美术论文研究计划范文(模板15篇)

通过制定计划，我们可以更好地组织和管理我们的任务。在制定计划时，需要进行充分的调研和分析，了解相关情况。这是一份关于计划制定的范文，希望能够给大家提供一些参考和启示。

美术论文研究计划篇一

一、课题背景：

小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，即由教育价值的角度看待美术教。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐。美术是一种教育工具，它能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。

二、课题依据：

美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。

三、课题目标：

学生目标：

1、根据学生的年龄特点，使学生在实验中达到不同目标。

2、进一步学习美术知识，学会利用不的同材料、不同的手法、不同的形式表达根据自己的想法，结合自己的知识理解的创作作品，引导学生在自己能力所及的范围内大胆创作。

教师目标：

1、通过学习一些理论知识，能够把自身的美术知识通过一定的方法传授给学生，转化为学生的方法并进行再创造。

2、边实验，边积累，边总结，定期完成阶段性实验小结。

四、课题过程：

第一阶段：准备阶段（2012年10月—11月）。

基本情况的调查、分析研究并制定课题方案。本阶段主要调查各教师教学现状，学生对美术的兴趣及家庭的情况，确定实验班和对照班，明确各教师的研究任务，根据实际适当改变教学方法，结合部分欣赏课探索激发学生想象创造性思维训练方法，并对学生进行了初步训练。

第二阶段：实施阶段（2012年11月—2013年1月）。

收集整理资料、分析理论体系对想象力的培养的方法以及方式要点进行研究；课堂教学活动、想象创作技法的研究。这一阶段，各教师对学生的基本情况及美术创作情况有了进一步的了解，并掌握了基本的科研方法，主要开始解决实际问题，进一步作针对性的训练，师生共同探索美术想象创作的新技法。根据课程对美术教学提出的目标和要求，课堂教学结合课外美术活动，进一步激发了学生的学习兴趣和想象创作热情，营造良好的想象学习氛围。

第三阶段：个案跟踪及反馈（2013年2月—6月）。

撰写个案记录。

第四阶段：整理个案（2013年7月—9月）。

研究报告、撰写个案总结。

第五阶段：结题（2013年10月）。

开展学生美术创作的综合练习；建学生画廊；开展美术与各学科互相渗透初步尝试；撰写论文，推广经验。

1、集体研究备课、写方案。

2、确定本学期研究目标及安排、制定好研究计划。

1、开展课堂教学研究活动。

2、基本情况调查。

1、收集整理资料。

2、课堂教学研究，互听互评。

1、课堂教学研究。

2、课堂教学活动、想象创作技法的研究。

3、作针对性的训练。

1、撰写案例、反思。

2、根据情况，具体修改、制定下一步具体内容。

3、开展个案调查活动。

1、课堂教学研究，互听互评。

2、开展个案调查活动。

1、课堂教学研究。

2、搜集学生优秀作品。

1、集体研究备课。

2、开展课堂教学研究活动。

3、撰写个案调查表。

做好课题个案调查表。

撰写个案反思。

撰写个案总结。

搜集教师教学设计、学生优秀作品等资料。

1、整理、完成课题报告。

2、建学生画廊。

六、课题特点：

1、培养学生主动地学习，以兴趣培养和启发思维为主。

2、注重倡导学生相互合作，提高创造力。

3、开拓学生视野，使学生对知识加深理解，灵活运用。

4、通过让学生回忆、联想等方法，并运用感观刺激，从多角度进行专门的创造思维训练。

5、推迟对学生不太成熟成果的判断，鼓励学生用足够的时间去实践完成，并让学生能自己独立评价自己与他人的想法与成果。

6、训练学生的感觉敏锐性，让学生对自身的周围有一个敏锐的观察力、感受力与表现力。

7、创造多种条件，让学生尽可能作大量大胆的新鲜思考尝试。比如不同要领与观点的借鉴、材料工具的运用等。

美术论文研究计划篇二

二、问题的提出：

本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。

三、研究对象：小二班全体幼儿。

四、研究方法：

以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。

五、研究的目的：

（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。

（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。

（三）通过观察体验发现想象表现创造来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。

（一）准备阶段：

1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。

2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。

（二）实施阶段：

第一阶段。

1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。

2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。

3、收集相关材料，阶段小结。

第二阶段。

1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。

2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。

3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。

（三）总结阶段：

1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。

2、收集幼儿的作品，布置作品展。

美术论文研究计划篇三

七年级是从小学到中学的过渡期，特别是在农村，学生来自不同的学校，美术知识知之甚少，教材内容无法适应。在教学过程中发现学生比较喜欢上写生课，积极性很高，乐于去表现，问题是学生画得有些盲目，不知从何下笔，想表现但不知如何去表现，我认为有必要进行写生训练。进行室外写生，能满足他们自由表现的欲望，不用局限于一定的美术技法，学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切，富有创造性的把看到的景物、人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上，表达他们对周围事物独特的艺术感受，对于培养学生的创新、创作能力很有效，在绘画中愉悦自己，学生的主体性、个性及情感的表达都得到充分发挥。

研究对象和方法：

研究对象：七年级优等生、中等生、后进生各7名。

研究方法：

1.文献研究法：通过查阅有关资料，了解别人的经验和方法，从中得出理论和方法的启示，更好的开展本课题的研究。

2.调查法：通过设计有关问卷和学生座谈，了解学生在写生中存在的问题。

3.行动研究法：定期进行作业展示，作业评析，从中发现问题，最后解决问题。

4.个案研究法：在研究过程中，对某一个特殊的学生进行调查分析研究

1. 通过室外写生训练，提高了学生的观察力，使他们在观察中有所发现、有所认识。培养了学生对大自然和生活的热爱之情，启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现大自然的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

2. 虽然他们还不怎么会画风景，但是还是很努力的描绘着，我觉得他们更多的是在描绘自己的心情!

