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最新职工文学创作体会范文(实用16篇)

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最新职工文学创作体会范文(实用16篇)
2023-11-12 10:04:29    小编:ZTFB

每个人都可以从总结中找到自己的进步和成就。在写总结之前,我们需要对所总结的内容进行充分的调研和分析,确保准确表达。以下是专家为大家总结的一些有效的学习方法,希望能给你带来帮助。

职工文学创作体会篇一

我在撰写“30万份特殊的年货——xx局招工商函项目”报道时,当时正值春节期间,天寒地冷,我大年初二就骑着电动车到xx邮政局院内,寻找创作灵感,“超越自我,挑战每一天”的xx邮政企业精神几个大字,一下子为我找到了灵感,这不正是我所想要体现的报道主线吗!全文开头就这样写道:

xx邮政局企业精神是什么?你随便问几个干部或者职工,都能响亮的回答:超越自我,挑战每一天。xx年2月8日下午4:30分,也就是春节前5天,当xx市政府同意出资xx万元、运作xx邮政局策划的“招工难邮政解决方案”的那一刻起,一场实现xx余万元的“招工商函”战役在xx大地拉开了序幕,“超越自我,挑战每一天”的企业文化精神在此刻得到了升华。局党委、多部门、多工种协同作战,指挥有序,战冰雪,斗严寒,抢时间,争效益,涌现了一幕幕可歌可泣的动人篇章。从信息策划到营销,从设计招商到印刷,从除夕前夜xx万份“特殊的年货”到春节期间踏着严寒冰雪投递完毕,充分诠释了当代xx邮政人顽强的战斗风貌。娓娓道来,回味无穷,不得不让每一个邮政人在激动和赞许之后,沉思许久......全文分别从谋略篇、战斗篇、收获篇三个部分进行报道,全篇报道写了近1万字,用了近一周时间,放弃了春节全部休息时间创作这篇稿子。功夫不负有心人,专心赢得众人奖。这篇报道得到了现任中国邮政集团公司邮务局方向阳副总经理和原江苏省邮政公司顾汶总经理的批示,案例被迅速推广到全国。该案例还被江苏省邮政公司评为创新优秀案例一等奖。

撰写的“笑了数据”通讯稿,通过邮政、商家、客户三方受益、三方同笑的形式,把数据商函通过拟人化的手法,获得三方同笑的喜人现象。

一个好的报道,如果没有通讯报道员的专心创作,是不能算作好的稿件的。经过专心创作的稿件,让人读起来有味、有学头,能使得报道锦上添花,花开四艳,久开不败。

以上是我的一点心得体会,不到之处请大家批评指正。

谢谢大家!

职工文学创作体会篇二

我和添添都特别喜欢《大卫,不可以》这本书。

它简直就是日常生活的翻版,不可以爬高,不可以玩水,不可以玩食物,快躺下睡觉,玩具太乱啦!大卫妈妈说的每句话,我都对添添说过。添添每次读这本书都很快乐,每到最后,大卫的妈妈说,宝贝来这里。添添也会张开手臂,让我把他拥入怀中。我摸着他的头,也说,添添乖,妈妈爱你。那一刻,心里很感动,很温暖。

白天他犯了错,有时候他自己会小声嘀咕,对不起。有的时候,他会在我搂着他的时候说,妈妈我爱你。我想,是大卫这本书让他领悟到了不一样的东西,这是语言说教无法达到的效果,这大概就是绘本的魅力吧。

我依然经常对他说“添添,不可以!”,他也依然喜欢挑战我的忍耐度,但是有什么关系呢。因为他知道,妈妈虽然会说很多不可以,但是妈妈依然爱他,永远爱他。

就像书中前言中写到的,无论怎样,你不能阻止孩子在走廊上奔跑,这也许就是孩子的天性。而爱和包容,就应该是母亲的天性。

《大卫,不可以》真是一本很好的绘本。

职工文学创作体会篇三

作为一名小学教师,我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界,增长了见识。*书法这门古老而奇特的艺术,是世界艺术苑囿的一朵奇葩,艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分,是中华民族精神的象征。

