设计创作立意范文范本(大全18篇)

在人生的道路上，我们会面临很多不同的选择和抉择。怎样欣赏文学作品才能更深入地理解其中的寓意和内涵，下面我来分享一些文学鉴赏的技巧。这些总结范文可以帮助我们了解总结的写作技巧和表达方式。

设计创作立意范文范本篇一

设计创作是一门艺术，具有无限的创造力，但是在创作的过程中，设计师们可能会遇到许多阻碍和困惑。在我作为一个自我感觉良好的设计师的成长历程中，我意识到了许多关键的哲学和概念。在这篇文章中，我将分享我的设计创作心得和体会，希望能够对刚入门的设计师有所帮助。

首先，设计师需要学会表达和沟通。在设计创作当中，表达和沟通是非常重要的，因为它能够让你的客户更好地理解你的设计思路。设计师应该学会使用明确、简洁和有逻辑的语言去向客户传达他们的设计想法。要注意，客户并不一定有关于设计的专业知识，他们需要你用生动的语言为他们呈现出你的想法。

其次，设计师需要明确自己的创意理念。創作中创意的引入是不可或缺的，设计师需要有自己独特的创意和设计风格，这将是他们在市场上赢得客户和口碑的关键。但是，为了把自己的创意表现得更好，设计师首先需要明确他们自己对于设计的理解和见解。只有当设计师确切地知道自己的理念是什么，他们才能在设计中顺畅地表达出来，并使客户对设计更有信心。

第三，设计师需要有耐心。设计创作是一个非常漫长的过程，其中会遇到许多挫折以及设计方案的多次变化。设计师需要具备耐心去面对这些变化，以及去寻找和实现最终的解决方案。激发想象力,表现自我是设计的要义所在，设计师必须要有耐性去等待灵感的降临、思路的完善以及设计的细节不断地调整和优化。

第四，设计师需要拥有开放的心态。在设计创作当中，设计师应该保持开放的心态，面对不同的意见和建议。设计师应该尝试接受和理解客户的意见，客户也不一定是专业的设计人员，但他们对于自己想要的效果应该是比较清晰的。在设计创作过程中，设计师应该始终尝试去理解客户的意见，针对客户的不同意见制定出不同的方案。

最后，所有的设计师都应该保持热爱设计的本质。设计是一种充满创造力和想象力的艺术形式，需要设计师们对自己的工作充满热情和信心。设计创作是一个漫长而充满挑战的过程，但只有充满热爱和信仰的设计师才能顺利地将他们的设计理念创作出来，赢得客户的信任和赏识。

总之，作为一个设计师，创作设计并不是一件容易的事情，但是充满热爱、秉承开放心态、明确自己的设计理念、有耐心和良好的沟通能力是成功的关键要素。这些心得和体会也许并不能完全套用于每一个设计师的创作方式中，但是我相信它们对于初学设计的设计师们是具有指导意义的。在未来的设计创作中，愿我们拥有更多的创意和灵感，创作出更多令人惊叹的设计作品。

设计创作立意范文范本篇二

一、课型：

团泥技法。

二、课时安排：

1课时。

三、教学对象：

幼儿。

四、教具准备：

课前准备陶土。

五、教学目标：

1、认知目标：在陶艺课中学习英语单词苹果，apple。

2、实践目标：让幼儿学会用捏或搓等方法捏泥团，制做苹果、汤圆、人头等。

3、情感目标：发展幼儿的创造思维和想象力，能充分想象，大胆创作，体验陶艺制作的乐趣。

六、教学重点：

学会把用手捏或搓陶土的技巧。

七、教学难点：

学会表现出事物的大体特征（如苹果是圆的，香蕉是长的等特征）。

八、教学过程：

1、导入，提问幼儿“小朋友，你们平时吃苹果的苹果是什么形状的？”幼儿回答后肯定，并让幼儿学习英文单词：apple。学习完后继续提问“我们平时还吃常什么水果？”幼儿回答后总结并导入内容，“今天我们学习捏苹果，大家也可以捏其它的水果，香蕉，葡萄西瓜等”。

2、引入课题，教师讲解陶泥的作用，讲解完后做示范，边示范边讲解。讲解完后可鼓励幼儿做不同水果，“做好后我们把它们放在果园里，比比谁的水果最做得最好”。

3、幼儿自己动手，老师巡视并指导，并要求幼儿大胆制作表达，（可制作其它水果或圆形的，如汤圆、人头等）鼓励幼儿创新。

九小结。

1、幼儿互评作品。

2、教师讲评作品。

3、再次复习英文单词apple。

设计创作立意范文范本篇三

一、活动内容：

《美丽的树》。

二、活动要求：

1、通过身体表现，激起幼儿徒手制作去表现树干的形态。

2、巩固泥塑中的搓条、捏接的技能技巧，并尝试用落叶来装饰树干。

2、发展幼儿的创造思维和想象力，体验陶艺制作的乐趣。

三、材料及环境创设：

1、泥、泥工板每人一份。

2、课前幼儿去户外观察过树,并拾好大量的叶片小的落叶。

四、活动指导：

（一）带领幼儿赏树，并进行游戏“变变变”,引导幼儿用身体将树干的各种形态表现出来。“小朋友，树是千姿百态的，树上的树枝也是向各个方向伸展的。现在我们来做一个树的游戏“变变变”，用我们的身体来表现树的形态。小朋友可以一个人做，也可以找伙伴一起来做一棵树，看看哪棵树最漂亮。”幼儿游戏，教师引导幼儿大胆的用身体表现各种树的各种形态，并及时给予肯定及表扬。

（二）幼儿大胆的动手尝试制作树干，教师巡回查看。

（三）教师请个别幼儿示范制作树干。（搓条成树干的；双手捏泥做成树干的）。

教师在请个别幼儿示范时，教师在旁给予适当的解释说明，告诉其他幼儿这种方法的技能技巧，及注意的问题。（如个别表达能力强的，教师可以直接请该幼儿边示范边说明。）。

（四）幼儿再次制作树干，并加树枝及树叶。

1、要求幼儿大胆的去取泥塑造树干的外型形态，表现出树干的千姿。

2、鼓励幼儿用泥来做树枝并与树干连接，提醒幼儿注意树枝与树干的关系。

3、幼儿用在户外地上拾来的树叶插到树枝上。

（五）、将幼儿展示出来，大家互相欣赏，讲评。

（六）、以开一个树的展览宣传会将幼儿带出活动室。

“小朋友做的树都很好看，那你们知道树对我们人类有什么用吗？”幼儿自由发言，“哦，原来树对我们人类有这么多的好处，那我们可得好好宣传宣传。走，我们用我们做的树去开个树的展览宣传会。”

