范文欣赏亲情如何写(精选11篇)

生活中总会遇到各种难题，但我们要学会从中吸取经验教训，并不断成长。在写总结时，我们可以结合实际例子，具体描述我们在学习过程中的收获和成长。以范文为参考，可以更好地了解如何在总结中准确表达自己的观点和思考。

范文欣赏亲情如何写篇一

在中国，只要谈到屈原，几乎是无人不晓，这是因为，屈原作为中国历史上最早的大诗人，他的作品流传甚广、影响很大，在中国人的心目中，他不仅象征了中国传统文化精神，也代表了中国古代文学，特别是古代诗歌创作成就的高峰，而屈原所创作的以《离骚》为代表的诗歌作品，正是中国文学史早期先秦时代诗歌的重要组成部分——楚辞的核心。

楚辞，在中国诗歌史上是继《诗经》之后，崛起于战国时代具有浓郁民族和地方特色的诗歌，它承继了《诗经》之余绪，融合了南方楚地的文化特色，独创一体，别具一格，在先秦时代以其浪漫奇崛之形态，闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。

楚辞的名称，西汉初期已有流传，至刘向将屈原、宋玉等人诗歌作品合为一集，编辑定名，自此始有了作为诗歌总集的《楚辞》。《楚辞》之所以姓“楚”，不光是因为屈原、宋玉等人系出身楚地的楚人，更因为其诗歌所写“皆书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”（宋黄伯思：《翼骚序》）。正由于这些诗歌作品大量运用了楚地的民歌样式和楚地方言声韵，载录了楚地风土物产，具备了浓厚的楚地和楚民族的色彩，因而构成了独特的语言和文学风格特色，形成了独具一格的楚辞体，在《诗经》四言诗格局的基础上，开创了中国诗歌史上空前的楚辞体（也称骚体）诗歌样式，为后世留下了宝贵的文学遗产。

《楚辞》的主要代表作者——屈原，是中国文学史上第一位以个人作品传世的伟大诗人，他一生为实现自己的理想抱负而奋斗，矢志不渝，百折不挠，表现了一位封建士大夫爱国爱民的高尚气节与人格。为表述自己的理想抱负和向君主表示忠心，抒发满腔的爱国激情和对理想的不懈追求，屈原写下了一系列的诗歌作品——《离骚》《九歌》《天问》《招魂》等。这些诗歌，是屈原心声的真实吐露，是他毕生经历的历史再现，也是他人格精神的集中体现，它们艺术地展示了这位历史伟人的崇高形象；这些诗歌，创立了独特的诗体形式，熔《诗经》、楚地民歌、先秦诸子散文和神话传说于一炉，在充分吸收楚地民间文化和文学形式的基础上大胆创新，开创了中国诗歌历史的新纪元，其中尤其是《离骚》一诗，语言奇美，想象奇特，构思奇绝，融历史、神话、传说于一体，塑造了高大伟岸的主人公形象，展现了浪漫主义风格色彩，成为中国诗歌史上一篇空前绝后的绝唱。

标志屈原作为伟大诗人成就、风格、人格、精神的最集中的代表作是抒情长诗《离骚》，这部诗篇乃“金相玉质，百世无匹”“惊采艳艳，难与并能”（刘勰：《文心雕龙·辨骚》），它是中国诗歌史上一篇罕见的杰出诗章，奠定了屈原作为伟大诗人的基石。全诗长达三百七十多句、两千四百多字，是一部带有自传性质的叙事性抒情长诗。上半部以诗篇主人公（女性身份）自叙身世开首，包括世系、生辰、命名，表明她具有先天的内美，但还不够，她还要努力修身。诗篇巧妙地运用了比兴手法，将大量楚地出产的香花美草作形象比喻和象征，继之展开叙述，从回顾楚国历史到返回眼前现实，塑造了一位洁身自好的圣洁女子形象，以自身的不断修身养性，渴望展示抱负，却不料引来了朝廷一帮奸臣小人们的无耻诽谤和谗言，迫使她不得不离开朝廷。下半部主人公没能听从好心人的劝告，执意不变立场，于是乎展开想象的翅膀，在请求占卜、降神后，为寻求理想境界开始离开现实世界（上半部的女性身份到下半部时变为了男性身份），到天国寻找理想女性伴侣，然却三求女而不得，矛盾痛苦，感叹不已。理想难以实现，国人又不理解，结果只有以身殉理想——“从彭咸之所居”，谱写了历史和人生的壮丽篇章。这是一首诗人发自肺腑的心灵之歌，是诗人心声的绝唱，它以深邃的内涵、丰富的想象、惊人的辞采、炽热的心怀，向世人和后代展示了一位伟大哲人的胸怀、智慧、理想和追求。

