最新角色模型设计论文范文简短(优质8篇)

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角色模型设计论文范文简短篇一

三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。

2.1确认整体风格。

在对动画剧本的`内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。

2.2角色性格搭配。

一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。

2.3从传统艺术和自然资源中挖掘灵感。

一般来说，在进行三维动画角色的设计工作时，要想充分掌握无限的素材资料，必须要以人文情感环境为依据，以自然环境为基础，进行长期调研活动。同时，对设计主体进行挖掘、提炼以及科学的鉴定，使看似丑陋的事物变得活泼可爱。传统艺术经历了较长的发展过程，其蕴藏的文化价值较为浓厚，因此在对角色进行设计时，可以充分利用传统艺术，使角色更为生动形象，作品自身更具活力，从而不断丰富作品内涵；同时，不应过多计较民族与区域的差异，这样可以将任何艺术审美观念进行充分融合，从而促使影视作品更具传统艺术气息，以便吸引大众。如中国传统的雕塑工艺，由于其装饰趣味比较浓厚，符合我国民族个性，符合大众的审美心理标准，所以深受大众喜爱。要想我国三维动画产业更好的发展，在对其角色进行定义时，必须吸纳更多传统风格，使塑造的角色更具韵味，充分彰显材质成果。

2.4变形和夸张处理模式。

在设计角色时，一般从角色的主要特征进行考虑。对角色的主要特征进行了解和把握，并将其加以夸张化处理，能够增强吸引力，当然在对动态角色进行设计时也应如此。值得注意的是，在对角色进行夸张变形处理时，有几个细节需要仔细把握：其一是要归纳形体，并不断强化几何形体；其二是注意对比与平衡，对于较为烦琐的细节、大小体量的对比以及简洁的对比等方面的对比和平衡。如一个硕大脑袋在二维环境中可能比较可爱，但将其放入三维环境中，就会有特别怪异的感觉。这是因为在三维环境中，不仅要对形体进行考虑，还要对体积的因素进行考虑。

3结语。

三维动画角色造型设计工作相对较为复杂，需要对主体进行合理规划，并结合自然资源、实际生活和传统艺术，对其进行拟人和夸张化处理，从而使动画角色更为丰满。为了促进三维动画产业的健康发展，必须充分结合民族工艺传统，利用创新操控技术实施动作表现，增强吸引力。

角色模型设计论文范文简短篇二

动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。

动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。

三、外在颜色应用。

动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的.比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。

四、角色动作设计。

动画角色的动作也是要经过设计，这样才能通过肢体很好地表述角色性格。所以说角色的动作设计也是完善角色性格的关键。角色的动作设计就是角色如何运动，角色的运动模式及轨迹。角色动作设计有表情设计、普通肢体动作设计、特殊运动设计，向观众展示角色性格及需求。动画角色的动作设计，来源于生活，但不能完全仿照真实，有着很强的设计性，融入趣味、夸张、变形、突发性等特点，经过动画师的不断演练和革新，变化创作出适合于角色的动作设计。当然，动作设计还和动画的整体风格有关，如果是漫画风格，我们就要遵循漫画风格来设计角色动作，一般会有较多的夸张、变形、直观化；如果是写实风格，就要遵循真实的运动状态，进行设计、调整、变化。这就是动画角色动作设计的绝妙之处，不断变化着，但又要有章可循。动作设计的夸张程度不一样，就分成了现实性和表现性两种不一样的方动作形式。现实性类型通常是模拟真实情形，以真实的自然变化为基础，模拟或者是完全再现真实的运动规律。表现性类型，顾名思义，与现实性相反，更多的是借助故事发展，传达情怀，当然也要让观众能明白并且认同。动画片里面的动画角色，形形色色，各不相同，但他们都有一个共性——模拟自人，无论是动作还是情感。所以我们还是要遵从人的运动规律及各种运动变化。通过模拟真人的肢体动作、表情动作，把动画角色的运动变化、情感变化表现出来。动画角色的动作设计，不仅要做到不同角色不同变化，还要注意整部影片的统一性、和谐性。

角色模型设计论文范文简短篇三

中文摘要。

第一章高等教育自学考试专业设考制度的改革与发展。

第一节高等教育自学考试专业设置的改革与发展。

第二节高等教育自学考试课程设置的改革与发展。

第二章高等教育自学考试助学制度的改革与发展。

第一节高等教育自学考试引入辅导教师制度的构想。

第二节高等教育自学考试课程自学考试大纲编写规范思考。

第三节高等教育自学考试教材媒体建设的改革与发展。

第三章高等教育自学考试内容与形式的改革与发展。

第一节高等教育自学考试内容的改革与发展。

第二节高等教育自学考试形式的改革与发展。

第四章高等教育自学考试与其他教育形式的沟通与整合。

第一节成人教育体系在学习型社会建设中的重要作用。

第二节高等教育自学考试与广播电视教育的沟通与整合。

第三节高等教育自学考试与职业技术教育的沟通与整合。

结束语。

主要参考文献。

角色模型设计论文范文简短篇四

摘要一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。

中图分类号：j954文献标识码：a。

1角色设计概念。

以绘画的艺术形式来表现形象的主体造型和空间造型的就是角色设计。角色的创建可以充分运用夸张的形式、变形的方法来表达角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。