大班陶艺活动：有趣的泥巴。

设计意图：

陶艺在我国有着浓厚的文化底蕴，几千年前就走在世界艺术的前列，如秦朝的“兵马俑”让世人惊叹。而现代陶艺让艺术的门槛大大的.降低了，并深入到我们的日常生活中，使创作不再是陶艺家的专利。“玩泥”是孩子的天性，是最自然不过的事，而陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。这么简单的活动却能启发孩子们的创造性思维和想象力，培养孩子一种终身受用的高尚志趣，让孩子们开始懂得美，开始喜欢艺术。在幼儿期进行陶艺教育不但有教育意义，更是孩子们快乐的载体，所以陶泥是孩子游戏中的宝贝。在这个活动中，教师引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，让幼儿能够感受陶艺的魅力，并结合课件以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。

目标：

1、引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，感受陶艺的魅力。

2、以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。

3、培养幼儿对陶文化的热爱。

准备：陶泥陶艺课件陶艺实物陶艺工具若干背景音乐。

过程：

一、幼儿听音乐入活动室。

二、教师逐一出示课件，幼儿欣赏并进行发散性思考。

设计创作立意范文范本篇四

美术创作设计是一种独特的艺术形式，通过表达个人的想法和感受，将其转化为视觉形式，给人以美的享受。在我进行美术创作设计的过程中，我积累了许多宝贵的心得体会，这些经验对我不仅在美术创作上有所帮助，也在生活中有着深远的影响。

第二段：用心感知。

美术创作设计需要用心感知，无论是观察自然景色，还是发掘人物内心的情感，只有真正用心去感受每一个细节，才能准确地传达和表达。在我创作设计的过程中，我尝试着静下心来，全身心地融入到作品中，观察并感受每一个元素的美妙之处。这让我更深刻地体会到了生活的美好和无限可能。

第三段：培养创意思维。

美术创作设计需要不断培养和发展创意思维，将自己的想象力变为现实。我经常尝试不同的画风和表现手法，通过向周围的优秀作品学习和借鉴，不断提升自己的创作能力。同时，我也会不断了解和关注时下的艺术潮流和趋势，以保持与时俱进。培养创意思维不仅在美术创作设计中能够得到应用，也可以在生活中帮助我解决问题和发现新的可能性。

第四段：勇于表达。

美术创作设计是一种通过视觉语言来表达自己的方式。在创作设计中，我学会了勇于表达自己的想法和独特的观点，不再害怕批评和挑战，而是欣然接受并进行改进。通过表达，我发现自己更加自信和坚定，这也对我的人际交往和沟通能力产生了积极的影响。我学会了用视觉语言来传达自己的情感和理解，与他人分享我的作品，也能够感受到他人的共鸣和理解。

第五段：不断探索。

美术创作设计是一条永无止境的探索之路。在我不断探索的过程中，我发现美术创作设计不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托。通过创作设计，我能够不断认识自己、发现自己，并且与创作中的喜悦相伴而行。每一次创作都是一次探索，每一幅作品都是新的尝试和突破。这种持续的探索和突破让我感受到了无限的创作欲望和动力，也让我更加热爱美术创作设计。

总结：

通过美术创作设计，我不仅培养了用心感知的能力，也锻炼了创意思维和勇于表达的勇气。在不断探索的过程中，我深刻体会到了美术创作设计的魅力和无限的可能性。我相信，只要保持对美的敏感和热爱，并不断积累心得与体会，每个人都可以在美术创作设计中找到自己的舞台，展现自己的独特魅力。美术创作设计不仅是一种技巧，更是一种情感和灵魂的流露，它可以滋养我们的内心，让我们在创作中得到无限的快乐和满足。

设计创作立意范文范本篇五

在创作设计课程中，我经历了一段充实而丰富的学习过程。创作设计课程旨在培养学生对创新与设计思维的敏感性和能力，并引导学生通过不同的创作活动，发展自己的创作技能。我选择了这门课程，是因为我对艺术和设计有浓厚的兴趣，希望能够通过课程的学习，提升自己的创作能力。

第二段：理论与实践结合。

这门课程的教学方式是理论与实践相结合。在课堂上，老师向我们解释了各种创作设计的理论知识，比如色彩搭配、构图原则等。通过理论的学习，我对创作设计有了更深入的理解。但是光是理论知识是远远不够的，真正的创作需要实践。我们在课堂上进行了许多实践活动，比如绘画、摄影等，这些活动让我有机会将理论应用到实际的创作中。

第三段：创作的过程。

创作的过程是一个充满挑战的过程，但也是一个非常有趣和充实的过程。在创作设计课程中，我学到了很多关于创作的技巧和方法。比如，我们学习了如何通过头脑风暴来收集灵感，如何用素描来表达创意等等。同时，我也学到了很多关于自我表达和沟通的能力。在创作的过程中，我们需要学会如何表达自己的想法和情感，并与他人进行交流和共享。

第四段：创作的挑战。

创作设计课程也带给了我一些挑战，这些挑战促使我不断地学习和成长。首先，创作的过程充满了不确定性和试错。我们往往需要不断尝试和改进，才能找到最合适的表达方式，这需要耐心和毅力。其次，创作设计要求我们对自己的作品和想法有自信，有勇气去冒险。有时候，我会面临着对自己创作的质疑和批评，但我学会了坚持自己的创作理念，相信自己的创作价值。

第五段：收获与展望。

通过创作设计课程的学习，我不仅提升了自己的创作能力，还收获了很多其他方面的收益。我学会了从不同的角度观察和思考问题，学会了如何从生活中汲取创作的灵感。我也与其他同学共同学习和交流，通过互相激发创意，不断进步。未来，我希望能够继续深入学习创作设计的知识和技巧，将创作设计融入自己的专业领域，为社会创造更多有意义而创新的作品。