集中体现屈原奇特想象的，除了《离骚》诗外，还有一气问了一百七十多个问题的发问体诗篇《天问》。这首诗只有问题，没有回答，基本四言一句，四句一节，每节一韵，偶亦杂以多言。整首诗浑然一体，井然有序，围绕天体起源，人类肇始，夏、商、周、秦、楚历史，按人类兴亡和历史演变的顺序发问，其间杂糅了大量的上古时代的历史和神话传说，从中寄寓了诗人的天体观、人生观和历史观。全诗的中心主题异常鲜明突出——这是一首以发问形式写就的人间兴亡史诗，全诗集中了历史兴亡的故事，先问天地开辟、人类起源，侧重于“兴”，后问人间历史——自夏、商、周至秦、楚，突出何故由“兴”而“亡”。全诗表现了诗人对传统的大胆怀疑、对真理的勇敢探索和愤世嫉俗的真挚感情。

《九歌》是一组富有原始风味的浪漫诗歌，它系作者根据楚地民间祭神的原始《九歌》改编加工而成，诗中将天神、地神、人鬼融为一体，祭祀、歌舞、唱词浑然合一，其本质原意乃上古楚民祈雨、祈农业丰收，并与性爱、生育繁殖相结合，求人类和农作物生长繁殖的艺术之歌。九篇中，《东皇太一》所祭之神最尊贵，全诗气氛既庄严肃穆又热烈欢快，祭品陈设、音乐歌舞，一切为了迎接神的安康降临；《云中君》祭云神，云被拟人化了，从中寄寓了人们对云雨之神的祈祷与企盼；《湘君》《湘夫人》虽各为一篇，其实可合二为一，它们都是湘水之神，双方都因等候对方不至而忐忑不安，其缠绵之情，表现了对爱情的忠贞不渝。《大司命》是司人寿夭之神，描写人们以虔诚的心情祈求司命之神能让人延年益寿；《少司命》是司子嗣之神，它主管人间的生育，人们自然对它恭敬有加，全诗情感色彩浓厚；《东君》祭祀太阳，诗篇如颂辞般热烈隆重、色彩光艳，充满了对太阳的无限崇敬和衷心礼赞；《河伯》描写河伯神的恋爱，河伯即黄河之神，诗篇洋溢着不欢而别的悲感，全诗文笔婉丽清新、刻画细腻；《山鬼》塑造了一位神态、外貌均生动可爱的山鬼形象，它对公子的痴情被表现得惟妙惟肖，令人怦然心动；《国殇》在《九歌》组诗中别具一格，它是一首气壮山河的悲壮战歌，惊天地、泣鬼神，极其真实地凸显了楚国将士为楚国出生入死、英勇奋战的大无畏气概，诗篇透露出了诗人对楚国将士的深挚之爱；最后一篇《礼魂》可谓《国殇》的副歌，两首诗可合为一观，它所“礼”的乃是为国阵亡的楚国将士之“魂”，从“长无绝兮终古”句中足见作者深爱楚国楚民的真挚情感。

《九章》虽说尚难断定其全部作品的真伪，但其中大部分篇章还是可以确认是屈原本人的作品，尤其《涉江》《哀郢》《怀沙》《橘颂》等篇，真实记录了屈原的身世经历，抒发了他的真挚情感，为后世读者塑造了一位高大伟岸的主人公形象，丰富了屈原的真实品格和感人精神，可称是《离骚》上半部诗篇生动具体的展开。《九章》的命名并不出于屈原之手，它是整理编定者刘向后加的。在没有更确凿可靠资料的条件下，我们权且按《汉书·艺文志》所录，《九章》九篇均为屈原的作品，如此，则九篇诗章所写，可谓各有侧重：《惜诵》全诗表述诗人的忠贞与清白，不愿与世俗同流合污，此乃终生奉行的做人准则；《涉江》活画出了一位高洁不屈的诗人形象，他戴高冠，佩长剑，行吟徘徊于泽畔，绝不愿变己之心志以从俗；《哀郢》表达诗人对楚国郢都失陷的哀痛，诗中交织了诗人对楚国山水的热爱、伤感和对奸党小人的痛恨之情；《抽思》表述怀王改变态度后诗人的实际心态，怀王的言而无信，致使诗人烦闷忧愁始终笼罩心头，难以排解；《怀沙》是诗人临死前向世人告白心境的绝命辞，他庄严宣告，决心以死殉自己的理想，用生命换回高洁的人格节操；《思美人》中的美人，喻指楚怀王，诗篇表达诗人对君主的忠诚，永远不改初衷；《惜往日》始终表述诗人宁死不移志的誓言，而对君王的昏庸，此篇中则有了足够的认识；《橘颂》通篇运用了比兴手法，描画橘的物态、形象，颂橘乃为了颂扬人的崇高形象与高贵品质，诗篇前半说橘，将橘人格化，颂橘乃自比，后半说人，自颂以喻橘，全篇物我合一、浑然一体，乃咏物篇的佳作；《悲回风》用自然界的秋冬景象烘托诗人的忧郁与深沉，全篇回环往复的情绪表述很好地传递了诗人低回忧郁的真实情感。