2角色设计的风格。

2.1写实类。

对于角色设计来说，写实是角色尽量真实还原人们认知中的角色形象。从角色的身材比例到色彩结构都尽量靠近人们脑海中的形象，符合实际生活中的客观存在，使人们更易接受角色的设定，容易与角色产生共鸣。如日本二维动画《灌篮高手》无论在表情、造型还是动作上都是写实类动画片的典范。

2.2写意类。

写意类的角色设计注重以神似为主而不追求形似。这类角色中即有比较抽象的造型，也有比较具象的造型。写意类角色造型一般出现在一些探索片、艺术片当中，造型处理在似与不似之间，往往通过形象变形、移动、转换等方式带给观众无尽的联想与审美上的享受。在中国，写意类角色多出现在水墨画中，如清代大师朱耷的作品《古木双禽》和当代国画大师张大千的《长江万里图》运用简约的线条勾勒出完整的画面，意境深远。

2.3符号抽象类。

抽象符号类型的动画角色在动画片中应用的比较多。这类造型是对角色的自然形态进行较大程度地艺术化处理，即能明显区别于自然形态，又能在上面看到自然形态的影子。国产动画片《喜洋洋与灰太狼》中的角色就是一个非常好的例子。作者对的动物形象进行拟人化，将其身体比例进行夸张，可爱又不失动物原本的特点，深受小朋友们的喜爱。

3.1日式角色设计风格。

日本的动画可以说动画产业的风向标，他们对动画角色造型的处理可以说是十分优秀的，很多角色造型都十分简练，造型充满自然气息，让人感觉贴近生活，在普通的造型上有独特风格，很多角色造型更是富有想象力。日式的很多动画画面都赋予有梦幻色彩，叙述的方式也是比较慢节奏的，角色的造型很多也充满想象力，例如日本动画大师宫崎骏的动画影片《猫的报恩》中角色造型。主角女孩本来是普通的人类造型，但在她进入猫的世界以后就长出了猫耳朵、猫爪和猫尾巴，造型顿时就变得独特可爱了。

3.2美式角色设计风格。

美国的动画一直都有很多深入人心的角色造型，例如米老鼠和唐老鸭，美国动画观众当时的欢乐大多都是因为它们的`出现。在动画产业的不断发展中，美国的动画角色形象也慢慢的有了特别的亮点。美国的许多动画主角都具有个人英雄主义，比如超人、蝙蝠侠，他们惩恶扬善，帮助他人脱离困境，以描绘出因而情节曲折离奇、感情深入、主角性格鲜明等优秀风格。

3.3中式角色设计风格。

中式角色设计风格受中国古老文明的影响，主要依照自然之法进行创造，而非理性模式的设计。所以，中式角色设计风格多以写意为主，写实为辅。例如，中国早期动画《三个和尚》、《牧童》等，多以线条写意为主，具有水墨山水造型，水墨字画的味道。其中《三个和尚》还采用了一些西方现代动画的表现手法来制作，制作精良具有中国特色。

4.1夸张的角色造型。

夸张手法是角色设计中特有的设计表现手法，运用丰富的想象力，来采用适当的夸大和弱化的手法，可以加强设计的画面感和幽默感，还可以带给角色不一样的感觉。例如蒂姆伯顿的动画电影《僵尸新娘》，在片中主角的造型设计就颇具亮点，设计就采用了适当的夸张的手法，倒三角式的脸型，夸大了眼睛，比起真人看起来纤细的要断掉感觉的四肢，虽然这样的表现与现实的人体比例大相径庭，但是这样的手法让我们更能够明白人物的内心，也更具有独特性。

一个好的角色造型，要在观众看到造型的时候就能够联想到角色的性格，角色的性格关系着它的神态和动作等重要方面，性格暴躁乖张的，在设计上就可以使用上挑的眉毛，三角眼，瞳孔较小的方式来形容，性格温柔的就可以使用温柔的平眉造型，眼神的设计也可以使用较为温柔的颜色来表达。做到准确的表达角色的性格特征，在表达角色时才能都给予角色特点，确立人物形象。

4.3突出角色的时代及地域特征。

设计角色造型不可能没有故事背景，明确角色故事背景的世界以及地域是十分关键的，设计角色造型不但是五官以及身材，好的服饰设计也是角色必备的，不能说明代的角色却穿着清代的衣服，也不能明明背景是地域寒冷的地方，而在设计角色的时候却穿着夏天的衣服。比如在故事时代背景与地域的传统服饰中获取灵感，这样在设计上就能够与背景故事更加吻合而且设计更具有民族特色。

5结语。

在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。

参考文献。

[1]李飞飞，胡祥龙.《龙猫》动画影片的角色定位和塑造[j].美与时代，.

[2]王予抒.從《超能陆战队》大白看电影动画角色设计[j].大众文艺，.

[3]陈文耀，郭荣.中美动画电影艺术风格的比较研究[j].戏剧之家，2015.