3. 感受大自然的风光、陶冶学生的情操，通过训练，学生对以后的学习目的会更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，能够多角度的看问题。

4. 培养了学生对自然风景和环境的感受力，室外写生课的进行，让学生开心的是学到了很多课堂上学不到的东西，这也说明了写生不仅仅在于画画，更多的是对美的感悟。也使学生更多更深一层次的去欣赏去思考美术。

美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的.思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。

风景写生是美育的重要形式之一，它让学生走出课堂，借实践之机，见课堂之不能见，得课堂之不能学，拓宽思维并完善人格，使学生个体在行为思想上和学习上处于更加主动的地位，并逐步迈向成熟的季节 我认为，过于重视技能训练，必将带来一系列的评判优劣的标准。这些标准的客观存在，使美术教育中的创造性、丰富性在一定程度上受到压制，从而在根本上导致学生学习动力不足。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件”，为了让全体学生体验并参与其中，我经常组织一些集体写生、集体去创作，通过这种教学设计，既让学生明白了美是可以自己创造的，还可以体会到集体创作的力量，更重要的是从中体会到创造美的惊喜，真正成为了学习的主体，改变了学习动力不足的根本现象。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。

美术论文研究计划篇四

调查目的：

了解初中生对美术的理解，对美术欣赏课的看法，不喜欢美术欣赏课的原因，并且通过调查，探讨如何更好的上好美术欣赏课。

调查对象：

七年级：七(9)班、七(1)班，共115人。

八年级：八(5)班、八(3)班，共118人。

九年级：九(3)班、九(5)班，共116人。

合计总人数为：349人。

问卷设计：

本次问卷设计了十个问题，主要包括什么是美术，学生喜欢什么形式的美术作品，学生最喜欢哪个单元内容，家长对美术欣赏是否理解，学生是否喜欢上欣赏课，喜欢的原因是什么，不喜欢的原因是什么，喜欢教师怎样上课，对教师和欣赏课还有什么意见和建议，美术欣赏课是否应该留作业，这些题目能够较为全面的了解学生对美术欣赏课的看法，以及影响学生对美术欣赏课兴趣不浓的原因。

组织实施：

本次调查时间为20xx年10月23日，在课堂上进行，一共用了十五分钟时间，分三组同时进行。

二、调查结果与分析。

1、七年级学生的调查结果和分析：

63%的人不喜欢欣赏课，24%的人喜欢欣赏课，13%的人认为无所谓。不喜欢欣赏课的学生大部分认为光听老师讲枯燥无味;还有一部分人认为作品离他们的生活很远，难以理解;有一小部分人认为有些作品很丑不能作为名作。从这道题目可以看出七年级由于年纪较小，在小学接触的欣赏作品与初中的有比较大的差异，所以对初中美术欣赏课有很多不能理解和吸收的地方，所以对欣赏课不是很感兴趣。

在选择最喜欢的单元时，41.7%的学生选择了“设计·应用”单元;29.5%的人选择了“造型·表现”单元;有16.5%的学生喜欢“欣赏·评述”单元;12.2%的学生喜欢“综合·探索”单元。由此可以看出，学生在四个单元中，最感兴趣的还是能动手制作和设计的“设计·应用”单元，这比较符合七年级学生好动的特性。

关于美术欣赏课是否要留作业，48.7%的同学认为无所谓;34.8%的学生认为需要留作业;16.5%的人认为不要留。看来，大部分七年级学生还是愿意做美术欣赏课上的作业的，因为欣赏课上的作业大部分是文字作业，可以很好地帮助学生巩固课堂学到的美学知识，提升他们美术鉴赏和评论能力，所以作业的重要性还是很大的。

2、八年级学生的调查结果和分析：

首先还是看一下学生对欣赏课的评价。55%的人不喜欢欣赏课，34.2%的人喜欢欣赏课，11%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，八年级学生由于上过一年美术欣赏课，对初中美术欣赏课有了一个很好的认识，所以喜欢上欣赏课的人数增加了，但是人有很多学生不喜欢上，他们不喜欢上的原因也与七年级学生有些不同：73%的学生认为光听老师讲没什么意思;21%的学生认为作品难理解，只有一小部分人认为名作很丑。从这里看出，八年级学生对教师上课的方式要求更高，他们希望能够有更多机会展示自己的观点，说明他们对艺术品，已经初步有了自己的见解和看法，并且希望表达出来，这是很好的现象。教师在这个时候应该把更多的时间留给学生，让他们自由去发挥。

在选择最喜欢的单元时，43.2%的学生选择了“设计·应用”单元;25.4%的人选择了“造型·表现”单元;有23.7%的学生喜欢“欣赏·评述”单元;7.6%的学生喜欢“综合·探索”单元。调查显示：喜欢“欣赏·评述”单元的学生明显增加了，但是学生的最爱还是“设计·应用”单元，因为这个单元的上课形式比较丰富，活动多，所以学生都很喜欢，因此如果我们老师上欣赏课的时候也能多加点学生活动进去，那就能够很好的增加学生的上课热情。

关于美术欣赏课是否要留作业：56.8%的学生认为不要留;30.5%的同学认为无所谓;12.7%的人认为需要留作业。很明显，八年级同学由于课业负担加重，有一半以上的同学不想做美术作业，这一点与七年级时期差异较大，说明学生本意是喜欢做美术作业的，但是由于其他课程的作业加大，加上班主任、家长对美术课的不重视，导致很多学生对待美术作业的态度也有了转变。有些学生做作业时马虎了事，有些不能按时完成，甚至会出现在课堂上做其他作业的情况。针对这一点，我们认为应该加大教育力度，纠正学生的不正确认识，并且在此基础上，增加美术作业的形式，合理安排美术作业的量，确保学生能够保质保量地完成作业。

3、九年级学生的调查结果和分析：

53.7%的人喜欢欣赏课，22.4%的人不喜欢欣赏课，23.9%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，九年级同学对美术欣赏课的喜爱程度明显要高于其他年级的学生，通过调查发现原因主要分成三大类：大部分学生认为，欣赏课可以学到很多美学知识，提高自己的审美能力，对提升自己素养有很大的帮助;一部分学生认为，欣赏课作业少，无负担，还可以欣赏漂亮的艺术品，一举几得，所以喜欢;有一小部分的学生认为，欣赏课可以好好放松自己，不用动脑子。看来，九年级学生由于美学素养的提高，自我认识的逐步成型，对自身的修养有了初步的要求，所以对欣赏课的需求明显增加了。此外，不可否认的是，九年级学生每天面临很大的升学压力，美术课可以帮助他们很好的放松自己，还可以学到知识，所以也有学生因此爱上了欣赏课。