在当今高速发展的社会,毛笔基本退出了日常书写工具的行列,书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来,由于书法教育一直未能适应时代的要求,缺乏应有的重视和开展,乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少,而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡,对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖,老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。

培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出,循循善诱。王景老师的硬笔书写,从笔的粗细,到笔画的角度,细致入微;从学生作品展示,到老师课堂实录,全面夯实。吴高*老师的软笔规范字的教学尽显个人风采,徐谦老师的碑帖临写见解独道,徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之,通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解,而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。

几次的学习使我受益匪浅,学到了很多笔墨知识,也使我得到了一些启示。练一手好字,能让自己受益终身。常言道,字如其人,一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范,可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好,他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性,改变一个人毛躁、急功近利的毛病,养成细心、耐心和毅力的良好品质,陶冶我们的情操。

练习书法,首先必须喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去,要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。如果在练习中,懂得创新,有自己的风格和特点,就会更好。

当然我们学习的目的是应用于书法教学,要把知识传授给学生,要根据学生的年龄特点和书写水*进行科学合理的教学,把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。

职工文学创作体会篇四

改革开放以来,我国文艺创作产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也存在一些问题:“在文艺创作方面,存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”

文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力:“低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐。精品之所以‘精’,就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。”

社会主义文艺,从本质上讲,就是人民的文艺:“人民是文艺创作的源头活水,一旦离开人民,文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活,用光明驱散黑暗,用美善战胜丑恶,让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。

一部好的作品,应该把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品:“文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。”

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。

职工文学创作体会篇五

每个学生只要有良好的学习习惯,就能取得好成绩。如果你在学习时无所事事,拒绝用头脑思考,你就不会取得好成绩。所以,只要你能养成以下习惯并保持下去,你的学习只会有所动摇。

首先要有主动学习的习惯。别人不督促自己积极学习,就会要求自己一学习就马上进入状态,努力高效利用每一分钟的学习时间。你应该有意识地把注意力集中在学习上,并一直坚持下去。

其次,及时完成规定学习任务的习惯。在规定的时间内完成规定的学习任务。将每个规定的学习时间分为若干时间段,根据学习内容为每个时间段指定具体的学习任务,并要求自己在一个时间段内完成一项具体的学习任务。这样做,可以减少甚至避免学习中分心或分心的情况,有效提高学习效率。完成每一项具体的学习任务后,也能有一种成功的喜悦,让自己在下一个时间段愉快地投入到学习中去。

那你要有认真听的习惯。在课堂上,教师不仅用语言传递信息,还用动作和表情传递信息,用眼睛与学生交流。因此,中学生上课一定要注意听老师讲课,跟着老师的思路走,调动一切感觉器官参与学习。能否调动所有感觉器官进行学习,是学习效率的关键因素。上课情绪饱满,注意力集中;抓住重点,明确重点;积极参与,思考分析;大胆说出来,说出自己的想法。

然后你要有课后复习的习惯。课后不要匆忙做作业。你首先要认真复习每节课所学的内容,总结知识要点,找出知识之间的联系,搞清楚新旧知识的联系,形成知识结构或循序渐进的知识结构。主动问,把没学好的补上。注意交替复习不同的学习内容。

一定要有及时完成作业的习惯。按时完成老师布置的、自己选的作业,认真思考,认真写,一丝不苟。作业错了,要及时改正。

学无止境。在学习的过程中,要善于总结自己的学习经验,借鉴他们更好的学习经验,为自己所用。聪明的你可以找到一套适合自己的学习方法,乘风破浪,早日到达胜利的彼岸!

职工文学创作体会篇六

要学好书法,首先要临帖。*的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。

读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

*书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。四周临帖的体会:

1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺。谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度。初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。

4、姿态。人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀*足安。

读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。

在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

职工文学创作体会篇七

每一件优越美术作品,无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片,其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、(或上、中、下之分)之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关系,调配是重要条件。

(二)色彩观念。

色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命,一张完美的油画作品,必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗,均赖以彩色运作之变化无穷,以彩度魅力呈现于画布上,更能显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处部位,色与色之间运作,高彩度画面,充满了作品本身之生命力与活跃气息。所以一张完整油画,必须有计划性,多次在原画面上做其色调配运作,才能呈现其色调运作效果。