总结：

综上所述，通过创作设计课程的学习，我在理论与实践、创作的过程、创作的挑战以及收获与展望方面都取得了很大的进步与提升。这门课程深化了我对创作设计的理解和认知，使我更加热爱并投入于创作设计的领域中。我相信，通过不断学习和实践，我会变得越来越优秀，创造出越来越具有影响力的作品。

设计创作立意范文范本篇六

第一段：

插画设计是一门与生活息息相关的创作艺术，它在各个领域都有广泛的应用。在我的插画设计创作实践中，我深刻地认识到要做出好的作品并不容易，需要我们持续的探索、实践和积累。通过不断的尝试和总结，我逐渐积累了一些插画创作的心得和体会，我想和大家分享一下。

第二段：

首先，对于插画创作的过程，我认为创作者需要有一个明确的创作目标。也就是说，你首先要明确这幅图画的表达目的是什么，想要通过这幅图来传达什么样的信息或者情感。有了这个目标之后，你就可以通过构思设计和选择合适的色彩搭配来实现它。

第三段：

其次，熟练掌握各种绘画工具和技巧很重要。对于绘画，要想突出某个主题或内容，除了要有清晰的构思和表达意图外，还需要具备娴熟的绘画技巧。熟悉各种工具软件和技巧，可以让你更加精准地表达出自己的想法，提升作品的品质和水平。

第四段：

此外，插画创作还需要有创新意识和灵感启发。创新是一个永恒的主题，它不仅在插画创作中很重要，也是各个领域所必须要面临的一个问题。每个人的创作能力都是有限的，但是我们可以不停地去汲取营养，拓宽自己的视野和想象力，在灵感的启发和指引下，创作出越来越有价值和意义的作品。

第五段：

最后，插画创作需要不断的学习和实践。在插画创作中，每一个人都是从一个菜鸟开始的，而且它是艺术创作，没有谁是天生就是好的，都需要不断地学习和不断地实践。创作过程中发现的问题和失败都是很宝贵的经验，在成功和失败中不断地积累经验，才可以逐步提高自己的插画创作技能。

总之，插画创作需要创作者具备深厚的艺术素养、坚定的创作目标、熟练的技巧和勤奋的学习和实践精神。只有不断地学习和磨练，才能够不断地提高和创作出更符合自己风格的优秀的插画作品。亦或是，创造出一个突破性的、具有深刻意义的插画，打动人心，达到自己想要表达的目的。

设计创作立意范文范本篇七

1、以自己的亲身经历为素材，写一件让自己后悔、惭愧、伤心……的事。

2、要求有细节描写。

（一）1、问题作文展示。

2、学生交流讨论。

3、作文存在问题。

1、流水账2、立意不明3、取材狭窄：送伞、发烧、生日……。

（二）如何选材与立意：

1、李金闯：那一次，我很后悔。

选材：爸爸妈妈为了锻炼我的恒心和毅力，和我一起登长城，可我最终没有登上“不到长城非好汉”界碑这个目标处，我后悔。而过程却介绍长城的历史、组成，有点跑题。

原文立意：想登上目标处却没有，后悔。立意一般。

修改后立意：想登上目标处却没有，后悔自己没有恒心和毅力，干不成任何事，同时又明白了，无论干任何事都需要有目标，并下定决心依靠恒心和毅力去努力，才能成功，所以我又不后悔。深化中心。

2、李泽强：那一次，我很后悔。

选材：因为没有认真完成星期天作业，到校后考试不及格，老师让叫家长，我觉得很丢人。后来，为了不拖累家长，不给家长丢脸，我用自己的方式解决了问题：答应老师，只要不叫家长，怎么着都行。我一次性默写单词过关，终于躲过了这场劫难。我后悔没有好好做作业。

原文立意：

因为没有认真完成星期天作业，到校后考试不及格，老师让叫家长，我觉得很丢人,我后悔没有好好做作业，以后一定注意。

修改后可多角度立意：

(1)因为没有认真完成星期天作业，到校后考试不及格，老师让叫家长，我觉得很丢人,我后悔没有好好做作业，以后一定注意，明白周六日作业的重要性。（应把周六日作业时的敷衍、不在乎与考试时的紧张、害怕及考试后让叫家长的恐惧、后悔做对比。）。

(2)叫家长很丢人，我自己的事我自己解决，通过这件事我明白了很多，特别是作业的重要性，作为男子汉要敢作敢当，我长大了。（可定题目那件事，我真难忘。）。

（三）训练题目：

陈建坤：

我在学校违反了宿舍规定，却不以为然。妈妈知道后苦口婆心教导我，我却嫌妈妈啰嗦、烦人，不领情，还和妈妈吵架，砰一声关上房门，我以为妈妈不理我了。谁知，星期天返校时，妈妈多给了我30元钱，，叮嘱我在校吃好点增加营养。还准备给我找老师补习英语和数学，我再回家时，却发现妈妈头发湿漉漉的，久久的在雨中等公交车，原来是给我咨询补课的事去了。

学生交流：

1、我并没有理解妈妈，直到妈妈为我无悔的付出，我看在眼里、记在心里、感同身受，才明白妈妈的良苦用心。（可用对比。）那一次，我后悔与母亲争吵，懂得了做子女的要感恩父母（那一次，我真后悔。）。

2、突出母爱的无私，即便是孩子犯错，也丝毫不损自己对孩子的无悔付出。那一次，我真正体会得了母爱。

3、教师总结：选择什么样的材料，要看立什么样的意，材料的详略，细节的选择，皆要服从于意。

爱犯糊涂的老妈王心宇。

我的老妈样样都好，可就是有一个不是缺点的缺点——爱犯糊涂。

那天早上，我们一家人正在吃饭，只见老妈从这个房间走到那个房间，又从那个房间走到这个房间，东摸摸，西看看，好像在找什么东西，果然，老妈的眼镜又丢了，不过，这已经见怪不怪了。