关于美术欣赏课是否要留作业：53%的学生认为不要留;28%的同学认为需要留作业;19%的人认为无所谓。九年级学生对于作业是比较敏感的，但是认为需要留作业的学生比八年级时期增加了，因为虽然他们的课业也增加了，但是同时他们也认识到了欣赏课作业的重要性。

4、家长对美术欣赏课的态度。

我们综合了三个年级，六个班的调查结果，结果显示：48%的家长对美术欣赏课的态度是无所谓;39.6%的家长认为美术欣赏课不重要;只有12.4%的家长认为美术欣赏课很重要。

由于家长对美术课的认识不够，觉得美术作业占据了学生主课作业的时间，所以在很大的程度上影响了学生对待美术课的态度;当然社会风气对家长和学生的影响也是很大的，教育制度设定了高考这条独木桥，导致学生家长、学校把所有精力都放在了考试科目上面，从而忽视了对学生素养和审美这种人文气质的培养，对学生的身心发展是很不利的。

5、学生对教师上欣赏课的要求。

我们罗列了学生对于美术欣赏课的意见，大部分学生认为教师可以在上欣赏课的时候，多展示一点与课本相关的其他图片影视资料;有些学生认为教师可以放更多的时间让学生表达自己的想法。

三、后记。

综合上述建议，我们认为要上好美术欣赏课，首先要加强学生对美术课和美术欣赏的认识，让他们了解美术课不是用来放松和休闲的副课，而是用来提升他们自身的人文素养和审美能力的一门很重要的课程。而欣赏课也是与生活的关系息息相关的，并不是束之高阁的、与生活无关的、艰涩难懂的课，教师要将欣赏课带入学生的生活中去，丰富上课的形式，增加与学生的互动，加强课的趣味性，帮助学生更好的理解欣赏课。而学校方面也应该积极配合并且重视这一门课，在新课改的号召下，新型的人才应该是全面发展的人才，而不应该继续抱有只重分数不重素质的陈旧观念，这样对学生，对家长也是一个很好的示范作用。

新的教育体制已经诞生，我们教育理念也要改变，从长期角度来看，重视美术课以及美术欣赏课，应该是更符合时代发展要求，它也是更具有时代性的课程。

常州市第二十四中学。

美术论文研究计划篇五

一、课题研究的目的意义：

小组合作学习是课堂教学中充分发挥学生主体作用的一种有效方法，也是当前引导学生主动学习的重要途径。但是在许多学校的实际课堂教学中，出现了小组合作学习流于形式和表面的现象，不但没有实现小组合作学习的高效，反而变成了低效课堂。因此本人研究这个课题，就是要通过对学习小组的分组、小组合作学习的基本要素、过程监控和指导、评价、来探寻提高小组合作学习的有效性，从而有效提高课堂教学质量。

1.合作学习理论：课堂是教师与学生、学生与学生之间人际关系的互动，是实现学生群体合作目标的基本手段。在合作中，有利于学生的学习能力、人际关系的发展。

2、生态式教育理论：把教育看作一个完整的生态系统，生态式教育强调平衡、和谐、整体的相互联系的教育，特别是人际生态理论，更注重师生、生生之间团结、合作的人际生态的良好关系。

3、多元智能理论：加德纳对八种智能作了简介，其中也强调了有效地理解别人和与人交往的能力的人际关系智能。

三、课题研究的内容及研究方法。

1、研究内容：

(1)合作学习小组的划分及合作学习能力的培训。

(2)小组合作学习内容的选择。

(3)教师在小组合作学习中的作用。

(4)研究评价机制在小组合作学习中的作用。

2、研究方法：

围绕小组合作学习的有效性进行研究，我主要采取以下研究方法：

(1)调查问卷：第一阶段，通过调查问卷了解学生对小组合作学习的态度、需求，研究学生在合作学习过程中真实所想、所需。

(2)研讨法：第二阶段抓好教学案例研究，总结在合作学习中的误区，从中探索小组合作学习的有效方法、途径。

(3)经验总结法：第三阶段在学习和实践的基础上，不断总结经验，结合调查分析得出带有规律性的结论，及时撰写论文，形成成果。

第一阶段：2月——3月(准备阶段)。

1、认真学习《合作学习的理论与实践》。

2、通过阅读、搜集、学习、相关的文献资料，了解国内外作为本课题的理论指导。

第二阶段：203月——2月(实施阶段)。

马兰《合作学习》阅读时间(2016年10月——202月)完成读书笔记和课例分析。

第三阶段：年2月——3月(总结阶段)。

总结推广研究成果，完成研究论文，撰写研究方案结题报告。

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美术论文研究计划篇六

小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。下面是本站小编带来关于20xx小学美术课题研究计划的内容，希望能让大家有所收获!

一、总体目标。

1、通过本课题的研究，进一步转变教师观念，树立新的教学质量观、教学方法观、教学方法观、学生观。成就一批有一定的教育理论水平、教学研究能力和教学实践能力，能撰写经验型论文和科研论文的中青年骨干教师。是学校队伍的综合素质和教学能力再上一个台阶。

2、培养学生的自主意识，发挥学生的主体作用。培养学生在学习活动中的自主性，主动性，独立性，创造性和坚持性;掌握科学的学习方法，是学生的自主学习能力得到提高。

3、探索并形成一套适合培养小学生自主学习能力的教学模式和策略，力争能在更大范围推广应用。

二、阶段目标。

1、准备阶段工作目标：(1)制定课题研究方案，申报课题，开题论证，修定课题方案。(2)搜集国内外关于自主学习的资料，了解自主学习研究的进展情况。(3)按照新课程标准和教材的要求，结合学校原有课题《自主创新教育》的研究成果，形成各学段学生自主学习的预设目标。(4)开展调查研究，弄清各学段学生原有自主学习的情况，并对照自主学习的预设目标及国内外自主学习的研究情况确定本课题研究的若干个支撑点。(5)对课题组成员、子课题负责人进行培训，各子课题负责人制定子课题研究计划。

2、实施阶段工作目标：(1)如何指导小学生自主学习，促进小学生自主学习的指导策略有哪些;怎样认识指导与自主之间的关系;从他主学习转向自主学习的过程中有没有基本的规律与原则可以遵循。(2)追因调查：弄清影响学生自主学习的因素有哪些，如何应对。(3)验证研究：在实践中不断验证并修定小学生自主学习的目标。(4)课题研究中期评估。(5)下阶段课题研究规划。