《招魂》和《大招》两篇堪称姐妹篇，两诗均以招魂形式展开，这是采用了南方楚地民间流行的人死后招魂的方式，表现作者对已故君主的召唤和希冀。对这两首诗的所招对象，历来争议较大，笔者以为，应以招楚怀王的亡魂更为合理，诗篇表达的是作者对君主亡故的哀痛和追怀，这是屈原忠君情怀的集中体现。至于为何招两次，这与当时楚地的民俗有关，他们有人死后分为大殓、小殓之习俗（详可参《礼记》所载），而这大小殓的区分，正是两次招魂的表现。两诗显示了招魂诗文体奇特、想象大胆、结构对称、词藻堆砌的特色，在《楚辞》诸篇中堪称独树一帜。

《楚辞》中的作品，我们应该重视的，除了屈原作品外，还有被后代誉为悲秋诗人鼻祖的宋玉。传说宋玉是屈原的学生，但今已不可考，我们仅知《汉书·艺文志》载有他的赋十六篇，他还创作了传世杰作《九辩》，这是无可置疑的。刘勰《文心雕龙》将他与屈原并称，可见对他评价之高。宋玉留给后世的《九辩》告诉我们，他是一位出身低微、官职不高的贫寒之士，《九辩》诗抒发了他自己的身世遭遇，诗中对悲秋的吟唱，可谓千古绝唱，对后世的士大夫影响很大，文学史自此有了“悲秋诗人”之说，宋玉乃始创者。

《楚辞》问世以后，自汉代开始，便有了模拟仿效之风，尤其两汉时代，拟骚诗盛行，一时蔚成风气，其中较有代表性并被收入《楚辞》注本的主要是：贾谊《惜誓》（或《吊屈原赋》，各本不一）、淮南小山《招隐士》、庄忌《哀时命》，以及王褒《九怀》、刘向《九叹》、王逸《九思》等。这些诗篇大多从哀怜同情屈原身世际遇出发，抒发个人的内心情感，有的结合了自己的身世遭遇，感喟社会历史和人生的不测。一般来说，这些诗篇虽说内容情感乃至艺术表现均无法与屈原作品相比，但它们毕竟有意模仿屈原作品的艺术风格，其思想内容和艺术表现上多少还有可取之处，故而文学史也能记下一笔。

从汉代开始，研究屈原和注释《楚辞》作品渐成风气——从西汉司马迁、扬雄到东汉班固、王逸，都对屈原和《楚辞》或撰写传略，或评论其人，或注释其作品，但他们在认识观点上有所不一，有的甚至完全对立，如王逸与班固，对屈原的评价褒贬完全不一，王逸《楚辞章句》高度肯定屈原，且该书乃历史上第一部全面注释《楚辞》的标志性著作，而班固虽然承认屈原作品的艺术成就，却对屈原其人的人格品行予以贬抑。概括地看，“楚辞学”在两千多年的学术史上曾出现过四次高潮：两汉、南宋、清代及现代（“五四”迄今），其代表性著作为：西汉司马迁《史记·屈原列传》、东汉王逸《楚辞章句》、南朝齐梁刘勰《文心雕龙·辨骚》、南宋朱熹《楚辞集注》、南宋洪兴祖《楚辞补注》（补王逸《章句》）、明代汪湲《楚辞集解》、清代王夫之《楚辞通释》、林云铭《楚辞灯》、蒋骥《山带阁注楚辞》和戴震《屈原赋注》，到现代，则有梁启超、闻一多、郭沫若、游国恩、姜亮夫、陈子展、林庚、汤炳正等著名学者将传统学术与现代意识相结合，问世了一系列研究成果，推动了楚辞研究向纵深方向的拓展。

