2023年美术兴趣班感受范文如何写(通用9篇)

在学习和工作中，我们需要不断提升自己的能力和素质，以应对不断变化的挑战。总结的语言要准确、简洁，用词恰当、贴切，注意语法和标点的正确使用。推荐阅读以下总结的例子，了解总结的要点和结构。

美术兴趣班感受范文如何写篇一

美术教育是一种特殊的教学学科，与其他“主学科”如语文、数学等的作用是相辅相成的。美术教育能够激发出学生的表达能力、动手能力、审美能力等。新课程的改革使美术教学从学生出发，通过了解每一位学生，针对每一个学生的个性特征、潜能进行教学设计和研究。

一 美术欣赏教学

在美术学习中，学生学习美术知识和掌握基本的美术技巧的目的不是为了让他们觉得美术课是一个所谓的“副课”时间，而是通过美术教学提高学生的想象力和创造力，培养他们学习美术的兴趣，并主动参与到美术学习中去。美术欣赏是一种视觉心理活动，通过对艺术作品的直观感受，将视觉感受转变成情感意识，提高学生的审美能力，陶冶他们的情操。欣赏教学分为两类：专题美术欣赏和随堂美术欣赏，专题美术欣赏是利用现代教育技术进行美术欣赏，围绕着某个阶段或者是某一种艺术类型去进行详细分析和欣赏，通过对美术作品的赏析，使学生走进艺术的殿堂，使学生能够真正地感受到美术的巨大魅力。随堂美术欣赏则是从某一技法的角度去进行示范性的美术欣赏，这样能给学生带来较为直观的感受，让他们了解某一类美术类型的特点和表现技巧，不同的欣赏方法都是老师带领学生与美术作品之间进行前所未有的深入了解。在欣赏教学中对学生提出一些有趣的问题，并就这些所提出的问题进行分析和讨论，组织学生分组开展对于课程主题的讨论，并派出代表发表每一组的讨论结果，最后老师要给予学生们应有的认可，这些能大大提高学生对于美术学习的兴趣。对学生而言，老师引导他们学会感知作品的外在形式、培养他们的审美感知力、视觉思维能力，对于不同的作品类型能具备不同的审美观念和欣赏方法。学生在老师的引领下欣赏各种美术作品的同时，收集和整理不同的艺术风格的图画，带领学生参加学校举行的绘画比赛以及班级板报的制作等，让学生开阔视野的同时可以领略美术作品带来的巨大艺术魅力，从而激发学生对于创作绘画的兴趣。

二 注重学生的心理感知

在教学工作中，注意每个学生各自的认知能力和个性，对学生而言，他们处于一个生理上和心理上迅速发展的时期，如一个班的学生对于同种事物的看法可能不同。如有的喜欢素描，有的喜欢手工制作，而有的则喜欢动漫，对这种情况老师应该强调学生的个性发展，在教学中引导学生发掘出自己的兴趣爱好方向，通过自我观察去学习和探究自己的兴趣，以此增强学生对美术学习的兴趣。初中生在心智上的日趋成熟，使得他们的美术作品会缺失天真的幻想、绚丽的色彩以及大胆的想象力。学生应该懂得“写实”并非美术的唯一目的，它是为了提高人的审美水平。老师在教学中也应该适当降低对于作业的写实性要求，允许学生采用装饰性、表现性等不同的风格去体现自己的作品，学生对美术的兴趣是一种直接而又稳定的内部动机，设置种类不同的美术活动能使学生在擅长的课业中看到自己的能力，从而树立起对于美术学习的信心。在美术教学中不但要通过丰富的课程内容和活动来提升学生对于美术学习的兴趣，还要通过沟通建立良好的师生关系，只有老师耐心地去教授才能很好地架构起学生与美术之间坚固的“桥梁”。对于不同的学生采用不同的教学方法，使学生在轻松愉悦的状态学习美术，这样才能使学生喜欢并学好美术。