3、总结阶段工作目标：(1)搜集实验中积累的资料，从中总结经验、寻找规律，筛选出能促进学生自主学习的指导策略。通过面上推广深化、拓展和完善本课题研究。(2)结题汇报活动。

三、采取措施。

(一)继续提高美术教师的认识水平。

(二)创新教学方法，丰富教学内容。

1、情境教学。

2、合作分工，取长补短。

(三)积极鼓励学生自主创造。

四、保障措施。

(一)组织保证领导组成员：党建盛杨凤根安彦卿李红霞张玉艳罗虹邓荷娥。

课题负责人：王冬梅成员：王冬梅严慧艳。

制度保证(1)定期召开课题组成员工作例会。(2)落实“教学能手、教学新秀管理意见”。(3)完善校本培训、公开课展示、实验经验交流、优秀教育教学论文评比、教科研先进个人评选等制度。

五、进度安排。

(一)课题准备时期：

(1)制定课题研究方案，申报课题，开题论证，修定课题方案。

(2)搜集国内外关于自主学习的资料，了解自主学习研究的进展情况。

(3)开展调查研究，弄清小学生原有自主学习的情况。

课题比较全面的展开研究，根据自己的课题研究方案，遵照课题研究的一般程序，比较规范的落实研究的每一个环节。包括研究试验中出现的问题，对研究方案进行凋整，总结阶段性成果。

(三)课题总结期。

总结好课题研究所取得的成果与课题研究还存在的不足之处，撰写。

结题报告。

请专家进行验收。

一、课题的背景。

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识技能在帮助学生美画生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

作为一名身在一线的美术教师,在给孩子们上课的过程中,时常会遇到这样的困惑:老师,我不愿画这个,我想画自己想画的,这个我画不好，面对孩子们无奈的表情,听着孩子们那童真却又带有一丝埋怨的唠叨,我不得不反思我们的教育行为,是不是我们对孩子的束缚太多,以至使他们怨声载道。比如:这节课学习用彩墨画鸟,孩子们就必须画鸟,这节课学习用彩墨画鱼,孩子们就必须画鱼……而在现实中有的孩子偏偏不喜欢画鸟或画鱼。怎么办?经过一段时间思想上的酝酿,于是我有一个大胆的想法,办一个班级画册,让孩子们冲破教材的束缚,画你想画的,表现你所想的,用绘画表达你的心声,用画笔捕捉你喜欢的瞬间!我想这一做法一定会得到学生的支持,也一定会调动起学生的绘画热情,激发学生对美术学习的兴趣,从而学生的绘画能力!(这一活动我们可以打破时间和空间,可以在课上也可以在课下,可以在学校也可以在家完成。这样为学生提供了足够的时间和空间。)。

二、理论依据。

兴趣先导原理。心理学原理告诉我们：兴趣是一切行为的先导。研究表明当一个人在从事饶有情趣的活动时，大脑会自动分泌一种化学物质，它的效率比吗啡还要高出500倍。英国吉伯特•哈特教授说过：如果你教的班级有30个年轻人，他们正在一起费力地向知识的山峰攀登，这时你若能合理地给他们一些享受，那他们的学习效率会提高好几倍。因此，有情趣的学习活动学生不但不会有压力，而且记忆、理解、创造等方面的潜能就能得到充分的发挥。

著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果,原因之一就是要顺乎自己的兴趣,然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣,‘苦’就不苦,而是乐。到了这个境地,工作就容易出成果了。”在这个世界上,凡杰出人才，创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。既然兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样发现，发展学生的兴趣`好奇心`探索精神放在特别重要的地位。

教育学和心理学分析，人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的。其特点是：基本定向，持续时间较长。志趣则是事实兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。一般来说，有趣是一种必然的、不可避免的现象，是兴趣发展过程的第一个阶段。由于它维持的时间不长，且在学习活动中的作用有限，因此，我们应当引导学生从有趣逐渐趋于稳定、集中，向乐趣转化。乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不足以推动人们去为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使学生全身心地投入到学习活动中去。

以小学五、六年级全体学生为主要研究对象。据了解学生随着年龄的增长对美术学习的兴趣随之降低，而且越来越以自我为中心，他们不愿受任何束缚，他们喜欢用自己喜欢的方式来表现自己的内心世界。针对高年级学生的这一心理特征，我想通过创办班级画册的形式来满足学生的创作欲望，从而激发学生的美术学习兴趣，提高学生的绘画表现能力。

1、如何激发学生美术学习的兴趣?美术教师是点火牵线人。唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从懵懂中清醒。美术教师的第一步应该在“唤起”上做文章。唤起即诱导，“诱导”二字开始阶段“诱”最重要。应该承认“美术”二字最大的诱惑力在“美”，因为爱美之心人皆有之，把美的画幅展示给学生，然后再演示美的画幅的诞生过程，就会唤起学生心灵对美的追求。

2、有一项调查表明:幼儿园期间的孩子们喜欢画画的占99%，到了小学高年级对美术学习有兴趣的不足75%,而到了中学对美术有兴趣的不足50%，美术爱好的下降是来自文化课的压力。虽然文化课成绩是重要的，但要建立、宣传、用实践证明这样一个观念：学好美术并不耽误文化课。学好美术是与提高学习、认知世界的能力，是与文化课相辅相成的。