(三)适当之绘画技巧运作。

一张油画作品,除了能以完整构图,即相称之配色及强烈彩度外,需注意到画家下笔之粗、细,广层面之处理、细线条之力向运作;熟练之笔触,能控制整张画面。融合于作品中,表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。(依赖作画经验陶冶出来)往往有些画家为求作品之质性,偶而以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调,助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次,彩色间交互配作,让画面更呈显出高雅之感。

(四)画面须具生命价值。

(五)作品须「有感情」、「有爱」当我们欣赏油画作品中,会产生爱慕之意、亲切感与热情,并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境,自然回归人类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品,但倘若其作品让大众共同感到厌恶,就是画家技巧再好,也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相恋」、「拥抱」,欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性之意味,正是一件乐趣的最高享受。综合上列数点作画过程,年轻时经过许多师长教导、以及长期观摩古今中外名作,并以自己五十年作画心得领悟到的浅见。最后笔者愿以一般*常人所最容易接触的大自然为我们创作与欣赏最佳景象作介绍,因为大自然充满了「美」、「生命」、「活力」、「万物景观」,是最活生生的绘画题材,更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境,更希望它永垂不朽。

——毕业创作设计心得体会。

职工文学创作体会篇八

转眼间进入文艺部这个大家庭已经一年了,时间说长不长说短不短。但是对于我来说,淡出我也是抱着试试看的态度进了文艺部,到现在已经满有收获,自己的成长是可以真切的感受到得,文艺部见证了我的成长与进步。

了,我现在站在我干事的角度上,把我这一年来,在学生会饿哦经历的点滴,以及个人的想法一一阐述。前段时间听老师说过,我们学生会今年举办的一些活动用一个字来形容就是乱。其实我以前也是有这样的感受,但是因为我以前没有多少办活动的经验,所以当时认为,那就是活动的氛围,活动中就应该那样。可是现在回头仔细想想看,活动中乱的完全就是我们自己人,我们自己在那里自娱自乐,没有把活动的目的达到,只是为了完成一个任务。我记得,在办母亲节活动的那天,我们部长说过,我们当时在举办活动的时候,活动对象大多是一些小孩子,而我们活动的真正目的是为了让我们大学生感受到母爱的伟大。这是我们但是并没有想到的一个问题,小孩他还不懂什么叫母爱,什么叫伟大,他们只知道依赖母亲,但是这些我们的大学生们都知道,所以为我觉得,我们今后在活动中要多加思考,我们举办这个活动到底是为了什么?我们可以以后在活动前的动员大会上明确这一点,我们的活动目的,而不是分配完任务就散了。再一个,我们活动的宣传好像没有起到什么作用,每次都是一些路人们三三两两的来参加我们的活动,不是说我们的宣传力度不够,我认为,应该跟我们的交流方式,还有活动内容有关系。交流方式上,每次只要有活动对象出项就三四个人一起冲上去,七嘴八舌的介绍,人家说不定根本听不清在说什么,人多了也会让人家产生恐惧感。还有就是活动项目老是那几样,没有什么新花样,有时候会听到人家说,这去年不是办过了吗?怎么今年还是啊?我想每次我们活动前写的一些方案是否真正的起到了一些作用?是否真正的有人认真的看过我们提出来的些点子,又或许因为这样那样的原因被否决了吧。当然活动中的优点我们也要保留,但是我们也要力争不要出现缺点,正所谓好事不出门,坏事传千里,别人不会注意到活动中完美的地方,他们只会注意到一个活动的缺点。

所以我想我们以后再学生会的工作中,要时刻记住自己是一个学生干部,要时刻明确我们的活动目的,我们学生会的工作会越来越出色的。

职工文学创作体会篇九

*书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表*的文化精神。

要学好书法,首先要临帖。*的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。

读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖。

*书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会:

1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺。

谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度。

初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。

4、姿态。

人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀*足安。

二、读贴。

读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。

三、创作。

在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

职工文学创作体会篇十

在《*选集》第三卷中记录了*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出的一段话,“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动,最丰富,最基本的东西;在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽,用之不竭的唯一源泉。”

