无论戏曲电视剧还是影视美学的进一步发展，需要对拍摄方式不断创新，运动摄像能够更好地对内容进行叙事，将主体思想向观众进行说明。体现的视觉风格是影视技术进步的主要表现。因此，摄影工作者应该对这种运动摄像方式不断创新，这样才能够使戏曲电视剧质量进一步提高。

4结束语。

运动摄像技术是影视作品拍摄的关键性技术，能够提升影视作品的质量，吸引更多的观众观看影视作品。戏曲电视剧是电视剧中一种较为独特的种类。利用运动摄像技术进行戏曲电视剧拍摄，将会提升戏曲电视剧的关注度。使越来越多的人关注戏曲电视剧。本文对运动摄像技术进行简要分析，同时对运动摄像在戏曲电视剧中的应用进行说明，列举相关例子进行表示。运动摄像与戏曲电视剧的结合是影视作品发展创新的重要表现。

作者:姚昶单位:山西省戏剧研究所。

参考文献:。

[5]任树春.运动摄像艺术表现力的体现[j].河北水利，2012（8）：35.

戏曲体验馆论文范文简短篇五

作为中国传统文化的瑰宝之一，戏曲自古以来就承载着中华民族的情感和智慧，深深地渗透进了中国人的血液之中。近年来，我对戏曲进行了一系列的体验，从中获得了一些与众不同的感受和认识。在这篇文章中，我将分享一些我对戏曲体验的心得体会。

第一段：开篇引入。

中国戏曲是源远流长的艺术形式，它丰富多彩的表演形式和精湛的艺术技巧使得它在全球范围内非常有名。在戏曲体验中，我首先被戏曲的极致艺术技巧所震撼。戏曲表演注重细腻和敏锐的表情、眼神和动作，演员们似乎有一种神奇的能力，可以通过自己的身体语言和气息来传递情感。这种高超的技巧让我深深地感受到了戏曲艺术的独特魅力。

第二段：体验感受。

在观看戏曲演出的时候，我发现戏曲舞台上的演员们总是能够将自己完全融入到角色之中，使得角色的形象栩栩如生。他们的演技不仅仅在于技巧的高超，更在于他们对角色的深度理解和情感的投入。每一位演员都能够用自己的表演带给观众强烈的情感冲击力，让观众与角色产生共鸣。这种身临其境的感受让我惊叹不已。

第三段：文化熏陶。

戏曲所承载的中国传统文化也是我无法忽视的一个方面。在戏曲表演中，我看到了许多具有深厚文化底蕴的故事和人物形象。这些故事通常是通过戏曲舞台上的演员们向观众传递的，他们用他们的表演将古老的传统文化重新展现在观众面前。通过戏曲的表演，我更加深入地了解了中国传统文化的魅力，并对中国的历史和传统文化有了更加深刻的认识。

第四段：传承创新。

当谈到戏曲体验的时候，不仅仅是观众，演员也承担着重要的角色。我在戏曲体验中看到了一些年轻的演员在传统的基础上进行创新，用现代的表现手法来演绎古老的剧目。他们用自己的理解和想法，将传统与现代相结合，使得观众能够更加容易地接受和理解戏曲。这种传承与创新的精神不仅仅是对戏曲的发展有益，也为戏曲注入了新的活力。

第五段：对未来的期望。

通过戏曲的体验，我对中国的传统文化和中国人民的智慧有了更深的了解。在这个信息爆炸的时代，保护和传承中国传统文化显得尤为重要。希望在未来，更多的人能够去体验戏曲，了解戏曲，传承戏曲。同时，我也期望戏曲能够在传统的基础上继续创新发展，使得戏曲能够更好地适应现代社会的需求。

总结：

通过戏曲的体验，我深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力和深厚的文化底蕴。戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是中国传统文化的重要组成部分。希望在我们的努力下，戏曲能够得到更多人的喜爱和传承，继续在新的时代焕发出独特的光彩。

戏曲体验馆论文范文简短篇六

近日，我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会，获益良多。通过学者们的讲解和研讨，我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识，也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。

第一段，我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上，专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知，戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式，不仅需要表演者有扎实的表演技巧，还要具备丰富的文化底蕴，以及对传统文化的理解和认同。此外，戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程，需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议，也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。

第二段，我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题，许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此，我深感痛惜。作为中国古老的文化形态，戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号，我们必须下更多的努力让其得以传承下去，并使其更好地适应现代社会，这不仅仅是对于艺术家们的责任，也是每一个中国人的责任。

第三段，我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音乐舞蹈等方面的表现，但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现，是将观众带入作品创作者的世界，使其获得情感共鸣。因此，艺术家们在表演过程中，必须要将自己融入作品，展现自己的情感，使表演更具韵味和感染力。

第四段，我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会，人们的生活压力与日俱增，戏曲艺术则是一种让人心静下来，放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调，优美华丽的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我们忘却烦恼，放松身心，感受到艺术的愉悦和美妙。

第五段，我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝，它蕴含着丰富的民族性格，也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养，也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌，更好地传承和继承中华民族的文化基因，也更好地传承中华文化，推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。