范文欣赏亲情如何写篇二

很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让小编来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。

1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转　，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的'时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。

16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都　应是干净而准确的。

17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。

18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

范文欣赏亲情如何写篇三

书法作为中国传统文化的瑰宝之一，自古以来就备受推崇和喜爱。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体。如何欣赏书法艺术，对于提高审美素养和理解中国传统文化有着重要的意义。在我长时间的观赏和研究中，我得出了一些欣赏书法的心得体会。首先，欣赏书法需要了解其历史与文化背景；其次，欣赏书法需要从字体特点入手；并且要注重欣赏书法的造型美；此外，感受书法的意境与情感也是不可或缺的；最后，要通过实际练习书法来提高自己的欣赏水平。

首先，欣赏书法需要了解其历史与文化背景。书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载了千年的历史与文化底蕴。因此，了解书法的历史与文化背景可以帮助我们更好地理解和欣赏书法艺术。可以通过阅读相关的书籍和研究资料，了解书法在不同历史时期的演变与发展，了解不同书家的风格和特点，这样能够更好地理解书法作品所要表达的含义和艺术手法，提高欣赏的深度和广度。

其次，欣赏书法需要从字体特点入手。书法艺术主要包括隶书、楷书、行书、草书等多种字体形式。每种字体都有其独特的特点与风格。比如，隶书追求工整利落的笔画，楷书注重端庄稳重，行书追求流畅自然，草书则更加潇洒随意。通过了解不同字体的特点，我们可以更好地理解书法作品的风格与艺术表现力，从而更好地欣赏和体味书法之美。

并且要注重欣赏书法的造型美。书法艺术最吸引人的地方在于其独特的造型美。一支好的毛笔在纸上留下一道道婉约流畅的笔画，通过线条的粗细、曲直、柔硬等来表达文字的形态和意境。而每一道笔画的结束与开始、每一个字的笔画之间的相互呼应，都展现了书法的独特韵律和审美魅力。因此，欣赏书法作品时，要注重观察和体会书法的造型之美，欣赏每一个笔画与字形的协调与和谐。

此外，感受书法的意境与情感也是不可或缺的。书法作为一种艺术表现形式，不仅仅是形态上的美，更体现了书家的意境和情感。通过书法作品，我们能够感受到书家在书写时的内心情感和境界，领略到他们对生活、对人生的思考与感悟。因此，欣赏书法时，要注重感受书家的情感表达和内涵意义，从而深入了解作品背后的思想和精神内涵。

最后，要通过实际练习书法来提高自己的欣赏水平。欣赏书法不仅仅是被动地欣赏他人的作品，更要通过自己的实践来提高自己的欣赏水平。通过亲自动手书写，我们能够更好地感受到书法的难度和独特之处，更好地理解和欣赏书法家的艺术成就。通过练习书法，我们能够更好地理解字体的变化和演变，提高自己的笔画功底和书写技巧，从而更好地欣赏和体会书法的艺术魅力。

总之，在欣赏书法时，我们可以从了解历史与文化背景、字体特点入手，注重欣赏书法的造型美，感受书法的意境与情感，并通过实际练习来提高自己的欣赏水平。只有这样，我们才能真正领略到书法艺术的博大精深，体会到其中所蕴含的智慧与美感，才能真正欣赏到书法作品的魅力和独特性。

范文欣赏亲情如何写篇四

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象。

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。

三、体验参与乐趣理解音乐共鸣。

2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。

范文欣赏亲情如何写篇五

在我国,国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。如何欣赏国画?国画固然有形有色，但如何才能品得其中的味呢，下面小编为大家介绍几点欣赏国画的角度。希望能给大家带来帮助!

中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。如何欣赏国画?由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。

如何欣赏国画?中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是她博大、充满生机活力的原因。

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,它的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其意境真是美极!