3、让学生们对美术的兴趣持续增高更重要，这便在于加强学生们在校期间的美术实践。

黑板报。

墙报展览作品评选对校外的公益宣传等都能激励学生们拿起画笔为社会做事为世界添美。

4、创办班级画册,画自己想画的,用绘画表现自己的心声,写绘画。

日记。

我想这一活动一定会大大的激发起学生的绘画兴趣,从而提高学生的绘画能力。

五、课题研究的方法。

1、调查研究法：了解目前学生美术问题的现状。通过分析进行调研。

2、文献资料法：查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。

3、行动研究法：运用这一方法及时调整教学计划。采取相应措施逐步推进研究进程。

4、经验总结法：把研究过程中的事实资料和依据通过理性归纳，将局部的、个性化的经验上升为具有普遍意义的原理性认识。

六、研究步骤。

(一)准备阶段：(20xx年3月15日—20xx年4月15日)。

1、根据实际，确定研究内容。

2、搜集资料，制定课题研究方案，并加以论证。

(二)实施阶段：(20xx年4月15日---20xx年11月15日)。

1、制定具体的、可行的研究计划，并按计划开始实施。

2、根据课题研究情况，及时调整研究方案。

3、积累素材，并写出阶段性小结。

4、以点带面，在取得一定成功的基础上，在全校其他年级实验。

(三)总结阶段：(20xx年11月15日---20xx年12月15日)。

1、全面收集、整理与课题有关的材料。

2、进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。

七、研究成果构成。

1、每班创办一本精美的画册。

2、写好教学随笔,反思自己在课题实践过程中的得与失。

3、课题结题报告。

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美术论文研究计划篇七

课题负责人：黄健。

立项时间：20xx年11月。

开题报告。

一、课题的提出。

《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。

兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。

兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。

美术教学的现状及存在的问题：

1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。

2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。

3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。

4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。

综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。

二、研究的内容与方法。

(一)的课堂教学具有如下特点：

1.教学内容具有直观性。

2.激励的方法多样且具有可操作性。

3、能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。

1.针对本校教学资源(教师、学生、教材、环境等)和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。

2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。

研究对象：初中一年级;初中二年级。

1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。

2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果(学生的兴趣和学习效果)进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。

3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。

三、研究的目标(目的、意义)：

1、培养学生自觉学习美术的良好习惯。

强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。

2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。

在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。

3、培养学生自觉合作的能力。

合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。

四、研究的进程。

第一阶段(20xx年11月—20xx年1月)：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验(通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案)。

第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。

第三阶段(20xx年6月—20xx年11月)：成果总结与推广运用。

五、课题管理。

1.课题负责人：黄健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。

2.参研人员：黄健(美术教师)。具体协助负责人实施研究。

六、后期保障。

1.充分利用学校现有的设施设备(多媒体、网络、环境等)。

2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。

美术论文研究计划篇八

摘要：近年来，随着教学改革的不断推进和深入，高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的高中教学体系中，由于美术学科不是主科，难以引起学校教师的重视，甚至予以忽略。因此，强化高中美术教学迫在眉睫。对此，教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法，以使学生的综合素质得到提升。

关键词：高中美术教学;现状;问题;对策。

自从我国开展素质教育以来，学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一，因此，教师必须不断摒弃传统落后的教学观念，走出应试教育教学的思想误区，按照高中美术的教学目标和要求，综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况，采取合理的教学手段，力求提高高中美术教学水平，取得良好的教学效果，实现高中美术的教学价值。

(一)对高中美术教学缺乏重视。

在高中阶段，为了追求升学率，学校一直非常重视高考科目，将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上，而对于美术这种辅助性学科，一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大，并不能直接带来教学成果，甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源，导致美术学科的教学工作流于形式，难以有效开展。

(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣。

尽管高中开设美术课程，但很多学生却难以提起兴趣，学习美术的积极性不高，这主要是因为以下几个因素。首先，初中美术课程紧张，教学时间有限，很多教师只是单纯地讲解美术技能，难以衔接上高中美术鉴赏知识，导致学生兴趣不高。其次，很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验，不能很好地理解课程内容，使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外，高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习，甚至懈怠敷衍美术课，导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。

(三)缺乏完善的教学设备设施。

美术课不同于其他的学科，需要大量的教学设备和设施予以支撑，但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一，所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面，对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下，很多教师只能简单地进行理论讲解和说明，学生难以感同身受地体会到美术的美好，鉴赏和分析能力也很难提升，使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往，导致很多美术课不能顺利开展和持续。

(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中，很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响，教学观念过于陈旧和落后，过度加大对美术技法的授课比重，而忽视了对基础理论知识的讲解，难以满足新课程理念的要求。同时，由于高中美术学科不受重视，美术教师地位较低，参加深造进修学习的机会不多，教学研讨的次数也较少，导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐，综合教学水平低下。另外，美术鉴赏涉及的知识较多，涵盖面很广，而很多美术教师缺乏丰富的知识体系，见识少，这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。

(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平。

随着新课程改革理念的不断渗入和推进，在高中美术教学中，传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展，不仅更加重视培养学生的综合素质，培养和提高学生的人文知识和审美能力，还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流，不断更新自身的教学观念，及时学习最新的美术知识和技能，提高自己的专业技术水平。同时，教师还应该采取科学的教学方式，构建美术知识结构体系，培养学生的创新思维和独立思考能力，促进学生个性的全面发展。

(二)运用多媒体技术等多种现代化设备。

尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施，但据相关资料研究表明，多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比，多媒体设备能够提供极大的信息，实现资源共享，并且动态展示更为形象生动，能够直接触动学生的感知技能，让学生获得良好的体验，更容易接受和理解所学知识，激发学生的兴趣，充分调动学生的主观能动性，提高教学效率和质量。因此，在高中美术教学中，教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课，以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。

(三)建立完善的高中美术教学评价机制。

高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外，还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中，应该理性分析和评价，综合考虑多方因素，以便提高教师的工作热忱，使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时，教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价，并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价，使学生能够从多个角度了解自身的学习情况，并及时发现自己的不足，及时调整自身的学习方法和心态，以便强化学生的感知能力，提高自信心，从而提高学生的综合成绩，取得较大进步。

(四)构建科学的美术知识结构体系。

高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段，学生所需学习的高考科目也较多，任务繁重，学习压力很大，再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大，极大地影响了学生的学习心态和情绪，学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短，内容多，而且相对较为枯燥，为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏，培养学生的综合能力，美术教师必须强化对美术知识结构的整合，构建健全条理的知识结构体系，确保其实现科学性、层次性和规范性。另外，教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比，仔细观察和分析这些作品的优点，在学习理论的同时强化实践，培养学生的逻辑思维能力和创新精神。

美术论文研究计划篇九

一、指导思想：

认真贯彻实验区有关文件精神，以基础教育课程改革的目标和要求为宗旨，以培养具有信息化素养的高素质教师和学生为目标，以培养学生利用计算机和网络收集信息、处理信息、解决实际问题本事为重点，以全面提高任课教师运用现代教育技术的本事为保障，促进信息技术与学科教学的有效整合。