角色模型设计论文范文简短篇五

一、高职动画专业的现状分析。

学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。

二、三维动画在高职动画专业中的教学现状。

随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3d制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。

三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用。

任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的`按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[m].北京：清华大学出版社，.

[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[m]．北京：清华大学出版社，.

[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[m]．北京：清华大学出版社，2007.

角色模型设计论文范文简短篇六

摘要：总而言之，在现代市场经济快速发展以及不断深入完善的市场机制下，传统的行政事业单位的会计监管制度已经无法满足新形势下会计监管的要求，会计监管是单位会计工作的基础环节也是决定会计工作的质量的关键。

关键词：会计监管;措施;行政单位。

一、当前我国行政事业单位会计监管中存在的问题。

(一)监管主体缺乏配合。

(二)会计人员积极性不高。

财政部门在实行会计委派制度后，使工作人员摆脱了原有的直接依附关系，也加强了单位会计监管管理，工作人员可以独立执行监督职权，但是监督检查的程序和内容过于单一，只是负责单位经济活动进行核算、监督以及为领导提供决策参考的工作，但是被委派的单位是一个定期轮换的工作环境，缺乏固定性，对单位的基本认识不够，加上委派会计是监督单位领导的，工作的特殊性极易在单位中被孤立和排挤，特别是有些会计人员在原单位有晋升的可能性，但被委派会计后的晋升机会较小，导致会计工作人员的工作积极性和主动性不高。

二、提高行政事业单位会计监管水平的措施。

(一)加强审计管理体制的建设。

我国现行的审计管理体制名义上打着双重管理的名号，其实本质上只是属于地化管理，在这种传统、不科学的管理模式下，很难确保政府审计部门能够摆脱行政部门的干扰，实行客观公平、独立严格的执法制度，严重影响了审计工作的合法性和效益性。想要改革这种政府审计归属地化管理的体制，必须使各级审计机关应该直接隶属于同级的xxx，才能使审计部门摆脱地方管理的束缚，把审计工作的监督权和审查权真正的抓在手上，实行独立、客观公正地执行审计职权，严格的查处审计问题，清除腐败温床净化审计环境，同时为了维护经济秩序还应该向有关部门提供经济案件的有效线索，这样才能成为真正具有权威性的经济监督部门，有效的实现各项改革措施的宏观调控目标，推进依法治国的进程，从而促进我国社会市场经济的长久健康发展。

(二)加强会计监管的法制化建设。

随着经济建设的快速发展，行政事业单位的经济行业日益频繁，很多行政事业单位受利益驱使经常出现各种违法违纪行为，而且很多济活动没有相应的法律制度规范，出台的会计法律法规也不适用与现实要求，导致单位会计监管力度并没有增强呈现逐渐弱化趋势，会计监管的约束机制滞后。因此，加强行政事业会计单位的监管，首先必须建立完善的会计监管法制环境，要求所有的行政事业单位的监管主体做到“有法必依，执法必严，违法必究”。同时财政部门应该综合各种手段，对各种违法违纪行为给予严厉处罚，依法处理。其他行政监管主体也应严格执法，及时反馈处理行政事业单位管理活动中的深层次问题，真正将会计监管置于完善的法制环境中。

(三)加强对会计监管的内部控制。

虽然在实际的监管工作中，很多单位建立了相应的内部监管制度，但是由于单位对内部监管的意识不强，会计人员也并没有将制度中的明细职责认真落实，造成内部管理长期分散、失控的现象，由于行政事业支出是一种消费性支出，因此行政事业单位的负责人和会计人员首先必须加强对会计监管的认识，做好内部监管工作，单位负责人应该充分意识到内部监管的重要性，明确经济业务事项和会计事项有关人员职责的相互统一，相互制约，完善对重大经济业务事项的决策内容和执行程序，坚持财产清查制度，明确财产清查的范围，组织程序以及清查期限。其次应该设置独立的内部审查机构，突破传统的思维方式，积极开展调查研究，在法律法规和国家统一的会计制度下，充分发挥内部监管作用。

总而言之，在现代市场经济快速发展以及不断深入完善的市场机制下，传统的行政事业单位的会计监管制度已经无法满足新形势下会计监管的要求，会计监管是单位会计工作的基础环节也是决定会计工作的质量的关键，行政事业单位应该重视对加强会计监管水平的建设，坚持实事求是、与时俱进的科学发展观，充分发挥会计监管部门的作用，加强会计人员自身综合素质的建设，进一步提高会计监管水平。

参考文献。

角色模型设计论文范文简短篇七

【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。

美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。

观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。

动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的`比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。

动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。

结语。

本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。

参考文献：

[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[m].长沙：湖南师范大学出版社，.

[2]史立新.动画角色造型[m].沈阳：辽宁美术出版社，2014.

[3]于朕.动漫画人物设计[m].上海：上海人民美术出版社，2009.

角色模型设计论文范文简短篇八

摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。

关键词：角色设计；影片风格；情节发展。

动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性。

动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的`能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。

动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。

动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。

1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。

1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。

三、结语。

现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。

参考文献:。