为了不耽误她上班，我只好和她一起找眼镜，谁让老妈平时对我那么好呢。

我们开始对整个房间进行了地毯式的搜寻，桌子底下、沙发底下，哪哪儿都找遍了，就是不见眼镜的踪影，“要不，别找了，就一天，说不定什么时候就自己出现在我的眼前。”老妈自言自语道。就在老妈要放弃的时候，我忽然在卧房的枕头底下，摸到一个硬硬的、凉凉的东西，我心中一阵惊喜，难道是眼镜？我赶紧掀开枕头，哦，这个小东西，还安安静静的躺在那儿睡大觉呢。这真是“踏破铁鞋无觅处，找它真是费工夫。”我迅速抓起眼镜，赶紧跑到老妈面前，在她面前一晃。“妈妈，给你眼镜，块戴上，可别再丢了。”老妈看见眼镜，眼睛瞪得大大的，嘴巴张得圆圆的，一听说是在枕头底下找到的，一拍脑门，“哦，我真是老了，糊涂了，多亏了你呀，妞。”一副悔不当初的'样子，唉，我也真是拿你没办法。

老妈，你这爱犯糊涂的毛病啥时候能改呀！虽然这样，但我依然爱你！

学生发言，教师总结：人物特点鲜明，选材新颖、细节逼真、字里行间流露出母女深情。棒、棒、棒！！！

女儿·毛巾·我。

辛村二中?李淑莉。

妞妞，我知道你很懂事，没想到，你这么懂事。我想对你说，妞妞，有女如你，老妈幸福死了。

妞妞，你知道吗？昨天下午，因为肚子绞痛，天色已晚，本不想回去安阳了，打完针在家休息一晚，便无大碍了，也免得路上来回奔波。可一想到咱娘俩儿有两天没见面了，老妈真的好想你。每每想到你那么小，却任何事情都要自己来做，我的小可怜儿，我的小乖乖，老妈怎忍心浪费这个见面的机会呢。于是，赶紧打完针，又急匆匆的踏上了回安阳的汽车。

本来想，见到你病情就会减轻些，我这不争气的身体呀。谁知，屋漏偏遇连夜雨，肚痛减轻了，又浑身筛糠，发起了高烧。晚饭后，检查作业、看病、读书，接连几样事都得老妈来做，我的心啊，像猫抓一样。可我只觉得两腿发软，四肢无力，一下子瘫坐在床上。你见我这等状况，喊来表哥，开始，自己检查作业，分工、合作、改错，一切进行的有条不紊，就像一个小小的指挥官，而整个过程，我只是大笔一挥，写了几次：“已查，11.16”妞妞，有女如你，我骄傲。

作业终于检查完了，你又安排好表哥读书，自己却东瞅瞅、西看看，好像在找什么东西，我太难受，没在意。不一会儿，你鬼鬼祟祟地从我面前急趋而过，衣服里面鼓鼓的，等你再回来的时候，两只小手湿漉漉的，手里捧着叠得方方正正的、仍在滴水的毛巾，气喘吁吁地站在老妈的面前，怯生生地说：“妈妈，躺好，我来当回医生，给您物理降降温。”说罢，已小心翼翼地将毛巾敷在了我的额头上。我无言，任由凉水泪水流的一塌糊涂。妞妞，有女如你，我便是这世界最幸福的妈妈。

“妈妈，咱们再来个轻松疗法，怎么样？”你又眨吧着眼睛，不知要出什么鬼点子。那两只柔软而有力的小手，轻轻放在我的太阳穴上，揉啊揉啊揉啊，把妈妈心柔的热乎乎、把病魔揉得跑光光。妞妞，有女如你，再大困难我也不怕不怕了。

随后，你又拉着老妈过马路、左右看、进诊所、把病看，一直到我又躺在床上，你才又开始了读书，我仍无言，再任泪眼婆娑。

妞妞，我只想对你说，妈妈，爱你！！！

要求：

1、写自己熟悉的一个人。

2、用一件事或两件事来表现你对这个人的情感、看法、感受，或者这感人对你的影响。

3、要用上细节描写。

设计创作立意范文范本篇八

刚讲完学校的公开课，就有一些老师对我说“这节陶艺课上的真不错，学生的作品太丰富了，太精美了！”“我用手机拍了十多张学生的作品……”是呀！学生在这节课上的表现的确出色，许多作品都出乎我的预料，更没想到会受到听课老师的广泛好评。课下我进行了认真反思。

一、依据《课程标准》。我将本节课的内容通过交流，充分发挥学生的主题作用，利用想象中的求异变化，外形借用，打开了学生想象的思维。

二、多媒体的运用。尤其是采用三星堆青铜器等课件的展示和讲解，学生有了更直观的感受，激发了他们创作和想象的灵感。

三、小学生都喜欢玩泥巴，也是这节课成功的因素。我充分利用学生的这一心理，给他们创设了求异中有变化，借鉴中有创新，创设使学生获得成功的宽松环境，使学生真正做到了全身心的投入。

学生在学习过程中，不知不觉的调动起自己所有的积极性，每个人的想象力、创造力毫无保留的发挥到了极至。在制作过程中，没有丝毫的倦意。与其说是学习陶艺倒不如说是学生的娱乐享受，可见兴趣才是最好的老师，而老师也只能是一个参与者、引导者、组织者。

设计创作立意范文范本篇九

第一段：引言（100字）。

在设计领域中，创作是一门艺术，它要求我们充分发挥想象力和创造力，将自己的想法转化为实实在在的作品。无论是平面设计、室内设计还是产品设计，都需要我们将灵感转化为创意，通过不断尝试、实践和改进，创造出令人惊叹的作品。在这个过程中，我不断摸索和学习，积累了一些宝贵的心得体会，现在我想分享给大家。

第二段：灵感的启示（200字）。

在创作设计中，灵感是创意的源泉。我发现，获得灵感的最佳方式是与世界互动。通过观察身边的一切，包括自然景观、人的行为、音乐、文学等等，我们可以激发出创造力。此外，互动还包括与他人的沟通和交流，通过与其他设计师或客户的合作，我们可以借鉴他们的想法和经验，从中得到启发。这样的互动过程使我们的思维得到打开，创意得以自由流动。

第三段：实践的重要性（300字）。

设计不仅仅停留在灵感的阶段，更重要的是把灵感付诸实践。只有通过实践，我们才能更深入地了解设计的实际问题和挑战。在实践中，我们可能会遇到很多困难和挫折，但这正是我们成长和提高的机会。通过反思和调整，不断完善设计方案，我们可以逐步达到与最初设想相符甚至超过预期的效果。实践也是一种学习的过程，只有通过实践，我们才能真正理解设计的本质。