二、工作目标。

1、经过培训提高教师独立制作网页课件的本事。经过各种竞赛评比活动，提高教师信息技术与学科整合本事。

2、经过此课题的研究确实起到服务学生，服务教学，真正意义上提高课堂教学质量。

3、做好多媒体设备的日常维护与管理工作。经过培训、讲座等形式，逐步提高全校教师的操作本事，降低设备的故障率。对于出现故障的设备，要及时维修，尽量不耽误教学使用。

4、做好校资源库建设工作。硬件要想发挥作用，就必须有软件支持。为了提高设备利用率，丰富校资源库，最大限度的提高资源共享，我们将继续经过自制、下载和购置相结合的多种渠道，为各科教师供给教学资源。

三、具体工作。

1、加强组织领导。

学校成立实验校工作领导小组、技术指导小组、课题研究小组等，各组职责明确，措施具体，成员分工明确，保证学校的实验工作顺利进行。

2、加强硬件建设。

3、提高教师的信息素养、

（1）学习现代教育理论。采取团体组织与个人自学相结合的方式，给每个教师配发业务学习笔记本，规定学习资料与学习要求，定期检查督导。对全体教师进行学科培训，构成正确的教育观、教师观、学生观、评价观，提高教育理论水平，有效地指导日常教学工作。

（2）进行现代教育技术运用本事的校本培训。如课件制作培训、计算机网络知识培训等，异常是要以国家级信息技术培训为契机，加大对教师的信息技术培训力度，加强组织管理，确保全部考试合格。为现代教育技术与学科整合奠定坚实基础。

（3）、学校进取鼓励教师自我制作课件，提高教学效率。学期末，开展教师教师个人网络空间展评。

4、提高学生的信息素养。

（1）、认真上好计算机课。在完成教学任务的同时，要注重培养学生实际操作本事和收集信息、分析信息、处理信息的本事；培养学生探索精神和自学本事。学会应用信息技术分析、处理并解决实际问题。

（2）、继续完善信息技术环境下的校本课程建设，提高学生计算机应用本事。

（3）、开展各种计算机竞赛活动，让学生在活动中培养兴趣、锻炼意志、提高本事。

5、课题牵动，进一步构建课堂教学模式。

开展信息技术与英语教学整合模式的研究工作，初步探索信息技术与本学科整合的有效策略，进行典型课例的研究，初步构建信息技术与单学科整合的教学模式。

6、按照课题组的要求，搞好课题验收，进取准备好各种实验材料，迎接课题组的检查验收。

四、各月主要工作安排：

1、制定计划。

2、技能培训。

1、整合课课堂教学研讨。

2、准备实验材料，迎接课题组验收。

1、教师课件制作比赛。

2、教师说课比赛。

案例交流。

整理学校资源库。

典型教学设计评比。

1、教师个人空间展评。

2参加各种大赛。

教师说课比赛。

1、教师个人网络空间展评。

2、整理学校资源库。

美术论文研究计划篇十

近些年来，在影视美术领域的一系列研究中发现，影视界的部分研究者对影视的探索和研究速度很陕，这一现象值得人们注意。此外，根据目前的形式也可以看出影视美术的研究越来越与经济产生紧密的关系，应经形成产业化发展趋势，这一趋势远远不同于之前的美术、文化等领域所关注的问题，影视的最前端已经逐渐从“影视文化”向着“影视产业”进行转型。至于美术领域，它实际上也在经历一段悄无声息的变革，那就是它正在从传统的美术研究和美术教育的“两史一论”逐步向理论研究、设计技巧以及艺术管理等产业研究方向发展，形成了“大美术理论”的新局面，对于这样的巨大转变，美术界目前没有做好充分的准备。在过去的相当长的一段时间里，美术的研究体系一直都以“两史一论”为核心，包括中外美术史和美术概论，此外还包括一个特殊的部分那就是美术批评。

目前的美术理论和美术原理都是以这个理论体系为基础建立的，同时这样的体系的形成也是结合了模仿文学、美学等许多人文学科的精华共同创造的结果。本文以著名学府中央美术学院为实例，详细描述了美术体系的改革现状，中央美术学院最早建于上个世纪五十年代，当时代表了中国最早一期的美术体系，在后来八九十年代的几次改革后改名叫做美术学系，该学院主要研究中外美术历史，在变革幅度较大的九十年代也并未发生较大变化，然而目前在影视美术的强烈冲击下，该院校的美术理论教育已经发生根本性变革，美术史系仅仅作为刚刚设立的人文学院的一个系别，除了开设美术史这个专业外，还设有艺术市场、艺术产业、展览策划等一系列新型的专业，且这些专业每年招到的新生人数大大超过了传统的美术专业的学生人数，这无疑证明出影视美术的发展对传统美术的巨大影响。

2影视美术学术改革的背景。

美术的学术背景同时也包括其内在的知识体系，在历史的发展过程中发生着一次又一次重大的蜕变，每一次的改变都可以说是根本性的变革。最主要的过程就是从狭义的“两史一论”最终发展成为当今符合美术产业发展以及当前研究背景的广义上的美术理论。对于新时期的美术研究者而言，他们不仅需要具备美术领域的技巧，同时也要兼顾到经济学、管理学、心理学等等学科，这些复杂的学科相互交织，对美术的发展具有积极的促进作用，这是时展和社会需求所产生的必然结果。在众多学科相互影响、相互促进的作用下，影视美术应运而生，同时设计艺术、文化创意等几大产业也随之兴起，这显然对于传统美术理论来说是强有力的冲击，新的理论体系对许多原有的理论开始相悖，新旧理论的交汇使得美术理论变得混乱。美术产业所面临的改革浪潮，驱使其必须在外延作出相应的拓展，必须要从传统理论快速过度到新的美术理论体系上去。