三 现代教育技术与课外教学

现代教育以多媒体技术为代表，随着新课程改革的实施，多媒体技术在我国教育教学中得到广泛的运用。通过现代教育技术可以将知识通过声音资料、图形资料等集为一体，直观、清晰地传授给学生，这样的教学方法能够使美术教学课堂变得更加直观形象、生动有趣，从而得到学生的青睐，使他们在一个轻松愉悦的气氛下学习美术。另一方面，对于之前的美术教育来说，一般是在教室内进行的，现在走出教室进行课外教学，学生会对难得的美术活动产生一种新鲜感，也会提升他们学习美术的兴趣，在室外的写生可以让学生有更多的选择性，画自己喜欢的东西同样有利于提升他们的创作能力；室外的学习氛围相对于一直在教室里学习的学习气氛来说是一种巨大的“反差”，这样能使学生产生新鲜感，从而产生强烈的创造欲望。通过多媒体教学与课外教学的运用，使学生的视觉感受以及审美欣赏水平得到提高，并提升他们学习美术的兴趣。

总之，随着新课程改革的实施，美术教学逐渐成为了一门理论性和实践性相结合的主干课。教育是一个国家的根本，只有提升教育质量才是兴国之要，信息化时代人才要提倡德、智、体、美全面发展。因此，在实践教学中教师通过多种多样的教学方式去调动学生美术学习的兴趣，让学生认识到美术教育给他们带来的真正价值。

《新课程下如何培养学生学习美术的兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

美术兴趣班感受范文如何写篇二

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念。

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习。

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思。

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

美术兴趣班感受范文如何写篇三

小学美术教学是美术教育的启蒙教育，是美术教育的基础，苏霍姆林斯基曾经说过：“根据在小学里对儿童进行教育的经验，我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一，我坚定地相信，儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见，小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。所以，学生兴趣的培养是关系能否完成小学美术教学任务重要的心理因素。当一个学生对美术学习产生兴趣时，他总是积极主动而心情愉快地进行学习，这样美术教学会取得事半功倍的成效。

在美术课堂上，我是我样做的。

一、让学生自选学习伙伴合作，愉快地学习。

在美术课堂教学中，我一般采用四至六人一组的合作，探究学习方式。但有时也让学生自选合作学习伙伴。如有学生作业很有难度时，组内的学生可以帮助他，让他树立自信心，在伙伴的帮助下，心情愉快地完成作业。对学生自卑的情况也有改善。这样有效地促进了学生协作能力，评价能力及创新能力。

二、利用农远多媒体课件激起学生学习兴趣。

在美术课前，应做好充足的准备。我上网查找各种资料、相关图片、视频等资料，合理安排多媒体教学，引领学生走进美、欣赏美、创造美，创设课堂情境意境，使课堂教学更形象直观，激发学生内在的学习动机和兴趣，调动学生参与美术学习的欲望，在教师的引导下积极主动，有目的的参与美术课堂的学习之中。

三、采用灵活多样的教学手段，塑造生动、丰富的美术课堂氛围。

教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。

四、多种评价相结合，培养学生美术学习兴趣。

在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一张奖状，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。五年级的周可心同学就是一个例子，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。

总之，在美术教学中，要让学生觉得美术课不仅仅是画画，更是自我展现，发挥自己想象力，不断塑造自己的美。

注重儿童潜能的开发与个性的差异;引导自主参与，培养创造能力己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性，培养学生的动手能力，让学生在亲身实践中掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。

一、激发兴趣，培养意识，形成动手参与定势

“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途。以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如在讲授《红色的画》与《黄色与蓝色的画》时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。

二、指导学法，提高学生动手参与能力

教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。因此在教学中，应系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。

1.加强技法训练

美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如日常的油画棒、水彩的造型、国画课的勾线、上色;泥塑课的揉、搓、粘、刻;手工课的折纸、裁剪、粘贴……，因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合;既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教;既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。