在范稳老师的《小说创作》这堂课上,用写作就像在大地上找矿一样来为我们阐述小说创作之道。回想自己最初的创作之路,使得自己更加感同身受。我的祖父*前为了讨生活从建水老家到个旧走厂,我家几代人的喜怒哀乐“围着矿、绕着山”,四世同堂便是我写作的最初的源泉,让我从回忆与发现中找到创作的途径。但随着时间的推移,观察的重心偏离。让自己写作遇到瓶颈,除了写作技艺和知识局限之外,更主要的还是腰弯得不够,没有俯下身子细微去发现生活中的“富矿”。

怎样钻研?范稳老师在课堂与我们分享到,小说创作中其中一项便是发现探索式,美国著名作家欧内斯特·米勒尔·海明威便是这个类型的代表。他在欧洲见证了西班牙内战,创作了《丧钟为谁而鸣》,在非洲探险,创作了《乞力马扎罗的雪》,在古巴创作了20世纪最出名的小说《老人与海》。在他看尽世间百态,其实正是不断扩大了学习的范围与空间。立足自身,我们应当不断提高自身素质与修养,破万卷书,提笔之时才会文思如泉涌。在学习之余更需练就一双“慧眼”,去发现生活之美,发现群众中更加有特色的东西。

其次还需多思考,勤动脑。创作首先思考、定主题、列提纲、多修改,再定稿。就如绘画一般,画一个人首先要明确他的性别,性别确定以后就要画出他的骨架,整个主题就初步成形,但是要赋予它鲜活的生命力,需给予他血肉和灵魂,不然就只是一副空架子,血肉和灵魂有了后,又要想让他漂亮一点于是就需要化个妆、穿上漂亮的衣服妆扮一下,这样就更有内涵更漂亮。写文章亦是如此,需要用心的加以修饰和妆扮。

再者要多写,勤动笔。“纸上得来终觉浅,得知此事要躬行”,无论是学富五车还是口若悬河之才,对于写作都没有捷径,必须苦练写作之功,才会有成就之日。于我最初创作之时而言,写出来的东西没有营养,我便在思考的基础上不断修正,一段时间之后成效便十分显著。俗话说“事不经不懂、脑不用不灵、笔不练则疏”,只有多练多写,才会越写越顺,越写越有感觉。

最后还要多思多悟,感受文字的魅力。语言是人与人之间沟通的桥梁,文字却是人对人情感的表达,内心的一种诉说,情感的一种表述,古代有多少诗人用文字来表达感情的寄托,表达内心的喜怒哀乐。屈原决然投江,写下xxx长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰xxx,屈原爱国的激情牵动着通古至今多少闻名中外的华夏子女的心。鲁迅弃医从文的决绝,是因为爱国节操的驱使,一支笔划开万丈天幕,使长夜无明的旧*透射出点点星光,他用文字唤醒*的民族意识;他以笔代刀,令魔鬼无处躲藏;他以正义的声音穿越百年时空依然振奋人心。但文字的魅力绝不止于此,从古至今,文字传承了*文化的博大精深,昭显出*深厚的文化底蕴,文字又作为时代文化演变的一种媒介,更是不容置疑的一种凭据。

在吴然的课上,吴然老师与我们分享了他从一名普通电工成长为一名儿童文学作家的艰辛历程,在他成长的过程当中,勤于总结便是吴然老师成才的秘籍心法之一。自我总结,要敢于直面自己的缺点与不足。心理学中认为,当人意识到自己身上存在问题之时,会本能地选择逃避或推卸,以拒绝痛苦情感的折磨。一个人在舒适区待久了,就如同“温水煮青蛙”,长此以往,只会踟蹰不前、能力退化。勇敢面对难题、善于剖析自我、学会总结得失,才能增长心智、提升认知,更好地适应当下和未来。

本次培训圆满落幕,于我自己学习的脚步将永不停止。我作为一名业余文学爱好者,想要取得开启文学之门的钥匙还任重道远。我将潜心聚力,用崭新的姿态在这条道路上走的更远。

职工文学创作体会篇十一

1.学习了*书法史,对汉字书体的演变过程有了更清晰的认知。

通过聆听专家的报告,欣赏殷商甲骨、战国简牍帛书、敦煌残纸等文物图片,了解到汉字有甲骨文、金文、篆、隶等古文字“隶变”为草、行、楷的演变过程。体会到汉字是中华民族智慧的结晶,书法艺术源远流长,博大精深。