在之前提到的美术批评理论中，它是美术领域里的一个重要组成部分美术批评相对于传统的两史一论的美术体系而言，对美术实践的认识显得更加积极主动，建立起美术批评的目的在于它可以对一定范围内的美术产业方面的问题作出合理的解释，但是其又无法对美术产业做出整体上的指导。它的产生是由文学批评和美术批评二者结合的产物，在很大程度上受到了传统人文科学的影响。当今社会，对于美术理论的研究不再是对已经存在的美术理论做出解释，更重要的是对未来美术的发展趋势做出前瞻性的预测，让新的形势引领美术理论的发展。美术理论研究并未对其具体任务做出明确答复，所以，美术理论的发展趋势和知识框架应尽快有单一的美术向其他社会学科转变，不能满足于过去美术艺术在整个社会呈现出的一枝独秀的旧形式，为新的思维和视野的打开提供方向。美术学院是最早的美术理论的发源地，各大高校有些就为此做出了鲜明的表率作用，但现如今社会上一些原本源于美术产业的其他新兴产业迅猛发展，尤其是影视美术行业，这样使得美术的理论知识体系难以继续维持，这是由于各大高校的文化背景仅限于单一的学科知识，而美术领域的快速转型需要美术、创意、影视等各大产业综合起来作为背景。这种新形势的学科不仅仅指传统学科，更深层次的是指经济学、管理学等当今较为先进的自然科学。

3社会科学的融入对影视美术以及美术研究的挑战。

3．1社会科学融入带来的挑战。

要做到将传统的美术理论与当代的先进的人文科学充分的结合，以后在对美术进行研究时就要放宽视角，不单单的仅在美术的领域内发展，而是要在整个社会所包含的各种综合信息的范围内，对美术理论做彻底的研究。例如：将心理学或者管理学方面的专家与美术方面的大师进行学术上的细致交流，实现理论上的进步与飞跃。这样的例子也可以在影视美术上看到，影视美术的研究领域较为宽泛，从而建立起一整套完整的大美术体系。现如今，影视美术逐渐从美术领域独立出来，并在飞速的发展，渐渐地开始成为一种具有独立性的学科。影视美术的发展对于旧的美术理论研究产生了与之相悖的一些概念，这是一种挑战，也是一种冲击。当今的美术专业的大学生在写毕业论时都要求写出对美术理论的研究方法，然而在过去的学术论文中却从不涉及所谓的研究方法。但是另外的一些问题出现了，关于美术的研究方法为什么要作为毕业论文中的必须阐述的话题，以及研究方法到底是什么?这些问题一直困扰着众多美术理论的研究者。对于某些高校开设的关于研究方法类的课程，例如：图像学、现象学等等，但是我们知道方法论与研究方法并不是一个概念，方法论是哲学上提出的概念，是人文科学的主要表现，而并没有对如何研究美术做出解释。所以，当整个大学课程结束时学生仍旧并不理解怎样将社会学科的知识与美术理论相结合。

3．2影视美术与美术探究方法。

对于美术研究的挑战研究方法可以从影视美术的角度去思考和借鉴。一般情况下，人们将影视学划分为传播学的范畴，所以，影视学方面的研究者通常进行过严格实践训练，对于实证研究显然掌握的很好。在影视界，关于社会学科的研究、统计学类等知识都早已成为训练人的研究方法的必备课程。在社会学科的学习中，包括经济学、传播学以及社会学等都是大学学生的基础课程。这样做的理由主要是要对社会科学的研究做好定量和定性的研究方向，以及对实践研究与理论研究加以区分。如果要写的论文只涉及社会文学，并不是有着严格规定需要写出实证所用研究方法，这对于美术方面的学者而言，需要进行大量的数据分析，spss成为帮助学者进行数据分析的主要工具，对于传统方式形成了不小的挑战。另外，影视美术方面的相关研究方式也受到了不同程度的挑战，我国各有关职能部门以及一些电影发行机构对其进行了很详细精确地统计，因此，在美术方面不依据权威数据，空谈文化艺术的现象是不存在的。传统的美术形式已不再适应当今社会发展的需求，新形势下的美术即影视美术是对其的补充和发展，而不是完全的取而代之。在整个美术的理论体系中，起到最为基础和关键作用的是经济学等相关社会学科，影视美术的发展是传统美术与这些社会学科的完美结合，必然对传统的美术产生冲击和挑战，但是，传统的美术艺术并不是一无是处的，想要摆脱这种落后的问题，就需要学者们对美术的理论体系进行深度的探索和研究，真正的保持原有的美术理论的艺术气息。

4结语。

总的来说，传统的美术教育今后必须要进行彻底的转化和变革，虽然美术文化仍旧保留在美术学院或者某些艺术学院，这是由于学术上的归屙陛。当然，对于美术学界而言，想要对影视美术对其的冲击做出强有力的回应，不仅要凭借自身的不断转型，也要借助政府的有关部门的帮助对美术理论做出进一步的宣传，对艺术市场上的数字进行精确统计，合理分配在美术的学科上支出的经费，这些外部条件与美术自身的改革相结合，必然能够应对影视美术发展对其造成的影响，使美术事业的发展更加稳固。

美术论文研究计划篇十一

二、问题的提出：本园位置处于孟家沟村，前身为孟家沟小学，地理位置较为优越。幼儿园的性质为公立幼儿园，无论在幼儿教师师资队伍和教学物资等方面都有着得天独厚的优势。但幼儿园的生源现状却不甚如人意，许多家长把孩子送去了相对较远的孟家沟仁和小区里面的私立幼儿园。目前国家正在大力发展幼儿教育，这对我们幼儿园的发展是个很好的机遇，但生源是幼儿园生存发展的根本，在有利的环境下，如何扩大幼儿园的生源，更好的发展我们的幼儿园，提高幼儿园的知名度成了我们当务之急所面临的问题，所以我们选择了这一课题。

三、研究对象：幼儿园全体幼儿及其家长。

四、研究时间：2011年10月-2012年6月。

五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。

六、研究的目的：

（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。

（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。

（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。

七、课题研究步骤：

（一）准备阶段：2005年9月。

1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。

2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。

（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月。

第一阶段（2005年9月——2006年1月）。

1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。

2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。

3、收集相关材料，阶段小结。

第二阶段（2006年2月——2006年6月）。

1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。

2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。

3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。

（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月。

1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。

2、收集幼儿的作品，布置作品展。

美术论文研究计划篇十二

首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。

(一)学习内容要多样化。

随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

(二)注重开放性教学。

新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

(三)加强课外拓展。

课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

(四)增强师生间的互动和交流。

要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。

(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。

美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。

（转载）。

美术论文研究计划篇十三

1、通过本课题的研究，进一步转变教师观念，树立新的教学质量观、教学方法观、教学方法观、学生观。成就一批有一定的教育理论水平、教学研究能力和教学实践能力，能撰写经验型论文和科研论文的中青年骨干教师。是学校队伍的综合素质和教学能力再上一个台阶。