总之，通过这次的研讨会，我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式，感慨于戏曲文化的博大精深，同时我也认识到，作为热爱和关心中国文化的一份子，我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗，发扬中华文化的精髓。

戏曲体验馆论文范文简短篇七

摘要：初中阶段是学生发展的重要时期，其教学形式的革新也尤为重要。本文先分析了开展初中的政治体验式教学的内因和外因，然后深入分析了体验式教学的发展前景，探讨并阐述了其发展的新思路。

关键词：初中的政治;体验式教学。

一、开展初中的政治体验式教学的内因与外因。

1.开展初中的政治体验式教学的内因。

体验式教学作为一种情景教学模式，在当今日益丰富的教学模式中具有无可比拟的活力和适用性。初中阶段是学生塑造自我、养成学习习惯、开拓思维的重要时期。在初中的政治教学中运用体验式教学，被证实能够提高政治课堂教学效率，能够调动学生的学习积极性，能够使学生在课堂中获得较大的启发。和单一传统课堂中不可避免的学术性和枯燥性相比，体验式教学更符合新时代初中的政治教学的理念和要求，可行性和可操作性都极为可观。在体验式教学中，教师能够在课堂上为学生创设情境，令他们在身临其境的教学实践情境中获得经验感悟和情感需求。这样，能鼓励学生用独特的思维方式进行学习，在提高学生的知识技能水平的同时，还能开阔他们的视野，培养他们自主学习的能力。

2.开展初中的政治体验式教学的外因。

在初中的政治教学中，教师不单要强调学生知识与能力的提升，还要关注学生的认知与情感体验，以切合国家对于素质和思想教育的政策，这就对初中的政治教学提出了更高的要求。初中的政治体验式教学的开展，教师要在以人为本的教学思想指导下，积极开展实践，提高学生的思想素质水平，推动素质教育工作的开展，让学生在情境体验中获取更多的经验与感悟，从而提升自身的思想境界。这些外部条件有利于体验式教学在初中的政治教学中的开展。

二、初中的政治体验式教学的发展前景。

1.体验式教学的评估监测。

体验式教学是一种新兴的教学方式，其不稳定性是不可避免的。为了收集初中的政治体验式教学的评价与统计数据，笔者认为，学校急需建立一个对教学进行评估监测的体系，以保证课堂教学效果。在日常教学检查中，教师要充分考虑教学内容、教学设施、教学管理、授课总体这几个主要因素，了解学生对政治体验式教学的直观感受。同时，为切实评估教师在实际课堂教学中的表现，确定体验式教学的优势，教师要在充分听取学生、教师和教学督导员意见的同时，展开集中讨论，设计出针对体验式教学的评估监测体系。只有掌握了体验式教学法的数据与评价，教师才能不断地完善体验式教学，使之更适用于初中的政治课堂，以获得最佳的教学效果。

2.初中的政治体验式教学的方式。

在初中的政治体验式教学的开展过程中，涌现出一系列的杰出理论和创意。但是，体验式教学的注意事项有很多，教师和学科负责人都应谨慎对待这些注意事项。在初中的政治体验式教学中，教师要坚持以学生为本的教学理念，根据学生的具体情况，不断地调整和改变授课方式，尊重学生之间的个性差异，有效地预设政治思想教学情境，积极鼓励学生融入课堂环境，使学生获得心理上的共鸣，从而激发学生政治学习的兴趣。此外，教师要为学生创造一个可以重现场景和过往经历的体验式课堂情境，引导学生自主学习，回味和复习知识。总而言之，在初中的政治教学的进程中，体验式教学的开展取得了很大的成效，并且为后续的教学提供可借鉴的宝贵经验。这有助于学生获得生动的情感体验，激发学生政治学习的兴趣，还能提高课堂教学效率，最终提高学生的综合素质。因此，教师要回归课堂，从学生实际出发，创造师生教学相长的课堂教学气氛，塑造真实的课堂，从而开拓学生的思维，开阔他们的视野。另外，在政治体验式教学的开展过程中，教师也要注意把控课堂的秩序和导向，并积极地构建完善的评估检测体系。

参考文献：

[1]陈帅.加强大学生红色文化教育的研究[d].福州:福建农林大学,20xx.

[2]周慧玲.高职专业教师对学生思想政治教育的积极影响[j].高等建筑教育,20xx,(1).

戏曲体验馆论文范文简短篇八

首段：引入戏曲体验的重要性和背景（200字）。

戏曲是中国传统文化的瑰宝，自古以来都是我国人民喜爱的艺术表演形式。然而，随着现代生活的快节奏和流行文化的冲击，戏曲正面临文化传承的困境。为了保护和传承中国传统的戏曲文化，我们应该积极参与戏曲体验，深入了解其内涵和魅力。在我的戏曲体验过程中，我发现戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是一门文化，一门智慧。通过戏曲体验，我领悟到了许多人生智慧和道德观念，这是其他艺术形式无法取代的。