2.拓展学生想象空间

“想象是创作的源泉”，世界上许多创造发明都是从想象开始的。在美术教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。

实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系已有知识经验进行想象。如上《画汽车》一课时，可以先出示几辆漂亮的汽车模型，让学生观察外形、颜色等，然后让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的汽车，学生们在制作过程中不仅了解了汽车的结构，而且又发挥了想象力制作出飞行汽车等新品种。

语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大胆想象。我在彩塑课《太阳》一课中，有意识的讲述关于太阳的童话故事，把学生的思维越迁越宽，学生进入情境后，做出的太阳生动有趣，神情兼备。增强了对太阳的感情，也起到了环保的教育作用。

媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。

3.选择创作途径

（1）观察比较法。学生自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行创作就水到渠成。如四年级的《植物写生》一课，先让学生看看生活中的植物，再看看画家笔下的植物，进行比较，感知画面的.处理、提炼，创作作品。

（2）玩做结合法。学生天性-爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。如《下雨了》一课可选择一个下雨天，让学生去雨中玩玩……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。

通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。

三、创造条件，提供动手参与机会

要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见建立评价标准，筛选出最佳方案。教师要做到每一次美术创造活动都要给学生预留出充分发挥个性的时间。培养学生创造力最好的办法是多多开展丰富的课外活动，搭建扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。学生在这种活动中，能随心所欲、独立自主地得以发展。

让学生接触不同的工具材料，选择自己喜欢的画种，去大胆尝试艺术的表现方法。在感受色彩美和形式美的同时，大胆去创新，开发创造潜能，不断创造新的作品。培养学生既要善于动脑，又要善于动手用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。

在推进小学美术学科素质教育，提高儿童智力发展的过程中，以课堂教学作为基地，积极研究学生的心理因素，从兴趣入手，和学生建立良好的感情沟通，制定教学策略，提高学生动手参与能力，选择创作途径，寓教与乐，让学生在实践中学到知识，教师善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会，通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。

美术兴趣班感受范文如何写篇四

2011版新课标在基本理念第二条中指出兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在实际教学中，初中学生对美术的学习兴趣并不高，只是把它当做语数外等主课学习后的休息课，有的甚至在美术课上应负完美术作业后偷写其他课的作业，问到原因无非是老师作业太多，其原因主要有以下几个方面。

一， 学生身心成长的客观规律。

经过观察，随着年龄的增长，每个学段都会有不同的变化。我们就各年龄学段的学生对美(画画)的学习兴趣进行的调查显示，非常喜欢美术(画画)幼儿园和小学一二年级约占98%，三四年级岁约占65%，五六年级约占20%，初中以后约占5%……这个结果相对客观反映了当前学生学习美术兴趣的一个趋势：年龄越小的喜欢美术的人数越多——“越小越多”；年龄越大的喜欢美术的人数越少即随着年龄的增长，学生学习美术的兴趣呈不断下降的趋势。

二，客观环境的影响。

中学课业重，课余时间有限，大家在学校都在认真学习文化课，每周只有一节美术课，一学期除去其他占用，有效的美术课只有15-18节，每节课只有45分钟，多数学生还没完成作业就下课了，他们常常把重心放在考试科目上而忽略了美术课；家长评价一个学生往往也只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略了兴趣爱好。

教师自身工作态度的影响。

教师是课堂教学的主导，从你的精神面貌、从你的语言语气、行为举止方方面面都能体现出来。从走入教室的第一步开始，就把积极乐观的精神面貌展现给学生，一个眼神，一副笑脸，一个动作，都可以给学生带来愉悦的感觉，会调动他的积极地反应。作为美术教师，能够将自己的爱好与自己的职业相结合是多么幸福的事。