第四段：沟通的艺术（300字）。

创作设计不仅仅是个人的努力，也需要与他人的互动和沟通。对于设计师来说，与客户的沟通至关重要。通过与客户的深入交流，我们可以了解他们的需求和期望，并将其准确反映到设计中。在沟通中，我们需要学会倾听和理解，尊重客户的意见，并在此基础上提供专业的建议和创意。只有通过良好的沟通，设计才能真正满足客户的需求，得到肯定和赞赏。

第五段：不断学习和创新的心态（200字）。

在创作设计的过程中，持续学习和创新是必不可少的。设计行业发展迅速，新技术和新概念层出不穷，只有不断学习和保持创新的心态，设计才能保持活力，并适应行业的发展。学习可以通过阅读书籍、参加培训班和与其他设计师的交流来进行。同时，我们也要勇于尝试新的创意和设计方案，不断挑战自我，不断突破自我，将创新融入到设计的每一个环节。只有这样，我们才能不断进步，取得更好的成果。

总结：创作设计是一门持续学习和不断创新的艺术。通过与世界互动，获得灵感；通过实践，不断完善设计方案；通过良好的沟通，满足客户需求；通过持续学习和创新的心态，保持设计的活力。只有在不断尝试和实践中，设计才能取得成功，并创造出令人惊叹的作品。在今后的设计之路上，我愿意一直保持学习和创新的心态，不断追求设计的卓越和创造的精神。

设计创作立意范文范本篇十

设计创作是一项创意工作，既需要有创意和想象力，也需要有专业的技能和技巧。在我的设计创作过程中，我从成功中汲取了许多经验和启示，同时也从失败中吸取了不断进步的动力。今天，我将分享我的设计创作心得和体会，希望能够帮助到大家。

第二段：创意与灵感。

在设计创作过程中，最重要的是创意和灵感。灵感来源可以来自于生活的点滴，可以来自于周围的人和事，甚至可以来自于一首音乐、一部电影。而如何激发灵感和创造一个好的创意，对于设计师来说是至关重要的。我的方法是多看、多思考、多交流。通过观察不同的作品和设计风格，不断思考和研究，与同行以及客户的交流沟通，不断地激发自己的创意和想象力。

第三段：敏锐的观察力。

好的设计师应该具备敏锐的观察力和细腻的感知能力，不仅可以感受到客户的需求，也能够发现一些细节上的问题，从而提升作品的品质。在作品的制作中，不仅要注意设计的主要元素，还要注意每一个小细节，如颜色搭配、字体选择、图片处理等等，这些细节都能够影响到整体效果。所以，我会将敏锐的观察力融入我的设计过程中，从而更好地呈现出我的作品。

第四段：团队合作。

在设计创作过程中，团队合作也是不可或缺的一环。一个好的团队可以帮助设计师更好地完成工作，更快地实现目标。团队成员之间应该相互协作、相互支持、相互鼓励，共同完成项目。在我所工作的公司中，每个人都能够找到自己的位置和角色，将自己的专业技能发挥到了极致。因此，我认为只有在团队合作中，我们才能最大化地发挥各自的优势，做出更好的作品。

第五段：总结。

设计创作是一项需要不断磨练和提高的工作。通过这些年的实践，我深深地认识到了设计创作的重要性，也体验到了只有不断学习、不断提高，才能做出更出色的作品的价值。我将继续保持对设计创作的热爱及敬畏之心，不断磨练自己的技艺，迎接更多的挑战和机遇。

设计创作立意范文范本篇十一

作为一个创作设计行业的从业者，多年以来，我积累了许多宝贵的心得体会。在这里，我愿意与大家分享我对创作设计的理解和体验，希望能给大家带来一些启发和帮助。

首先，创作设计是一门艺术，需要不断的观察和理解。每一个成功的设计背后，都有无数次的观察和思考。设计师需要时刻关注社会和生活的变化，紧跟时代的脚步。只有深入了解用户需求，才能做出贴合实际的设计作品。我曾经遇到一个项目，需求方希望我设计一个手机应用，功能是帮助用户管理个人财务。在了解用户的痛点和需求之后，我将重心放在了提供便捷和直观的操作界面上，并配以友好的引导和提示功能。最终，该应用获得了广大用户的好评和推广，这让我深刻体会到了观察和理解的重要性。

其次，创作设计需要有独立思考和创新能力。设计师不仅要满足用户的需求，还要能够给用户带来惊喜和新鲜感。我经常反思自己的设计思路和方法，不断寻求创新和突破。有一次，我接到了一家旅游公司的设计项目，他们希望我设计一个宣传册。我从传统宣传册的形式出发，但经过深思熟虑之后，我决定创新一下，设计一款可以折叠成3D景观的宣传册。这个想法让我投入了大量的时间和精力，但最终效果非常出色，不仅吸引了大量游客和潜在客户，还赢得了一些设计奖项。从这个案例中，我深刻认识到，在设计中保持独立思考和创新是非常重要的。

再次，创作设计需要具备良好的沟通和团队协作能力。设计师往往需要与客户、开发人员和其他设计师进行密切的合作。只有与各方保持良好的沟通和合作，才能够确保设计作品的准确性和质量。在我从事设计工作的过程中，我学会了如何与客户进行有效的沟通，理解他们的要求和期望，并及时反馈和调整设计。我还善于倾听他人的意见和建议，善于借鉴他人的优点和经验。只有与团队保持良好的协作，才能够产生更好的设计作品。

最后，创作设计需要持之以恒的学习和不断的迭代。设计行业发展日新月异，新的技术和方法层出不穷。设计师需要不断学习和掌握新的设计理论和工具，才能够跟上时代的步伐。同时，设计师还需要在实践中不断总结经验和教训，不断优化和改进自己的设计作品。我时常参加各种设计培训和研讨会，关注设计领域的最新动态，不断扩展自己的知识和技能。在每个设计项目结束之后，我总会回顾自己的设计过程，找出不足之处，并寻找改进的办法。只有不断学习和迭代，才能够在设计行业中立于不败之地。

总的来说，创作设计是一门需要不断学习和实践的艺术。通过观察和理解，独立思考和创新，良好的沟通和团队协作，以及持之以恒的学习和迭代，我们可以不断提升自己的设计水平，做出更加优秀的作品。希望我的心得体会对大家有所启发和帮助，让我们一起在创作设计的道路上不断成长。