2.增强了审美能力,提升人生境界和审美情趣。

书法艺术是可读可识的直观艺术。通过欣赏《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《兰亭序》、《多宝塔碑》、《丧乱帖》、《寒食帖》、《张黑女墓志》、《董美人墓志》等一系列古代书法经典作品,领略王羲之、王献之、赵孟頫、米芾、颜真卿、董其昌、苏轼、黄庭坚、欧阳询、柳公权、锺繇、楮遂良、虞世南等古人书法之神采,提高了自身的书法审美能力。在书法艺术的熏陶下,使我对书法进一步增强了浓厚的兴趣和无比的热爱,愿不惜一切以精益求精的人生态度致力于书法艺术的探究。

毛笔的特殊性丰富拓展了书法艺术的和内涵,汉字的特殊性产生了*别具一格的形式意味。书法不是绘画的形,而是示意的形、抽象的形。

3.提高了认识,重新审视了书法艺术对人类的重要影响。

4.领悟了一些书写技法。

书法是创造美的艺术,从点划到结体,都有一定笔法、字法、章法。例如在用笔时,“书必入木,则如印印泥,蚕吃草,要力透纸背,入木三分”,行笔时,要“如锥画沙,如印印泥”。正如欧阳询所言:“墨淡则伤神采,绝浓心滞锋毫,肥则为钝,瘦则露骨。”南宋词人、书法家姜夔在《续书谱》中说:“折钗股欲其曲折圆而有力。”“折钗股“,也是笔画转折处的用“金银钗”的形象作比喻的一种笔法。

另外,运笔的过程也是与周围的事物相关联的。如怀素“夜闻嘉陵江水”,“观夏云多奇峰,辄尝师之”,所以笔走蛇龙,得骤雨狂风之势;张旭见公主担夫争道而得书法布局间架之意,观公孙大娘舞剑而悟彻书法的节奏和气韵;黄庭坚晚年乘船过三峡,看到船工在一定空间范围内,有节奏的前俯后仰,把船桨推出挽回,一去一返,协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作,黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从“长年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法,是他多年研究笔法。

*书法家协会培训中心卜希旸教授作了《书法概论》及《隶书的技法与实践》专题讲座,通过殷商甲骨、战国简牍帛书、敦煌残纸等文献资料的展示,以及从象形文字到金文和籀文、到汉隶的演变图解,使我们感受到古文字的魅力,深刻理解了“大地先秦之书,一字千金”和“得古人之墨迹两行必成大家”的含义。

河北师范大学书法教授杨春的《楷书技法与实践》使我们领略到颜体宽博宏伟、沉雄朴茂;欧体法度森严、寓动于静,寓险于*;柳体瘦硬坚挺、骨力洞达;赵体华贵典雅、俊秀婉丽。

石家庄市老年书画研究会副会长郭少斌《创作知识及创作》的主题报告深入浅出,结合实际,以鉴赏家的独特视角,带领我们体验了“能”“妙”“神”的书法艺术境界。使我们明确地认识到写字与书法是两个不同的观念。写字趋于实用性,而书法是一门艺术,艺术的价值在于创造而不是复制,要达到创造美的目的,只有这样,书法艺术最终才能达到格调的高雅和神采的灵动。

石家庄市书法家协会秘书长魏兵然老师的《书法艺术与审美》,告诉我们“*书法是*文化哲学的核心”,从自然万物的和谐告知我们欣赏一幅好的作品,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬,字要讲究变化,讲究透气、空灵、飘逸,不能锋芒毕露,既刚劲大方又含蓄柔美,就像为人一样,艺术的境界也是如此,是用心去体会。同时让我们体会“用笔如用刀”“用笔如驭奔马”“点画如高峰坠石”“空中取势之意”“风来疏竹,风过而竹不留声”将我们提高到一个新的艺术境界。