俗话说：兴趣是最好的老师。所以要想让学生学好这门功课，关键在于如何提高学生学习美术的`兴趣？怎样提高中学生学习美术的兴趣？就成了一个难题。通过十几年对美术教学的亲身实践，我总结有以下几个方面。

第一，教师和学生都要尊重这门学科。 

1、教师应端正态度，不要认为教的是副科，就任学生学或是不学。课前要认真备课，不断给自己充电，教师应不断充实自己，才能拓展知识，吸引住学生的眼球。

2、教育学生不要抱着无所谓的态度来学习美术。正如鲁迅先生所说：“美术可以表现文化。”多结合现实生活中的实例，让学生认识到美术不仅仅是绘画。

第二， 转变教学观念，改变课堂教学模式，激发学生的想象力，提高创造能力。

1，改变教学方法。有些教师受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致学生失去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。

2，充分利用现有设备，直观教学。课堂教学内容适中，训练有层次。

第三，重美术教学跟现实生活相结合

“艺术来源于生活而高于生活，”艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这就要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。创作中可以让学生设计创作和生活相关的美术作品，如：自己的生活和学习用品。组织学生装饰本班教室。有些学生还把一些生活中的废旧物品进行改进，收到良好的效果。

总之，兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课就显得毫无生气，因此，我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使学生的美术课越来越生动，越来越有趣。

小学美术教学是美术教育的启蒙教育，是美术教育的基础，苏霍姆林斯基曾经说过：“根据在小学里对儿童进行教育的经验，我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一，我坚定地相信，儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见，小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。所以，学生兴趣的培养是关系能否完成小学美术教学任务重要的心理因素。当一个学生对美术学习产生兴趣时，他总是积极主动而心情愉快地进行学习，这样美术教学会取得事半功倍的成效。

在美术课堂上，我是我样做的。

一、让学生自选学习伙伴合作，愉快地学习。

在美术课堂教学中，我一般采用四至六人一组的合作，探究学习方式。但有时也让学生自选合作学习伙伴。如有学生作业很有难度时，组内的学生可以帮助他，让他树立自信心，在伙伴的帮助下，心情愉快地完成作业。对学生自卑的情况也有改善。这样有效地促进了学生协作能力，评价能力及创新能力。

二、利用农远多媒体课件激起学生学习兴趣。

在美术课前，应做好充足的准备。我上网查找各种资料、相关图片、视频等资料，合理安排多媒体教学，引领学生走进美、欣赏美、创造美，创设课堂情境意境，使课堂教学更形象直观，激发学生内在的学习动机和兴趣，调动学生参与美术学习的欲望，在教师的引导下积极主动，有目的的参与美术课堂的学习之中。

三、采用灵活多样的教学手段，塑造生动、丰富的美术课堂氛围。

教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。

四、多种评价相结合，培养学生美术学习兴趣。

在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一张奖状，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。五年级的周可心同学就是一个例子，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。

总之，在美术教学中，要让学生觉得美术课不仅仅是画画，更是自我展现，发挥自己想象力，不断塑造自己的美。

美术兴趣班感受范文如何写篇五

选择的教学内容，教学方法，教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，打破传统的美术教学知识框架，改变在学生头脑中根深蒂固的认为美术课就是图画课，更灵活，更实用的组织教学，优化创新教学方法。培养他们从发现美、表现美、到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。既实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣。我们在满足学生表现欲的同时,注意提高学生的创造力,力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感。如用多媒体，欣赏名人名画，开设手工制作，走进大自然，到野外写生，使教学活动保持新颖性，创新性，从而增加了学生学习美术的兴趣。

艺术源于生活，高于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识,他们的模仿能力和记忆力都很强,所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把自己的情感在绘画作品中表现出来，充分挖掘和利用学习，生活中各种有利因素，使学生受到长久而不间段的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中各个方面艺术无处不在，逐步学会自己去感受美，欣赏美，由此对艺术充满兴趣，产生创造美的欲望，艺术本来是充满想象力，创造力，老师不应该以灌输的方法来让学生学习，应该适当加以引导学生充分展开想象力，发挥潜能。