设计创作立意范文范本篇十二

一、导语：创作设计是一种艺术表达方式，它蕴含了设计师独特的思维和创意，通过对一件事物的重新诠释和塑造，达到美学和功能性的完美统一。在长时间的设计实践中，我不断总结和体会，逐渐形成了一些个人的心得体会。下面我将从灵感的源泉、构思的关键、审美的追求、实践的重要性以及最后的总结和思考，分享我在创作设计中的心得体会。

二、灵感的源泉：创作设计的灵感来源多种多样，在日常生活中的一切都可能成为设计的灵感。我发现通过观察身边的事物，仔细观察它们的形态、色彩、质感等特点，能够激发自己的创造力。此外，阅读是灵感的重要来源，通过阅读书籍、杂志和网上资讯，可以拓宽自己的思维，获取更多的知识和视野。同时，旅行也是获得灵感的好途径，走出熟悉的环境，去感受不同的文化和风景，能够给我带来新的思考和启发。

三、构思的关键：构思是创作设计的关键环节。在构思阶段，我会先进行大量的素材收集和研究，深入了解和分析目标群体、市场需求等要素，了解目标的定位和需求，确立设计的目标和风格。然后我会进行头脑风暴，尽可能提出多样化的创意方案，并思考每一个方案的优缺点以及可能带来的影响。最后，我会选择最合适和切合实际的方案，进行详细的设计规划和确定工作步骤。构思的过程需要充分发挥想象力和创造力，同时也需要理性思考和实际考量，保持头脑的灵活性和理智性。

四、审美的追求：创作设计是一门与美学紧密相关的学科。在设计中，审美是相当重要的因素之一。我认为美不仅是外表上的漂亮，更是一种内在的品质和风格。通过对形式、色彩、构图、比例等要素的合理运用，可以使作品达到视觉上的完美效果。此外，注重细节和整体之间的协调也是审美的重要体现。在设计过程中，我会不断追求美的极致，从而使作品能够在视觉上给人以美的享受和内心的愉悦。

五、实践的重要性：创作设计不仅仅是停留在纸面或者电脑屏幕上的设计，更需要经过实践的验证和完善。在实践中，我经常会遇到意想不到的问题和挑战，这时候需要灵活把握和妥善解决。同时，不断与团队成员和客户进行交流和沟通，听取他们的意见和建议，对设计作出相应的调整和修改。通过实践，我能够更好地发现不足和问题，并进行及时的改进，最终得到一份更加完美的作品。

六、总结与思考：在创作设计的过程中，我学到了很多东西，并且不断总结和思考自己的表达方式和创造力。我意识到创作设计不仅仅只是一种技术，更是一门艺术。它需要设计师有广阔的知识和文化素养，并能够将其融入到实际的设计中。因此，我会继续学习和积累，提高自己的专业水平和设计能力。同时，在设计的过程中，我也要保持对创新的追求和对美的向往，不断挑战自己，不断突破自己的思维和创作方式。最后，我相信通过不断的努力和实践，将来会创造出更多有影响力和艺术性的设计作品。

设计创作立意范文范本篇十三

设计创作是一个非常重要的领域。在我几年的工作经验中，我总结出了一些设计创作的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的洞见和体验，希望对设计创作者有所帮助。

第一段：准备工作的重要性。

在设计创作前，一定要做好充足的准备工作，这是非常重要的。首先，我们需要搞清楚客户的需求以及所处行业的特点。然后，我们需要收集足够的信息，包括品牌文化、市场环境、竞争对手等等。只有这样才能准确把握设计方向，并为客户提供切实有效的设计方案。

第二段：创意的来源。

设计创作需要源源不断的创意，而创意的来源是多方面的。可以从行业规范和经验中获得创意，也可以从日常生活中汲取启示。此外，跟同行交流也是一个不错的获取创意的方式。通过与他们分享自己的设计思路，我们可以得到来自不同角度的反馈，有助于我们不断完善和改进设计。

第三段：创意与实现的关系。

创意与实现是设计创作的两个重要环节。在创意阶段，我们要注意从多个角度考虑设计问题，提出多种方案，并选择最佳方案。在实现阶段，我们需要对细节进行精益求精的处理，确保设计方案得以完美呈现。对于具有创意的设计来说，实现也同样重要，它是完成优秀设计的关键。

第四段：设计的意义。

设计不仅仅是美化的过程，它还有更深远的意义。一个成功的设计可以为客户带来品牌价值，提高产品竞争力，促进销售增长，为企业带来更多的经济效益。同时，设计也是一种文化表达，我们可以通过设计来传达我们所追求的各种价值和理念。

第五段：不断学习与改进。

作为一名设计师，不断的学习和改进非常重要。行业在不断变化，技术和工具也在不断升级。我们需要对新兴的技术和设计趋势保持敏感，并不断地更新自己的设计思维，提升自己的设计水平。通过不断学习和改进，我们才能够更好地应对各种设计挑战，并实现我们的职业目标。

总结：

以上就是我的设计创作心得体会，在创作设计时我们需要充分的准备工作，有创意的来源，正确处理创意与实现的关系，对于设计的意义，要有清晰的认识，并且在设计中保持不断的学习和改进。相信这些经验和技巧可以对读者有所帮助，帮助您做出更优秀的设计方案。

设计创作立意范文范本篇十四

随着社会的进步和科技的发展，设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。作为设计师，我们要不断地寻找灵感和创新。而草图设计作为我们创作的重要工具，更是发挥着巨大的作用。在设计的过程中，我积累了一些关于创作草图设计的心得体会。下面我将分五段式进行介绍。

首先，在进行创作草图设计之前，我们要有一个明确的目标。这个目标可以是一个产品的功能、形状、颜色等等。我们需要对目标进行详细的了解和研究，从而能够更好地进行创作。比如，当我要设计一个家居产品时，我需要了解这个家居产品的使用场景、消费群体、风格等等。只有对目标有了深入的了解，我们才能更好地进行创作。

其次，创作草图设计需要注重构思。在进行草图设计之前，我们要先将自己的思维进行放松，打开自己的想象力。可以通过观察周围的环境、浏览设计作品、翻阅设计书籍等方式来寻找灵感。在构思过程中，我们还可以使用一些辅助工具，比如思维导图、信息素描等，来帮助我们更好地整理和表达自己的思路。通过构思，我们可以将自己的想法和创意整合起来，从而形成一个完整的草图设计。