2、培养学生的自主意识，发挥学生的主体作用。培养学生在学习活动中的自主性，主动性，独立性，创造性和坚持性;掌握科学的学习方法，是学生的自主学习能力得到提高。

3、探索并形成一套适合培养小学生自主学习能力的教学模式和策略，力争能在更大范围推广应用。

二、阶段目标。

1、准备阶段工作目标：(1)制定课题研究方案，申报课题，开题论证，修定课题方案。(2)搜集国内外关于自主学习的资料，了解自主学习研究的进展情况。(3)按照新课程标准和教材的要求，结合学校原有课题《自主创新教育》的研究成果，形成各学段学生自主学习的预设目标。(4)开展调查研究，弄清各学段学生原有自主学习的情况，并对照自主学习的预设目标及国内外自主学习的研究情况确定本课题研究的若干个支撑点。(5)对课题组成员、子课题负责人进行培训，各子课题负责人制定子课题研究计划。

2、实施阶段工作目标：(1)如何指导小学生自主学习，促进小学生自主学习的指导策略有哪些;怎样认识指导与自主之间的关系;从他主学习转向自主学习的过程中有没有基本的规律与原则可以遵循。(2)追因调查：弄清影响学生自主学习的因素有哪些，如何应对。(3)验证研究：在实践中不断验证并修定小学生自主学习的目标。(4)课题研究中期评估。(5)下阶段课题研究规划。

3、总结阶段工作目标：(1)搜集实验中积累的资料，从中总结经验、寻找规律，筛选出能促进学生自主学习的指导策略。通过面上推广深化、拓展和完善本课题研究。(2)结题汇报活动。

三、采取措施。

(一)继续提高美术教师的认识水平。

(二)创新教学方法，丰富教学内容。

1、情境教学。

2、合作分工，取长补短。

(三)积极鼓励学生自主创造。

四、保障措施。

(一)组织保证领导组成员：党建盛杨凤根安彦卿李红霞张玉艳罗虹邓荷娥。

课题负责人：王冬梅成员：王冬梅严慧艳。

制度保证(1)定期召开课题组成员工作例会。(2)落实“教学能手、教学新秀管理意见”。(3)完善校本培训、公开课展示、实验经验交流、优秀教育教学论文评比、教科研先进个人评选等制度。

五、进度安排。

(一)课题准备时期：

(1)制定课题研究方案，申报课题，开题论证，修定课题方案。

(2)搜集国内外关于自主学习的资料，了解自主学习研究的进展情况。

(3)开展调查研究，弄清小学生原有自主学习的情况。

课题比较全面的展开研究，根据自己的课题研究方案，遵照课题研究的一般程序，比较规范的落实研究的每一个环节。包括研究试验中出现的问题，对研究方案进行凋整，总结阶段性成果。

(三)课题总结期。

总结好课题研究所取得的成果与课题研究还存在的不足之处，撰写结题报告，请专家进行验收。

美术论文研究计划篇十四

摘要：为了响应我国的教育体制的改革，为社会培养更多全面发展的高素质人才，我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程，以不断提高学生的美术欣赏的能力，提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用，目前出现的原因进行了介绍，并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。

关键词：美术欣赏;高校美术;教学;应用。

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用1。

1.培养大学生的审美能力。

通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学，能够让学生直观的感受到美术的魅力，不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性，同时也能不断提高学生的审美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现，所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品，从而让学生不同的作品中感受不同的创作，从而影响学生对于美术的理解。比如，教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中，通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中，加深学生对于作品的理解，身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独，从而在脑海中形成自己对它的体会2。

2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力。

教师利用美术鉴赏，可以使学生对作品的进行直观的赏析，再加上课堂教学中，多媒体的广泛运用，都使得高校美术教学的形式越来越多样，能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导，让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义，能够有效的促进学生树立正确的审美意识，同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。

3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力。

通过对作品的欣赏和教师的讲解，学生已经对作品有了初步的了解，这时候，再通过教学的积极引导，就能够激发学生杜宇美术的想象能力，从而使学生根据自身的特点和学习状态，对美术进行有效的创作，激发学生的创作热情，将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作，对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。

美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分，它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要，为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节，在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题，主要有以下几个方面：第一，有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程，学生在学习的过程中也只是注重美术成绩，对知识点死记硬背，这严重影响了美术教学的初衷;第二，在高校中，部分的教师存在教学观念落后，教学方式需改善的情况，他们对美术欣赏也不重视，从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引，达不到美术欣赏的教学效果;第三，学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学，都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端，对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点，它在进行教学的过程中，主要是通过对美术作品的分析，从而实现对于艺术的解读和体会，逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力，将艺术的感性和理性相结合，由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同，它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高，需要老师具备很多方面的能力，比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面，即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同，所以在进行具体的教学的时候，在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异，但是在实际的教学中，教师通常不会对此太过在以，也不会在教学内容上进行修改。也就是说，我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度，从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向，不断提高美术教学的能力和水平。

在对高校进行美术教学的过程中，对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学，直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用，可以从以下几个方面进行：美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候，教师需要具备足够的耐心，选择符合课堂教学和学生水平的美术作品，同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品，这样才能使学生了解更多的作品，从而达到应有的教学目标。比如，当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候，需要选择一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等，然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解，从而加深学生对作品的.理解，不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候，不应该制定的太高，在进行美术欣赏的过程中，需要对学生进行积极地引导，注意要根据学生的水平，使用一些学生能够听懂的话进行讲解，对于一些专业性的词语不宜过多，避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏，应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行，这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外，当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后，要对其进行适当的加深，同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。

美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用，对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用，我们要不断加大它在美术教学中的应用，使用科学的教学方法，从而发挥它在美术教学中的作用。

美术论文研究计划篇十五

三、研究对象：小二班全体幼儿。

四、研究时间：2005年9月-2006年6月。

五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。

六、研究的目的：

（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。

（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时ji发幼儿的创新精神。

（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。

七、课题研究步骤：

（一）准备阶段：2005年9月。

1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。

2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。

第一阶段（2005年9月——2006年1月）。

1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以ji发幼儿对色彩的兴趣。

2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。

3、收集相关材料，阶段小结。

第二阶段（2006年2月——2006年6月）。

1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。

2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。

3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。

（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月。

1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。

2、收集幼儿的作品，布置作品展。