3.激励表扬，巩固学习兴趣。

兴趣是以需要为基础的，当人的某种需要得到满足时，便产生一种愉快的情感体验，而这种体验会使人对该事产生浓厚的学习兴趣。小学生具有争强好胜的特点，他们总想得到教师的肯定和赏识，总想得到其他同学的认可。尤其是绘画基础较差的学生，他们在绘画上往往多次受挫，因此对绘画毫无兴趣，甚至惧怕绘画。教师若能在课堂上有意创造条件，给他们展示才华的平台，并及时给予评价，学生会因得到鼓励而体验到成功的快乐，渐渐提高学习的兴趣。

如教学相同图样排排队时，教师介绍了几种不同的绘制方法，适合不同水平的学生学习。第一种方法是描绘，适合绘画基础较好的学生。第二种方法是拓印，可以利用不同的材料进行印制。如莲藕的截面像朵花，花菜的截面像棵小树，大白菜的菜根截面像朵玫瑰花……这种方法适合任何学生。第三种方法是剪纸，只要掌握剪纸的方法就可以了，不需要有太好的绘画基础也能制作出精美的图案。这样设计教学过程，学生人人都能参与，个个动手操作，再加上教师及时给予肯定和鼓励，提高了学生的学习兴趣。

4.利用群体创造意识，延续学习兴趣。

美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有的学生培养成艺术家，因此，课程教学的优越性就在于能够面向全体学生，利用学生得智慧相互启发，取长补短，由此及彼，互相促进，利用群体的力量来培养学生的创新意识。对每一名学生的作品及时点评，是老师学生交流的一种手段，也是老师对学生最好的鼓励，在交流中体验成功的喜悦，延续学习的兴趣。

总之，培养学生的学习兴趣，不仅能使他们的思维变得流畅、灵活，还能最大限度地开发他们的潜能。爱因斯坦也认为想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。所以说培养学生的创新精神和学习兴趣，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让学生展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

美术兴趣班感受范文如何写篇六

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣

赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的`欣赏评价的能力。

终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

《小学美术课堂教学中如何培养学生的兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

美术兴趣班感受范文如何写篇七

每年春天都有一批大学三年级的师范学生到中小学去参加教育实践活动，也就是教育实习。我是这一次的实习队伍中的一员。在这里我们有着双重的角色，既是指导老师的学生，又是即将登上三尺讲台的实习老师。我们都怀着兴奋而又激动的心情开始我们的教育实习任务。

因为美术教育是人类重要的文化教育活动。尤其是从开始的基础教育课程改革起，中学美术教育逐渐呈现出勃勃生机，出现了一个崭新的面貌。现在美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。近代学者王国维、蔡元培、鲁迅等人在中国力倡美育，蔡元培提出了“以美育代宗教”的著名观点。这一切都在说明，我们越来越重视人才的全面发展，越来越重视美与德的教育。

心理学家告诉我们，兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。著名教育家夸美纽斯说的好，“兴趣是创造一个欢乐光明的教育环境的主要途径。”爱因斯坦说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的教师”。一位智者曾经这样说过，一个民族如果失去了创新，发展将无从谈起，而创新的源泉就是兴趣。可见兴趣是一切发展、创作的基础。不管做什么事情，有兴趣就会全身心地投入，就可能产生某种悟性。兴趣是学习心理中最现实，最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。学生有了兴趣就不会感到学习是一种负担，就会主动去学。学生的学习只有建立在一个感兴趣的基础上，只有当他们真正懂得学习的重要性，才能在“需要”的基础上产生“兴趣”。兴趣越浓，求知欲望越强，学习的注意力就越集中，学生也就会更加积极主动。