然后，创作草图设计需要多多练习和实践。在这个过程中，我们不仅可以通过模仿他人的作品来提升自己的技术水平，还可以通过大量的创作来发现自己的不足和不足之处。在实践中，我们还可以尝试不同的设计风格和表现手法，从而不断地拓宽自己的设计思路。通过不断地练习和实践，我们的草图设计水平会不断地提升，并且可以在实际的设计项目中得到更好的应用。

此外，创作草图设计需要注重细节。在进行草图设计时，我们要让草图尽可能地还原出我们的设计意图。我们要注意细节的处理，比如线条的粗细、色彩搭配的协调性等等。细节的处理可以让我们的草图更加具有真实感和美感。当然，在注重细节的同时，我们要避免过于纠结于细节，而忽略了整体的效果。要把握好度，既要注重细节的表现，又要保持整体的和谐统一。

最后，创作草图设计需要不断地反思和改进。在设计和完成草图后，我们要进行自我评价和反思。我们可以通过与他人进行交流和反馈，进一步发现自己的不足之处，并且提出改进的方法和意见。反思和改进是我们进步的关键，只有不断地反思和改进，我们才能提升自己的设计水平，并且创作出更加出色的作品。

总结起来，创作草图设计是一项需要反复琢磨和实践的工作。通过明确目标、构思、多练习和实践、注重细节以及反思和改进，我们可以不断提升自己的设计水平，并且在创作中发现更多的可能性。希望我的这些心得体会能够对正在创作草图设计的设计师们有所帮助。让我们共同努力，打造更美好的设计作品。

设计创作立意范文范本篇十五

插画设计作为一种独特的艺术形式，已经成为了广大设计师所热衷的一种创作手法。作为一名插画设计师，我也深深地感受到了其魅力所在。在这篇文章中，我将会分享一下自己的插画设计创作心得体会，希望能够给大家一些启示和灵感。

第二段：创意的来源。

创意是插画设计的核心所在，那么如何去寻找创意呢？我认为，创意来源于我们日常生活中的点滴，只要我们保持敏感和观察力，就能够发现很多值得表现的细节。比如说，可以关注身边的人和事，也可以多接触不同的文化和艺术，还可以多读书、看电影、听音乐等等。只要保持好奇心和开放心态，就会不断地有新的创意涌现出来。

第三段：构思的方法。

发现创意只是插画设计的第一步，如何把它们转化为实际的作品，也是非常重要的一步。在我的创作过程中，我发现了一些构思的方法可以帮助我快速地形成一个完整的作品。比如说，可以画草图或者是写下文字来帮助整理思维，也可以进行头脑风暴和拼贴等方式来找到更多的灵感点。总之，只要找到自己喜欢的构思方式，就可以快速地把创意转化为具体的形式。

第四段：技巧的应用。

技巧在插画设计中至关重要，只有拥有足够的技巧，才能创作出让人满意的作品。我在实践中积累了一些技巧的应用方法，比如说，将色彩的运用分为三个层次：主色调、副色调和背景色，这样可以更好地进行配色；还有就是注意线条的运用，线条可以分为实线和虚线，不同的线条可以表现出不同的情感和表现。总之，技巧是可以不断学习和实践的，只要积累足够的经验，就能够有所斩获。

第五段：总结。

插画设计创作，需要不断地探索和实践，才能取得更好的效果。除了以上几点，还需要注意的是，在创作过程中一定要保持耐心和信心，不要急于求成，也不要被别人的意见和评价影响自己的思考和创意。只要认真地对待每一个作品，用心地去创作，就一定能够取得好的效果，获得成功的喜悦。

设计创作立意范文范本篇十六

插画设计是一门充满创意和灵感的艺术形式，它是将文字、图形、色彩和图片等元素有机地结合在一起，展现出鲜明个性和独特魅力的一种视觉语言。在实践和学习插画设计创作的过程中，我不仅学到了很多技巧和技能，更重要的是深刻领悟到了创作的本质和精髓，下面就让我来分享一下自己的心得体会。

一、寻找创意源泉。

创意是每位插画设计师创作中最基础的元素，而寻找创意需求持续不断的思考和积累经验。灵感来源无处不在，可以在大自然中取得，甚至可以从自己内心深处和经历中寻找。我们需不拘一格，扩大创意空间，为想法不做限制，通过多种方法寻找物体、颜色、形态、故事或概念等等素材，并融合在作品中，让插画作品更加丰富多彩。

二、提高技术水平。

对任何艺术形式来说，技巧是十分重要的。插画设计领域也不例外，技术越娴熟的设计师所创作的作品往往越出彩。因此，我们需要提高插画设计创作的技术水平，在熟练运用各种软件、手绘技法、排版等方面追求进步，打造出更加引人注目的作品。我们要学习掌握插画色彩搭配、构图、线条精度等各项技能，能够精确地传达创作的表达意图。

三、练好手绘技法。

传统的手绘技法在插画设计中依然代表着一种极其重要的创作方式，其作品具有强烈的亲和力和特色。在手绘技法的创作中，我们要学会正确的运用手绘草图、水彩、色铅笔等工具，通过勾勒清晰的线条，营造出独特的格调和个性风格。同时，要注重颜色的鲜明生动和素材的拼接，以营造出极具艺术感的作品。

四、强调视觉传达。

插画设计并非单纯的画画和设计，其真正的意义在于传播一定的信息与观点。我们要坚持视觉传达的重要性，不仅是旨在创造一种美感，更关键的是在设计中要有信息的准确传达，有时甚至是在社会上作用与影响的传递。因此，要坚持设计作品的原则，将信息高效而简洁地传达给观众，提高作品的传播效率和社会影响力。

五、注重情感表达。

插画设计作品的价值不仅仅在于视觉的美感和信息传达，同等重要的是情感的表达。通过具有感染力的视觉语言，将深刻的情感牢牢地传达给观众，真正发掘出视觉艺术的内涵和表达手段。作品能否赢得观众的认可和喜爱，更取决于它是真正传递的情感和精神内核。因此，在插画设计中，我们要注重情感表达，将心灵自然地融入创作过程和作品中。