范文欣赏亲情如何写篇六

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的'是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画)，认真试一试，看能否有所收获。

范文欣赏亲情如何写篇七

第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的.一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

范文欣赏亲情如何写篇八

当我们在聆听古典音乐的时候，我们应如何更深层次去欣赏古典音乐的美呢？很多人认为，古典音乐属于高雅艺术，比较难懂。有些人尝试去了解作品的内容，可到实际中又用不上。在我看来，音乐欣赏是比较感性的，可以以感性的形式去了解。我们稍加训练，就可以解决欣赏的难题。

1、分辨演奏乐器。

对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来，很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，都在乐曲中详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多乐器演奏的情况下也能分辨某一件乐器，这需要大量试听作品。

2、音乐表现内容。

作曲家在创作作品时，是有一定创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这部分个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边进行讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3、演奏水平。

通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定、女性的柔和、快速乐句的清晰、慢板速度的稳定等等，通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至个人习惯等特点，还可以根据高音音色的松和紧、整体音色的统一、音乐表现的方式、技术能力等等，对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。

4、分辨指挥的风格特点。

这一点同分辨演奏者个人的'演奏水平方法相似，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现，性格随和的指挥在乐曲处理时，经常出现旋律不够清晰的现象，性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位，还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。

5、分辨乐队的风格特点。

每个乐队有每个乐队的特点，一个国家的水土，一个民族的风俗，一个城市的节奏，一个地域的差别等等，都会影响演奏者的审美和音乐表现方式。另外还有指挥的因素，世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。

6、最简单的欣赏办法。

就是听旋律、听乐曲是否好听、是否熟悉。可以选择一些如：约翰施特劳斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的作品常听，听熟了就喜欢了，这是最简单的办法。实际上音乐欣赏并不是非要通过对比来欣赏的，这同一个人自我的状态有关，对于性格偏差较大的人来说不对比就很难听准确，可对于心态平和的人来说，不用对比也能听准确，这关系到个人修养问题。无论做什么平心静气都是一种境界。

7、深入了解乐器。

在深入了解一种乐器以前，只能说是感性的欣赏，喜欢古典音乐那优美的旋律、丰富的层次和所营造的那种氛围，一直想让自己的欣赏水平提高到理性的层次，但是很难对其产生共鸣，在深入了解一种乐器后，再听钢琴、小提琴的演奏，甚至于乐队的演奏，就能感受演奏者所使用的技巧、对音乐（旋律）的特殊处理、乐句的进行是否流畅等，总之，兴趣是最好的老师，它能引领你进入一个全新的、美妙的境界。

范文欣赏亲情如何写篇九

亲情，在我心目中一直是个很温暖很伟大的名词。它意味着团结意味着力量，意味着一种血浓于水的骨肉至亲。可是，就在那一年，我一直视为恩人般尊敬的叔叔却亲手打碎了它。从此，我远离了家乡，在外数十载再也没有回过故里。

我70年代出生于河南西部一个还算富裕的小乡镇。还在我三岁的时候，父亲就因为一场难治的疾病离开了人世。妈妈带着我和妹妹一直靠给别人纳鞋垫维持着生计。孤儿寡母的日子过的是非常的水深火热，记忆中，有很多次我都饿的哇哇大哭直捂肚子。

这种生活一直到才外参军的叔叔回到家乡后，才有了比较立竿见影的改善。叔叔具有高中文化，回来后就当了村委会的秘书。这个职业多多少少为他照顾我们提供了一些方便。再后来，不甘贫穷的叔叔去外面学习后，不知通过什么渠道联系上了一位香港籍的商人，随即在我们镇上办了一家大型服装厂，村里的姑娘媳妇都有了挣钱门路。

在我的心目中，叔叔的形象一直是非常的高大与魁梧，生活中我乐于把他当做是一位贴心贴肺的主心骨。有什么心里话都乐于和他讲和他交流。有很多的时候内心里我更愿意把叔叔当做是一位我精神上的父亲。因为，有了他，我才能正正经经的上学，再不用为生活费用发愁苦闷。孤独的心灵从此有了有了依靠，有了着落。

1994年的时候，我从山东一家大学毕业了。那时，我已经年满22岁，长成了一个文质彬彬的小伙子。叔叔就让我哪儿也别去，就去他的服装厂帮他做生意。刚好我也想报答叔叔一直对我的体恤之恩。就立马应承下来赶回了家乡。到叔叔的厂里专职搞起了布料采购的工作。

就在我上班还差一个月就满一年的时候，一天，叔叔突然给我打电话说给我找了一个对象。对方是个幼师毕业的女孩，年龄比我大半岁，就在邻镇的一个中心幼儿园上班。他说这个女孩知书达理，比较贤惠，将来一定会是个百里挑一的好媳妇。

于是，在叔叔的大力支持下，我与相识不到两个月的小凤组成了一个幸福的小家。当时，我那熬寡多年的妈妈高兴的眼里都笑出了泪。连声让我一辈子都要记住叔叔对我们一家的大恩大德。要是没有他，我们这个在风雨中飘摇的三口之家,现在还不知过的什么饥荒穷富。