因此我认为要重视激发学生主体的学习兴趣，努力调动主体学习的积极性，才能在有限的时间内，创造最佳的教学环境，提高教学质量，圆满地完成教育实习期间的教学实践任务。

作为一名合格的美术教师，要主动采用有效的手段、方法激发学生的学习兴趣。采用多种多样的教学方法、手段吸引学生的注意力，启发学习兴趣。

1、发挥实习教师自身的优越性。

实习老师对学生情感体验较深，很容易与学生沟通，很容易吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣。实习教师要积极主动钻研教学方法，充分发挥自身的优势，把良好的情绪传递给学生，大胆利用新知识、新方法，因材施教，以教师的个人魅力来深深感染学生，增强学生的学习兴趣，使学生在美术教学活动中得到积极的情感体验。从教学中我们可以很明显地看到，如果实习教师重视学生学习兴趣在教学过程中的积极作用，并大胆探索激发兴趣的途径，努力把自己所学到的新知识用于课堂教学中，使“美术于兴趣之中”，那么学生就会体会到美术课的无限乐趣，积极地投入美术活动中，更好地提高教学水平和教学质量。

2、认真备课，钻研教材，科学地、合理地搭配教材。

备课是教学工作的首要环节、重要环节。特级教师斯霞曾写道：“要上好课，首先就要备好课。我常常把备课比作指挥员在组织一场战役所进行的必不可少的筹备。为了组织好‘战役’，我总是反复思考，反复推敲，直到找出自己认为满意的设计方案为止。备课是一项极其细致复杂的脑力活动，容不得半点马虎。”备课是教学成功的前提和条件，认真备课是上好一堂课的保证。要掌握教材的重点、难点及纠正错误方法。只有做到备好这样一堂课才有可能提高学生学习的兴趣。

3、全面提高教师素质，营造和谐的教学氛围。

教师要以自身的人格魅力来感染学生。老师在学生面前，应该保持亲切自然。在工作和生活中，作为一名美术教师，言谈必须幽默、睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达。要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科。作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室。老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪。在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育。教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。

4、运用多媒体技术，展示优秀范画作品和教具等。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。直观、形象、灵活的多媒体演示和传统的教学方法是有着极大的区别的。传统的教学方法常常使教学限于枯燥乏味之中。多媒体教学是融形、色、光、声于一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。教学多媒体的使用可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。学生喜欢活动、变化的东西，喜欢有声音、有色彩的东西，喜欢形象具体的东西。在美术课中，教师要尽可能通过直观具体的操作，通过各种生动、形象、灵活的多媒体演示，创设生动的教学情境，增强学生对美的感染力，提高他们的学习兴趣。

5、重视导入课题和结束课题的艺术，调动学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就要引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应做精心的设计。

新颖、新奇、有趣的新课导入，有利于学生学习兴趣的激发。常言道：“好的开头是成功的一半”。美术课堂教学也是这样，如果教师在新课的开始采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入新课学习的角色，他们将会更加聚精会神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地参与课堂有关教学活动。这样有利于激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率。

6、民主、平等、和谐的师生关系，有利于学生学习兴趣的保持。

在课堂上，学生是学习的主人，是整个教学活动的主体，教师应当关心、爱护和亲近学生，尊重学生人格;而学生也应尊重老师，听从老师教导。师生两者之间的关系是平等的。在平等的师生关系上，学生就可以主动积极地参与各项教育教学的活动，并在活动中勤于思考、大胆发言、充分表达自己的意见。教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解。和谐的课堂师生关系，有效地调节了课堂气氛，激活了学生思维，对提高学生分析、研究问题的能力，保持学生的学习兴趣都起到了重要的作用。