教授们身上散发出的诗人气质、学者风范、大师风采让人着迷,他的文化底蕴和儒雅才情更是令人折服。

此次书法培训学习不仅提高了受训老师的书法水*,也对传承民族文化艺术,人的涵养素质,对今后在学校开展书法教育活动及书法专业研究具有十分重要意义。书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。“书道虽深,至诚可达”。愿我们一起努力,为书法教育教学增添一份春色。

职工文学创作体会篇十二

在听这个讲座的开始,教授就告诉我们一句话:^感兴趣就能写好^。是呀,什么事情都是从兴趣开始的,写作也不例外。兴趣是最好的老师^,从小培养协作的.爱好,相信我们能写出最完美的文章。

提到文章,教授给我们谈了谈他写小说的感受,我从中学到了许多。小说从某种意义上来说是写一种距离,一种心灵的距离。这种距离一定要是一种折线,跌荡起伏,这样的小说才有活力。而且小说本事就是测量过程,把一件事及相关内容叙述出来,距离的难度障碍越多,小说的情节越生动,最重要的是要有个创造性的故事,超乎他人想像。

小说靠语言测量,由此可见优美细致的语言对文章的重要性。我最大的收获就是抓细节,可以说小说的成分的关键是细节,它就同一个小数点看似无关紧要,但如果把它放在数字中,它可以改变一个是数字的命运。小说的人物带着故事走,主要刻画的是一个人的品质,然后为着人写事,细节就是人和事连结,通过一个人的细节引出事例或由一个事例的某个细节推出人的品质。再说语言,它是文学的血液,作家的武器。小说是由汉字构成的,但汉字有它的排列顺序,按某种顺序排列的不同,也许效果会截然不同,这就需要优美的语言,一个好的修辞在句中起十分重要的作用,如写一个小孩,我们可以说一个小孩,但如果运用比喻的修辞手法可写成一个天时般善良的男孩^,这样人物就更显生动,形象更加丰满。

写作要新颖,深刻,要让别人感动,我想这应该就是写作成功吧。文学靠阅读,学习。生活及方方面面的积累,所以我们要留心观察,处处体会。还是那句话:兴趣+积累+创造=写作秘诀。

——文学培训心得体会。

职工文学创作体会篇十三

时间过的飞快,不知不觉已经大三了。以前都是看着学姐学长忙毕业作品,这次也是轮到自己了。从开始的选题到最后的确认,其实是经历了很长一段时间的。跟老师沟通了很多次,想法也说了很多,老师也给了许多的建议,最终确定下了这个本子。

面试这件事对艺考生来说其实并不陌生。记得高三的时候去校考,为了一个学校的面试也有等过一整天的时候。只是那个面试是考学校,而我们现在的面试却是找工作了。我们从小到大就面对着各种各样的面试,到现在作为一名应届毕业生了,所面临的面试才真正的残酷起来。一个好的职位往往有许多的竞争者,通过几分钟的面试,就决定谁留下来工作。由此可见,一个几分钟的面试有多么重要。面试者想要在几分钟内给考官留下好的印象,肯定要下很大的功夫,想很多的办法。然而有的时候,有的人往往只是注重到了外表,却忘记了内在。很多人在面试上花很多功夫,变魔术、谈理想、唱歌、跳舞等等,只想着在面试时给面试官留下一个深刻的印象因而常常剑走偏锋,做一些寻常人不敢做的事情。但是一个公司招聘员工,并不是为了看员工唱歌跳舞变魔术的。真正要的,是应聘者的工作能力。结合现在的情况所以萌生了当初想这个片子内容的初衷。

不太熟悉,所以我先从学校周边能用到的拍摄地点先找起。学校的几栋楼能用到的可以用的我都去看过了,最终确定下来了教学楼和艺术楼以及图书馆的几间教室。室外的戏也是把特立公园转了一圈最后发现天气好公园的人太多可能声音太杂乱影响后期,所以最后把拍摄地点定到了教学楼前的草坪。演员、场地这些确定下来大概是两个多礼拜之后的事情了,中间还夹杂的上课什么的,每天都是下了课再去找的,所以进度有点慢。

之后就是准备道具什么的。其实我们要准备的道具也不多,一叠a4的纸,几分面试表,几支笔,都是些常用的东西不难找,一下就准备好了。然后就是录音的东西,开始是打算用录音笔的,到最后发现还没iphone的录音好用,而且手机都随身携带不用去借,最后一致决定就用手机录音了。方便好用,音质也ok。