那个时候，叔叔的形象在我心中可以说是顶天立地。只是，后来发生的事情却很俗套，很悲剧，让我从此不得不对人性这个东西产生了一种深深的怀疑。就是某一天里我发现居然自己的新婚妻子与我的亲叔叔有染，再后来才知道婚后我们不足月生的那个,让我和妈妈视若掌上明珠的儿子居然也是叔叔的孽种。原来，叔叔的小三用怀孕让他兑现他娶她为妻的承诺时，手忙脚乱的叔叔想起了我这个亲侄做他孩子的顶缸父亲。

范文欣赏亲情如何写篇十

星期天一个人去看了场电影，《夏有乔木，雅望天堂》，里面有两句话让我有些潸然泪下。一句是雅望对小天说：“有你的地方，就是天堂。”也许只有当一个人很爱一个人的时候，才会有这样的感觉，即便什么都不做，只要能和你待在一起，就觉得舒心，就觉得美好。另一句是夏木在最后的旁白：这个世界上有两种幸福，一种幸福是两个相爱的人在一起，一种幸福是爱的人幸福。

一生至少有一次，为了某人而忘记自己是谁。瞧呀，多么疯狂的一句话，不过我很喜欢，如果你真的遇见了，那你的生命一定会为此而有了特殊的意义。这种情感，没法言语。人的一生中，能有个人让你不求结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。有人说爱都是自私的，如果我爱你，你就是我的，可我觉得爱是博大的，如果我爱你，那么你一定是自由的，像空气可以流动，像清风可以游走，而我可以做个蝴蝶，给你伴舞，我希望你是舒心的，是安然的。

《呼啸山庄》，这部电影我曾看过不下于两遍。每次都会被它深深的震撼，有些人爱你，只是爱到心里，但有些人爱你，却爱到了骨头里。爱情里面总有苦涩有甜蜜，爱的越深，越甜蜜，却也越疼痛。《生活多美好》一部温馨美好的电影，每次看心里都很暖，你也会觉得生活真的很美好，男主人公遇见了世间上最美好，最善良的女主角，我总想我要是男的，我也喜欢那样的女子。

演绎爱情的电影太多太多，有美好的，有悲惨的，如果你没有真正爱过，也许就不能理解那爱的浓烈。我曾查阅过那些因为爱情，终生未嫁，甚至为爱殉情的故事。爱让人迷失，也让人沉醉，如今社会婚姻如此脆弱，爱情更是速食，有时候你甚至看不清那是不是爱情?又或者某个瞬间你会相信他们是有过爱情的，因为一种朦胧的不了解，那层模糊的薄将彼此所美化，而当所有的面目越来越清晰的时候，反而不爱了，你说这是不是爱情呢?我喜欢一句话，害怕你因为不知道我的优点而错过我，更害怕你因为不知道我的缺点而爱上我。

张爱玲说过，在对的时间遇见到对的人，是一种缘分;在对的时间遇到错的人，是一种不幸;在错的时间遇到对的人，是一种无奈;在错的时间遇到错的人，是一种残忍。人的一生中，总有那么几次心动，我喜欢那种光明正大，那种坦坦荡荡的爱。我一直以为爱情是白色的，纯洁美好，就连接吻，也只是蜻蜓点水。可是有一个人的出现，会让你颠覆对它的幻想，它是空旷的，犹如蓝天，你怀抱到处可以感受;它是火红的，是疯狂的，是灼热的。可也总要判断出它到底是缘分，还是无奈。有些人只能远远观望，有些情只能放在心底。

公众号：刺刺牙原创。

范文欣赏亲情如何写篇十一

银河，鹊桥，星星。

一段永恒的爱恋。

穿过千年的风雨。

跌落在葡萄架上。

我捡起一缕思念的长线。

挂在弯弯的月牙上。

月老是不是老眼昏花。

匆忙中错穿了红线。

一道冰冷的`河。

横隔在跨不过的心上。

摘一朵牵牛花。

轻轻吹响。

飘渺的夜色里。

有没有一双温暖的眼。

鹊桥上的私语。

在天河里静静流淌。

爱情，真的只是神话吗。

翻开发霉的书页。

寻不到海枯石烂的痕迹。

昨日的誓言飘散在风里。

站在心河的两岸。

梦境沉入深深的水底。

把我的心。

化作闪光的石头。

镶在记忆的天空里。

你若有心，今夜。

为我拨动琴弦。

从此，不诉离殇。