7、重视辅导环节，优化课堂教学活动结构。

我们的美术课程不像语文、数学和英语那样动脑筋思考，动嘴皮子表达就可以，对于美术课程这些远远不够，美术课程中除了上欣赏和理论的课程外，很重要的是还要让学生动手画起来。特别是绘画实践课的时候，学生在绘画过程中所出现的问题，在学生实践练习操作中，教师应该根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美观和情趣;对作业中普遍存在的问题要给予及时的点拨;对个别作业困难的学生要给予启发和提示;对好的作业要给予鼓励和表扬，并让该学生谈谈作业的构思、方法、感受、创意等等，使其他同学从中得到启发。条件允许的话，课堂上实践练习的时候可以播放一些优美抒情的音乐。优美的音乐意境也可以调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到了培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

8、教师的课堂语言是非常重要的。

教师上课的语言既是在学生和作品之间架起的一道桥梁，更是呈现美术课堂魅力的一个途径。生动、优美、风趣的语言，有利学生学习的延续。教学是一门艺术，教师应该将枯燥的知识概念生动化、形象化，并通过自己风趣、优美的语言表达出来，学生听起来就会津津有味，如临其境。这不但能营造温馨、愉快的课堂气氛，消除学生的厌倦和疲劳，还能陶冶学生的思想情操，增加他们对艺术的美感，有助于延续学生学习美术的兴趣。

9、活跃兴趣小组，培养美术学习的爱好。

全校各班都有一些美术成绩较好的学生或者说是对美术感兴趣的学生。这部分学生光靠每周一节的美术课已不能满足他们的求知欲望。为了丰富校园文化，提高美术教学效果，将这部分学生组织起来，成立了课外兴趣小组。这是并不限于成绩好的学生，自愿报名，只要感兴趣都可以参加。

成功地组织课外美术兴趣小组活动，既活跃丰富了校园文化，又提高了美术的教学质量。通过兴趣小组的活动，提高了小组成员的各种能力。由于他们分散在各个班级，因此在教学中可以利用这份资源，树立榜样，使其起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习氛围，大面积地提高了学生学习美术的兴趣。

9、让学生在学习中获得乐趣，寓教于乐，乐中求美。

“寓教于乐”是古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助••••••寓教于乐，既劝慰读者，又使他喜爱，才能符合众望。”

学习的本质是艰苦和快乐的综合。没有快乐的学习，对尚未成年的孩子来说，很快就会打退堂鼓。重视学生的学习成果，多表扬、少批评。不能忽视中等生和差生。把教学和乐趣结合起来，可以带动学生学习的积极性，可以在课堂上营造一个欢乐的气氛，要努力激发学生的美术兴趣，使学生真正体会到了学习美术是一种快乐的事情。通过不懈的努力，取得较好的教学效果。让学生在没有心理压力的情况下接受美的熏陶，得到美的享受。

兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气。因此，我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的，需要我们美术教师去创新，去发现。

美术兴趣班感受范文如何写篇八

中图分类号：g633.955文献标识码：b文章编号：1672-1578（2017）16-0241-01初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果但也存在不少弊端。

在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生

圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生

学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。

3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。

4.自由作画，发挥主动性

绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。

5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高

形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。

《初中美术课如何培养学生的学习兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

美术兴趣班感受范文如何写篇九

美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，也是对学生进行美育的重要途径。对学生的全面发展、情操的陶冶、智慧的启迪、团结协作能力的培养都起着非常重要的作用。同时,它还更能直接培养学生的审美力、创造力和想象力，对学生的发展和一个全面人才的培养起着不可替代的作用。虽然我国近年对农村美育投入很大，但由于观念、设施的影响，使得美术教育还存在很多问题。

（一）由于观念的落后对美育的影响。

我所任教的学校处于西部农村，作为学生家长总认为语文、数学、外语这些关乎学生命运的学科才是应该去学的学科，而政治、历史、地理、生物这些学科则无关大局。至于美术、音乐这些学科有时则是纯粹浪费学生的时间。这种观念已深入家长脑海并直接影响到学生对美术的的看法。同时，作为学校，考分衡量一切的功利标准则扼杀了术科教师努力的热情，如我们这所乡村初级中学，为了争取文化课成绩的优秀，美术和音乐课干脆停止不上，而美术教师和音乐教师则直接补充到行管人员队伍里，干一些维护纪律和打扫卫生的活路。还有一些学校虽然保留有美术课，但由于其他学科的冲击，上着今天有明天没的不定期课堂。这些都影响着学生的全面发展和美育工作的开展和完成。