二段：戏曲体验带来的审美享受（200字）。

戏曲的传统美学追求独特而精致的形式，借助于音乐、唱腔、表演动作等多种艺术手段，将情感与形式完美结合。我在观看京剧《红楼梦》时，被优美的唱腔所折服，唱腔中的音乐旋律和字里行间的婉转词句，都让我陶醉其中。而角色在舞台上的表演，则让人痴迷于他们的精彩演绎。戏曲的审美享受来自于其精湛的艺术表现和多层面的情感交融，让观众产生强烈的共鸣和情感共鸣。

戏曲凝聚着中华民族丰富多彩的文化内涵，在每一个细节中都传递着深刻的文化意义。例如，京剧中的丑角形象虽然看似幽默滑稽，但背后却承载着人性百态的社会寓意。通过观看这些戏曲作品，我们能够了解到中国传统文化中的家族观念、尊师重道和君子之道等价值观念。戏曲体验不仅仅是艺术欣赏，更是一种文化涵养的过程，通过对这些内涵的感悟和理解，我们可以更好地传承和发扬中华传统文化精髓。

四段：戏曲体验对于个人成长的启发（200字）。

我通过戏曲体验不仅提升了自己的审美能力，还培养了我的自信和表达能力。经过长期的戏曲学习和参与，我意识到戏曲需要准确的语言、清晰的表情和准确的动作，这都需要我们对自己进行不断修炼和提高。同时，戏曲的表演也要求演员具有良好的心理素质和团队合作精神。通过与戏曲团队一起排练和演出，我培养了自己的耐心、团结协作和沟通能力。这些都为我个人的成长和未来的发展打下了坚实的基础。

五段：积极参与戏曲传承与推广的意义（200字）。

戏曲作为中国古老的艺术形式，具有独特的历史价值和文化意义。然而，由于各种原因，戏曲面临着文化传承的挑战。积极参与戏曲体验不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对自身价值的认同和表达。通过戏曲体验，我们可以了解到不同地区的戏曲形式、不同角色扮演的区别以及不同剧目的历史背景。参与戏曲传承与推广，我们可以传递中华民族的独立人格和文化自信，让更多的人了解和热爱戏曲文化，为保护戏曲的传统和发展贡献我们的力量。

结尾：戏曲体验的重要性和未来展望（100字）。

通过戏曲体验，我深切体会到了戏曲文化的魅力和内涵，得到了审美享受和文化涵养。同时，戏曲体验也对个人成长和未来发展具有积极的意义。未来，我将继续参与戏曲学习和推广，将戏曲的美和文化传递给更多的人，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的力量。

戏曲体验馆论文范文简短篇九

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其优美的旋律和深刻的表演形式一直吸引着我。多年来，通过观看戏曲演出和学习戏曲知识，我对戏曲的理解不断深化。在这篇文章中，我将从戏曲的表演技巧、情感表达、人物形象等方面，谈论我对戏曲的心得体会。

首先，戏曲的表演技巧是我非常欣赏的一点。在戏曲表演中，演员不仅要通过动作、眼神和声音来表达角色的情感，还需要运用多种技巧来展示不同人物的特点。比如，初学者通常会选择演绎一些比较简单的静态戏。通过细腻而准确的动作和眼神表达，演员能够将自己内心的情感传达给观众。而对于经验丰富的演员来说，他们还能通过身体语言来展示人物的性格特点，使观众更容易进入剧情中。

其次，戏曲在情感表达方面有着独特的魅力。戏曲中的角色常常要面对各种复杂的情感，包括爱、恨、忍耐、悲伤等。观众通过演员的表演，能够深刻地感受到这些情感的真实性。在一些悲伤的场景中，演员不仅需要通过哭腔等表演技巧来表达角色的内心痛苦，还要用肢体语言来展示角色的无奈和绝望。这样的表演能够引起观众共鸣，使观众对角色产生深深的同情和理解。

此外，戏曲的人物形象也给我留下了深刻的印象。戏曲中的角色往往有着鲜明的特点和独特的个性。通过不同的服装和妆容，观众能够一眼就辨认出不同的角色。演员通过细腻的表演，能够将角色的特点和个性深入地呈现出来。比如，在京剧中，每个角色都有自己独特的行头和化妆，这些都是通过多年的积累和传承才能形成的。观众在观看戏曲演出时，除了欣赏音乐和舞台效果，还会对角色的塑造感到兴奋和惊叹。

最后，我认为学习戏曲对于个人的成长也有很大的帮助。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一门学问。通过学习戏曲，我不仅能够提高自己的演技和表演能力，还能够增加对中国传统文化的了解。戏曲中蕴含着丰富的历史和文化内涵，通过学习戏曲，我能够更好地认识到自己是中国这个古老而庄严的文化传承者的责任和使命。同时，戏曲还教会了我如何处理复杂的情感和人际关系，培养了我冷静思考和沉稳面对困难的能力。

总结起来，戏曲是一门充满魅力和智慧的艺术形式。在我接触和学习戏曲的过程中，我深深体会到了戏曲的表演技巧、情感表达和人物形象的独特魅力。同时，学习戏曲也给了我很多启示和帮助，不仅提高了我的艺术修养，还培养了我的个性和智慧。我相信，在未来的日子里，我会继续积极参与戏曲学习和表演，为传承和发展中国传统文化做出更多的贡献。