总结起来，插画设计是一门需要不断追求的艺术形式，丰富和不断提高创意和艺术性，扩展思考和传达能力，可以让我们不断超越自我，走向更加卓越和成熟的路程。我相信，通过不断地学习、实践，一个拥有坚定执着和更新创意的插画设计师会创造出让世人瞩目和称赞的杰出作品。

设计创作立意范文范本篇十七

《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫中国。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。

一、三维目标：

1、了解与这首诗相关的古诗词常识。

2、能大体把握诗意。

3、能熟练诵读这首诗，并且能流利背诵下来。

4、体会作者的思想感情。

5、能作相应的拓展迁移。

二、重难点：

1、能熟读成诵，大体把握诗意。

2、能体会作者的思想感情。

3、能作相应的拓展迁移。

三、课时安排：

一课时。

四、教学过程：

(一)谈话导入：

我国是诗歌的国度，诗歌犹如一颗璀璨的明珠，在我国的文化瑰宝中熠熠闪光。大家能背一背自己喜欢的诗歌吗?……看来大家都乐于学诗、背诗。这就好。大家熟读成诵的都是唐诗宋词元曲，这些都是我们耳熟能详的`诗歌。今天，我们要学习一首两千多年前的古诗，这首古诗非常经典，可谓千古绝唱，我们今天来做一回知音，听一听这首遥远的绝响。

师板书课题：《诗经·采薇》(节选)。

(二)自由诵读，读懂诗意。

1、学生自由读诗，师板书诗句。

2、教师范读，学生根据老师范读划分节奏。

3、学生自由读诗，老师指名学生朗读。

4、对照注释，学生自由读诗。

5、再次对照注释，说说这首诗的大意。

(三)质疑、释疑。

俗话说：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。同学们，你们读了这几句诗之后，一定会有很多疑问，现在请你们提出来。

学生的疑问可能有：

1、为什么要像老师那样读，能不能按我们自己的想法来读?

2、提有关《诗经》的问题。(关于《诗经》)《诗经》是我国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约5间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今.

3、题目是《诗经·采薇》(节选)，为什么没有一句话提到采薇呢?

5、往”在这里是什么意思?“来”又是什么意思?

6、从这一“来”一“往”中你读出了什么?

生再次自由诵读，释疑。

(四)指名学生读诗，想象“杨柳依依”和“雨雪霏霏”的情景。

(五)拓展。

“一切景语皆情语”。短短的几句诗，十六个字，可是有着丰富的的意蕴。大家能够说说这首诗表现了诗人怎样的思想感情吗?为了帮助理解，我可以给大家补充一点资料。老师作一些简要补充。

了解了诗人的经历，我们再次读这首诗，你有新的感受和体验吗?说出来和大家分享一下。

(六)总结学习方法：

同学们，你们觉得学古诗难吗?回顾这节课，我们总结一下学习方法吧!

自读质疑——结合资料自学——合作学习——组织讨论——感悟背诵。

(七)小结：

大家掌握了这套学习方法，以后可以试着在学习中运用它。相信你会取得事半功倍的效果。

我想，通过今天的学习，我们已经与诗人取得了心灵的沟通。作为诗人的知音，让我们一齐背诵这首诗，去感怀那时的景，那时的人，那时的情吧!

教学构想：作为六年级的学生，要学这首两千多年前的古诗，也实在是难为他们。他们的认知能力、人生阅历、情感态度等因素限制了对这首诗艺术品位的挖掘。所以，老师必须搭建一个交流平台，使学生能够与老师对话。我所采取的办法就是老师作为一个组织者和管理者，引导学生自己读诗，自己质疑，自己解惑，自己品诗，自己悟诗，自己背诵，不强求学生能够多么深刻，只要对这首诗有一个大致的了解就可以了。特别注意肯定学生的个性化的感悟。

设计创作立意范文范本篇十八

教学目标：

1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。

2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。

3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。

教学重点：

感受玩泥巴的乐趣。

教学难点：

体验陶艺制作的各种技法。

教学准备：

学生：陶泥、各类制作工具。

教学过程：

一、泥巴变一变：

1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。

与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。

2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变。

聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。

3、小结导入：

（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等）。

（2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。

二、认识工具：

1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。

2、想一想：

我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。

三、欣赏：

1、简要介绍陶艺的发展。

2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。

四、体验：

用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！

五、总结：

说说玩泥巴的感受！

陶艺课程第二课。

手捏动物。

知识目标：了解并掌握陶艺创作dd手捏成型的基本表现技法、步骤。技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。

情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。

教学重点：

掌握陶艺创作dd手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。

教学难点：

抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。

教学准备：

课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。

实施过程：

导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。

产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。

教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。

1、整体形象（抓住动物的整体外形）。

注意：舍弃细部，抓准基本形。

2、细部刻画（抓住动物的明显特征进行加工）。

注意：对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。

3、上色处理（抓住动物的色彩特征）。

注意：色彩之间的搭配，突出动物本身明显的色彩特征。

教师现场制作海豚泥塑。

学生观察老师是怎样用技法表现出海豚的特点，制作顺序是什么？思考你怎么用技法表现你喜欢的动物的特点。

夸张的脸。

教学目标：

1、学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

2、启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

3、体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。教学重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。

教学难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。

课前准备：

（学生）陶艺工具。

（教师）课件、泥巴。

教学过程：

一、游戏导入：

1、表情大pk。（看词做表情，与图片中比较）。

2、图片欣赏。

导入：夸张的脸。

二、欣赏探究：

1、观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。

（1）观察快乐、悲伤、发怒等表情五官的变化。

（2）探究欣赏简笔漫画人物头像。启发学生观察夸张的表现方法。

形的夸张：夸大法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲；变形法：如改变鼻子结构。

神态的夸张：如发怒时、眉毛直立、额头冒火。

欣赏中穿插教师示范和学生的五官制作小练习。

2、学习造型表现方法：

边欣赏边示范（团报纸成型、泥板围筑、分析添加）：

（1）欣赏泥塑作品中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品。

（2）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。

三、学生创作：

学生选择一个自己喜欢的表情和人物创作。注意夸张变化。

四、展示评价：

1、学生给自己的作品取名，进行评价。

2、对比，找出最夸张的脸。

五、用表情表示对课堂感受，结束。

形的夸张。

夸张的脸夸大、变形等。

神态夸张。

有趣的“空心球”