（二）由于设施的缺乏对美育的影响。

以上现象的出现都或多或少影响了学生对美术课的正确认识，而这些认识也正是学生对美术失去兴趣的主要原因。今天，以素质教育作为教育手段，其塑造完美人格、提高人文修养和个人的审美修养的`重要阶段，美育显然是不可确失的。要提高这门课的质量，除了无法改变的客观原因外，我们主要要从课堂做起，培养学生对美术学科的兴趣，以兴趣带动学生对美术的认识和钻研，从而完成美育这个目的。以下就如何培养农村学校学生对美术课的兴趣浅谈一下自己的看法。

转变教学风格和教学观念，提高自己的教学艺术水平。

随着社会的飞速发展和信息多媒体化快速传播，传统的教学风格显然已经落后与时代，要调动学生学习美术的积极性则一定需要以新颖的教学风格来吸引学生的注意力。如上课时语言风格的转变、和学生交流风格的转变、授课时教师自身习惯状态的改变、知识结构时代化的改变等等，只有这样才能符合新时代学生的要求，也才吸引学生的眼球。要做到这一点就一定先要转变教学观念，转变以往的对美术“副科”化得认识，而要懂得美术课其实是一门能使得学生全面和正常发展的基础性人文学科，是使学生将具备完美的人格和具备有价值的创造力的一门特殊学科，而且，它的应用面出现在社会的方方面面，是一门和人类生存息息相关的重要的学科。也只有认识到这一点，才能促使我们转变教学风格。也只有认识到这一点，我们才能获得提高美术课教学艺术水平的动力源泉。

走进学生生活，深入了解学生，培养学生对美术的兴趣。

学生、多渠道了解学生，了解学生的兴趣爱好、个性特征，并尊重他们的个性，欣赏他们的爱好和一些好的想法。如对喜欢做手工的学生和喜欢画的学生就要区别对待，并积极加以引导和给予一定的鼓励来促进他们更加投入到自己的爱好中去。同时，大力创办美术兴趣小组，通过小组的各项有意思的活动来吸引更多的美术爱好者，以发挥美术爱好者在班级里的带动作用，以点带面使得大部分学生也投入到美术爱好的行列里来。也只有这样，才能使学生最终走近美术教师教师，了解并喜欢上美术课。

自发创造美术设施，利用一切可利用资源，变被动为主动 。

作为乡村初级中学，教育资源的配置对于美术学科来说肯定是有失偏颇的，要想将课标里的要求完成真的很难。怎么办，师生一起想办法，如画板问题，可要求学生用其它板材代替。没有正规可塑泥，可用粘性较好的红泥临时代替。没有正规的白板纸，可用旧挂历代替。至于刀、剪这些常用工具则相对好准备。解决好这些问题后，只要让课堂展开了，学生则一定会热情高涨按照教师的要求去完成所布置的教学任务。至于教学资源方面，完全可利用学生身边可见可闻的一些传统文化、习俗，或曾经看过得影视节目来利用。如《民间艺术的色彩搭配》这一课，就让学生回忆曾看到的“社火”、“大戏”、“龙灯”、“花馍”、“皮影”等等，这些节目中表演人员服装和民间工艺品的色彩无不体现着地域特色和强烈的民俗性。所以，这些身边的民俗文化的应用既能解决课程教学中教学资源的不足，又能让学进一步深入了解身边的宝贵文化，同时还能增加学生对课堂的共鸣，可收到不错的课堂效果。

《如何培养学生对美术课的兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。