终于要开拍了。拍摄还是很顺利的进行的,因为找的演员都是很好的朋友,给看过剧本之后也有很好的配合。然后我也担任起了场记的工作。拍摄基本上都是按照剧本上面来的,只改动了一点点。拍摄进度还是很快的`,利用休息时间前前后后大概只花了两个多礼拜吧。后面还补了好些镜头,花絮才是最搞笑的。片子拍完之后只剩后期了。后期工作我没怎么参与,但是成片剪出来还是感觉差了点什么。最后在老师的建议下又改动了,在改过之后感觉好一些了。然后再挑毛病,再改,再挑毛病,再改。前前后后改了许多次,才有了最后的成片。

这次毕业作品大家都很认真的对待,也想对自己的这三年大学生活有一个好的总结吧,所有事情能做到最好绝对不敷衍。我们可能一个镜头ng了很多遍,拍了很多遍,只为达到最好的效果。大学三年啊,就这么一晃而过了,仿佛昨天才到学校报到,满心欢喜的找自己的新宿舍,我们还在操场军训,时间真的过得好快。很感谢我们的指导老师宿老师,给了我们很多的建议和意见,教了我们很多实用的拍摄小技巧等等。这个片子我自己也出演了,我当初想着我们拍毕业作品的时候我也要出演,给我的大学留个纪念。最终我也这么做了,也算是完成了自己当时的心愿吧。

职工文学创作体会篇十四

真的已有许多年没听到过这么好的讲话了。

——文艺要“坚持以人民为中心的创作导向。”

——“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差。”

——“文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。”

——“好作品应把社会效益放在首位。”

句句切中要害,句句面向现实,说出了多少人的心声。

但是,一段时间来,很少有人想问、有的甚至不敢问这样一个基本问题:文艺该为什么人服务?尽管早在72年前,xxx在延安文艺座谈会上的讲话中就提出并回答了这个问题:“我们的文学艺术都是为人民大众的”,奇怪的是,对于这样一个明确而又毋庸置疑的答案,一段时间来没人敢理直气壮地说了。把社会效益放在首位,对这样一个不容争辩的原则,也少有人提及了。

在市场大潮中,文艺的方向的确有迷失的危险。许多人想说,又许多人不敢说的话,xxx说了。

振聋发聩!出现这样的问题,人们理所当然会想到,这其中,文艺该担什么样的责任?

职工文学创作体会篇十五

在《xxx选集》第三卷中记录了xxx同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出的一段话,“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动,最丰富,最基本的东西;在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽,用之不竭的唯一源泉。”

在范稳老师的《小说创作》这堂课上,用写作就像在大地上找矿一样来为我们阐述小说创作之道。回想自己最初的创作之路,使得自己更加感同身受。我的祖父解放前为了讨生活从建水老家到个旧走厂,我家几代人的喜怒哀乐“围着矿、绕着山”,四世同堂便是我写作的最初的源泉,让我从回忆与发现中找到创作的途径。但随着时间的推移,观察的重心偏离。让自己写作遇到瓶颈,除了写作技艺和知识局限之外,更主要的还是腰弯得不够,没有俯下身子细微去发现生活中的“富矿”。

怎样钻研?范稳老师在课堂与我们分享到,小说创作中其中一项便是发现探索式,美国著名作家欧内斯特·米勒尔·海明威便是这个类型的代表。他在欧洲见证了西班牙内战,创作了《丧钟为谁而鸣》,在非洲探险,创作了《乞力马扎罗的雪》,在古巴创作了20世纪最出名的小说《老人与海》。在他看尽世间百态,其实正是不断扩大了学习的范围与空间。立足自身,我们应当不断提高自身素质与修养,破万卷书,提笔之时才会文思如泉涌。在学习之余更需练就一双“慧眼”,去发现生活之美,发现群众中更加有特色的东西。

其次还需多思考,勤动脑。创作首先思考、定主题、列提纲、多修改,再定稿。就如绘画一般,画一个人首先要明确他的性别,性别确定以后就要画出他的骨架,整个主题就初步成形,但是要赋予它鲜活的生命力,需给予他血肉和灵魂,不然就只是一副空架子,血肉和灵魂有了后,又要想让他漂亮一点于是就需要化个妆、穿上漂亮的衣服妆扮一下,这样就更有内涵更漂亮。写文章亦是如此,需要用心的加以修饰和妆扮。

再者要多写,勤动笔。“纸上得来终觉浅,得知此事要躬行”,无论是学富五车还是口若悬河之才,对于写作都没有捷径,必须苦练写作之功,才会有成就之日。于我最初创作之时而言,写出来的东西没有营养,我便在思考的基础上不断修正,一段时间之后成效便十分显著。俗话说“事不经不懂、脑不用不灵、笔不练则疏”,只有多练多写,才会越写越顺,越写越有感觉。

最后还要多思多悟,感受文字的魅力。语言是人与人之间沟通的桥梁,文字却是人对人情感的表达,内心的一种诉说,情感的一种表述,古代有多少诗人用文字来表达感情的寄托,表达内心的喜怒哀乐。屈原决然投江,写下xxx长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰xxx,屈原爱国的激情牵动着通古至今多少闻名中外的华夏子女的心。鲁迅弃医从文的决绝,是因为爱国节操的驱使,一支笔划开万丈天幕,使长夜无明的旧中国透射出点点星光,他用文字唤醒中国的民族意识;他以笔代刀,令魔鬼无处躲藏;他以正义的声音穿越百年时空依然振奋人心。但文字的魅力绝不止于此,从古至今,文字传承了中国文化的博大精深,昭显出中国深厚的文化底蕴,文字又作为时代文化演变的一种媒介,更是不容置疑的一种凭据。

在吴然的课上,吴然老师与我们分享了他从一名普通电工成长为一名儿童文学作家的艰辛历程,在他成长的过程当中,勤于总结便是吴然老师成才的秘籍心法之一。自我总结,要敢于直面自己的缺点与不足。心理学中认为,当人意识到自己身上存在问题之时,会本能地选择逃避或推卸,以拒绝痛苦情感的折磨。一个人在舒适区待久了,就如同“温水煮青蛙”,长此以往,只会踟蹰不前、能力退化。勇敢面对难题、善于剖析自我、学会总结得失,才能增长心智、提升认知,更好地适应当下和未来。

本次培训圆满落幕,于我自己学习的脚步将永不停止。我作为一名业余文学爱好者,想要取得开启文学之门的钥匙还任重道远。我将潜心聚力,用崭新的姿态在这条道路上走的更远。

职工文学创作体会篇十六

前段时间,习xxx就文艺工作开展了文艺座谈会并在会上发表了重要讲话。可以说这个会议与我是密切相关的,因为我就是一名艺术生,我现在所学的,所做的事情可能都与文艺稍微沾一点点边,所以我反复阅读了xxx的讲话,认真观看了此次讲话的视频以及新闻内容。在这次的文艺工作座谈会上艺术界的代表们都谈了各自的对于文艺工作的一些想法,并且对目前文艺工作的成果和困难都做了深刻的总结,同样的习xxx也就这些问题提出的一些意见。这次座谈会不是一个空洞的会议,而是提高当代艺术类大学生思想的重要会议。

xx强调,改革开放以来,中国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力。低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

我觉得,一部好的文艺作品必须是联系实际情况的,要真实的反应人民的生存状态,世间冷暖,民众的幸福与否,一旦文艺作品离开人民,那么就将会变成文明的渣滓。

习xxx强调,文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。

学院的周书记在这次的理论学习之中指出,艺术学院绝大部分学习横并不知道什么叫文艺,更遑论文艺为什么服务的问题,这是一个普遍存在的现象,所以我们要深入学习,加深对文艺的了解。书记还说说理论,将思想,还不如实际行动,用自己的力量去为文艺事业做奉献。

最后,周书记向我们强调了党组织的纪律性。作为一名预备党员我们要时刻牢记自己的责任,严于律己,宽以待人。如果自己都做不到又有什么资格去要求他人呢,我们要时刻规范自己的行为,严格的去要求自己。

汇报人:张xx。

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